導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇音樂結業(yè)論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內(nèi)容能為您提供靈感和參考。

篇1

關鍵詞：資產(chǎn)證券化;商業(yè)銀行;資本約束

Abstract: On the day the securitization of credit assets, officially launched the pilot project has attracted enthusiastic attention of the parties. The author of this article for the earlier asset securitization research, that asset securitization for China's commercial banks to meet regulatory requirements, and resolve the credit risk spread a positive role in promoting, is a breakthrough in the capital "bottleneck" of one of the products and effective means.

Key words: asset securitization; commercial banks; capital constraints

前言

隨著現(xiàn)代銀行業(yè)的發(fā)展，對銀行風險資本的要求越來越高，中國的銀行業(yè)要在加入世界貿(mào)易組織后與世界金融巨擘“與狼共舞”，除了要具備科學的管理理念、方法、手段和產(chǎn)品外，更需要具備的是資本約束下的發(fā)展觀，具體體現(xiàn)為風險資本的管理，要改變目前銀行業(yè)的風險資產(chǎn)與資本雙擴張為特征的粗放式外延型的業(yè)務發(fā)展模式，運用多種手段走出一條集約化內(nèi)涵式的資產(chǎn)與資本相適應的業(yè)務發(fā)展之路。這其中資產(chǎn)證券化不失為當前中國銀行業(yè)突破資本“瓶頸”的有效手段和產(chǎn)品之一。

資產(chǎn)證券化指的是將缺乏流動性但預期能夠產(chǎn)生穩(wěn)定現(xiàn)金流的資產(chǎn)，通過重新組合，轉(zhuǎn)變?yōu)榭梢栽谫Y本市場上轉(zhuǎn)讓和流通的證券，進而提高金融資源(主要是信貸資源)的配置效率。資產(chǎn)證券化的過程較為復雜，涉及發(fā)起人、SPV(Special-purpose Vehicle，特別目的載體)、信用評級機構、投資者等諸多方面。目前，國際上信貸資產(chǎn)證券化具代表性的模式主要有美國模式(表外模式)、德國模式(表內(nèi)業(yè)務模式)、澳大利亞模式(準表外模式)。

資產(chǎn)證券化對我國商業(yè)銀行經(jīng)營的啟示

篇2

首先從觀念上，人們對研究生教育的認識僅僅理解為本科教育的自然延續(xù)，用本科生的教學模式來規(guī)劃研究生教育，用本科生的教育規(guī)范來管理研究生，用本科生的評價標準來評價研究生教育，如此種種使得研究生教育較多停留在本科水平上。過多追求基礎知識和技能的學習，對研究能力和創(chuàng)新能力重視不夠，形成研究生研究能力不強、創(chuàng)新能力不足、探索精神不夠，同本科生一樣只學技能，理論研究水平偏低的現(xiàn)狀。

筆者查看了幾所高校碩士研究生的課程設置，如“聲樂表演與教學”研究方向，其培養(yǎng)目標是“研究生應具有相當程度的歌唱示范能力，對中外聲樂藝術發(fā)展史、聲樂名作、歌唱教學理論、教材教法進行深入研究，并具有一定的寫作能力、科研能力和教學能力的高級人才”。課程設置有學位公共課、學位基礎課、學位專業(yè)課及選修課。學位公共課同本科一樣采用“大統(tǒng)一”的課程模式，無非就是政治理論課、外語課、計算機課等，課程門類過于單一，課程結構缺乏彈性和開放性，學生根據(jù)自己的情況進行選修的余地很小。學位基礎課同本科一樣，只有視唱、和聲、曲式、音樂史、聲樂藝術史、鋼琴藝術史、聲樂理論等基礎課，還有美學史、歌劇賞析等為數(shù)不多的選修課?；A課深度不夠，選修課廣度不足，其中培養(yǎng)研究生演唱能力的實踐表演課、培養(yǎng)研究生研究能力的寫作課、培養(yǎng)研究生教學能力的教學課幾乎沒有，最多象征性地同本科一樣有幾周的教育實習。有關論文寫作和專題討論的課程更是少之又少。學生仍停留在技能學習的層面上，很難將技能與表演、學習與研究、研究與創(chuàng)新結合起來。

從教學模式上看，研究生課程雖然比本科生從數(shù)量上減少了，但在上課形式上，大部分學校依然沿用本科的集體授課或“一對一”技能課教學形式，教師把學生看作是知識的接受者，學生把教師看作是知識的傳授者，他們的關系是簡單的“教”與“學”。教師不與學生交流、溝通，而是發(fā)表自己的見解讓學生接受、記憶，教學變成一種單向的活動，因此學生的學習仍停留在被動接受的層面上。不能自主探索就很難有創(chuàng)新意識，當然更不利于培養(yǎng)研究生的研究能力和創(chuàng)新能力。另外，研究生缺乏統(tǒng)一編寫的教材。目前研究生用的教材多與本科通用，無論理論課用書還是各種專業(yè)用書大都沿用本科教材，這也是“本科化傾向”的一個表現(xiàn)。

在研究生招生管理體制和結業(yè)標準上，研究生教育也逐漸和本科相趨同。在招生管理體制上，為了應付日益增多的研究生數(shù)量，管理上更注重行政力量而不是學術力量的運用。在招生過程中行政參與很多，導師“有責無權”，和本科招生沒有更多區(qū)別。在結業(yè)標準上，只要學生考入校門就意味著取得學位證書。綜上所述，研究生教育已大部分等同于本科教育，成為本科教育的延續(xù)。研究生教育“本科化傾向”降低了研究生的創(chuàng)新性和研究性，忽略了研究生的學術性，勢必會降低研究生的質(zhì)量。

二、 對研究生教育“本科化傾向”的反思

出現(xiàn)研究生教育“本科化傾向”就是從根本上忽略了研究生教育同本科生教育的區(qū)別，忽略了研究生教育的特殊要求和運行規(guī)律，因此，要想提高研究生教育質(zhì)量，必須從根本上認清研究生教育的特殊性，認清研究生教育的研究特性和創(chuàng)新要求，只有這樣才能在研究生教育中遵循學術規(guī)律和人才成長規(guī)律，才能在研究生教育中培養(yǎng)出不同于本科生的高級專門人才。

在人才培養(yǎng)目標上，提高質(zhì)量、培養(yǎng)創(chuàng)新精神和能力是研究生教育的核心。研究生教育的本質(zhì)在于創(chuàng)新教育，是在繼承本科教育的基礎上，培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力的教育。研究生教育擔負著培養(yǎng)高級專門音樂人才和發(fā)展音樂事業(yè)的雙重任務。一方面研究生教育在培養(yǎng)過程中直接產(chǎn)生知識和財富，培養(yǎng)出音樂領域的專門人才；另一重要方面是培養(yǎng)有創(chuàng)新精神并能夠產(chǎn)生新知識的人才，也就是說，研究生不僅繼承已有知識和財富，還要在理論研究或?qū)I(yè)表演中創(chuàng)造出新的財富。

隨著研究生招生規(guī)模的擴大，面臨的首要問題是導師隊伍嚴重短缺。大部分學校出現(xiàn)一個導師一屆帶四五個研究生，這對于音樂專業(yè)來說，導師不僅要指導畢業(yè)論文而且要準備專業(yè)學位音樂會，任務太重。二是導師質(zhì)量堪憂。如果用學歷層次來衡量，2000年全國普通高校專業(yè)教師中，具有碩士學位的教師比重23.4%，具有博士學位的僅有6.1%，而就音樂專業(yè)而言，學歷層次更是偏低。從另一個角度看導師隊伍質(zhì)量，目前我國的導師制度仍以職稱為準則，只有正高或副高職稱才可以帶研究生，而在評職稱的過程中，多以論文的數(shù)量取勝，而不管其在某一科研領域的研究成果是否和其專業(yè)對口。同時，往往是剛剛晉升教授或副高職稱就開始帶研究生，無論教學和心理都準備不足，這也是造成導師質(zhì)量下降的一個原因。

在人才選拔和程序上，研究生側重于教育的效益和高層次人才的質(zhì)量。本科教育的目標是為國家培養(yǎng)大量的高素質(zhì)人才，因而在人才選拔上更注重人才的數(shù)量，保證所有的高素質(zhì)青年都可以接受高等教育。而研究生生源相對狹窄，必須是獲得本科學歷或具有同等學歷的人員。在人才標準上，研究生教育雖也參加國家統(tǒng)考，但僅限于英語和政治，專業(yè)內(nèi)容則由各高校根據(jù)不同的專業(yè)要求和學校實際情況制定標準組織測試，因而高校具有最終的選擇權和決定權。研究生的選拔不僅要成績合格，更為重要的是該生具有所選專業(yè)的研究能力和發(fā)展?jié)摿?，也就是說，高校選拔研究生一定要在成績合格的基礎上關注學生的發(fā)展?jié)摿?、研究精神和治學態(tài)度。相對于音樂專業(yè)而言，目前公共課考試幾乎成了決定命運的關鍵因素，往往只要公共課符合國家統(tǒng)一分數(shù)線，該生就基本能跨入研究生行列，這是因為多年來音樂專業(yè)本科文化分太低而造成的。這一畸形模式導致專業(yè)好的文化差，多數(shù)不考研，而文化能過國家線的又寥寥無幾，為完成招生名額，只能按文化分招生，專業(yè)參差不齊，這是目前眾多高校所面臨的最為頭疼的一件事，是服從行政命令完成招生名額，還是選拔優(yōu)秀人才？這給研究生招生工作帶來了很大的困難。

