導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇動畫電影行業(yè)分析，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內(nèi)容能為您提供靈感和參考。

篇1

一、動畫電影的藝術(shù)形態(tài)

（一）動畫技術(shù)的升級和產(chǎn)業(yè)重組

在現(xiàn)階段電影工體事業(yè)之中，隨著我國虛擬技術(shù)的長遠發(fā)展，其所得到的經(jīng)濟效益也在不斷增加，這也導致這一技術(shù)得到了長久發(fā)展。與這項內(nèi)容進行比較之后，傳統(tǒng)的電影制作行業(yè)的各種缺點也逐漸突顯出來，無法滿足現(xiàn)階段電影工體技術(shù)的需求。所以，在動漫電影的制作過程中，還需要注重其藝術(shù)的發(fā)展形態(tài)。所以，對于動畫電影的后期發(fā)展情況也需要重點考慮。隨著虛擬技術(shù)的快速升級，其動畫電影的藝術(shù)形態(tài)也在根本上呈現(xiàn)出一定的變化，傳統(tǒng)的動畫電影需要導演和制片人還有燈光師、音響師的配合，但使用虛擬技術(shù)進行動畫的制作，制片人只需要使用電腦就可以合理開展。動畫電影在現(xiàn)階段變得越來越火暴，其主要原因是迪士尼的動畫大片在全球熱播。并且，在科學技術(shù)快速發(fā)展的階段，動畫的領(lǐng)域中也出現(xiàn)了比較激烈的競爭，這也是動畫電影藝術(shù)形態(tài)發(fā)展的重要機遇。

（二）動畫電影的虛擬美學和主要類型

隨著動畫事業(yè)的不斷發(fā)展，動畫電影行業(yè)也日漸繁榮，很多傳統(tǒng)的動畫內(nèi)容也逐漸出現(xiàn)，很多公司把傳統(tǒng)的漫畫和黏土動畫改變成三維動畫也是動畫電影的藝術(shù)發(fā)展形態(tài)。同時，在數(shù)字技術(shù)不斷發(fā)展和升級的過程中，也能在根本上改善美學的審美形態(tài)。隨著動畫電影的發(fā)展，三維動畫的制作技術(shù)也成為一個動畫能否成功的根本性內(nèi)容。因此，動畫的發(fā)展藝術(shù)形態(tài)也是核心的創(chuàng)作內(nèi)容，并且其現(xiàn)有的框架之內(nèi)，也構(gòu)建出了最新的思維，產(chǎn)生了具有商業(yè)價值的動畫電影藝術(shù)形態(tài)。

（三）動畫電影導演創(chuàng)作和語言創(chuàng)新

動畫電影中的造型，是創(chuàng)造這一動畫的關(guān)鍵。在動畫電影發(fā)展中，所使用的良好技術(shù)，也是動畫電影未來的發(fā)展形態(tài)。因此，動畫電影的發(fā)展也在根本上成為動畫電影的藝術(shù)形態(tài)。想要促進動畫電影的進步，還需要把這一藝術(shù)形態(tài)應(yīng)用在動畫電影的制作中。同時，在動畫電影的制作中，其題材也在不斷創(chuàng)新。只有把這些內(nèi)容相結(jié)合，才能在根本上促進動畫電影的發(fā)展，這也是動畫電影藝術(shù)形態(tài)未來良好的發(fā)展途徑。

二、動畫電影的發(fā)展趨勢

（一）動畫電影的未來宣傳和明星動漫角色的建立

迪士尼公司和皮克斯公司在1995年期間完成了第一步動畫電影，指明了三維動畫電影的最新發(fā)展方向。在這之后，三維動畫電影也成為動畫電影發(fā)展的主要內(nèi)容，也是其創(chuàng)作的主流形式。隨著時間的推移，我國也在2006年階段推出了首部三維動畫電影，但由于電影之中對于受眾的年齡有一定的局限性，這也導致我國的三維動畫發(fā)展出現(xiàn)資金赤字的現(xiàn)象。因此，還需要保證動漫電影在發(fā)展過程中能逐漸面向觀眾，使用良好的宣傳手段，還有明星的角色，保證動畫電影的進步。

（二）動畫電影有趣的故事情節(jié)吸引全齡化觀眾

我國中央電視臺在少兒頻道播放《熊出沒》之后，受到越來越多人的關(guān)注，其中幽默詼諧的內(nèi)容，還有場景和人物角色的設(shè)定，使受眾越來越喜歡這部動漫電影。經(jīng)過一段時間的發(fā)展，這部電影已積累了越來越多的觀眾，這主要歸功于動畫電影故事情節(jié)和鮮明的個性。基于這一情況，很容易理解現(xiàn)階段動畫電影的發(fā)展趨勢和發(fā)展情形。同時，《熊出沒》制作方為了得到家長的認可，開設(shè)了父母審片大會，也就是在父母能夠理解和喜歡的基礎(chǔ)上把這一動畫播放給幼兒，這也是動畫電影能夠快速發(fā)展的主要因素。

（三）動畫電影中生動的人物角色

在《熊出沒》這一動畫電影中，對于光頭強角色的設(shè)定，制片方花費了非常多的心思，并且為了了解到幼兒的行為習慣和特點，公司還請來了工作人員的孩子參加公司的活動，并且要求沒有孩子的工作人員觀察其表情和行為習慣，這樣才在根本上創(chuàng)造出比較受到關(guān)注的光頭強形象。同時很多其他角色也都在劇情上推動了動畫電影故事情節(jié)的發(fā)展。

（四）對于歌舞藝術(shù)的敘述

在動畫電影中，音樂和歌舞元素的使用已經(jīng)被經(jīng)常關(guān)注，其中迪士尼和藍天工作室等大牌的電影作品中都開始使用歌舞藝術(shù)，以此促進動畫電影的發(fā)展。實際上，這也是動畫電影的一種主要藝術(shù)形式。并且，在敘事的過程中，使用很多比較美的元素。歌舞內(nèi)容的使用能給人們比較緊張的感覺，同時也能傳遞動畫電影中的歡快氛圍。因此，使用三維立體動畫能保證鏡頭不受到限制，給觀眾一種視覺上的盛宴。

（五）利用正能量感染觀眾

在動畫電影中，還要融入責任感、正能量和親情、友情等內(nèi)容，并且加上有效的三維立體效果，這樣在人物形象的塑造上才能取得成功，同時也給人一種真實的感覺。例如，動畫電影中的光頭強，其喜劇的感覺和滑稽的感覺，都能給人歡快的感覺，但同時又設(shè)置熊大、熊二這兩個角色，采用種種措施反對光頭強砍樹，以此保證人們在接受到電影內(nèi)容的過程中，保證其正能量也被觀眾所接受和喜愛。這也是現(xiàn)階段動畫電影中的正能量。

篇2

中圖分類號：J218.7 文獻標識碼：A 文章編號：1001-828X（2014）06-0-01

一、中國動畫電影產(chǎn)業(yè)的總體形態(tài)

（一）中國動畫電影產(chǎn)業(yè)環(huán)境分析

1.政策環(huán)境。2006年至今，國家相關(guān)部門頒發(fā)多個重要文件從資金、稅收、電視臺播放、人才培養(yǎng)等多個層面扶持國內(nèi)動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展。 據(jù)國家統(tǒng)計局數(shù)據(jù)顯示，2011年，我國動漫產(chǎn)業(yè)產(chǎn)值達621.72億元，較2010年增長32.04%。國內(nèi)動漫產(chǎn)業(yè)的龐大規(guī)模，以及國家多層面的政策扶持下，足以可以看出國家對動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的重視，也為國內(nèi)VC/PE機構(gòu)介入提供了較好的契機。

2.金融環(huán)境。自2008年底的全球金融風暴以來中國的股市和樓市等傳統(tǒng)投資市場投資風險加大，一部分僅傳統(tǒng)投資市場流出的資金涌入文化產(chǎn)業(yè)。雖然業(yè)外資金的注入讓電影生產(chǎn)的數(shù)量和投資額都有一定的增長，但大量熱錢的涌入也造成影規(guī)產(chǎn)業(yè)投資過熱的現(xiàn)象。根據(jù)ChinaVenture投中集團旗下金融數(shù)據(jù)產(chǎn)品CVSource統(tǒng)計顯示，2005年至今國內(nèi)動漫行業(yè)共發(fā)生45筆VC/PE注資案例，累計投資規(guī)模達1.36億美元，平均單筆融資規(guī)模為302萬美元。

3.社會環(huán)境。觀影人群的結(jié)構(gòu)：隨著皮克斯和夢工廠動畫大片的不斷沖擊，國人固有的動畫片屬于兒童片的觀念已經(jīng)沒有了立足點，隨著從小被動畫熏陶的80后有了自己的家庭，他們對于動畫的渴望一點也不比兒童差多少；因此這些動畫大片更是吸引以家庭為單位觀影的人群，這種全年齡段的動畫片可以使得所有人在這里找到了自己所需那份領(lǐng)地，使得觀影數(shù)量較往年以指數(shù)型增長。

固定“粉絲”團體：這里主要體現(xiàn)在以喜羊羊系列動畫片為觀影人群，他們是喜羊羊系列動畫電影得以穩(wěn)坐國產(chǎn)動畫票房四連霸的保證。而現(xiàn)今以網(wǎng)游改編的動畫電影也在逐漸興起，皆因網(wǎng)游有大量的玩家形成的粉絲團體是票房的保證。

（二）中國動畫電影產(chǎn)業(yè)規(guī)模分析

中國動畫電影產(chǎn)業(yè)收入2012年達153.6億。動畫電影產(chǎn)業(yè)收入可分為國內(nèi)票房收入、國內(nèi)非票房收入，以及海外銷售收入。在西方影業(yè)發(fā)達國家，國內(nèi)票房收入占總產(chǎn)業(yè)比模比例不到30%，而此比例在中國則達到90%以上。在今后兩年中，以廣告（映前廣告、貼片廣告、植入廣告及影院陣地廣告等）代表的新興盈利模式呈現(xiàn)高速增長趨勢，將作為重要的補充環(huán)節(jié)為產(chǎn)業(yè)鏈企業(yè)貢獻更多收入。

2011年中國動漫產(chǎn)業(yè)規(guī)模將達到257億元，同比增長率為24%，預計2013年將達到405億元。作為中國文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的重要組成部分，動漫產(chǎn)業(yè)在經(jīng)歷了企業(yè)數(shù)量多但規(guī)模小，市場空間大且盈利模式單一的尷尬后，隨著電影動漫、手機動漫及網(wǎng)絡(luò)動漫等產(chǎn)品形態(tài)的豐富，動漫產(chǎn)業(yè)迎來新的發(fā)展機遇。

二、2008-2012年動畫票房研究

隨著我國人民生活水平的不斷提高，和電影市場的日趨開放，2012年國內(nèi)電影市場已經(jīng)超越歐美眾多國家，僅次于美國位居全球票房第二。與之息息相關(guān)的動畫電影市場也隨著整個市場被盤活，近些年動畫票房增長率一直領(lǐng)先于其他種類的影片。2011年中國動畫電影市場收入為16.85億元，較上年增幅210.3%.動畫電影在整體電影市場中所占比重也呈現(xiàn)穩(wěn)步快速增長態(tài)勢，市場份額由2010年的5.34%提升到2011年的12.85%，其增長的原因除了整個電影市場規(guī)模擴大的帶動作用以外，還來源于動畫電影自身在數(shù)量上有所增長，在制作技術(shù)及內(nèi)容質(zhì)量上也有較大提升。

