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時(shí)間:2024-03-13 16:09:30
導(dǎo)言:作為寫作愛好者,不可錯(cuò)過為您精心挑選的10篇藝術(shù)審美特征,它們將為您的寫作提供全新的視角,我們衷心期待您的閱讀,并希望這些內(nèi)容能為您提供靈感和參考。
同時(shí),也要巧妙地利用墻面上那些內(nèi)在要素(門窗、洞孔)的規(guī)律性,使之既不影響內(nèi)外空間結(jié)構(gòu)又能彌補(bǔ)建筑的缺陷,整體思考壁畫尺度與建筑空間比例的關(guān)系,取得和諧統(tǒng)一的尺度美感。其次,把握好壁畫尺度與視距的關(guān)系。視距指人們欣賞藝術(shù)品的視覺距離,欣賞作品獲得的視覺美感一方面靠畫面的內(nèi)容和形式,另一方面靠視距來調(diào)整,才能產(chǎn)生完整的視覺效果。建筑結(jié)構(gòu)不同,空間關(guān)系也就不同,提供給壁畫家設(shè)計(jì)的墻面也就千差萬別。面對(duì)這些理想或不理想的建筑空間,就要求設(shè)計(jì)者在不破壞建筑結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上因地制宜,在尺度確定方面既要考慮壁畫與空間界面的關(guān)系,又要考慮觀者視距的需要,對(duì)壁畫進(jìn)行整體而巧妙的設(shè)計(jì),使作品在保持完整性的同時(shí)給人以賞心悅目的審美感受。因此,在壁畫設(shè)計(jì)中對(duì)尺度的把握不能脫離實(shí)際情況而一味追求抽象的、絕對(duì)的、理想中的尺度比例,要與建筑的實(shí)際空間和觀者的審美心理結(jié)合,進(jìn)行深入研究,試驗(yàn)不同尺寸下的比例效果,遵循“尺度產(chǎn)生美感”這一美學(xué)原則。
二、材料與美感
自然造物給視覺藝術(shù)提供了豐富的材料資源,不同材料體現(xiàn)出不同的質(zhì)地。從材料的原始狀態(tài)來看,材料本身已具有了原始美感,加上藝術(shù)化的設(shè)計(jì)與工藝制作,材質(zhì)美在壁畫設(shè)計(jì)中就更為明顯地具有了獨(dú)立的審美價(jià)值。壁畫具有實(shí)體性,構(gòu)成實(shí)體的物質(zhì)材料本身便成為壁畫作品呈現(xiàn)的一個(gè)方面,材質(zhì)對(duì)壁畫來說不是外在的,其表現(xiàn)力既體現(xiàn)在內(nèi)容的表現(xiàn)上又體現(xiàn)在形式的構(gòu)筑中。作為物質(zhì)實(shí)體,壁畫材質(zhì)自身所具有的審美價(jià)值十分重要,材質(zhì)能夠直接作用于觸覺,通過觸覺,材質(zhì)的冷暖、硬軟、光潔和粗糙能直接作用于人的視覺,產(chǎn)生審美感受。在壁畫所使用的材料中,無論是金屬、石材、木質(zhì)、陶瓷,還是纖維等材料,都有不同的特性,顯現(xiàn)出各自特有的材質(zhì)美。然而,在關(guān)注材質(zhì)自然屬性的同時(shí),也應(yīng)該看到現(xiàn)代壁畫是工藝與材料相結(jié)合的藝術(shù),盡管可選擇的材料很多,每一種材料都會(huì)顯露出自身所具有的美,但首先要了解的是材質(zhì)美在人們視覺心理中的審美作用,審美價(jià)值與材料價(jià)值絕不可等同。
物質(zhì)屬性轉(zhuǎn)化為審美屬性并非單純是由材質(zhì)純自然的實(shí)際存在引起的,應(yīng)該認(rèn)識(shí)到開發(fā)材料的審美特征也是一種藝術(shù)創(chuàng)造,是設(shè)計(jì)者在充分顯現(xiàn)材質(zhì)本來屬性的同時(shí),經(jīng)過藝術(shù)的純化過程產(chǎn)生出來的,是藝術(shù)地選擇和創(chuàng)造的結(jié)果。材料的多元化與多樣性是現(xiàn)代壁畫藝術(shù)的一個(gè)顯著特性,現(xiàn)代壁畫藝術(shù)向著多種材料與多種工藝手法發(fā)展,這種趨勢(shì)伴隨著建筑的發(fā)展愈來愈明顯。材料的品種與工藝手法的擴(kuò)展,進(jìn)一步豐富了建筑與壁畫的有機(jī)結(jié)合,從而也不斷強(qiáng)化了人們認(rèn)識(shí)現(xiàn)代壁畫的藝術(shù)特性與審美方式。材料天然存在的魅力與壁畫家藝術(shù)創(chuàng)造的結(jié)合,傳遞著藝術(shù)家的意志與觀念,產(chǎn)生了視覺和心理功能的變化和美學(xué)上的效果,材料不僅是壁畫藝術(shù)表現(xiàn)的媒介,而且材料工藝的美感也大大豐富了建筑的整體造型語言。因而,對(duì)材料自然形態(tài)美的認(rèn)識(shí),對(duì)材質(zhì)審美價(jià)值的發(fā)掘以及與建筑空間環(huán)境的結(jié)合,共同構(gòu)成了現(xiàn)代壁畫的材料觀念。