在培養(yǎng)原則上，研究生教育強調(diào)學術自由。本科教育雖也屬專業(yè)教育，但比研究生教育而言，屬于專業(yè)基礎教育階段，要求的是本專業(yè)基礎理論知識的掌握和基本技能的學習。而研究生教育在學生掌握本專業(yè)知識與技能的基礎上更關注學生對知識發(fā)展、問題解決的創(chuàng)新能力的培養(yǎng)和探索精神的形成，追求的不僅是學生對社會的使用價值，而且要求學生要創(chuàng)造新的價值，能給社會或本學科帶來更大的價值，這就要求學生不僅能解決常規(guī)問題，并且能夠通過研究和探索提出并解決新問題。

三、 對 策

其實導致研究生教育質(zhì)量下降的原因，從相當程度上講，是研究生招生規(guī)模擴大造成的，這是一種政府的宏觀調(diào)控行為，也是導致研究生教育質(zhì)量提高難的主要原因。而研究生教育的“本科化傾向”，則無疑是研究生教育質(zhì)量不高的內(nèi)在原因。因此，要提高研究生教育質(zhì)量，目前還只能從內(nèi)部改革，也就是必須改變研究生教育的本科化傾向。為此筆者提出以下幾個對策：

1.注意研究生招生數(shù)量和質(zhì)量的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。既要關注數(shù)量的增長，又要采用多元化的質(zhì)量標準。對學術性研究生應實行彈性數(shù)量招生，采取寧缺勿濫的原則。采取單獨招生、聯(lián)合培養(yǎng)、委托培養(yǎng)等多種方式來擴大研究生招生規(guī)模，滿足社會需求和人才需求。

2.積極推行研究生教育教學改革。首先是加強導師隊伍建設，完善導師的評聘和競爭制度，提高導師的綜合素質(zhì)，加強導師的責任意識，確保導師隊伍具有較高的業(yè)務水平和具有先見性的教育理念及創(chuàng)新思維，使研究生教育向創(chuàng)新性、科研型方向發(fā)展。目前，由于研究生的招生規(guī)模擴大，學生人數(shù)增多，教學任務增大，許多導師只顧教學沒有更多時間進行科研和教學改革，教學觀念不能和同期的教學理念相一致，有些導師甚至很難接受一些新的教學理念。其次，導師的知識結構不太合理。隨著現(xiàn)代社會科技的進步，專業(yè)設置和課程內(nèi)容進行了相應的調(diào)整，一些適應實際需要的專業(yè)取代了不合時宜的舊課程，新的教學手段在教學中出現(xiàn)，因此要求導師必須加快知識結構的更新，適時把握理論前沿和學術動態(tài)，以便給學生以最新的知識，并引導學生進行有價值的理論和學術探討。

其次要深化研究生教育教學改革，突出創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。研究生課程要有一定的廣度和深度，并具有前沿性和前瞻性。教學模式要打破以往的單一形式，提倡研究性教學和合作教學理念。

課程學習要注意理論和技能相結合、理論和實踐相結合、理論和研究相結合、實踐和研究相結合，在技能學習中找到理論的依據(jù)，從理論研究中受到啟發(fā)。導師不僅要“傳道、授業(yè)、解惑”，更要在知識傳授的同時向?qū)W生展示思維過程，并培養(yǎng)學生多種思維解決問題的能力，強化研究生創(chuàng)新性思維的培養(yǎng)。

在教育過程中，研究生教學應更有彈性和學術性。首先，研究生教學要學習、研究和實踐相結合。就拿聲樂課而言，研究生聲樂課要在聲樂理論的指導下進行教與學，課下導師之間要相互溝通，要定期開展專題討論和研究。聲樂是一門表演藝術，光在琴房唱是遠遠不夠的，一定要定期舞臺實踐，也要多參加社會實踐，導師或?qū)W院要多組織教學實踐。其次，研究生教學采取集中和分散相結合：課堂教學形式應具有伸縮性，不能拘于一格，有時是一對一的教學，有時是集中討論，有時是分頭查資料、找論據(jù)，導師應組織并策劃這樣的專題討論和學習。再次，研究生教學要提倡跨學科研究和創(chuàng)新性教學：無論導師還是學生，一定要打破傳統(tǒng)教育的桎梏，提倡跨學科研究，使學生的視野開闊，思維多元化。同時，研究生學習要突出自我學習、自我管理、自我負責性，以轉(zhuǎn)變妨礙學生創(chuàng)新精神和創(chuàng)造能力發(fā)展的教育觀念，這也是研究生創(chuàng)新能力培養(yǎng)的重要途徑。

3.完善健全研究生招生及教育評估制度。在選拔標準上，要遵循“寧缺勿濫”的原則，注重學術力量而不是行政控制。研究生招生數(shù)量的增長不能以損害質(zhì)量為代價。因此，在選拔中既要重視學生的學科成績和專業(yè)基礎能力，更要重視學生的科學研究精神和能力。

畢業(yè)要求一定要嚴格貫徹“寬進嚴出”的原則?！皩挕笔鞘箤W生在較為寬松的學習環(huán)境下學習，“嚴”是指學生的學位論文質(zhì)量和學位音樂會一定要把好關，嚴格把握學生的質(zhì)量；質(zhì)量不合格堅決不予畢業(yè)。

音樂專業(yè)的學生不僅要寫學位論文，而且要舉辦“畢業(yè)音樂會”，這也是衡量學生可否畢業(yè)的一個重要指標。音樂會既要體現(xiàn)學生的基本技能、表演才能、對作品的理解和詮釋程度，又要體現(xiàn)學術性，也就是說研究生音樂會必須有一定的主題或?qū)W術方向，不能像本科生開音樂會一樣，挑選各種各樣的歌曲組成一場“大雜燴”。研究生音樂會要從學術角度出發(fā)，有一定的專場性質(zhì)，如“藝術歌曲專場”、“中國歌劇專場”等等，如音樂會能和論文研究題目相匹配，那就更加有價值了。

篇3

為此，《中小學心理健康教育》雜志社與西南大學心理健康教育研究中心、重慶市社會心理學會將共同舉辦中小學校園心理劇培訓與研討活動，現(xiàn)誠邀各學校相關人員參加，并將有關事宜通知如下：

一、參加人員

中小學校長、學校德育工作者、心理健康教育教師、班主任、音樂教師、美術教師等。

二、研討內(nèi)容

模塊一：理論篇

心理劇的原理及其治療技術

校園心理劇的基本理論及操作技術

模塊二：實踐篇

校園心理劇實踐操作流程及技術運用

模塊三：觀摩篇

成都市建筑職業(yè)中專校校園心理劇現(xiàn)場觀摩

三、研討專家組成

國內(nèi)心理劇資深導演、心理學博士

西南大學心理健康教育研究中心心理學教授、博士生導師

成都市建筑職業(yè)中專校德育心理研究室校園心理劇團隊

四、研討時間、地點

1.報到時間：2013年6月9日

研討時間：2013年6月10日～11日

2.報到地點：成都市建筑職業(yè)中專校

會議地點：成都市建筑職業(yè)中專校

地址：成都市成華區(qū)東虹路（三環(huán)路東四段內(nèi)側十陵立交——成渝立交之間）。學校附近的火車站是成都東客站，汽車站是五桂橋公交總站。乘車路線：5、66、80、85、94、97、98、108、120、122、136、137、200、223、537、854、855、856路。

五、研討費用

1.會務費：980元/人（含授課費、午餐費、資料費）。

2.外地參訓人員可協(xié)助統(tǒng)一安排食宿（費用自理）。

六、考核與證書

學員完成研討內(nèi)容并經(jīng)考核合格者，將頒發(fā)由西南大學心理健康教育研究中心、重慶市社會心理學會和《中小學心理健康教育》雜志社具章的結業(yè)證書。

歡迎學員圍繞校園心理劇提交論文，題目自擬。論文要求：（1）符合本次會議相關主題要求，且未在正式刊物上公開發(fā)表；（2）論文內(nèi)容應包括：論文題目、摘要、關鍵詞、正文及參考文獻，作者及其單位、郵編、電子郵件地址；（3）論文提交郵箱。會議將在了解學員需求的基礎上，根據(jù)提交論文的質(zhì)量決定是否結集出版，優(yōu)秀論文可推薦到《中小學心理健康教育》雜志發(fā)表；（3）會議將根據(jù)提交的論文質(zhì)量評選出優(yōu)秀論文，并頒發(fā)由西南大學心理健康教育研究中心、重慶市社會心理學會和《中小學心理健康教育》雜志社具章的獲獎證書。