（一）動畫票房總量研究

動畫票房的不斷增長理論上為國產(chǎn)動畫產(chǎn)業(yè)提供了廣闊的發(fā)展空間，這也造就了國內(nèi)的唯一龍頭《喜羊羊與灰太狼》系列動畫片。但通過圖我們發(fā)現(xiàn)國產(chǎn)動畫所占比重一直處于低位徘徊，從未超過動畫票房的一半水平，2009年國產(chǎn)動畫比重最高的一年，這是因為喜羊羊系列動畫的豐收，此部動畫占全年票房的三分之一；其次是當年好萊塢動畫的疲軟，夢工廠與皮克斯皆沒有全球賣座的產(chǎn)品。2011年是近五年除了2008年最低的一年，雖然喜羊羊系列動畫再次坐收一億四千多萬人民幣，同時《賽爾號大電影》及《洛克王國》的票房也有不俗的表現(xiàn)。但是在《功夫熊貓2》、《藍精靈》和《里約大冒險》這國外三駕馬車的沖擊下，國內(nèi)票房是完全的慘敗，一部《功夫熊貓2》是全年國內(nèi)動畫票房的總和。大大沖擊了國內(nèi)動畫制作人的心理底線，也讓動畫投資商大為眼紅和嫉妒，這也在一定程度上激發(fā)了國內(nèi)動畫投資商的熱情，才有2012年國內(nèi)動畫扎堆上映并取得了不俗的票房成績。

（二）全年檔期票房研究

電影票房有很多因素可以影響到最終的結(jié)果，其中上映檔期幾乎可以決定票房的大體走向。中國電影的檔期主要有暑期檔，賀歲檔，相對于其他電影，動畫電影還有其特色的六一檔，可見動畫電影在排檔期還是有很大的可選范圍的。鑒于動畫電影受眾群體的特殊性即兒童，所以六一檔和暑期檔應(yīng)是動畫電影做好的上映時間，從5月底到8月底完全可以合理安排時間實現(xiàn)票房的最大化。

動畫電影是一種較為特殊的影片，市場對其定價的標準主要是內(nèi)容和年齡層次，新穎的故事和清晰年齡層次可以更好的有針對性地做好宣傳營銷，《魁拔》的票房失敗之一就是因為年齡層次沒有針對性，致使缺乏有效有針對性的宣傳，造成影片還有一周要上映的時候市場卻不知道有這部影片。

（三）動畫票房反應(yīng)出問題研究

近期動畫市場的票房火爆，似乎預示著這是一個一本萬利的產(chǎn)業(yè)，國產(chǎn)動畫電影迎來了自己的春天。而且隨著國家產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)的調(diào)整，大量資本進入文化產(chǎn)業(yè)尤其是電影行業(yè)，造成一部影片成本動輒上億，演員薪酬水漲船高導致市場的畸形。此時一個不需要高薪演員的動畫電影成了新的投資熱點，加之政策利好讓大量資本不斷涌進動畫業(yè)，各路投資人都想急切地“分一杯羹”。所以造成了2012年暑期檔25部動畫電影扎堆上映，2013年審批過的也有30幾部，這些一夜之間完成國內(nèi)動畫電影在市場上最終只能鎩羽而歸，有些粗制濫造的影片甚至根本就沒有上映的機會。

和國內(nèi)的拔苗助長的動畫電影相比，美國一部動畫電影的制作周期一般為四年左右，這其中一半以上時間會用于前期策劃和劇本撰寫，知名的美國皮克斯動畫工作室，其前期策劃和故事的修改一般會花費整個動畫電影制作時間的四分之三之巨。在國內(nèi)一個劇本一般需要三個月就可以完成，前期策劃和調(diào)查的少之又少，這就造成了國內(nèi)動畫電影在故事上的各種硬傷和不可拓展性，沒有辦法形成一個系列的動畫電影經(jīng)典，如《玩具總動員》《史瑞克》《功夫熊貓》等。

三、中國動畫電影衍生品研究

自2009年至2012年中國動畫衍生品市場規(guī)模年均增長率將維持在30%左右，在2009年129億元的基礎(chǔ)上，2012年中國動畫衍生品市場規(guī)模將達到220億元。在整條動漫產(chǎn)業(yè)鏈中，動畫衍生品行業(yè)的市場規(guī)模是最大的，其市場規(guī)模將達到內(nèi)容播出市場的十倍以上。

動畫電影產(chǎn)業(yè)中動畫票房的所占的比重在動畫強國中一般都不到十分之一，動畫衍生品市場所撬動的產(chǎn)業(yè)規(guī)模是非?？捎^的。在從行業(yè)整體分析，占據(jù)最主要衍生品的將依然是由動畫角色形象所生產(chǎn)的玩具和服飾，其次是影像和圖書市場，這里我們需要看到動畫衍生品的電子市場在不斷飛速擴張，日本動畫每出來一部就會有相應(yīng)的游戲開發(fā)出來，我國這一塊還在探索發(fā)展中，其中《我是MT》在這一塊探索出了自己的市場。對于整個市場的開發(fā)成功案例應(yīng)是廣東原創(chuàng)動力文化傳播公司，喜羊羊播放之出就已經(jīng)完成了肖像授權(quán)等，這位公司帶來每年大約1000萬元的收入。

篇3

另一廂，光線傳媒和愛奇藝聯(lián)合宣布國內(nèi)首部動畫網(wǎng)絡(luò)大電影《星游記》定檔8月11日?？雌饋?，國產(chǎn)動畫電影無人問津、人人唱衰的黑夜已經(jīng)過去。

中國傳媒大學動畫與數(shù)字藝術(shù)學院教授高薇華認?？上驳氖?，近年來已經(jīng)涌現(xiàn)了一批專注動畫電影原創(chuàng)研發(fā)的獨立團隊，比如《大圣歸來》背后的十月文化、《小門神》背后的追光動畫、《姜子牙》背后的中傳合道等；而另一方面，優(yōu)秀的動畫電影工作室，已經(jīng)可以獲得彩條屋影業(yè)這類市場發(fā)行經(jīng)驗豐富、專注動畫電影市場的團隊支持。

“未來，如果行業(yè)中出現(xiàn)真正建立起合理原創(chuàng)創(chuàng)作機制的研發(fā)團隊，在創(chuàng)作的源頭上必然帶動整個行業(yè)的良性生態(tài)。”高薇華說。

中國潮流文化社區(qū)bilibili（即B站）董事長陳睿認為，中國動畫已經(jīng)到了“萬事俱備，只等大師”的階段。陳睿說：“有市場的容量，技術(shù)上的基礎(chǔ)建設(shè)也夠了，現(xiàn)在是最好的時代，我們在等待那幾個‘大師’的到來?！?/p>

呼喚“大師”

無論是好萊塢還是日本，動畫行業(yè)都有一批影響深遠的“大師級人物”，比如沃特?迪士尼、宮崎駿、蒂姆?波頓、手冢治蟲。

而談起中國動畫大師，人們掰起手指數(shù)的仍然萬籟鳴、特偉、馬克宣這些上海美術(shù)電影制片廠的老先生們，還沒有看到產(chǎn)業(yè)化背景下新一代大師的出現(xiàn)。

在國產(chǎn)動畫電影的“頻頻喜報”中，令人尷尬的是，2016年上映的國產(chǎn)動畫電影多達49部，但票房過億元的僅有3部，有半數(shù)以上國產(chǎn)動畫電影票房慘淡，均未超過1000萬元。

“著急呀，恨不得搶銀行的那種心態(tài)，急于成功，急于掙錢?！蹦硠赢嫻径麻L對本刊記者感嘆。

呼喚大師并非迷信于某個人能夠“拯救”一個產(chǎn)業(yè)，而是呼喚具有風格標識和民族意識的領(lǐng)軍人物。中國動畫研究院副院長曹小卉指出：“大師和普通動畫家的區(qū)別在于，他的作品做得既有很好的視覺效果，又有精神力量，體現(xiàn)他對生活更深入的洞察?！?/p>

過去二十年時間，由于整體環(huán)境較為糟糕，投身動畫的人才梯隊出現(xiàn)了斷層。而從近年來開始，無論是公眾還是資本，都對國產(chǎn)動畫投以了足夠的關(guān)注，動畫行業(yè)地位得到整體提升。

一位網(wǎng)友評論說：“十年前，如果有人說自己是做動畫的，恐怕會有很多人不理解，但是今天若是再說這句話，那么也許一大群人就會過來大喊‘畫手大神’了。”

在這樣的背景下，國產(chǎn)動畫行業(yè)正處在培育大師的階段，高薇華認為，隨著產(chǎn)業(yè)和人才梯隊建設(shè)漸漸走向良性循環(huán)，“我們可以期待，中國動畫新一批的動畫大師在這樣的環(huán)境中漸漸成長起來”。

創(chuàng)作機制仍未成熟

據(jù)國家新聞出版廣電總局2016年全國電影劇本（梗概）備案、立項公示，全年共立項182部動畫電影，而2014年和2015年，動畫電影立項均為140部左右。

這給了年輕創(chuàng)作者大量的實踐機會，然而，光線傳媒彩條屋影業(yè)CEO易巧發(fā)現(xiàn)，“拿到了錢都開始做原創(chuàng)，但很多制作公司根本沒有原創(chuàng)能力，接下來兩三年，可能會因為沒有產(chǎn)出陸續(xù)破產(chǎn)，甚至倒閉?！?/p>

產(chǎn)業(yè)整體原創(chuàng)能力的高低，并不僅僅取決于創(chuàng)作者的個人天才，更多取決于是否有良好的生產(chǎn)機制來支撐創(chuàng)意生產(chǎn)。

2016年下半年，《大魚海棠》導演梁旋和張春前往美國洛杉磯，仔細考察了迪士尼公司的生產(chǎn)機制，他們發(fā)現(xiàn)，迪士尼作品的前期研發(fā)時間非常長，至少需要18個月的時間，甚至2～3年時間也是有的。

此外，迪士尼還從皮克斯工作室吸納了“故事智囊團”機制?！肮适轮悄覉F”由40位不同年齡的導演、編劇、藝術(shù)家組成，在每次創(chuàng)作關(guān)鍵節(jié)點為創(chuàng)作團隊把脈，在多次內(nèi)部試映會中提供建議，但決策權(quán)仍然交給導演。

梁旋、張春認為，現(xiàn)階段的中國動畫電影有必要“引入迪士尼先進的創(chuàng)作理念和創(chuàng)作協(xié)作機制，發(fā)掘和培養(yǎng)更多本土創(chuàng)作者”。

有分析者認為，中國動畫產(chǎn)業(yè)亟需迪士尼這類能夠整合全產(chǎn)業(yè)鏈的平臺型公司。

《大護法》的導演不思凡則對本刊表達了不同看法：“國人要有一種思維上的突破，先花更多時間來發(fā)現(xiàn)自己的獨立原創(chuàng)力量。我倒是希望中國動畫的獨立個體先站起來，然后再談全產(chǎn)業(yè)鏈的工業(yè)化規(guī)模生產(chǎn)。”

在不思凡看來，起步階段的國產(chǎn)動畫產(chǎn)業(yè)應(yīng)該有更大的想象空間，先出現(xiàn)一批具有獨立原創(chuàng)能力的工作室，率先探索合理的生產(chǎn)創(chuàng)作機制，然后借助已經(jīng)積累的資金和技術(shù)鏈基礎(chǔ)，讓創(chuàng)作人才和龐大的市場體系進行良好交融。

需要好的制片人

一部好的動畫作品，在卓越的創(chuàng)作者背后，往往還有一位優(yōu)秀的動畫制片人。

在高薇華看來，易巧就是如今動畫制片人中的一位代表，“他既有市場運營經(jīng)驗，又熱愛動畫”。在《大魚海棠》和《大護法》兩部電影里，他承擔的都是總制片人的角色，目前還嘗試發(fā)行《大護法》這樣的“鬼才之作”。