如愿參加2013年6月5日會議研討的學校和個人，可以提前將研討的主題、相關內(nèi)容和聯(lián)系方式發(fā)到組委會郵箱。經(jīng)組委會討論后通知學?；騻€人作會議發(fā)言。

七、其他事宜

凡參加研討的學員，均可提交學校在校園心理劇方面遇到的問題與困惑，與會專家將擇選典型案例進行分析解答，現(xiàn)場交流。

凡參加研討的學員，每人須攜帶免冠照片2張（注明單位、姓名及身份證號碼）、身份證復印件1份。

八、付款方式

賬號：3100028909024906284

賬戶：重慶市社會心理學會

開戶行：工行北碚勝利分理處

九、報名及聯(lián)系方式

報名電話：010-88810835

《中小學心理健康教育》雜志社培訓部 王老師

咨詢電話：18623548686

西南大學心理健康教育研究中心 劉老師

西南大學心理健康教育研究中心

篇4

一、近階段學校教科研活動概況。

在期中測試以來的一個多月里，北校區(qū)教學科研方面大事不斷、喜事連連，根據(jù)校長室的要求，今天，召集全體老師進行一次小結和交流。

公開教學方面。共進行了四項活動：

一是參加市級“思品與生活”新課標研討活動，趙淑明主任執(zhí)教的《小馬虎旅行記》，一舉奪魁。

二是向鹽師實習生進行示范教學，趙淑明、項朝霞、何燦、葛磊、石萬鈞、楊曉剛、劉艷、王紅葉、張尊昕等老師的課在鹽師師生中產(chǎn)生了良好的反響。

三是承辦市體育教學新課標研討活動，藝體部的體育教研組何燦、孟寅、陳潔梅、王軍、蒯建軍、朱建國等老師在俞向陽主任的帶領下，向全市的代表們展示了我校體育教學的風采，贏得了專家們的高度贊譽。

四是葛國興、楊海峰等今年新分配的教師近二十位，進行了“走進課堂來，一睹我風采”第三階段的課堂教學展示活動。在各年級部、教研組的精心組織下，師徒攜手，共同研究，新教師們找到了業(yè)務上的自信、找到了發(fā)展的空間、找到了前進的動力，為下學期的新教師基本功比賽做了有益的熱身。

需要說明的是，本次展示活動的評比是以各教研組為單位的，由于各教研組都進行了集體備課，執(zhí)教老師又都很認真，所以，有些時候，一等獎與二等獎真的很難分出彼此。所謂的獎次之分，只是為了體現(xiàn)評比活動的嚴肅性，為了激發(fā)新老師提高業(yè)務水平的熱情。望老師們放眼下學期甚至更遠，勝不驕，敗不餒。自找差距，自加壓力，不斷前進。

業(yè)務培訓方面。本學期，學校不惜人力、物力、財力，積極促成教師們的各項業(yè)務培訓、教研考察活動。近一個月來，僅北校區(qū)就有十多位骨干教師走出校門，走向市外、省外，進行了較長時間的、較為系統(tǒng)的、較為深入的新課程理論學習和信息收集。大家深切地感受到，學習的機會，是學校領導關心的結果，更是全校老師支持的結果。在這些老師外出期間，是你們維持著學校的正常運轉(zhuǎn)，是你們在默默無聞地奉獻。在這里，我想代表所有外出學習的老師，向全校留守的領導、老師們真誠地說一句：“感謝你們?！?/p>

參加過學習的老師還有個感覺，那就是，在課改大潮洶涌的今天，經(jīng)過十來年的教學實踐后，在教育教學理論上產(chǎn)生了強烈的饑渴感。這時，能進行一段時間的學習考察，洗洗腦，充充電，那真是，“旱地里下了一場及時雨，小苗兒掛滿了露水珠?！睋?jù)我觀察，老師們學成歸來后，眼睛更明亮了，臉色更紅潤了，精力更充沛了，教改的信心更足了。下面，我想把更多時間留給他們，請他們的代表與大家一起分享學習的快樂。

二、外出學習的教師代表介紹學習心得

根據(jù)女士優(yōu)先的原則，首先有請六年級語文教研組長王秀珍老師談談接受系統(tǒng)培訓的體會。王老師是市語文學科帶頭人，她在南通接受了兩期省級骨干教師培訓，目前已經(jīng)結業(yè)。王老師，請--

接下來請三年級部主任周海燕老師介紹她杭州之行的收獲。周老師的論文這次榮獲師陶杯一等獎，讓我們向她，以及在各項論文評比中獲獎的所有教師表示祝賀！周老師，請--

再下來，有請音樂教研組長楊曉剛老師談談他的學習心得。楊老師是市音樂學科教學能手。讓我們用掌聲來期待他精彩的發(fā)言。

最后有請教導處王建榮主任介紹今年“師陶杯”“教海探航”論文頒獎活動傳達的教改信息。王主任是個教科研高手，他在教海探航、師陶杯論文比賽中花開并蒂，碩果喜人，讓我們送上掌聲，以示祝賀。

篇5

自2000年以來我國一些普通高校紛紛開辦了藝術專業(yè)，作為藝術專業(yè)中音樂專業(yè)在校生，參與一場音樂會的演出或是獨自舉辦一場音樂會都是必須要經(jīng)歷的，也是得到藝術實踐學分的重要途徑，同時也給師生們提供了鍛煉的機會和展示自己、展示教學成果的平臺。那么如何在普通高等學校這個大環(huán)境里，藝術類專業(yè)學生成功的組織一場音樂會就是本文研究的內(nèi)容。

一、音樂會的由來

音樂會這種藝術形式的形成并非是某個人或者某個集團在一朝一夕之間憑空臆造出來的，也不是音樂史的一個突然的巨變，它是隨著人類的發(fā)展，社會制度的進化，科學技術的進步，音樂美學觀念的變更，音樂受眾的改變，市場需求的逐步擴大，經(jīng)過四個多世紀的發(fā)展和演變才慢慢形成的。 [1]

二、國內(nèi)外音樂會演出項目市場運作模式

無論是國內(nèi)還是國外，面向市場的音樂會都有專門的商業(yè)演出公司運作，運作模式已經(jīng)很成熟。在保證演出質(zhì)量的前提下，票房是最重要的。國內(nèi)市場以北京為例：“打開音樂之門”――“高水準、低票價、帶講解”的演出品牌?！按蜷_音樂之門”是普及型的系列音樂會，旨在提高市民尤其是青少年的音樂素養(yǎng)品味。這一系列音樂會一經(jīng)推出，立刻受到了普通市民的的熱捧。但低票價并未降低演出質(zhì)量，它云集了中國水平最高的樂團、知名度最高的音樂家和最受尊敬的音樂教育家。同時在國家大劇院精心策劃了一系列藝術教育活動，主要內(nèi)容有：周末音樂會、經(jīng)典藝術講堂、走進唱片里的世界、大師會客廳、公開排練等，多層次多角度的滿足了觀眾的需求。[6]

三、我國高校音樂會演出的發(fā)展

蕭友梅，這位我國近代歷史第一所獨立的專業(yè)音樂院校――國立音樂學院（上海音樂學院前身）的創(chuàng)始人，他對音樂會的提倡，并積極組織音樂會，更是有著開創(chuàng)性的意義，對我國近現(xiàn)代音樂事業(yè)發(fā)展有著舉足輕重的作用。[2]

如今，各類型豐富多彩，形式各樣的音樂會演出形式已經(jīng)很成熟，也已經(jīng)被大眾所接受，特別是在有音樂專業(yè)的高校，對參加學生來說音樂會一是對自己多年學習的總結匯報，二是完成專業(yè)課程學習的必要環(huán)節(jié)，三是提高藝術實踐能力的重要途徑，四是檢驗專業(yè)水平的一種有效手段；對于觀看音樂會的專業(yè)學生來說，音樂會一是提供了相互學習的機會，二是對于不同研究方向的學生能夠起到觸類旁通的作用，三是從他人音樂會的不足中總結經(jīng)驗，以便讓自己的音樂會順利舉辦；對于非音樂專業(yè)的學生來說，校園里的音樂會演出一是極大的豐富了學生的校園文化生活，二是通過音樂會來普及音樂知識，三是培養(yǎng)良好音樂會禮儀習慣。

四、高校藝術類專業(yè)音樂會演出組織實踐

1、音樂會演出項目的任務類型

目前在普通高校藝術類專業(yè)音樂會演出大致分為以下幾個類型，即匯報音樂會、學術交流音樂會、系列音樂會和其它形式的音樂會。其中匯報音樂會又分為學年學期匯報、畢業(yè)匯報、課程結業(yè)匯報、比賽獲獎匯報；學術交流音樂會根據(jù)專業(yè)和被邀請單位或人員的規(guī)格可以分為示范性學術交流、專家講學（大師課）、一般性學術交流；系列音樂會可以分為作曲家作品系列音樂會、畢業(yè)生系列音樂會、某個樂器系列音樂會、還有主題或?qū)ｎ}音樂會；其他形式的音樂會應該包含對一些突發(fā)事件的義演、巡演等。

2、 音樂會演出項目組織流程

音樂會演出項目組織流程應該由項目開辦、實施、評價和項目的改進四個方面構成。具體表現(xiàn)為以下五個環(huán)節(jié)前期策劃、宣傳、會場布置及接待、正式演出、后期報道以及制作。（1）策劃。一個好的音樂會策劃是刺激觀眾需求的決定因素[6]，策劃整個流程，根據(jù)專業(yè)的不同要考慮服裝、舞臺布置、人員結構、邀請人員以及經(jīng)費預算等等一切事宜；（2）宣傳。音樂會演出宣傳在整個組織流程中占有很重要的位置，開任何音樂會都要有觀眾，準備的再充分，沒有觀眾一切無從談起。宣傳工作主要包括海報、節(jié)目單的制作、張貼，請柬的送達，重要觀眾的通知以及音樂會各方面的報道等等；（3）會場的布置與接待。首先根據(jù)不同音樂會的需要裝飾舞臺，要注意風格要匹配，然后在觀眾席要區(qū)分開嘉賓席和普通觀眾席，調(diào)試好音響，安排禮儀接待以便觀眾有序入場，同時還可引導觀眾規(guī)范鼓掌；（4）演出。前面一切的工作都是為第四個環(huán)節(jié)演出而服務的，演出時的自我心理調(diào)適、與觀眾的互動與其他演員的配合、以及現(xiàn)場的發(fā)揮都是非常重要的，也很大程度都決定著音樂會演出的成?。唬?）后期制作。音樂是時間的藝術，現(xiàn)代科技的高速發(fā)展現(xiàn)在已經(jīng)可以記錄下這種藝術形式，音樂會影像資料的錄制、編輯、整理以及制作都是音樂會演出結束要做的重要工作，同樣也為以后的學習留存寶貴的材料。

3、音樂會演出項目的控制點

成功的音樂會演出除了要有完整的流程以外，還要注意幾個重要的環(huán)節(jié)。（1）彩排的重要性。一臺綜合的文藝晚會演出之前的排練大致分為四個階段：單獨學練、連排、響排、彩排。[3]彩排是正式演出前的最后總排練，彩排時演員必須化妝、著正式服裝進行表演，所有要求與正式演出一樣，在彩排中發(fā)現(xiàn)問題可以及時糾正解決，以保證正式演出順利進行；（2）音樂會節(jié)目設置。音樂會節(jié)目的設置不能僅僅依靠個人喜好，要根據(jù)不同的情況遵循以下三個原則：一是要選擇符合并能夠發(fā)揮表演者自身水平的作品，二是要考慮到前來觀看音樂會觀眾的群體，是否能夠接受的作品，三是根據(jù)主辦者的要求選擇符合音樂會主題的作品；（3）音樂會主持。音樂會主持包括主持人和主持詞兩個內(nèi)容，主持人為舞臺上的主角和臺下的觀眾搭建橋梁，起著穿針引線、調(diào)動觀眾情緒、控制演出節(jié)奏的作用。[4]因此，選擇一位合適的主持人值得認真思考。主持詞是音樂會演出主題的重要體現(xiàn)之一，它包括開場詞、串聯(lián)詞、結尾詞三部分，每一部分都有它相對固定的框架和內(nèi)容；（4）演員的造型。音樂會的造型包括服裝、發(fā)型、飾品等，這些只有一個原則，依據(jù)音樂會的風格而定；（5）音樂會的成本控制。本文研究的音樂會演出均為無任何經(jīng)濟收入的，故要考慮運行的成本，盡量滿足支出少效果好的原則。（6）各部門之間的協(xié)作類型。成功舉辦一場音樂會是需要多方通力協(xié)作的，無論是演員、后臺服務、禮儀接待、燈光攝影、舞臺監(jiān)督等等缺一不可，所以承擔不同任務人員既要獨立完成，又要加強聯(lián)絡，以保證演出的順利完成。

五、普通高等學校藝術類專業(yè)音樂會演出制度保障

目前我國音樂專業(yè)教學本科階段的畢業(yè)匯報音樂會在課程設置上沒有作為必須完成的一個環(huán)節(jié)，那么學生舉辦音樂會純屬自

愿。還有我國高校音樂院系組織的交響樂團等表演團體，一般是有任務時學校才安排排練時間，沒有專門作為一門課程，這樣就影響了演出質(zhì)量和學生表演水平的提高。普通高校音樂會演出項目的順利實施，從來就離不開學校的推動，無論是具體政策上，還是機制的建立上，學校起著決定性的作用。西安石油大學音樂系的畢業(yè)生匯報音樂會以及各種實踐性音樂會從2011年開始已經(jīng)成為一項制度，與學生的課程以及藝術實踐學分相結合，從制度上保證音樂教師的專業(yè)素質(zhì)不斷提高，音樂會演出質(zhì)量不斷提高。

希望本文的撰寫對準備舉辦音樂會的單位和個人具有一定得借鑒意義，從而更為順利的、保質(zhì)保量的圓滿舉辦。

【注釋】

[1]胡曉. 音樂會建制的起源與形成研究 .海音樂學院2006年碩士論文.

[2]潘家奎. 國立音專音樂會實踐研究 .中國藝術研究院，2011.

[3]王德彰 “彩排”前無須加“帶妝”. 咬文嚼字，2012.04.

篇6

這所大學普遍采用學分制，其學位授予分為三個層次，一般學士、榮譽學士和碩士。一般學士學位的學制是三年，修完30門課程，90個學分，榮譽學士修完40門課，120個學分。課程分為主修和附修兩種類型，主修48―60學分，附修18―24學分。主修學分不超過72學分。

二、BU音樂學院的學制與多元化的辦學方式音樂學院是這所大學的特色專業(yè)，其辦學思路開闊、方式靈活，它擔負著音樂表演和教育等多方面的人才培養(yǎng)工作，同時在社會音樂教育中發(fā)揮著重要的作用，學院還擔負了許多音樂比賽和演出活動。學院設有音樂表演、音樂理論與歷史、音樂教育和研究生教育四個系，學院的學位授予分為碩士研究生和本科兩種類型。

1.碩士學位BU的音樂碩士學位教育已有幾十年歷史了，專業(yè)方向是表演與文獻(鋼琴、弦樂）和音樂教育。這兩個專業(yè)的明顯特征體現(xiàn)在高學歷人才培養(yǎng)的靈活性上，即：學生可以根據(jù)他們的個人需要選擇所學課程，他們可以在一年或兩年內(nèi)完成學業(yè)，對于那些已經(jīng)從事專業(yè)表演或教育職業(yè)的學生來說，他們沒有必要常年脫產(chǎn)學習，其學分可以通過學位論文和舉辦演出獲得。

2.學士學位本科音樂教育中沒有三年制的一般學士學位授予。本科的學位類型相對比較豐富，有榮譽學士學位（學制四年)、表演學士學位（學制四年)、學校音樂教育學士學位（學制五年）和教育專家學士學位（學制四年）四種。

A.榮譽學士學位（Honours）這是一個可變的四年制學士學位授予類型，學生可以專攻音樂理論作曲或音樂歷史文學專業(yè)，同時要在藝術學、科學和教育學中選擇一定的附修課程。也可以在音樂教育或表演專業(yè)中選擇副修課程。這個項目允許學生根據(jù)自己的實際情況可免選一門必修課程，但為了更高階段的學習，要求學生必須具備與所免選課程相同水平的音樂訓練的經(jīng)歷。

B.表演學士學位（Performance）這一專業(yè)要求學生具備較高或可持續(xù)發(fā)展的表演技能，學制四年，一般在經(jīng)過一年的大學學習之后，由專門的委員會或公眾認可通過后方可選擇?？蛇x的專業(yè)有：鍵盤、弦樂、聲樂、木管、銅管和打擊樂。這一專業(yè)的選擇是針對那些將來意欲以音樂表演為職業(yè)的學生。

C.學校音樂教育學士學位（Major in school music）這是可以獲得專業(yè)音樂和音樂教育雙學位的學位授予方式，學制五年。其教育的目的是為拓寬學生們更加廣闊的音樂技能，為他們將來作為一位中、小學老師的職業(yè)做準備。學生可以確定兩個發(fā)展路線：即基礎合唱或器樂。獲得雙學位的學生可以從省教育署獲得五年有效的專業(yè)教師資格證書。