近年來，中國真人電影已經(jīng)開始注意到制片管理的重要，有很多業(yè)內(nèi)人士開始呼喚引入“制片人中心制”。由于動畫電影行業(yè)在中國還剛剛起步，動畫公司雖意識到了制片管理的重要性，但具備豐富經(jīng)驗的動畫制片人還是缺乏。

中國動漫集團節(jié)目制作中心中娛文化股份有限公司總經(jīng)理助理陳豐認為，“目前國內(nèi)動畫公司，尤其是初起階段的三維動畫公司容易陷入一個誤區(qū)，那就是‘項目導演負責制’”，即公司管理層希望由動畫導演同時對作品創(chuàng)作、生產(chǎn)的過程全面負責，同時承擔質(zhì)量與周期的責任。

這種誤區(qū)在項目進行中導致的問題是，當導演同時考慮質(zhì)量與進度，往往分身乏術(shù)，造成項目管理的混亂，比如預算支出出現(xiàn)問題、人員設(shè)備調(diào)度無序……這些問題直接關(guān)系到項目本身的成敗。

陳豐分析造成這種誤區(qū)的原因：其一，導演在作品創(chuàng)作上占據(jù)的主導地位，讓決策者過度依賴導演；第二，決策者對于動畫行業(yè)專業(yè)知識的匱乏，引發(fā)了對中國真人電影、電視劇模式的盲目效仿。

“動畫電影和真人電影不同的是，從研發(fā)到制作成片周期非常長，在制作階段要長期統(tǒng)籌幾百人的團隊，包括團隊內(nèi)部的管理，與其他外部合作團隊的配合，讓大家都在良好的創(chuàng)作氣氛中實踐探索，這個過程是很考驗人的?！备咿比A說。

陳豐認為，單個動畫電影項目中，導演和制片實際是互相制約平衡的關(guān)系，項目既非“導演負責制”、也非“制片負責制”，而是由動畫公司中負責統(tǒng)籌的“總制片人”來負責?！翱傊破恕睉?yīng)該是公司所有重點項目真正的決策者，會依托作品本身來選擇適合的導演和制片管理。

篇4

中圖分類號：J905 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）29-0145-01

本文主要研究中國動畫電影發(fā)展瓶頸，探討中國動畫電影創(chuàng)意策略，為我國動畫電影發(fā)展推波助瀾。

一、中國動畫電影創(chuàng)意發(fā)展瓶頸

盡管我國在動漫電影創(chuàng)意發(fā)展方面積累了豐富的經(jīng)驗，也取得了重大進展，但是中國動畫電影創(chuàng)意還是存在著發(fā)展瓶頸，直接制約著中國動畫電影發(fā)展。總體來講，中國動畫電影創(chuàng)意發(fā)展瓶頸主要體現(xiàn)在以下幾個方面：一是乏想象力，制作水平不高；二是乏情感性，受眾定位狹窄；三是資金投入少，市場回報率低；四是動畫創(chuàng)意人才及制作人才短缺。這些問題的存在，是影響我國動漫電影創(chuàng)意發(fā)展的重要因素。為此，我國要想獲得高質(zhì)量、高品質(zhì)、高效益的動漫電影，就需要深入研究以上發(fā)展瓶頸，深刻認識出動漫電影創(chuàng)意存在問題，這是做好我國動漫電影創(chuàng)意發(fā)展的前提和基礎(chǔ)。

二、中國動畫電影創(chuàng)意發(fā)展策略

（一）改革創(chuàng)意觀念，培育動畫明星

要想實現(xiàn)中國動漫電影的快速發(fā)展，就必須要在動漫系列以及規(guī)模上下功夫，如果缺少規(guī)模和系列，動漫電影很快就會被放憲，慢慢的動漫明星也就會忘記，這就直接影響到動漫衍生產(chǎn)品以及其他產(chǎn)業(yè)鏈條的發(fā)展。所以，有關(guān)部門在進行中國動漫電影創(chuàng)作時，應(yīng)該在策劃階段下功夫，不僅僅要深入研究動漫電影受眾，而且還需要研究動漫市場細分，這是經(jīng)典動漫電影成功的重要渠道。其次，在進行動漫電影創(chuàng)作時，要有一定的針對性，制作出符合不同年齡階段、不同性別以及不同層次的觀眾需求，從而樹立出自身獨特的動漫品牌以及動漫形象。最后，在動漫電影的創(chuàng)作上，動漫電影創(chuàng)作要想象力豐富、獨具慧眼，同時故事性要強，形象生動。舉例來講，前段時間剛剛放映的《阿凡達》，其中的潘多拉星球，就是利用現(xiàn)代三維動畫制作出來的，潘多拉星球這種情景如果放進中國動漫電影里面，必然會引起巨大的轟動。

（二）培養(yǎng)高水平人才，建立動漫硅谷

中國動畫電影創(chuàng)意的關(guān)鍵在于人才，只有建立一支創(chuàng)意水平超強，業(yè)務(wù)能力過硬的動畫人才隊伍，才可以提高中國動畫電影質(zhì)量，從而推動我國動畫電影的繁榮發(fā)展。目前，我國主要的動漫電影人才來自于高校，例如北京電影學院、北京廣播學院以及吉林藝術(shù)學院、山東藝術(shù)學院等等。動漫電影公司除了要加強對于動漫專業(yè)人才的吸收之外，還要努力向國外先進動漫電影制作公司學習，引進國外先進的動漫制作人才。另一方面，動漫電影制作公司還應(yīng)該做好動漫電影資源的整合，包括創(chuàng)意、信息、人才、資金等資源，加強對于動漫電影商業(yè)化、配套化以及產(chǎn)業(yè)化建設(shè)，對于一些大城市，可以將其建立為本公司的動漫產(chǎn)業(yè)硅谷，這樣可以為中國動漫電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展奠定源頭基礎(chǔ)。

（三）健全動漫產(chǎn)業(yè)鏈，改變市場營銷

健全動漫產(chǎn)業(yè)鏈，這也是中國動畫電影創(chuàng)意發(fā)展的重要舉措。只有建立了廣闊的產(chǎn)業(yè)鏈條，培育出完善的市場環(huán)境，才可以為中國動畫電影創(chuàng)意發(fā)展提供條件。眾所周知，中國動畫電影產(chǎn)業(yè)有著兩個發(fā)展階段：一個是動漫電影的播出市場；另一個則是動漫電影的營銷市場。在動漫電影的營銷市場開發(fā)上，需要注重衍生產(chǎn)品的開發(fā)，包括音像、玩具、鞋帽以及圖書的開發(fā)。舉例來講，喜洋洋與灰太狼這一動漫在衍生產(chǎn)品的開發(fā)上做得最為成功。另外，動漫電音制作公司還應(yīng)該以學會以資本為主線，采用聯(lián)合、合資或者采購、上市的方式，形成強硬的動漫電影產(chǎn)業(yè)鏈，這樣可以提高動漫電影的核心競爭力，不斷地通過創(chuàng)新與國際動漫市場相接軌。除此之外，動漫電影制作公司還需要加強運營機制建設(shè)，實行薪酬入股制度，不斷的推動中國動漫電影制片人制度，從而提高動漫電影的抗風險能力。

三、結(jié)語

綜上所述，當代社會已發(fā)展成為一個由影像所構(gòu)成的社會，對于當下的大眾來說，看電影已成為人們社會生活中的重要部分。動畫電影作為文化產(chǎn)業(yè)的一部分越來越顯示出其特有的價值。根據(jù)統(tǒng)計資料，2012年全球動畫片及其衍生產(chǎn)品的產(chǎn)值高達6000億美元，是僅次于IT產(chǎn)業(yè)之后又一新的經(jīng)濟增長點。正因為如此，各個國家都加緊了對于動漫電影的投入。我國應(yīng)該緊跟時代潮流，在動漫電影創(chuàng)意方面下功夫，促進我國動漫電影市場的繁榮與昌盛。

篇5

文章編號1008-5807（2011）02-094-02

一、《夢回金沙城》票房慘淡

最近 美國電影藝術(shù)與科學學院公布了第83屆奧斯卡最佳動畫長片獎的入圍資格侯選名單。這是世界頂尖電影的集聚之盛事，今年的動畫片水準相當奪目，在15部入圍的動畫電影中只有3部提名，一部獲獎，其中《玩具總動員3》的超高分幾乎已經(jīng)決定了它在奧斯卡上的勝出，而與它形成競爭攻勢的還有一部口碑較好的《馴龍記》。但值得一提的是中國動畫電影《夢回金沙城》赫然在列。

《夢回金沙城》可以說是中國動畫探索之路一部經(jīng)典之作，杭州盛世龍圖動畫有限公司歷時5年、耗資8000多萬元精心打造的一部純手繪動畫電影，它在中國首次實現(xiàn)國際B級2K畫面標準，實現(xiàn)了從技術(shù)到藝術(shù)向國際標準看齊開端，是中國動畫電影的破冰之作。該片講述了主人公調(diào)皮的小龍離奇的回到了3000年前的金沙國，并且參與了當?shù)厝伺c惡魔斗爭，于是他的思想逐漸的發(fā)生了改變。這部電影很好的演繹了中國文化的夢想，傳遞人與自然、人與動物和諧共生、共存、共榮的價值觀與理念，全片的核心是中國文化對愛心與勇氣的詮釋。將國產(chǎn)動畫所承載的民族特色展現(xiàn)得淋漓盡致，同時也給觀眾上演了一場清新唯美的中國式的視覺盛宴。

就是這樣一部被業(yè)內(nèi)人士看好的一部電影，在去年7月上映后，居然是票房慘淡，放映10多天，票房卻只有100多萬，這個結(jié)果讓許多業(yè)內(nèi)人士感到很是失望。電影作為一種商業(yè)行為，票房是檢驗電影成功與否的一個重要標志，從票房上看，我們不得不承認《夢回金沙城》失敗了?！秹艋亟鹕吵恰返钠狈渴≡谥袊皇莻€個案，從2006年是《魔比斯環(huán)》到2010年的《虹貓藍兔火鳳凰》《超蛙戰(zhàn)士之初露鋒芒》，大多數(shù)動畫電影票房收入都沒有遠遠低于成本，從這些動畫電影中也折射出我們動畫電影的種種問題，是值得我們反思的。

二、中國動畫電影出現(xiàn)的問題

（一）電影劇本的創(chuàng)作

劇本是電影的靈魂，一部電影沒有好的故事，就不能抓出觀眾，而動畫電影又是一種商業(yè)投資，競爭十分殘酷。在影院放映周期就是3到5天，如果沒有好的票房，影院就很快就你的影片下檔。因此沒有好的故事、好的想法、不能很好的吸引觀眾，將注定這部動畫電影失敗。

目前，在中國動畫電影中，劇本故事分為四大類：教育類、歷史故事改編類、動物類、幻想類。從劇本內(nèi)容上看，大多數(shù)故事是閉門造車想出來的，往往都已一個人都意志為轉(zhuǎn)移，缺乏對市場的分析與調(diào)研。一味的講求說教，很大程度上忽略應(yīng)有的內(nèi)蓄、幽默與娛樂性。從而脫離了市場。從這點上說，我們可以好好借鑒國外的經(jīng)驗。在好萊塢的動畫電影制作中，商業(yè)動畫電影最終是為客戶量身定做的，劇本內(nèi)容始終是為了博得觀眾的喜好。近期，南京光榮與夢想數(shù)碼傳媒有限公司嘗試引入美方編劇，在他們與美方編劇合作中發(fā)現(xiàn)，中國動畫電影在劇本創(chuàng)作上有著很大的問題。中方編劇講究故事本身的“精彩”，而美方編劇更關(guān)注的是“市場導向”，講究“賣點”。 美方劇本撰寫有著嚴格的流程：編劇把劇本寫好后，就交給專門撰寫電影劇本的人，有專業(yè)人負責臺詞，還有專業(yè)人負責潤色，調(diào)整臺詞中的語氣詞。整個故事都是經(jīng)過一個專業(yè)團隊精心打造出來的。這些都是值得我們所學習的。因此，中國的動畫電影首先要從劇本上下功夫，劇本服務(wù)于觀眾，傾向于市場，編劇依賴于團隊，制作講究于流程。只有這樣，國外的動畫電影成功是可以復制的。