D. 教育專家學士學位（Specialist in school music）學制四年，學生應該在兩年的學習中獲得額外的學術成績（3.OGPA），要求有更廣博的音樂背景。意欲獲得這個學位的學生，在經(jīng)過兩年額外音樂教育專業(yè)的學習并獲得資格證明后，可以從省教育署獲得六年有效的專業(yè)教師資格證書。

3.社會音樂教育社會音樂教育也是BU音樂學院的重要教學活動，主要內(nèi)容是組織音樂培訓和演出，整個音樂學院擔負著絕大部分市民的音樂啟蒙、音樂技能學習、組織不同層次的演出任務，同時，學院中部分教授和學生也承擔音樂家教的工作，收費相當?shù)土?/p>

A.鈴木（SUZUKI）音樂學校是BU下設的一個重要的社會音樂培訓基地，其培訓專業(yè)已不僅限于小提琴，他們將這一教學體系延伸到吉他、大提琴、管樂、音樂啟蒙等方面，每周定時上課，并以舉辦階段性的演出活動來匯報教學成果。

B.弋格音樂學校（Eckhardt-Gramatté Conservatory of Music）這是為紀念加拿大作曲家、小提琴家、鋼琴家、音樂教育家弋格（Sophie－carmen Eckhardt-Gramatté，1899―1974）而設立的。學校承擔著本省主要的社會音樂教育任務，其課程涉及到器樂、聲樂、音樂啟蒙等，并設有獎學金。

4．音樂比賽與交流BU是布蘭登市唯一的大學，市民對音樂非常熱中，每年有許多不同層次、類型、規(guī)模的演出活動，可以說許多市民的生活都是圍繞著音樂演出活動來安排的，他們以欣賞或參與眾多的音樂演出而自豪。由于辦學特色和地處東西海岸的中部地帶，BU音樂學院在加拿大的音樂交流與學術活動方面扮演著非常重要的角色，它經(jīng)常承擔和組織全國范圍的音樂交流與比賽。

A．布蘭登爵士節(jié)在每年3―4月份舉行的每年一屆的布蘭登爵士音樂節(jié)是規(guī)模盛大的爵士音樂逢會，是爵士音樂在普通音樂教育中的成果展示與匯報，也是學習和交流的佳好時機。每屆爵士節(jié)有來自加拿大或美國不同城市近200個樂隊、約七千余人云集布蘭登大學音樂學院。整個音樂節(jié)的內(nèi)容包括：樂隊展示、專家點評及現(xiàn)場指導、分組討論與交流、專家講座、爵士音樂會等。2004年筆者曾經(jīng)現(xiàn)場觀摩了第22屆爵士音樂節(jié)。

B．弋格音樂比賽這是一個全國性音樂比賽，也是以已故著名音樂家弋格的名字命名的，這一比賽在加拿大具有相當大的影響力，每年一屆。其比賽的內(nèi)容是按照聲樂演唱、小提琴演奏、鋼琴演奏三屆一個循環(huán)的形式進行的。2004年舉行的是第二十七屆，內(nèi)容是鋼琴演奏。每屆半決賽和決賽都是在BU音樂學院舉行，并由加拿大CBC（Canada BroadcastCompany）廣播電臺進行現(xiàn)場直播。

三、BU音樂學院多元化的課程設置BU音樂學院的課程設置體現(xiàn)了體系完備、機動靈活、循序漸進等特點，同時學生按照比例選修部分理科課程。另外，學院根據(jù)需要經(jīng)常變動和修改課程計劃，學生沒有班級和年級的界限，他們根據(jù)自己的時間和需要選擇一定程度的課程，在完成了規(guī)定學分后方可畢業(yè)。各本科教學的課程設置具體如下：

3．碩士研究生學位的課程設置必修課程：音樂心理學、科研方法、課堂討論課；選修課程：在音樂學院、教育學院和人文學院部分課程中選擇。完成24個學分后方可進入論文寫作和答辯階段。需要特別強調(diào)的是：這個階段在音樂學院選修的課程主要是近現(xiàn)代音樂、加拿大音樂、世界民族音樂等，主修音樂教育的學生必須學習當前國際上流行的科達伊、奧爾夫、鈴木等音樂教學體系。

四、BU音樂學院多元化的教學方法布蘭登音樂教育者們的教育思想很是開闊，他們善于接受新生事物，積極吸納國際上優(yōu)良的音樂教育體系，并努力將這些體系本土化。在具體教學中，教授們將不同類型的教學方法融會貫通，進而形成了自己獨特的教學風格，體現(xiàn)了教學方法的多元性特點。

比如他們將誕生在日本以小提琴教學為特點的鈴木教學法順利地移植在自己的附屬學校，發(fā)展了鈴木音樂啟蒙、鈴木吉他教學等并成功地將科達伊、奧爾夫等教學方法融合其中。

五、BU音樂學院成績考核的多元化針對不同性質(zhì)的課程，BU音樂學院的教授們總是運用最恰當?shù)目己朔绞綄W生的學業(yè)成果進行考核，其基本特點是：表演類專業(yè)以規(guī)模不等的音樂會或演奏會等形式進行，由相關專業(yè)的教授共同評定結果；理論類課程以筆試為主，將其中考試、平時考試與結業(yè)考試緊密集合，強調(diào)了學生學習的全過程；研究型課程總是以論文和讀書筆記等形式進行考核的，平時成績在課程總成績中占有絕對的比重。

以上為筆者對加拿大布蘭登大學音樂學院的整體教學及課程設置、教學方法、成績考核等內(nèi)容進行了簡要介紹，意欲探討其多元化音樂教育體制的特點，為我國專業(yè)和師范音樂教育提供微薄參考。

參考文獻

1．《加拿大布蘭登大學課程表》，2004年1月印制。

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中圖分類號：G658.3 文獻標識碼：A 文章編號：1007-0125（2013）09-0161-02

合唱是群體藝術中最容易被接受及實現(xiàn)的藝術形式，與樂隊、舞蹈、獨唱、樂器演奏等藝術形式被各種條件所制約、而不能讓大眾參與的藝術形式相對比，合唱這種藝術形式的包容性更強。因此，近年來合唱這種藝術表演形式越來越受到集體活動的青睞，無論是事業(yè)單位、企業(yè)單位還是學校，在音樂類人才引進時，都越來越重視合唱指揮能力的掌握，這是社會發(fā)展過程中，隨著人們的藝術鑒賞以及參與能力的提高所出現(xiàn)的必然趨勢。提高學生合唱指揮方向的專業(yè)技能、高校音樂類專業(yè)勢在必行。

一、合唱指揮的重要性及其應具備的素養(yǎng)

合唱指揮是合唱的組織者、指導者，也是合唱音樂藝術當中不可或缺的。因此，我們在進行教學時，還要加強對學生們合唱指揮的技能培養(yǎng)，以達到學生們可以獨立進行合唱作品的組織、編排、創(chuàng)新、實踐以及對合唱藝術進一步的探索的能力。

高校音樂專業(yè)必須培養(yǎng)、提高學生們對音樂理論基礎的重視，以提升其對音樂理論基礎掌握的扎實度。這樣才可以從合唱作品的譜面上真正地理解創(chuàng)作者的創(chuàng)作思想，并對其曲式結構、調(diào)式調(diào)性以及和聲織體等音樂本體素材進行全面分析與把握，并完成創(chuàng)作者的表現(xiàn)意圖。同時，還需要培養(yǎng)學生們對合唱作品創(chuàng)作者的創(chuàng)作風格、創(chuàng)作思想以及文化、歷史背景等進行綜合分析的能力，以提高學生們對合唱作品的綜合認知與理解。通過以上對合唱作品理論基礎的分析、理解之后，在指揮的過程中，才能更加有效地結合自身，對合唱作品的二度創(chuàng)作、創(chuàng)新更加準確、合理。同時，當學生們掌握了扎實的音樂理論基礎之后，才會對不同的合唱作品以及其他的音樂作品具有一種更加全面、準確、深入的認知與理解，也會在指揮實踐中將自己對作品深刻的理解與把握通過指揮語言傳遞給全體演唱者，不但可以使演唱者將音樂作品的表現(xiàn)意圖更好地表現(xiàn)出來，也為自己在未來的合唱指揮中的進一步創(chuàng)新、探索、再創(chuàng)新打下良好的基礎，并達至更高的境界。

二、合唱指揮應用性人才培養(yǎng)的主要途徑

合唱指揮技巧的提高需要多門音樂專業(yè)課的鋪墊，具體有視唱練耳、作曲、和聲、曲式、音樂史、音樂欣賞、音樂美學、鋼琴、聲樂等等。因此合理設定培養(yǎng)方案是師范類高校音樂專業(yè)需要重視的。根據(jù)筆者對多所師范類高校的培養(yǎng)方案的了解，合唱指揮課程大多排在三年級，其原因就是需要學生具備比較全面的音樂素養(yǎng)。大多師范類高校音樂專業(yè)的畢業(yè)生理論方面較強，但實踐能力非常欠缺，這是由各種客觀因素造成的，如合唱隊的建設不足、表演舞臺匱缺等，照成的情況。因此合唱指揮應用性人才的培養(yǎng)應給予足夠的重視。