（二）動畫電影制作公司

在政府的扶持和支持下，中國動漫產(chǎn)業(yè)呈現(xiàn)出蓬勃發(fā)展的態(tài)勢。在這10幾年的發(fā)展中，注冊的公司就達到5600多家，從業(yè)人員超過了20多萬，中國再次擠入了動漫大國的行列。但我國的動漫產(chǎn)業(yè)所存在的問題也非常明顯。

首先，公司規(guī)模小，大多呈現(xiàn)出一種作坊式生產(chǎn)形態(tài)，資金和人才都有限，原創(chuàng)能力弱，很難制作出高質(zhì)量的動畫精品，在市場中缺乏競爭力，經(jīng)濟效益低下。所以絕大多數(shù)公司都以制作電視動畫連續(xù)劇來維持生計，不愿意觸碰風險較大的動畫電影這一領(lǐng)域，即便有的公司制作動畫電影，由于資金的缺乏，行業(yè)能給的報酬低，很難吸引優(yōu)秀的高級人才，制作的動畫電影也是較為粗劣，經(jīng)不起市場的考驗。

其次，中國動畫電影缺乏像國外的“迪斯尼”、“夢工廠”等有品牌的動畫公司和像“宮崎駿”“手冢治蟲”等世界著名的動畫導演。沒有品牌的效應(yīng)和市場的認知度，動畫電影的票房在殘酷的市場競爭中是很難保證的。近年廣東原創(chuàng)動力文化傳播有限公司制作的《喜羊羊與灰太狼》系列的三部動畫電影在中國動畫電影市場著實火了一把，分別以《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》8500萬、《喜羊羊與灰太狼之虎虎生威》1.2685億、《喜羊羊與灰太狼之兔年頂呱呱》1.5億，不斷的書寫國產(chǎn)動畫電影的神話。它的成功是可以預見的，因為他有一個廣大的觀眾基礎(chǔ)，由于動畫連續(xù)劇《喜羊羊與灰太狼》在電視的熱播，早就獲得了廣大觀眾的喜愛，《喜羊羊與灰太狼》就成為了一個品牌，具有品牌效應(yīng)了，動畫電影《喜羊羊與灰太狼》系列當然能獲得成功。所以，建立品牌是當今中國動畫電影制作者所要關(guān)心問題與努力的方向。當然，品牌的建立是不一朝一夕就能完成的，他需要電影公司長久的內(nèi)功修煉，不斷的加強制作電影的品質(zhì)，在觀眾群里樹立較好的口碑才能獲得觀眾的認可。但一旦樹立了品牌，那么電影的票房自然能得到保障。

（三）動畫電影的市場運作模式與延伸產(chǎn)品的開發(fā)

市場運作是一門學問，也是一門藝術(shù)，是市場經(jīng)濟商品銷售的的關(guān)鍵所在。動畫電影沒有票房也就沒有后期產(chǎn)品的開發(fā)。沒有良好的市場開拓，也就沒有充足的制作資金和良性的資金運轉(zhuǎn)；沒有資金運轉(zhuǎn)，所有的一切都是空話。因此，動畫電影的運作也是電影成功的關(guān)鍵之一。

中國動畫電影市場運作模式相對美國、日本等國家來說還很不成熟，缺乏一個完善的機制與模式，隨著這幾年中國動畫的飛速發(fā)展，動畫的電影的市場運作也有了一定的提高，例如: 《風云決》《喜羊羊與灰太狼之虎虎生威》等影片成功的運作，使他們在票房上有了較好的效益，但總的來說還沒有形成一定個規(guī)模與模式。

首先是動畫電影的受眾群。由于中國早期動畫電影內(nèi)容的“幼稚性”與功能的“教化性”，多年以來，動畫電影被長期的誤解。形成錯誤的定位，認為動畫就是給少年兒童看的，致使動畫電影受眾群只限于少年兒童，還有過低水準的動畫片破壞了這門藝術(shù)的公眾形象，沒有形成全民受眾的市場。因此，中國動畫電影要：①加強電影故事內(nèi)容的深度與文化內(nèi)涵，淡化說教功能，提高電影娛樂性。②加強對動畫電影的宣傳，提高人民對動畫電影的認識，是廣大民眾都能喜歡動畫電影，以此擴大動畫電影的受眾群體。

其次動畫電影的投資，很多的投資商對動畫領(lǐng)域及市場產(chǎn)生了一定的誤區(qū)，看到國外動畫電影的高額的票房收入以及衍生產(chǎn)品帶來的巨大商業(yè)利潤，不作市場的分析與調(diào)查，心存投機心理，盲目的投資，結(jié)果血本無歸。中國有句古話叫“臺上十分鐘，臺下十年功”，由于盲目的投資者和渾水摸魚者都把動畫這門精深的藝術(shù)看得過于簡單！總想不勞而獲，或者少勞多獲，投機取巧。沒有考慮到動畫電影的專業(yè)性和特殊的藝術(shù)創(chuàng)作及制作規(guī)律，投資的失敗的是不可避免的，這樣也就造成了動畫市場的混亂。也導致后來想投資的商家經(jīng)過市場調(diào)查后就望而止步，從而投資動畫電影企業(yè)也就越來越少，形成了一種惡性循環(huán)。

再次就是動畫電影的后期產(chǎn)品的開發(fā)、生產(chǎn)與銷售。當今，動畫產(chǎn)業(yè)市場獲利主要有三個方面：首先動畫片放映票房收入，其二是動畫圖書及音像制作品發(fā)行，其三就是衍生產(chǎn)品的開發(fā)銷售。只有在這三個層次獲得贏利，才能形成“動畫片制作――動畫片播出――動畫圖書及音像制品發(fā)行――衍生產(chǎn)品開發(fā)――動畫片制作”的產(chǎn)業(yè)鏈的良性循環(huán)。在這三個獲利方面，動畫電影衍生產(chǎn)品的開發(fā)是動畫電影盈利的主要途徑之一。占有極大的份額，是動畫電影再制作的重要資金來源。但在中國動畫電影市場中，動畫衍生產(chǎn)品的開發(fā)是一個較為薄弱的環(huán)節(jié)，往往獲利不高，具體原因有三個：一是在動畫電影劇本構(gòu)思和形象設(shè)計階段，沒有設(shè)想電影形象是否有利于衍生產(chǎn)品的開發(fā)。二是電影播出時，沒有形成及時有效的衍生產(chǎn)品宣傳與營銷。三是由于中國缺乏對知識產(chǎn)權(quán)的保護力度，產(chǎn)品市場混亂，假冒、盜版產(chǎn)品猖獗，導致正版產(chǎn)品銷量減少。因此，要想讓中國動畫電影產(chǎn)業(yè)鏈形成長效良性的循環(huán)，必須非常重視動畫電影后期產(chǎn)品的開發(fā)、生產(chǎn)與銷售。要借鑒國外成功經(jīng)驗。同時，國家也要加大對知識產(chǎn)權(quán)的保護，堅決打擊假冒與盜版。

三、結(jié)語

雖然中國動畫電影存在這樣那樣的一些問題，但我們也看到了中國動畫電影的飛速發(fā)展與中國動畫電影人的不懈追求，就像《魔比斯環(huán)》與《夢回金沙城》那樣，雖然他們在票房上失敗者，但他們在中國動畫電影崛起的道路上卻是成功者，他們開創(chuàng)中國電影的新紀元，“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”只要他們學會發(fā)現(xiàn)自身的缺陷與不足，不斷的學習、探索、創(chuàng)新。他們一定可以走的更遠，飛的更高。而不久的將來，中國動畫電影也一定能再現(xiàn)輝煌。

參考文獻：

篇6

設(shè)計一個動漫長線品牌需要包括所有后續(xù)的商業(yè)構(gòu)想，比如市場上需要什么樣的品牌，如何能夠讓這個品牌活下去，圍繞這個品牌可以開發(fā)出哪些產(chǎn)品等。而動畫電影只是整個品牌的宣傳廣告，是所有后續(xù)商業(yè)設(shè)想的一個載體，為什么要選擇這樣的題材，為什么要用這樣的表現(xiàn)形式等全部都由背后的商業(yè)訴求決定。

“我們看《玩具總動員》的票房收入過億已經(jīng)很高，但是實際上皮克斯的主要收入并不在電影本身，而在后續(xù)的衍生品開發(fā)。包括玩具、游戲、圖書等所有這些周邊的授權(quán)商品。沒有這些，只靠一部電影的票房收入，是沒辦法維持一家公司良好地運營下去的。迪士尼曾入不敷出，也是迪士尼游樂園出現(xiàn)了之后才讓這個品牌真正活了起來?！?/p>

在這樣的邏輯和布局之下，武寒青甚至有一絲慶幸—《魁拔1》來自觀眾幾乎一邊倒的好評和慘淡票房之間的巨大落差，更能激起人們對“魁拔”這個品牌的好奇，成為后續(xù)產(chǎn)業(yè)鏈發(fā)展的鋪墊。

武寒青覺得，《魁拔》用自己布局動漫產(chǎn)業(yè)鏈的方法改變中國動漫電影靠票房的單一模式是有價值的嘗試。

為生存轉(zhuǎn)型

布局動畫全產(chǎn)業(yè)鏈是國際上動畫電影的通行做法，但這樣的思路和做法在國內(nèi)遇到的考驗是多重的。觀眾有沒有需求，投資方、市場和渠道有沒有耐心，公司能不能撐到賺錢的那一天，都是問題。

首先把“魁拔”作為電影名字，對武寒青和她的團隊來說就是一次成本很高的冒險。雖然兩個字單獨看都不復雜，但是放在一起，很多人不敢念。在票房失利的分析中，有人將這個難讀又難懂的電影名字首先作為了批判對象。院線的人曾經(jīng)對武寒青說，光是這個名字就至少減了一大半的票房。

但是武寒青覺得這個名字是個雙刃劍。因為它獨特，觀眾一旦接受忠誠度會非常高。從長線的品牌培育來看，這個名字是最好的選擇。電影上映前，他們曾經(jīng)選過另外一些名字：靈山王、南極歷險記等觀眾熟悉、電影院受歡迎的名字。

“我們拿著這些名字去給學生們看，學生們覺得土死了，誰愿意去消費、去買后面的產(chǎn)品？但是‘魁拔’這兩個字就是酷，等到他老了的時候，他說我愛“魁拔”他不丟人，他要還說愛‘奧特曼’就會覺得丟人。所以要看你先要的是什么?！?/p>

在動漫這一行20多年，武寒青認為自己的優(yōu)勢就在于十分清楚自己做動漫應(yīng)該先要什么，后要什么。她個人的從業(yè)經(jīng)歷也是中國動畫產(chǎn)業(yè)從體制內(nèi)只管做好內(nèi)容，到打破體制面對市場求生存的一個縮影。

1986年，她大學畢業(yè)后進入北京電影制片廠，1992年和現(xiàn)在的丈夫王川，也是《魁拔》系列的導演，一起創(chuàng)立了青青樹動漫科技有限公司。武寒青在北影廠做的是文學部主任，后來又做了兒影廠副廠長，主要就是做內(nèi)容，如何被觀眾喜歡、如何在國內(nèi)外拿獎是一個基本功。