（一）合唱指揮課程設置

目前高校合唱指揮課程大多分為兩大類。第一類是將合唱和指揮分開，分別開設合唱課和指揮課。第二類是因為各種因素將合唱指揮開設為一門課程，合唱與指揮，此類課程培養(yǎng)方案多在西南地區(qū)開設。兩類課程設置方案各有利弊，因此在此基礎上做出以下建議：

（1）在合唱指揮課時比例分配、教學內(nèi)容側重點中側重指揮方面的教學，并增添中小學音樂新課標合唱作品的內(nèi)容。

（2）在二年級增設藝術實踐課程，有條件的可以和當?shù)氐闹行W校結合，舉辦合唱節(jié)，使學生了解合唱指揮學習的重要性。

（3）三年級的結業(yè)考核以舞臺實踐的形式來進行。

（二）合唱指揮與教學實習的聯(lián)系

任何一門技巧課程，實踐都是極其重要的。將所學技巧真正應用起來是需要時間來進行磨合的。但現(xiàn)在社會的就業(yè)壓力，使畢業(yè)生沒有機會在工作中進行磨合，因此這項工作就只能在教學實習中去解決，這就迫使培養(yǎng)方案要做出相應的變化。

（1）與教學實習相結合。實現(xiàn)在實習過程中，應用合唱指揮技能技巧，為更快適應社會環(huán)境做出良好的基礎。

（2）制定具體服務范圍，提高合唱與指揮專業(yè)課程的指向性。

（3）建設與地方事業(yè)單位、企業(yè)單位的實踐平臺。加強學生在合唱指揮技能技巧方面的應用能力。

（4）以論文或畢業(yè)設計的形式，更深刻地理解合唱指揮的意義。

三、結語

近年來我國的合唱藝術發(fā)展已經(jīng)取得了長足的進步。開辦了各種合唱指揮培訓班，舉辦了“合唱指揮講座”、“合唱藝術系列講座”。此外，每逢合唱大賽時，馬革順、嚴良堃等老指揮家、教授作“合唱指揮排練示范講座”，邊帶團邊排邊講，使中國年輕一代的指揮們受益匪淺，另外在作品創(chuàng)作上也取得了重大成果。

但以中國15億人口的基數(shù)來說，這樣的成果還遠遠不夠。中小學的音樂教學是下一代音樂發(fā)展的重要平臺，但就目前來說，中小學音樂教師的合唱指揮能力令人堪憂，高校培養(yǎng)應用性人才迫在眉睫。上個世紀90年代以來，隨著社會發(fā)展的腳步加快和物質(zhì)生活水平的迅速提高，合唱又獲得了前所未有的機遇，幾乎一年一個面貌。在合唱舞臺越來越肥沃的今天，有效提高合唱指揮的音樂素養(yǎng)、培養(yǎng)更專業(yè)的合唱指揮是高校音樂專業(yè)必然承擔的責任和義務，要為培養(yǎng)更多合唱指揮應用性人才而努力。

參考文獻：

[1].合唱指揮人才培養(yǎng)渠道的思考[J].濟南：中國成人教育，2007（11）.

[2]中國合唱協(xié)會.神話中國[N].中國合唱協(xié)會報道.

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袁靜芳先生是中國傳統(tǒng)音樂乃至我國音樂學研究領域的旗幟性學者。她學養(yǎng)深厚、治學嚴謹、淡泊名利、為人謙和，其學術思想、成果及精神對中國傳統(tǒng)音樂研究及后學有著深遠的影響。回顧袁靜芳先生的研究軌跡不難發(fā)現(xiàn)，她的研究重心主要集中于兩個方面，一個是道教、佛教音樂研究，另一個是樂種學研究。本文擬從袁靜芳先生對樂種學的研究來管窺她對中國傳統(tǒng)音樂理論構建的貢獻及意義。

1“樂種”與“樂種學”追溯

“樂種”一詞的來源，最早見于楊蔭瀏、曹安和合編的《蘇南吹打曲》。隨后，學者們對“樂種”一詞的界定經(jīng)過近30年的研究、推敲與雕琢，最終在袁靜芳先生撰寫的《樂種學構想》一文中確立了下來。隨后，又經(jīng)過11年的苦心研究與發(fā)展，袁靜芳先生所著的《樂種學》在1999年出版，標志了“樂種學”的建立。從“樂種”一詞的界定至“樂種學”的建立，雖然袁靜芳先生功不可沒，但也并非先生“一人之功”，她在自己的研究中也多次提及對前人學者成果的觀照與借鑒。例如:關于“樂種”的界定，她在《民族器樂》中說道:“筆者根據(jù)多年來對中國傳統(tǒng)樂種的考察與研究，并參照其他學者歷來對樂種界說的論述，1998年，在《樂種學構想》一文中，闡述了對樂種的界定?！标P于“樂種學”的建立，她在《樂種學》中說道:“……并于當年在中央音樂學院為研究生開設了‘樂種學基礎理論’課程，在過去前輩與眾多學者對樂種的研究基礎上，為樂種學學科的理論建設，開啟了新的一頁?！薄笆占?或譯譜)樂種曲譜近百冊，其別是前輩楊蔭瀏、曹安和先生對樂種所做的調(diào)查范例和研究成果，對樂種的實地考察、錄音記譜、理論研究均具有開拓性、啟迪性、指導性的楷模意義?！睂η叭搜芯砍晒淖鹬嘏c觀照，說明了袁靜芳先生治學的嚴謹與規(guī)范，也印證了一個學科的建立所要走過的路，即學科稱謂—學術成果—學科建立。雖然關于樂種一詞界定的學術歷史梳理，在袁靜芳先生及其他一些學者的研究成果中多次提到且較為詳實，但結合到樂種學的學術成果則較少，因此，筆者認為有必要將“學術稱謂發(fā)展”與“學術成果發(fā)展”二者之間結合起來加以梳理，這樣或許能使我們對樂種學的建立有更為清晰和直觀的認識。根據(jù)年代及主要研究成果所顯現(xiàn)出的研究特征，筆者將其分為三個時期。第一時期:1963年之前。1957年，在楊蔭瀏、曹安和合編的《蘇南吹打曲》總論之七中，“樂種”一詞首次出現(xiàn)。但僅是出現(xiàn)，兩位前輩對樂種一詞沒有作任何界定與解釋。其論述為:“在明末清初，約當十八世紀的時候，這種音樂，已與現(xiàn)在一樣，一方面流行于民間，成為民間音樂的一個樂種?！贝藭r，樂種的研究成果主要以兩位前輩的研究成果為代表，如《定縣子位村管樂曲集》(上海萬葉書店出版，1952年)、《智化寺京音樂》(中央音樂學院中國音樂研究所油印本，1953年)等。這一時期的學術成果除理論研究外，主要顯現(xiàn)出對第一手資料的挖掘、收集與整理，而對樂種一詞的界定，學界幾乎沒有關注。第二時期:1964—1988年。樂種一詞第一次有了界定，出現(xiàn)在中央音樂學院中國音樂研究所編著的《民族音樂概論》。其論述為:“不同的樂器組合，加上不同的曲目和演奏風格，形成了多種多樣的器樂樂種。”此時，樂種研究的主要成果有高厚永的《民族器樂概論》、葉棟的《民族器樂的體裁與形式》、袁靜芳的《民族器樂》等等。這一時期的學術成果除了對樂種的音樂本體及文化特征研究外，更凸顯對于研究對象的歸納與概括的關注。第三個時期:1988—1999年。1988年，袁靜芳先生在《樂種學構想》中論述道:“歷史傳承于某一地域(或?qū)m廷、寺院、道觀)內(nèi)的，具有嚴密的組織體系，典型的音樂形態(tài)構架，規(guī)范化的序列表演程式，并以音樂(主要是器樂)為其表現(xiàn)主體的各種藝術形式，均可成為樂種。”這一時期的主要學術成果有夏野、陳學婭的《中國民族音樂大系民族器樂卷》，王耀華、劉春曙的《福建南音初探》，李民雄的《民族器樂概論》等等。這一時期的學術成果體現(xiàn)出對研究對象宏觀歸納與微觀個案研究的雙重觀照。許多關于樂種的研究成果也證實了袁靜芳先生所提出的樂種界定的準確與科學。1999年，《樂種學》的出版標志著樂種學的建立，特別以袁靜芳先生及學生們?yōu)橹鞯难芯咳后w陸續(xù)發(fā)表的學術成果，更是為樂種學的發(fā)展及中國傳統(tǒng)音樂的發(fā)展做出了卓越貢獻。

2話語權的建立

隨著時代的發(fā)展與變遷，中西方音樂學者之間的學術交流愈來愈頻繁，在頻繁的交流中擴大了我們的眼界與認知，但也逐漸地暴露了一些尚未解決的問題。其中，關于“話語權”的問題在很多學者看來首屈一指。這里所說的“話語權”即用某種學術話語體系來解讀某種音樂事象。例如用歐洲古典音樂理論體系解讀巴赫、莫扎特、貝多芬、拉赫瑪尼諾夫等作曲家的作品。然而，當我們試圖用某種音樂學術話語體系來解讀中國音樂(特別是中國傳統(tǒng)音樂)的時候，似乎擺在我們面前能選擇的話語體系很少，除非借用歐洲音樂理論體系。但大量的事實告訴我們，在我們用歐洲音樂理論體系來解讀中國音樂的時候，很多狀況下我們是失語狀態(tài)的，即因所言非所達，而出現(xiàn)的失語或言無意的情況。例如，如果套用西方古典音樂曲式分析理論對山西套中《箴言》套的曲體結構進行分析，所得出的結果必然是有失偏頗的，甚至會產(chǎn)生“老虎吃天，無處下爪”的情況，從而在與他人言說(交流)時，出現(xiàn)詞不達意的情況。追其原因，除了在很多情況下，我們是用西方的理論知識體系生搬硬套用于中國音樂研究，還有一個重要原因，就是中國傳統(tǒng)音樂理論與中國傳統(tǒng)音樂事象不成正比。換句話說，中國傳統(tǒng)音樂的品種、內(nèi)涵等非常豐富，但中國傳統(tǒng)音樂理論卻顯得滯后，形成研究理論與研究對象不對稱的情況。相比西方，他們不但有著輝煌燦爛的音樂文化，而且音樂理論體系也非常完備、科學。比如曲式分析學，西方音樂曲式結構理論有著極為嚴密、科學的體系，幾乎可以作用于任何一部西方音樂作品，對其內(nèi)部結構進行較為充分的分析與解讀。然而中國傳統(tǒng)音樂的曲式結構分析，從目前來看仍處于發(fā)展階段，很多問題沒有得到解決，有時我們不得不借用西方曲式結構理論來作闡述。造成如此現(xiàn)狀的原因有很多，如客觀歷史、音樂教育、學科理論建設等等，正如項陽所言:“與西方音樂教材早已體系化形成鮮明對比的是，中國傳統(tǒng)音樂文化體系尚未經(jīng)過系統(tǒng)梳理，音樂院校的教師們因應教學需要對傳統(tǒng)音樂形態(tài)不斷探索、不斷架構并充實到教學和教材中?！庇纱瞬浑y看出，我們亟需構建我們自己的話語體系，這就要求我們在研究中不斷豐富、提出、提煉、檢驗我們自己的理論。袁靜芳先生的樂種學理論，無疑給我們建立話語權做出了巨大的貢獻。袁靜芳先生的樂種學理論分別從“樂種的物質(zhì)構成”“樂種的形態(tài)特征”“樂種的考察步驟與方法”“樂種研究中的模式分析法”“樂種的體系”“樂種與社會文化”等關于樂種研究的六個方面進行了詳細的論述，特別是對“樂譜”“旋律發(fā)展手法”“宮調(diào)”“曲式結構”等方面的分析和論述，對于我們建立中國音樂話語權有著極其重要的意義。因為應用這套理論，完全可以對諸多中國音樂事象進行解讀，從而完成用中國音樂理論體系解讀中國音樂的話語敘述。而“樂種的考察步驟與方法”“樂種研究中的模式分析法”“樂種的體系”更是建立了一種研究范式，對于中國傳統(tǒng)音樂研究學者來說這是“授之以漁”。很多學者特別是年輕學者完全可以應用這些理論直接進行作業(yè)，對于今后的中國傳統(tǒng)音樂理論及話語建設有著重大意義。我國有著豐富的樂種文化遺產(chǎn)，對它們進行研究的重要性不言而喻。但是如何對其進行有效、科學的研究，使研究成果能夠具有較高的學術價值，是每位學者都必須謹慎思考的問題。而樂種學的建立，無疑給我們提供了一種科學的研究范式。

3樂種學對中國傳統(tǒng)音樂教學的意義

任何一門學科的發(fā)展都離不開學科自身的教育發(fā)展，學科教育發(fā)展的規(guī)范化，也會促進學科自身長足的發(fā)展;反之，這門學科會成為無源之水、無本之木。雖然從學科屬性上較難理出樂種學與中國傳統(tǒng)音樂理論的學理關系，但是它們之間的互補性，即它們彼此之間可以相互補充、相互促進的特性，是不言而喻的。就從目前各大藝術院校所設置的專業(yè)與研究方向來看，還沒有一所院校設置專門的“樂種學”研究方向，但在設置中國傳統(tǒng)音樂專業(yè)的院校中，很多學生的研究或多或少都會涉及到樂種學，甚至有些研究就是對樂種學的研究。從目前學術界較為公認的中國傳統(tǒng)音樂四大分類、民間音樂五大分類中，與樂種學關系最為密切的是民間器樂，但是樂種學也涉及到了宮廷音樂、宗教音樂及文人音樂。不過，當下的傳統(tǒng)音樂教學，特別是本科層面受到學時、學制等客觀原因限制，很少會有講授到宮廷音樂、宗教音樂及文人音樂，很多院校僅能勉強講授完民族民間音樂。從中國傳統(tǒng)音樂研究生教學層面來看，很多碩士、博士學位論文都是某一樂班、某一具體樂種研究。如果我們將中國傳統(tǒng)音樂的研究生教育與本科教育進行對比的話，不難發(fā)現(xiàn)其樂種學教學是個“斷檔處”。本科生在本科階段沒有接受過系統(tǒng)的樂種學訓練，到了研究生階段卻要靈活運用樂種學的相關知識。那么，彌補這個“斷檔處”的正是袁靜芳先生的樂種學。雖然樂種學并不是中國傳統(tǒng)音樂教學的獨立學科，但對中國傳統(tǒng)音樂教學起到了重要作用，是學生們在撰寫學位論文，學習了解相關知識的一個“武器庫”。褚歷的《內(nèi)涵深厚、桃李芬芳》一文中提到:袁靜芳先生認為一代人有一代人的使命，就中國傳統(tǒng)音樂研究而言，從20世紀30年代到50年代，是收集整理資料并進行分學科的研究與著述;20世紀后期，研究工作進一步發(fā)展為對某些分支學科微觀研究的深入，新的學科不斷建立，如樂律學、樂譜學、樂種學等。而21世紀研究發(fā)展的總趨勢是研究中的綜合性、交叉性、系統(tǒng)性。由此不難看出，袁靜芳先生對中國傳統(tǒng)音樂學科的建設與發(fā)展是站在學科統(tǒng)籌的角度，用發(fā)展的眼光來觀察和分析的，并對后學們寄予厚望，也給后學們指明了前進的方向。為了能使中國傳統(tǒng)音樂學科向前發(fā)展，從而服務于中華優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，袁靜芳先生及她所創(chuàng)的樂種學，無疑是為后學們在學習與研究中提供了一把金燦燦的鑰匙。樂種學對中國傳統(tǒng)音樂教學的貢獻，將在今后的教學實踐中越來越發(fā)揮出重要的作用與意義。

4結語

中國傳統(tǒng)音樂歷經(jīng)千年，其豐富的文化內(nèi)涵不是某一人、某一時所能了解、所能悟透的，它幾乎伴隨著整個中國的文明史。然而，自以來，由于受到多元文化的沖擊、人們生活方式的改變，中國傳統(tǒng)音樂也在悄無聲息地發(fā)生著變化。近年來，又受到教育制度的影響，特別是我國的音樂教育制度的影響，學生對中國傳統(tǒng)音樂的認知出現(xiàn)了些許偏差。學界始終關注著中國傳統(tǒng)音樂研究，但與西方音樂研究體系相比，中國傳統(tǒng)音樂的研究在方法論、研究范式、研究方法和手段等方面有著明顯欠缺，致使中國傳統(tǒng)音樂研究至今仍要使用西方術語。建立健全中國傳統(tǒng)音樂理論研究體系已經(jīng)到了刻不容緩的地步，袁靜芳先生的樂種學，無疑是個很好的開端。對袁靜芳先生樂種學的研究將使我們可以在前輩們的基礎上走得更遠，對學科建設起到積極作用。筆者有幸，在中央音樂學院攻讀碩士學位時，曾跟隨袁靜芳先生在2013—2014年完整地學習過一學年的《樂種學》課程，并在袁先生的指導下完成結業(yè)論文《對山西笙管樂套曲〈箴言〉的音樂分析》。那是一段非常充實的時光，每周上課前，袁先生總會帶給我們一摞資料讓我們學習。在每節(jié)近3個小時的授課時間里，袁老師盡心盡力地講授，讓筆者很難相信她是一位已年至耋耄的老人。她治學的嚴謹、思維的開闊都給筆者留下了深刻的印象，并產(chǎn)生深遠的影響，這些都將使本人受用終生。