“但是拿了獎之后、觀眾喜歡之后有沒有后續(xù)的商業(yè)化能力？”武寒青認為，動畫行業(yè)的良性發(fā)展，一定需要具備商業(yè)空間和商業(yè)邏輯。如何賺錢才是最大問題。

青青樹同樣面臨如何把內(nèi)容制作的能力轉(zhuǎn)化為可持續(xù)的商業(yè)能力。

創(chuàng)立青青樹的前幾年，這還不是一個問題。當時，在市場上動畫制作每分鐘1萬元的時候，青青樹有能力把成本壓到更低卻可以拿出最好的作品。在動漫圈，大家都知道青青樹的員工很“闊”，從上世紀90年代直到2004年，員工們每個月都能拿到一兩萬工資，比當時中國普通百姓的收入要高出四、五倍。

好日子持續(xù)到2004年，國家為了扶持國內(nèi)動漫市場，廣電總局頒發(fā)了一個對國外動畫在黃金時段的禁播令，每天傍晚的17點到晚上22點只允許播放國產(chǎn)動畫片。政策刺激了行業(yè)發(fā)展，大量的資金和人涌進了這一行。加上當時又有了新的動畫制作工具Flash，動畫制作的成本從每分鐘1萬元迅速被拉低到幾百元。青青樹的盈利空間被壓縮得所剩無幾，尋找新的生存空間突然變成了第一要事。武寒青和另外幾個創(chuàng)始人，把眼光投向了國際市場。

“國際市場不會因為中國出臺了一個鼓勵政策就會有什么變化。他們的市場經(jīng)過了幾十年的積累是非常安全的，什么樣的片子就會有什么樣的成本?！鼻嗲鄻錄Q定把原來的積累都用在研發(fā)能夠跟國際市場接軌 的產(chǎn)品上。問題是，他們有沒有匹配的資源做出這樣的轉(zhuǎn)變。

從被動到主動

首先是技術(shù)差距。與國際銜接，就意味著動畫的制作水平要達到國際標準。而從國內(nèi)標準到國際標準，差距不是從1到2，而是從0到1。

“以美國夢工廠制作的《功夫熊貓》為例，為什么功夫熊貓的表情如此細膩生動？那是因為這類動畫片在制作時，要先用真人來演一遍，然后再讓工程師把他們的動作在紙上畫下來，掃描進電腦進行合成，最大限度地把動畫形象的每一個神態(tài)和動作描繪得非常細膩。相比之下，國內(nèi)的動漫產(chǎn)品一秒鐘最多只有一二張手繪圖，所以動畫形象的動作與神態(tài)就顯得不夠自然和豐富?！?/p>

在決策是否要轉(zhuǎn)型的這個當口，青青樹接了《地藏經(jīng)》的項目，來自制片人陳曉旭的高要求成為轉(zhuǎn)型的一個契機。

“我們按照常規(guī)分析，覺得地藏一定是具有中國特色的東西，所以我們做了一些調(diào)研后，給她的是敦煌飛天的造型風格，但是她一直不滿意。后來我們發(fā)現(xiàn)她一直把我們逼到了要做寫實動畫片的這個高度。她要的這個實際上就是給我們提出了一個國際標準的要求?！蔽浜嗪退膱F隊們曾經(jīng)商量過要不要接這個業(yè)務(wù)。接，現(xiàn)在的團隊達不到這種制作能力，必須從頭開始培訓；不接，這個挑戰(zhàn)和他們面臨的選擇方向一致，既然客戶有要求，這實在是一個絕佳的轉(zhuǎn)型契機。

青青樹原有的百十來個動畫制作人員，透視、素描以及色彩的基本功還遠沒有達到能夠指哪兒打哪兒的地步，現(xiàn)在要做出達到國際標準的作品，意味著要重新開始學習，一切從頭開始。而重新開始之后的道路是未知的，沒有多少人愿意冒這個險。

《地藏經(jīng)》是一個有寫實要求的動畫片，里面有印度人、東南亞人、阿拉伯人，如何把他們畫出來讓人一眼就能認出來是非常難得的?，F(xiàn)任青青樹工藝總監(jiān)的匡宇奇，為了做《地藏經(jīng)》，花了大量的時間研究人體結(jié)構(gòu)，他曾經(jīng)長時間盯著石膏像琢磨如何從面部捕捉不同人種之間的特點，后來通過武寒青給他買的一個BBC的人臉紀錄片分析整理，才最終做出了一個婆羅門女的造型，使人們一眼就可以辨認出是印度人。

“我們后來做角色設(shè)定的時候，每一個都是這么做的。所以大家都覺得我們瘋了，因為不懂美術(shù)的人卻在用這種方式在做。”《地藏經(jīng)》把青青樹在轉(zhuǎn)型的路上推了一把，下面他們開始主動布局。

布局

從需求上看，在海外的電影市場，如果年終排名，當年優(yōu)質(zhì)的動畫電影的票房一定會排在前三名之列，動畫電影一直都是票房的良藥，比如《獅子王》、《冰河世紀》、《功夫熊貓》等。海外市場有良好的動畫創(chuàng)作環(huán)境，觀眾們也已經(jīng)形成了欣賞動畫片的文化和心態(tài)，而不僅僅認為動畫片是孩子的專利。所以，青青樹對“魁拔”系列一開始的定位，就是要面對海外市場、全球觀眾。

2005年開始，青青樹不再接活，專心做研發(fā)，開始籌備“魁拔”。

標準提高首先是人的問題，包括人的技能和觀念。

一直以來，動漫行業(yè)形成的模式是畫師的畫每通過一張就給一張的錢。當標準被提高到國際標準后，一個畫師一個月雖然可以畫出很多張，卻常常沒有一張通過，很多人就只剩下微薄的基本工資，一些人轉(zhuǎn)行，一些人辭職，將近200人的青青樹，最少的時候只剩下7個員工。

在動畫電影發(fā)達的日本和美國，畫動漫是一門手藝，更多的畫師不是從學校走出來的，而是以師傅帶徒弟的方式帶出來的。一筆一劃，不是畫到紙上就結(jié)束了，畫出一幅畫只是最簡單的一步，哪一筆需要重，哪一筆需要細，需要做的不是加工，而是創(chuàng)作。

他們重新培訓，聽海外有經(jīng)驗的動畫從業(yè)人員來講課，弄清楚在海外什么樣的動畫產(chǎn)品最賺錢，主流的動作類型有哪些。他們把《指環(huán)王》、《哈利波特》、《海賊王》、《火影》等片子拉到每一幀，一格一格地放，看他們的角色設(shè)定、顏色設(shè)定、起承轉(zhuǎn)合是怎么做的，從中分析規(guī)律。

《魁拔》系列的團隊成員也選擇了多元化的結(jié)構(gòu)，有中國戲劇學院、北京電影學院編劇專業(yè)的文科生，也有主攻游戲開發(fā)的理科生。所以《魁拔》最后的成片雖然是動畫電影，卻不是以動畫為主要立場，而是主要突出了電影感。

“原來的國產(chǎn)動畫電影主要突出流暢、角色表演的能力，而《魁拔》是按照電影的規(guī)律來設(shè)計的，從故事、畫面到音效，觀眾在電影院里除了看懂故事外，還有豐盛的視聽享受?！痹谥谱鳌犊巍窌r，武寒青和青青樹有一種意圖，就是希望改變國人一提起“動畫”二字就和“低齡”掛鉤的固有觀念。

產(chǎn)品做出來，院線是否愿意推也是很關(guān)鍵的一環(huán)。

《魁拔1》上映的時候，電影院幾乎看不到宣傳海報，液晶顯示屏上也不顯示《魁拔》的場次，有的觀眾在買票的時候還會得到影院工作人員的特別提醒：“這可是國產(chǎn)動畫片哦，要想好了哦?！遍L期以來，國產(chǎn)動畫因為質(zhì)量不高給觀眾帶來的固有印象，比武寒青想象的還要嚴重。

延長產(chǎn)品線、做衍生產(chǎn)品是青青樹布局中重要的一環(huán)。

在《魁拔1》上映之前，青青樹已經(jīng)有了相關(guān)產(chǎn)品的開發(fā)，包括漫畫和一些周邊產(chǎn)品的設(shè)計，還有一本關(guān)于《魁拔》系列整個世界觀說明的《魁拔之書》。但是當他們拿著這些與周邊合作伙伴溝通的時候，人們并不買賬。

按照國際電影市場的慣例，一部作品在完成全部創(chuàng)作前，出品方會先拿出一段樣片，在戛納、柏林這樣的節(jié)展上進行前期預售?！犊?》還處在制作階段的時候，武寒青本來也想按照這種方式到國際節(jié)展上去做預售，但并不成功?！昂Ｍ馄虒τ谥袊瓌?chuàng)動畫作品沒有信心，他們原則上是不對中國的動畫電影做預購的?！?/p>

“所以我們才決定先出電影，讓電影為我們‘魁拔’的整個品牌打廣告?！蔽浜嗾f，當《魁拔1》公映之后，她再去跟周邊談合作，情形就完全不一樣了。從圖書到漫畫，一直到游戲和周邊的產(chǎn)品全都是國際化的合作。從2011年《魁拔1》制作完成，青青樹已經(jīng)先后將其發(fā)行到全球90多個國家和地區(qū)，這也是國產(chǎn)動畫電影第一次成功跨進世界動畫電影市場。

一個品牌的成長還需要時間的積淀。

“大家只看到皮克斯的《玩具總動員》票房收入過億了，但是不知道《玩具總動員》之前，皮克斯也是一個經(jīng)過了20年經(jīng)驗積累的公司，他們制作一部《玩具總動員》也花費了四五年時間。而放到整個美國動畫電影市場看，《玩具總動員》是在經(jīng)歷了幾十年動畫行業(yè)發(fā)展經(jīng)驗沉淀后出來的作品。”

篇7

引言

隨著世界動畫的行業(yè)的飛速發(fā)展，我國動畫產(chǎn)業(yè)也呈現(xiàn)出發(fā)展迅速的態(tài)勢。但是當前我國動畫產(chǎn)業(yè)的視覺造型設(shè)計嚴重缺乏娛樂性和時代性，在最近幾年中國的動畫里，幾乎找不出具有代表性的角色造型，究其原因主要是是大部分作品沒有突出當今的時代性，角色性格設(shè)定不夠鮮明，角色造型和動作設(shè)計顯得低幼化，視覺審美效果和文化感染力較弱。如何提高中國動畫設(shè)覺造型的水平，建立中國動畫電影特有的視覺語言風格，是亟待解決的問題。動畫藝術(shù)誕生的主要魅力在于其娛樂功能。優(yōu)秀的動畫形象給我們帶來了不尋常的樂趣和視覺體驗，正是這些具有獨特個性特征的動畫形象，伴隨著一代代人的成長。一部動畫作品如果沒有鮮活的動畫角色形象，它不會產(chǎn)生令人難忘的視覺效果和藝術(shù)魅力。動畫造型創(chuàng)作的關(guān)鍵不僅僅是繪制出角色，更重要的是給每個動畫角色賦予獨特的活力和藝術(shù)魅力。如何實現(xiàn)中國動畫行業(yè)整體的繁榮和蓬勃發(fā)展，是業(yè)界近幾年以來一直爭論的問題。目前，大多數(shù)動畫從業(yè)者的想法都側(cè)重于創(chuàng)造完美的動畫產(chǎn)業(yè)鏈來實現(xiàn)這一目標。筆者認為現(xiàn)在更根本的問題是提升動畫電影的藝術(shù)魅力，提升中國動畫電影造型創(chuàng)作的水平。中國動畫電影的視覺造型設(shè)計應(yīng)該從以下幾點進行完善和發(fā)展，從而提高國產(chǎn)動畫電影藝術(shù)價值和商業(yè)價值。

1完善受眾群體的劃分

動畫電影不應(yīng)該簡單地等于兒童電影，而應(yīng)被視為一種特殊的電影藝術(shù)類型，動畫電影是通過特殊的敘事和動畫角色來進行表演獨特形式。中國動畫片一直以來以兒童電影和賦予教化意味的電影為主，附有很大的說教意味，從而導致了受眾群體范圍較小，這在很大程度上限制了動畫電影的發(fā)展和創(chuàng)新。例如當前收視率較高的動畫《喜洋洋與灰太狼》、《熊出沒》等影片在角色設(shè)定和人物視覺造型的設(shè)計上都偏向于兒童觀眾，影片中的角色性格塑造和動作設(shè)計，也僅僅局限于兒童這一受眾群體范圍。當前，中國動畫造型形象設(shè)定較為簡單及動作概念化，忽視了陪同兒童觀賞電影的成年觀眾審美的需要，忽略了更廣泛受眾群體的審美需求，無疑將影響整部影片的商業(yè)和藝術(shù)價值。杜夫海納曾說過:“只有當作品成為審美對象時，它才真正成為一件藝術(shù)品。電影所展示的各種系列審美現(xiàn)象也需要有審美知覺的參與，才能真正上升為藝術(shù)的審美現(xiàn)象［1］?！币虼耍覈鴦赢嬰娪霸谶M行創(chuàng)作之前應(yīng)該考慮到受眾群體的范圍，設(shè)計出為更廣泛受眾所能接受的動畫角色造型和動作，這樣才能在藝術(shù)上和商業(yè)上取得更大的成功。

2創(chuàng)作題材多樣化發(fā)展

日本和美國的動畫在20世紀90年代以來，將故事創(chuàng)作的主題延伸到、傳統(tǒng)電影領(lǐng)域。例如日本動畫影片《千與千尋》(見圖1)、《借東西的小人》，美國的《超人總動員》、《瘋狂原始人》(見圖2)等在動畫創(chuàng)作題材多樣化的前提下，塑造了很多經(jīng)典的家喻戶曉的動畫角色形象.這些動畫電影已經(jīng)遠遠超出了兒童電影題材的局限，運用電影的視覺語言形態(tài)來重新改寫受眾對已有常規(guī)動畫作品的認知。因此，在中國動畫電影創(chuàng)作中，更應(yīng)該改變動畫片等于兒童電影陳舊觀念，積極發(fā)揮動畫電影創(chuàng)作主題多樣性的藝術(shù)特色，從而擴大動畫電影創(chuàng)作的主題范圍和內(nèi)容，提升動畫電影創(chuàng)作藝術(shù)魅力和商業(yè)價值，推進中國動畫電影產(chǎn)業(yè)能更加快速的發(fā)展。對于創(chuàng)作者來說，對生活的深入觀察，體驗生活是非常有必要和非常有價值的，動畫師是通過動畫角色傳達意識形態(tài)和審美意識的創(chuàng)造者，動畫師創(chuàng)作情感是建立在自身的世界觀和價值觀基礎(chǔ)之上。當動畫創(chuàng)作者創(chuàng)作動畫形象時，首先要從現(xiàn)實中尋找創(chuàng)意素材，通過觀察各種人物的生活和精神狀態(tài)，分析欣賞對象的性格及特征，運用各種藝術(shù)手法進行題材的加工精煉，并努力用動畫角色造型傳達出自己對生活和世界的體驗，最終以影視動畫作品來滿足觀眾的審美和心理需求。動畫電影作為一種特殊的視覺造型藝術(shù)形式，具有娛樂、教育、商業(yè)等功能，這些功能的細化需要從現(xiàn)實生活中獲得。美國動畫創(chuàng)作者能夠創(chuàng)造出經(jīng)典的動畫形象，因為他們非常注重觀察自然，欣賞生活，從中尋找創(chuàng)意元素。例如在動畫電影《獅子王》中，為了創(chuàng)造一個生動的獅子形象，美國動畫創(chuàng)作者長期居住在非洲草原，與獅子一起生活，認真觀察它們的行為，每一個動作和氣質(zhì)的情感變化，最終創(chuàng)造出一個形象鮮活生動的獅子形象。再如動畫影片《功夫熊貓》為了體現(xiàn)中國特色，在影片的題材創(chuàng)意中灌輸大量的中國元素:武術(shù)，大熊貓，風景，太極，寺廟，針灸等等，這一切都不是創(chuàng)作者的虛構(gòu)，必須經(jīng)過動畫創(chuàng)作者深刻的生活經(jīng)驗和藝術(shù)加工，把經(jīng)典形象如此生動地展現(xiàn)在觀眾面前。動畫風格是帶有明顯的藝術(shù)家的個人藝術(shù)情感的，動畫創(chuàng)作者在動畫角色造型的創(chuàng)作過程中，不可避免地將自己的意識形態(tài)和情感感受賦予動畫角色形象，從而傳達給受眾。因此，對生活的觀察和體驗將有助于創(chuàng)作者更加富有激情的創(chuàng)造，最終通過題材多樣化的劇情和鮮活的動畫造型來傳達給受眾。

3藝術(shù)表現(xiàn)形式的科技性體現(xiàn)

目前，全球化趨勢已滲透到世界各國的發(fā)展中，在世界的動畫行業(yè)中形成了新的國際化文化背景，這也意味著中國動畫全球化的到來。但中國動畫的應(yīng)對能力顯得明顯不足。中國傳統(tǒng)動畫中的水墨動畫由于其造型飄渺富有意境，曾多次獲得國際贊譽，如《三個和尚》(見圖3)、《小蝌蚪找媽媽》(見圖4)等。而在當代整個中國動畫電影形象中，有些動畫電影在場景設(shè)計、人物造型和劇本設(shè)計中都展示出了對美國迪士尼動畫電影模仿和剽竊。例如國產(chǎn)動畫片《汽車人總動員》，因侵權(quán)迪士尼和皮克斯動畫工作室的經(jīng)典作品《賽車總動員》，最終被告上法庭并賠償一百余萬元。沒有創(chuàng)新和科技性的滲入中國動畫角色造型很容易失去民族藝術(shù)特色，最終會使中國動畫電影在造型和表現(xiàn)形式上的藝術(shù)多樣性丟失。目前，3D數(shù)字技術(shù)的廣泛應(yīng)用，動畫視覺造型形式創(chuàng)新充分體現(xiàn)了技術(shù)與藝術(shù)的完美結(jié)合，動畫造型的藝術(shù)魅力得以新途徑展示，激發(fā)觀眾的審美興趣與觀影感受。我們可以說:“文學和藝術(shù)與內(nèi)容不可分割，最終是作者的審美感受;在形式上是不可分割的，最終可以感受到具體的形象［2］?！庇^眾對動畫藝術(shù)的關(guān)注是其具有獨特的造型藝術(shù)魅力，可以引起人們的共鳴，面對新世紀新形勢下的文化背景，中國動畫不僅要著力于民族文化和民族精神的體現(xiàn)，而且要靈活運用現(xiàn)代科技手段，創(chuàng)新視聽藝術(shù)語言等，充分展現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化的藝術(shù)魅力。

4視覺語言的多樣化

在動畫作品中還需要發(fā)揮動畫片的藝術(shù)特色，除了靜態(tài)的視覺造型設(shè)計，在動畫中還要體現(xiàn)運動鏡頭的流暢感和節(jié)奏。運動是動畫中重要的藝術(shù)元素，體現(xiàn)了時間、空間、運動節(jié)奏、運動軌跡、節(jié)奏和光效等藝術(shù)形式的視覺造型，其視覺表現(xiàn)形式遠遠優(yōu)于傳統(tǒng)電影，具有視覺語言多樣化的特點。在中國傳統(tǒng)動畫片《大鬧天宮》中這種動畫視覺語言的表現(xiàn)非常明顯，特別是孫悟空大鬧天宮片段，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)的美學效果繪畫意境的追求，同時還滲透了中國戲曲追求的節(jié)奏韻律，整體設(shè)計的形象生動的刻畫了向往自由而不守規(guī)矩的角色造型。而目前國內(nèi)動漫角色造型及動作設(shè)置僵硬，節(jié)奏感拖沓，運動不流暢生動是中國動畫電影近期普遍存在的缺點。因此，只有更好地利用電影的視覺創(chuàng)作特點，才能真正發(fā)揮動畫電影藝術(shù)的特色和魅力，全面提升動畫電影視覺語言形式和電影質(zhì)量，才能創(chuàng)造出更好的動畫電影作品，這也是中國當代動畫電影最緊迫的任務(wù)。文化傳統(tǒng)是一個民族的精華所在，其中所蘊含的精神享受可以感染全人類。魯迅先生曾說過:“越是民族的就越是世界的［3］?！彼囆g(shù)無國界，只要是充滿民族個性特征的東西都是可以打動人的，這是藝術(shù)的魅力所在，在動畫造型的設(shè)計中也有許多借鑒民族元素而成功的例子。例如，美國迪士尼經(jīng)典動畫《花木蘭》中，劇本設(shè)定和角色及場景造型設(shè)計都借鑒了中國民族文化傳統(tǒng)元素，最終影片在藝術(shù)和商業(yè)上都取得了巨大的成功。目前，全球化趨勢已滲透到世界各國文化的發(fā)展中，正全面而又深刻地改變著中國的現(xiàn)狀，建立起來了全新的文化語境。對于任何一個國家來說，全球化的形勢轉(zhuǎn)變意味著新發(fā)展的到來，為了使國產(chǎn)動畫產(chǎn)業(yè)在全球化的競爭中立于不敗之地，我們應(yīng)該將新的環(huán)境下的挑戰(zhàn)轉(zhuǎn)變?yōu)閷ψ约喊l(fā)展有利的因素，以積極的態(tài)度去迎接全球化帶來的挑戰(zhàn)和機遇，我國動畫產(chǎn)業(yè)才能重獲新生而獲得巨大的發(fā)展。正如法國藝術(shù)家丹納所說:“完美的形式應(yīng)是深入到內(nèi)容并賦予內(nèi)容以生命、而非給內(nèi)容以外衣和修飾［4］。”我們要讓國產(chǎn)動畫充分發(fā)揮自己的藝術(shù)魅力和價值，不僅被中國觀眾所接受，而且受到世界大多數(shù)觀眾的喜愛。要做到這一點，最有效的手段就是用現(xiàn)代視聽語言來表現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化，把傳統(tǒng)文化帶入到新時代的文化語境當中?？傊ㄟ^各國優(yōu)秀動畫角色設(shè)計的視覺語言，可以學習到優(yōu)秀的創(chuàng)作經(jīng)驗，借鑒優(yōu)秀動畫家的藝術(shù)風格和表現(xiàn)技巧，將整理出的方法應(yīng)用到國產(chǎn)動畫創(chuàng)作中。

5結(jié)論

總之，建立全新的動畫角色造型的創(chuàng)作思維，有利于我們國產(chǎn)動畫產(chǎn)業(yè)的創(chuàng)新和發(fā)展，拓寬動畫專業(yè)的創(chuàng)作視角，豐富視覺造型的表現(xiàn)形式。同時，動畫角色造型的成功所衍生的動漫周邊產(chǎn)品將蘊藏著巨大的消費市場，也會帶動動漫產(chǎn)業(yè)的良性發(fā)展。只有以動態(tài)有效的方法進行動畫造型的視覺表達，為動畫角色設(shè)計的展現(xiàn)方式提供更多的可能性，才能提升國產(chǎn)動畫影片的藝術(shù)魅力和商業(yè)價值。

參考文獻

［1］金丹元．電影美學導論［M］．上海:復旦大學出版社，2008:37．

［2］王世德．影視審美學［M］．北京:北京廣播學院出版社，1999:82．

篇8

20年來,針對一部動畫電影,我聽到最多的豪言壯語是:“我們這次的動畫設(shè)計絕對極品!”什么“重修”吧,什么“3D”吧……結(jié)果,一部部這樣的“極品”連遭票房慘敗。去年上映的一部制作精良、擁有超高業(yè)內(nèi)口碑的動畫電影《魁拔》,盡管幾乎全國從事動畫行業(yè)的業(yè)內(nèi)人士都很認可,但票房還是慘淡到了不可思議的地步。

相反,被業(yè)內(nèi)視為“垃圾動畫”的《喜羊羊與灰太狼》竟然成為有印象以來的中國動畫電影票房之冠!正是這部票房過億的國產(chǎn)動畫電影,曾經(jīng)因質(zhì)量問題差點無法過審。在不久前的“第二屆國產(chǎn)動畫電影高峰論壇”上,《喜羊羊與灰太狼》的質(zhì)量問題更是遭遇群起而攻之!