參考文獻:

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［2］袁靜芳．樂種學構想［J］．音樂研究，1988(4):16－23．

［3］袁靜芳．樂種學［M］．北京:華樂出版社，1999．

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［5］高厚永．民族器樂概論［M］．南京:江蘇人民出版社，1983．

［6］葉棟．民族器樂的體裁與形式［M］．上海:上海文藝出版社，1981．

［7］夏野，陳學婭．中國民族音樂大系:民族器卷［M］．上海:上海文藝出版社，1989．

篇9

藝術類選修課課程幾個方面，對高師音樂教育專業(yè)專業(yè)課程進行了重新設置。

關鍵詞：技巧課 理論課和技能課 實踐類課程 姊妹藝術類選修課

《基礎教育課程改革綱要（試行）》要求：各級師范院校要積極配合我國基礎教育改

革，根據(jù)基礎教育課程改革的目標與內(nèi)容，及時調(diào)整培養(yǎng)目標、專業(yè)設置、課程結構、

教學觀念，爭取盡早培養(yǎng)出適合新課程教學工作需要的音樂師資。響應這一要求筆者

從課程結構方面談了一些自己的想法。

篇10

論文摘要：高職院校是高等職業(yè)技術教育的重要形式，是各地方依托各地經(jīng)濟、文化發(fā)展實際創(chuàng)辦的具有很強專業(yè)性的教育機構。高職院校招生范圍廣，專業(yè)設置靈活多樣，但各地因培養(yǎng)專業(yè)技能人才需要，其專業(yè)設置偏重技術性。而能夠陶冶學生情操，提高其綜合素質(zhì)的藝術教育卻沒有得到真正的普及。本文將從藝術教育在高職院校中的地位、現(xiàn)狀以及普及藝術教育的重要性和對策等幾個方面探討在高職院校中開展素質(zhì)教育的必要性和可行性。

一、充分認識和明確藝術教育在高職院校教育中的作用和地位

藝術教育在高職院校教育中有著十分重要的地位和作用。藝術教育所包含的相應課程和教育方式及手段都能很好的開發(fā)學生的潛能。在進行專業(yè)技術教學當中，適當?shù)陌才胚M藝術教育課程，可以有效地發(fā)掘?qū)W生的興趣點和特長，讓學生擺脫單一的、枯燥的技能或技術學習。從生理學的角度講，藝術教育對音樂、美術等的學習還可以充分開發(fā)人腦的右半球，而技能或技術學習多半由左半腦來完成。而二者是相輔相成的，所以從這個角度上來講，在課程中設置藝術類科目，對學生專業(yè)技能的學習是十分有利的。

另一方面，藝術教育的開展也是幫助學生更好地與社會對接的窗口。這一點，是由高職教育的特殊性決定的。其一是，高職教育培養(yǎng)的專業(yè)技能人才畢業(yè)即就業(yè)，直接進入職業(yè)體系。其二是，高職教育年限較普通高等教育年限短，學生所能掌握的知識廣度有限。進行藝術教育，就可以彌補學生只有一技之長的短板，讓學生在有限的時間內(nèi)掌握更多的知識。開展藝術教育，特別是影視、音樂等科目，能夠讓學生通過理論到實踐的學習，了解和掌握社會生活中主流的文化現(xiàn)象及其實質(zhì)。這樣就為學生打造了一個從學校內(nèi)部了解社會文化的窗口，讓學生有了先人一步的社會文化體驗，可以從一定程度上幫助學生樹立正確的審美觀念，這對在校生價值觀、人生觀的形成都有潛移默化的影響。正確價值觀和人生觀的樹立也是畢業(yè)生進入職業(yè)體系，順利開展工作的思想基礎。

二、目前高職院校學生的藝術素質(zhì)狀況

目前，我國高職院校在校生藝術素質(zhì)普遍堪憂。主要表現(xiàn)在，在校學生的文化意識比較淡薄，缺乏藝術基本知識，對藝術的概念較為模糊，很大一部分學生將藝術教育視為輔修課，甚至認為藝術是旁門左道，不實用。很多在校生對藝術的理解也較為偏頗，其中較為明顯的一個普遍現(xiàn)象就是不積極參加學校組織的諸如藝術節(jié)、文化節(jié)、音樂節(jié)等綜合類文化活動，即使參加也常是敷衍了事。另一方面，當今高校高度的社會化，也導致了很多學生主動或被動的接受了很多社會非主流文化現(xiàn)象的影響，并在對其理解上出現(xiàn)偏差，一部分在校生進行盲目的模仿，甚至出現(xiàn)沉迷于某種文化現(xiàn)象之中而影響正常專業(yè)技能學習的情況。

三、高職院校藝術教育現(xiàn)狀

高職在校生的藝術素質(zhì)堪憂，高職院校藝術教育缺乏系統(tǒng)性，專門的藝術教育科目設置不健全，院校中專門從事藝術教育的優(yōu)秀教師匱乏，缺乏相應的藝術教育實踐。高職院校的課程設置一般都是從市場需求出發(fā)，實行“對口”制。這種課程設置原則雖然最大限度的利用了學?，F(xiàn)有的教學資源，又滿足了市場的需求。但勢必造成學生的學習較為單一，是專才而不是通才。因為課程設置的原因，一部分高職院校出現(xiàn)了藝術類教師的空檔，即使部分學生有藝術方面的興趣或天賦，都不能得到及時的培養(yǎng)和發(fā)掘，導致學生只能憑借自己對音樂、美術的理解自行發(fā)展，使得其藝術修養(yǎng)沒有得到應有的完善。高職在校生的專業(yè)技能實踐比較多，如機車車輛、通信信號、計算機等應用學科一般都是邊學習邊實習，結業(yè)即可進入工作崗位。在常規(guī)的學習時間內(nèi)，能夠用于藝術學習和實踐的機會較少。還有一點，是現(xiàn)今高職院校藝術教育中一個被忽略的問題，就是藝術教育思想的普及，最直接的表現(xiàn)就是學生教材缺少相應的藝術類讀物，使得一部分有一定藝術素質(zhì)的學生不能得到正確藝術理論的指導，藝術素質(zhì)長期難以得到提高。 轉(zhuǎn)貼于

四、在高等職業(yè)技術教育中加強藝術教育的做法

面對高職院校藝術教育普遍滯后的現(xiàn)狀，主要做法有主動引入藝術課程，注重校園的文化環(huán)境及相關設置的軟硬件建設，廣泛開展藝術教育實踐并一步步完善教師隊伍。在高職院中成立大學生藝術教育中心，主動引入藝術課程，對原有的課程設置進行調(diào)整，根據(jù)高職院校的學制將藝術類課程安排到學生的常規(guī)課程學習中。另外藝術教育中心還承擔本校大學生藝術類社團的教學和指導，特別是大學生藝術團的指導培訓。負責擬定全校文化藝術工作方案，有目的、有針對性地開展文化藝術活動。負責學校大型文化藝術活動的策劃、組織和實施。開展與教學課程相適應的藝術實踐活動。開展藝術及藝術教學領域的學術研究。切實的把工作重點主要放在藝術普及方面，使藝術教育真正落實到每一位學生身上，促進學生全面發(fā)展，全面提高學生素質(zhì)。

五、改善高職藝術教育現(xiàn)狀的主要對策

改善高職院校藝術教育現(xiàn)狀的方法很多，其中加強師資隊伍的建設是主要的對策之一。只有建立了健全的師資隊伍，尤其是引進和培養(yǎng)出一批優(yōu)秀的藝術教師，才能從院校教育體系內(nèi)部搭建起相對完整的藝術教育平臺，才能對在校生進行較為系統(tǒng)的藝術教育，從而改變藝術教育滯后的現(xiàn)狀，提高學生的藝術素質(zhì)。除此之外，加強藝術教育十分關鍵的一點就是注重實踐，科學的實踐不僅能夠幫助學生了解藝術領域內(nèi)各類知識，還能幫助學生在學習藝術理論的養(yǎng)成上形成更加完善的藝術思維能力。藝術思維能力的加強，使學生在更廣闊領域內(nèi)對各類知識、技能的理解更加深入。通過藝術知識和理論的學習，會由內(nèi)而外的對學生的學習、生活方式產(chǎn)生良性的影響。

綜上所述，高職院校藝術素質(zhì)教育模式的研究與實踐是一個具有長期性和建設性的話題，加強藝術素質(zhì)教育是高職院校在激烈競爭的教育環(huán)境下生存和發(fā)展所必須進行的改革和嘗試，其模式和實踐手段還要在不斷的教育實踐中摸索的發(fā)現(xiàn)。

參考文獻：

[1].周冠：高職院校藝術素質(zhì)教育對非藝術專業(yè)學生[J]，黑龍江科技信息，2010(11)

[2].彭軼、鐘朝玲：對高職院校藝術素質(zhì)教育的思考[J]，美術大觀，2008(9)