回答這個問題很簡單:《喜》無意中蒙上了一條通往產(chǎn)業(yè)鏈的正確之路。以動漫強國日本為例,其一部動畫電影的形成必然是處在產(chǎn)業(yè)鏈的末梢。最初在一本漫畫雜志上連載十部作品,每周按讀者指數(shù)排列順序,半年后,始終排在前三位的,集結(jié)出單行本,再根據(jù)市場反饋,將銷量最好的拍成動畫片,再之后才是電影及衍生產(chǎn)品。也就是說,一部動畫電影在拍攝上映前已經(jīng)接受了市場的一系列考驗,它的公映無論從藝術(shù)上還是從故事上都必然是成功的。

相反,我們的動畫電影很多都是單兵作戰(zhàn)。想起一個創(chuàng)意,糾集一個團隊,拉來一票錢就開干,沒有任何市場基礎(chǔ)只有等死。所以把電影放在產(chǎn)業(yè)鏈的末梢是有道理的,它的投資最昂貴,要想減少風險必須經(jīng)過市場層層檢驗。

動畫電影與真人電影不同,后者只要擁有大牌的商業(yè)明星陣容,商業(yè)市場上都還會有一搏,因為商業(yè)明星本身是經(jīng)過市場考驗的。但動畫電影,以《兔爺傳奇》為例,先不論你的動畫形象設(shè)計有多牛,你有市場認知度嗎?

篇9

要提高動畫電影編劇水平

喇培康 國家新聞出版廣電總局電影管理局副局長

中國動畫電影正在成為整個產(chǎn)業(yè)中的重要力量。2012年共有33部國產(chǎn)動畫電影獲得了公映許可證，創(chuàng)造了4.7億元票房，涌現(xiàn)出一批有發(fā)展?jié)摿Φ膭赢嬈放啤＝衲旰?，《喜羊羊與灰太狼5》《洛克王國2》《芭拉拉小魔仙》等均贏得了觀眾和市場的認可。今年六一檔期，三部國產(chǎn)動畫電影貢獻了當日票房的近一半。在剛剛過去的暑期檔《我愛灰太狼2》《塞爾號3》《昆塔：盒子總動員》《終極大冒險》等國產(chǎn)動畫電影吸引了大量觀眾，累計票房超過2億元，成為市場上的一大亮點。與前幾年《喜羊羊與灰太郎》一枝獨秀的局面相比，近年來眾多動畫電影相繼熱映，標志著動畫電影實現(xiàn)了數(shù)量和質(zhì)量的同步增長。

但我們必須清醒認識到，中國動畫電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展仍處于起步階段，與發(fā)達國家相比我國動畫電影在創(chuàng)作生產(chǎn)、營銷模式等許多方面都存在不小差距。一部優(yōu)秀的動畫影片首先要有一個合理的結(jié)構(gòu)，通過典型的人物和豐富的細節(jié)編織成引人入勝的故事。講好故事是動畫影片能否成功的關(guān)鍵。我們要提高國產(chǎn)動畫影片的編劇水平，深刻認識動畫電影內(nèi)容為王的本質(zhì)。一個好的故事應(yīng)當借助先進技術(shù)、先進設(shè)備和先進手段方能大放異彩，方能贏得觀眾的喜愛和歡迎。

信任是國際合作基礎(chǔ)

金賢鎬 韓國奧空動畫公司首席制作人

小企鵝“波魯魯”是韓國奧空公司打造的經(jīng)典卡通形象。這個品牌已有十年之久，在韓國及世界各地廣受歡迎。以此為基礎(chǔ)，我們與中國電影企業(yè)合作推出的動畫電影《波魯魯冰雪大冒險》已經(jīng)發(fā)行到全世界120個國家和地區(qū)。奧空公司在動漫電影制作方面跟中國是首次合作，相互溝通以及文化的融合還有業(yè)務(wù)的銜接和協(xié)調(diào)等方面確實面臨比較多的問題。國際合作有風險，包括簽定協(xié)議、語言障礙、外派人員等，而雙方合作的關(guān)鍵就是相互信任。

在動畫電影制作中，合作雙方交換的數(shù)據(jù)信息量非常龐大，包括通過郵件、視頻、電話等溝通。為此，韓國方面曾向廈門工作室派出了復核監(jiān)督人員來解決這些問題。中韓方面達成深度合作計劃時，距離影片上映只有8個月，時間非常緊迫。雖然有過擔心和焦慮，但最終影片還是順利完成，保持了質(zhì)量上的統(tǒng)一，并在世界各地上映。《波魯魯冰雪大冒險》為中韓動畫界的合作做出了典范，我們希望繼續(xù)合作，盡快推出影片的續(xù)集。

激活經(jīng)典動畫形象

錢建平 上海美術(shù)電影制片廠廠長

美影廠所創(chuàng)作的一大批經(jīng)典動畫影片，比如《哪吒鬧?！贰督鸷锝笛贰缎◎蝌秸覌寢尅贰栋⒎蔡帷返龋纬闪酥袊鴦赢媽W派的輝煌群像。長期以來，美影廠堅持民族風格動畫片創(chuàng)作的路線，努力在博大精深的民族文化和豐富多樣的民俗民風中汲取養(yǎng)分，無論是繪畫技法、風格、制作技術(shù)，還是色彩、音樂、音效等，從中國畫、工筆畫、水彩畫以及民間的剪紙、折紙、泥塑、年畫、窗花、門神等領(lǐng)域提取元素，形成了獨一無二的中國學派。

此外，取材于古典名著、神話、傳說、成語，用簡單生動美妙的故事表達一個基本的道理，這些故事大多集中于表達真善美，嘲諷或者批判假丑惡，從動畫的特性出發(fā)，有特別富有想象力和創(chuàng)造性。像這樣簡單而又經(jīng)典的故事從今天商業(yè)市場的角度來看，依然具備強大的類型片元素?，F(xiàn)在，我們正在從這段輝煌中去尋找今天動畫發(fā)展的創(chuàng)新經(jīng)驗，思路和方法。中國學派始終是美影廠發(fā)展的動力。目前我們確定十大項目，將首先將打造好孫悟空、黑貓警長、阿凡提、葫蘆兄弟、我為歌狂、大耳朵圖圖六大動畫電影系列。豐富的題材具有影響力的動畫形象，加上新的技術(shù)和表現(xiàn)力，激活后的美影經(jīng)典動畫形象將繼續(xù)在中國的動畫領(lǐng)域中凸現(xiàn)自己的實力，滿足觀眾的需求。

應(yīng)重視故事和情感

蔡仲梁 香港博善廣識有限公司總經(jīng)理

《麥兜》系列電影中，有濃郁的人文關(guān)懷，麥兜的風格非常原創(chuàng)和獨特。作為出品方，我們堅持和追求電影在商業(yè)及藝術(shù)方面的平衡。過去20年，從出版到電影，從港片到與內(nèi)地合拍，動畫電影在不斷拓展和成長，無論地域上的擴展還是故事題材方面的擴展。很多人會問我，《麥兜》大電影到底是給大人看，還是給小孩子看？其實，好的影片可以滿足不同年齡層、不同地域、不同國籍的觀眾需求。我們應(yīng)致力于打造這樣的影片，雖然我們用很多本土的東西做題材背景，但是背后的故事和情感是我們的共同語言。合拍是一個很好的平臺，包括兩地合拍和中外合拍，因為有了更大的平臺之后，整個題材甚至人才，包括在整個市場上的策劃到融資的過程，都會有更多的可能性。

品牌形象需要維護和拓展

劉蔓儀 廣東原創(chuàng)動力文化傳播有限公司營運總裁

《喜羊羊與灰太狼》從2004年開始籌劃創(chuàng)作，2005年開始登上電視屏幕，迄今電視動畫片已經(jīng)突破了1000集，“喜羊羊”已經(jīng)陪伴了大家八年，在這八年里《喜羊羊與灰太狼》和眾多的中國原創(chuàng)動漫同業(yè)趕上中國影視產(chǎn)業(yè)發(fā)展的良好勢頭。“喜羊羊”的成功鼓舞了中國的動漫產(chǎn)業(yè)，開創(chuàng)了動畫從電視小熒屏走向電影大銀幕的發(fā)展模式，激發(fā)了更多的中國原創(chuàng)動畫電影誕生。

在當前國內(nèi)的市場環(huán)境中做好一部動畫作品首先要有一個更高更全面的視角，不能簡單將其看成是單個項目來運作，尤其要處理好內(nèi)容、成本與營銷之間的關(guān)系。做好內(nèi)容講好故事是作品的核心競爭力，有效控制成本與制作進度則是成敗的關(guān)鍵，對市場精準調(diào)研，精準的資源整合聯(lián)動營銷為動畫電影插上騰飛的翅膀。這三者缺一不可相輔相成。從品牌經(jīng)營的角度出發(fā)，做好動漫電影品牌形象的維護管理，做到市場的升級與細分，對目標人群做精準的定位和營銷。

續(xù)集是提高影片認知度的重要手段

甄超凡 美國沃特迪士尼大中華地區(qū)高級發(fā)行副總裁

與真人大電影相比，動畫電影沒有明星效應(yīng)，認知度很難推廣。而宣傳推廣都需要很長的時間，比如一部迪士尼動畫電影，其實在北美上映前的一年就知道大概的檔期，就會有一個很周詳?shù)耐茝V計劃，會在不同時間以不同手段把電影的信息帶給觀眾。但是進口動畫電影在國內(nèi)這樣做比較困難。因為進口分賬大片檔期確立一般需要5到8周時間。在這之前，進口動畫電影的經(jīng)營推廣手段很有限。在5—8周時間內(nèi)要把知名度、認知度提高上到在國外上映之前的水平很難。此外，進口動畫電影的主題跟文化背景等有時不能被中國觀眾所熟知，認知度將再打一個折扣?？朔J知度是贏得市場最關(guān)鍵的問題，而續(xù)集是解決認知度的一個重要手段。除了續(xù)集以外，通過合拍途徑，加進中國元素，甚至以中國題材為基礎(chǔ)也可以提升認知度。此外，也可以在本地化宣傳方面加強力度，包括邀請明星配音，利用明星的影響力來帶動影片宣傳。

團隊與合作環(huán)境都很重要

喬·阿圭勒 東方夢工廠首席創(chuàng)意官及影視制作總負責人

對夢工廠來說，家庭電影意味著打造高質(zhì)量的娛樂，這些娛樂能夠讓家庭里面的年輕人和老年人都能夠找到自己的樂趣。東方夢工廠希望做到這一點——將中國的文化和歷史以及中國的故事帶出來，能在取悅中國觀眾的同時也能讓世界其他地方的觀眾從中找到樂趣。在動畫行業(yè)中，創(chuàng)意對于整個行業(yè)的發(fā)展，以及提高市場的競爭力非常重要。而一部動畫電影不僅僅只有導演、制片人，每一名員工都需要對最終的產(chǎn)品貢獻自己的力量和智慧，應(yīng)該有一種主觀能動性和創(chuàng)造性，去了解這個電影的共同目標。大家共同努力才能提升影片的質(zhì)量。尤其在促進中國的動畫電影發(fā)展過程當中，一定要建立良好的團隊合作環(huán)境。良好的團隊合作氛圍能讓員工有一種安全感，在這個環(huán)境中藝術(shù)家能夠暢所欲言，而且他們能夠非常自由地對自己的項目做出貢獻。

篇10

王微還用科技創(chuàng)業(yè)公司的方式招攬到一批動畫和技術(shù)高手，然后又用互聯(lián)網(wǎng)公司的方式管理這些桀驁不馴的藝術(shù)家：安排班車上下班、作品全部數(shù)碼化、嚴格規(guī)定交畫稿時間表、迭代修改他們的動畫作品，同時還奉上一份公司期權(quán)—這是一套絕大多數(shù)中國動畫師們從未經(jīng)歷過的工作方式。王微還為追光動畫引入了風險投資，頗有點讓自己“戴著鐐銬跳舞”的意味。

所有這些都傳遞出一個信號：與眾不同的追光動畫是一家采用全新運營模式的動畫電影制作公司?！拔蚁Ｍ茏龀鲆恍﹦e人沒做過的東西。這么多年下來，開發(fā)產(chǎn)品、寫小說或劇本，才是我覺得最興奮的時候。這是一種創(chuàng)造的感覺！”王微對《時間線》說。

但這些非常規(guī)的舉動，反而會讓外界不能確定王微是認真的，對不對？

不是玩票

創(chuàng)建一家動畫電影公司并非王微的一時興起，他首先看到了中國的電影市場迅猛增長。在與美國市場對比時，王微發(fā)現(xiàn)，中國市場缺乏高質(zhì)量的動畫電影產(chǎn)品。這意味著存在一個巨大的市場機會。作為一名創(chuàng)建了全球第一家在線視頻網(wǎng)站的極客，王微本人對動畫電影又特別感興趣。

另一方面，王微認為技術(shù)是自己最大的優(yōu)勢，這意味著自己更適合開發(fā)動畫類產(chǎn)品，而不是真人電影。因為真人電影的質(zhì)量，很大程度上取決于明星的表演。而動畫電影則從技術(shù)上更為可控，每畫一筆就像寫一行程序代碼一樣。

動畫電影會像移動互聯(lián)網(wǎng)那樣，成為創(chuàng)業(yè)者的臺風口嗎？王微的判斷是：“如果幾年前做動畫電影還有些早的話，現(xiàn)在終于到時候了?！?/p>

王微一直很重視所進入行業(yè)的成長性。這來自于大學剛畢業(yè)后一段坎坷的經(jīng)歷。當時，剛畢業(yè)的王微，進入一家銷售紡織行業(yè)釘扣機器的日本公司工作。盡管這家公司擁有非常出色的產(chǎn)品，但由于整個行業(yè)的沒落，王微感到自己登上了一艘即將沉沒的大船?！罢娴母杏X不管你有多少聰明才智，在船沉下去時做不了任何事情。”王微說，“23歲離開那家公司時我就下決心，從今以后我去任何行業(yè)、做任何事情，都絕不想再經(jīng)歷那種絕望和悲傷?！?/p>

有不少人建議王微直接在美國組建自己的動畫制作團隊，利用當?shù)氐娜瞬藕图夹g(shù)，制作高質(zhì)量的動畫產(chǎn)品。王微多次到好萊塢考察后，發(fā)現(xiàn)愿望與現(xiàn)實之間仍有不小的差距。

對美國本土出色的導演、編劇而言，最重要的是好萊塢巨頭的認可和獲得美國市場的成功。他們愿意為一些來自新興市場的影視公司制作動畫電影，可一旦好萊塢巨頭提供新機會，就會毫不猶豫地轉(zhuǎn)而與美國大電影公司合作。這會嚴重影響之前的項目進度。此外，這些導演和編劇只會把王微這樣的合作方當作提供資金的投資者，而不會在動畫設(shè)計、劇本故事等方面聽取王微的意見。這意味著在美國組建團隊非常容易失控。“我們也考慮過與美國的導演和編劇合作，最后發(fā)現(xiàn)只是看上去很美好的事，創(chuàng)業(yè)公司開發(fā)新產(chǎn)品不可能這么做?！蓖跷⒄f。

而這意味著他只能在中國組建團隊，而且暫時也不具備實力進入國際市場與皮克斯、夢工廠這樣強大的公司競爭。而其他類似于可以先做一家特效制作公司，或初期利用動畫外包制作積累資金和經(jīng)驗，然后再考慮制作動畫等建議，經(jīng)過王微分析后也都被—否定了。

“我希望多聽大家的意見，檢驗一下自己的邏輯是不是成立，自己對市場的判斷是不是成立。但最后會有一個自己的獨立判斷，然后去做自己喜歡做的事情?！蓖跷⒄f。

經(jīng)過對比美國市場的制作成本和票房收入的比例，王微判斷，7000萬元人民幣是在中國制作一部高質(zhì)量動畫電影的最低成本。他對這樣一部作品的投資回報預估是，達到2.5億元票房才能不虧錢。王微向本刊透露，追光動畫不會制作低齡動畫，其第一個產(chǎn)品，是關(guān)于門神在現(xiàn)代社會中遭遇的動畫電影，預計將在2015年下半年上線。

互聯(lián)網(wǎng)式動畫

在很多方面，追光動畫與傳統(tǒng)的動畫電影工作室截然不同，甚至你可以把它看成一個另類的互聯(lián)網(wǎng)公司。

王微認為國內(nèi)現(xiàn)有的大多數(shù)動畫電影工作室，在運營模式上存在根本問題。追光動畫建立伊始，并不是大談故事劇本或者動畫形象，而是先招來了項目管理和后臺技術(shù)人才，把工作室的管理平臺和技術(shù)平臺搭建起來，然后才開始招聘藝術(shù)類人才。

由于并沒有電影行業(yè)經(jīng)驗，追光動畫剛開始也按照電影工作室的傳統(tǒng)，分別去招導演、編劇、制片人等角色。但王微面試過一些人后發(fā)現(xiàn)，這種特別細致明確的分工并不適合自己的小公司。這就像一家創(chuàng)業(yè)公司仿照跨國公司搭建自己的組織架構(gòu)，會大大降低了工作效率?；ヂ?lián)網(wǎng)創(chuàng)業(yè)公司，都早已習慣在發(fā)展初期，創(chuàng)始人集產(chǎn)品經(jīng)理、項目經(jīng)理、程序員等角色于一身。核心員工每個人也都要身兼數(shù)職。于是，王微決定按互聯(lián)網(wǎng)公司的方式來運營自己的電影公司。

目前，追光動畫已經(jīng)達到20人的規(guī)模，分為技術(shù)、項目和藝術(shù)三個方向，其中負責畫故事板的藝術(shù)員工大約10人。王微不僅是追光動畫的CEO，還身兼編劇、導演、制片人等多個職務(wù)。管理團隊中的許紅梅來自創(chuàng)新工場，負責公司的人力、行政、市場和公關(guān)。王微的特別助理殷鐘睿畢業(yè)于哈佛，因為公司缺少人手，現(xiàn)在是一名制片經(jīng)理并負責項目管理。

剛加入追光動畫時，有不少員工還不太習慣。這里CEO沒有自己的辦公室，跟大家一起坐在開放辦公區(qū)；早上有班車接送，中午有阿姨做飯；還能拿到公司發(fā)放的期權(quán)股票。

而對他們沖擊最大的，則是很多人發(fā)現(xiàn)工作流程讓他們不得不改變原有的工作方式。比如，當他們開始畫一幅動畫場景時，底層的技術(shù)管理平臺就會按照規(guī)范給它自動起好文件名，而不能隨心所欲用一個自己喜歡的名字。有一個年輕小伙子，剛加入時，堅持用紙而不是數(shù)碼手繪板作畫。他號稱用數(shù)碼手繪板畫起來沒有感覺。但隨著作品需要頻繁修改，在紙上修改的工作量實在太大，他最終還是接受了使用數(shù)碼手繪板。

“互聯(lián)網(wǎng)公司做產(chǎn)品就是要快速迭代。有好點子加、有問題改，不斷地修改?！蓖跷⒄f，“剛開始我發(fā)現(xiàn)，有些藝術(shù)家一說到需要修改作品就爭得面紅耳赤。那我就以身作則，我寫的劇本大家都可以提意見修改。在這里沒有‘我’的作品，只有‘我們’的作品?！?/p>

王微為公司的首部電影編寫了劇本。從故事到劇本多次修改，截至接受《時間線》采訪時，故事改寫了8次，劇本修改20次，并且仍然在修改對白。

目前這部電影產(chǎn)品還處于內(nèi)部迭代的階段。按照規(guī)劃，再過6個月追光動畫將開始小規(guī)模用戶測試—不斷邀請一些觀眾來觀看電影的部分片段，然后根據(jù)他們反饋的意見繼續(xù)修改。

王微希望在公司成立之初，就能建立一種互聯(lián)網(wǎng)式的企業(yè)文化—所有人都快速反饋、快速開發(fā)產(chǎn)品、不斷迭代修改、信息公開透明、互相信任分享。只有這些簡單的要求融入公司基因，當公司開始高速成長時，才能將這些特點保持下去。

但植入互聯(lián)網(wǎng)基因并不代表王微否認了電影產(chǎn)業(yè)的專業(yè)性。人才一直被認為是限制中國動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的嚴重問題。但王微通過深入了解，發(fā)現(xiàn)中國不是沒有人才，而是分布特別分散。大部分有才華的人，都自己單干。他要做的就是一個一個找到他們，然后把這些人聚合在一起。

其實，王微和他的創(chuàng)業(yè)團隊對國內(nèi)動畫行業(yè)并不了解。他們的方法是：不停地去見人，了解這個行業(yè)究竟有哪些牛人值得爭取。有一天，王微見到了一個能力很強的動畫師，但她馬上要到廟里去修行很長一段時間。不過，雖然沒有加入，她還是給王微推薦了另外一些人。通過這種“滾雪球”般的人才招募方式，追光動畫聚攏了一批人才。而他們之所以愿意加入，主要原因是認同王微的理念，相信這個有著清晰目標和靠譜團隊的創(chuàng)業(yè)公司能夠做出好的產(chǎn)品。

王微發(fā)現(xiàn)，這些動畫藝術(shù)家和程序員在本質(zhì)上驚人相似—都是技術(shù)工種，邏輯性比較強，思考方式也都會把抽象理念轉(zhuǎn)化成一個具體的東西。因此，用互聯(lián)網(wǎng)公司的方法管理他們是適合的。“我們自己已經(jīng)開始不斷去驗證，在中國做的動畫電影應(yīng)該怎么做。世界在改變，方式肯定要改變?！?/p>

追光動畫還有三位藝術(shù)總監(jiān)：動畫總監(jiān)、藝術(shù)總監(jiān)、視效總監(jiān)。其中負責CG特效的視效總監(jiān)韓雷加入追光動畫前，已經(jīng)在夢工廠工作了7年多，曾經(jīng)參與過《功夫熊貓》的制作。王微是今年1月到好萊塢時與他結(jié)識的。韓雷在夢工廠在華合資公司東方夢工廠和追光動畫之間，最終選擇了后者。

王微還在好萊塢當?shù)仄刚埩巳活檰枺核囆g(shù)顧問，曾在夢工廠任職十年以上；故事板和動畫顧問，曾任皮克斯動畫總監(jiān)，擁有多年故事板和導演經(jīng)驗；制片顧問，曾任好萊塢動畫大片的制片人。