建筑藝術(shù)是一門與人的生活息息相關(guān)的藝術(shù)。但建筑藝術(shù)只是為我們創(chuàng)造一個(gè)美的空間形象。它真正的“價(jià)值”來源于欣賞主體和建筑形象相互作用的體驗(yàn)與鑒賞活動(dòng)。它是欣賞主體在審美過程中體驗(yàn)到的一種主觀心里意緒。所以,人要是自己居住的環(huán)境空間更加藝術(shù)化,就必須能夠發(fā)現(xiàn)、感受建筑藝術(shù)的美,能通過自己的鑒賞活動(dòng)去充分領(lǐng)略它的魅力。而這里建筑藝術(shù)的審美特征就十分的重要了,它對(duì)人在欣賞建筑藝術(shù)的過程中扮演著非常重要的作用。
首先,建筑藝術(shù)是一種實(shí)用藝術(shù),它是實(shí)用與審美的統(tǒng)一
它運(yùn)用一定的物質(zhì)材料和技術(shù)手段,根據(jù)物質(zhì)材料的性能和規(guī)律,并按照一定的美學(xué)原則去造型,創(chuàng)造出一個(gè)既適宜居住和活動(dòng),又具有一定觀賞性的空間環(huán)境的實(shí)用藝術(shù)。它一方面具有實(shí)用功能,是一種技術(shù)活動(dòng),在適合物質(zhì)材料的性質(zhì)和規(guī)律的情況下,改變物質(zhì)材料的面貌,使它適合人類物質(zhì)生活需要。另一方面。它又具有審美功能,是一種藝術(shù)創(chuàng)造活動(dòng),它在按照美的規(guī)律造型的過程中,積淀著人類的審美感受。物化著人類的精神體驗(yàn)。建筑藝術(shù)的實(shí)用性。一方面表現(xiàn)在建筑的內(nèi)部空間適用于主體的活動(dòng)需要。另一方面還表現(xiàn)在建筑的外部形式適應(yīng)于材料的結(jié)構(gòu)功能。建筑藝術(shù)直觀的形式美,往往都是形式與功能、藝術(shù)與技術(shù)的統(tǒng)一。
其次,建筑藝術(shù)是一種空間創(chuàng)造藝術(shù),它的審美特性常常直接表現(xiàn)在它自身所具有的造型美以及和周圍環(huán)境的和諧關(guān)系
建筑藝術(shù)雖然始終是適用于審美、形式與功能的統(tǒng)一,但如果建筑造型缺乏形式美和表現(xiàn)力,建筑也就不可能成為一門藝術(shù)。所以,建筑藝術(shù)通過綜合運(yùn)用空間、形體、比例、尺度、質(zhì)地、色彩、裝飾等建筑語言,根據(jù)對(duì)比、同一、均衡、節(jié)奏韻律等造型規(guī)律,創(chuàng)造出可視的三維空間藝術(shù)形象。總之,建筑藝術(shù)的審美特征首先集中體現(xiàn)在建筑的造型上。而不同的建筑形式。又會(huì)給人不同的審美感受,或是形式美的愉悅,或是精神的震撼,或崇高、或優(yōu)美、或獨(dú)特、或怪誕。但建筑作為一種空間造型藝術(shù),它的審美特征出了與它自身的空間形式有關(guān)外。還體現(xiàn)在它與周圍環(huán)境的和諧關(guān)系中。建筑是一種藝術(shù),更是一種固定的工程形態(tài)。它一旦建成,就不可避免地成為整個(gè)環(huán)境集體的一個(gè)部件,因而處理好建筑物與周圍環(huán)境的關(guān)系,是構(gòu)成它的審美屬性的重要條件。如果建筑能與周圍環(huán)境協(xié)調(diào)一致、建筑與環(huán)境相得益彰,就會(huì)拓展建筑的意境,增強(qiáng)它的審美特性。
第三,建筑藝術(shù)還是“凝固的音樂”
建筑與音樂的確存在相類似和關(guān)聯(lián)的地方,建筑物質(zhì)材料合乎規(guī)律的組合,能給人以類似音樂的節(jié)奏和韻律的美感。同時(shí),建筑藝術(shù)與音樂的關(guān)聯(lián)還表現(xiàn)在二者都運(yùn)用數(shù)比率。所以我們說,建筑具有音樂的某些審美特性。
第四,建筑是用石頭寫成的史書
由于建筑既是一種物質(zhì)生產(chǎn),又是一種藝術(shù)創(chuàng)作。它所選用的物質(zhì)材料、結(jié)構(gòu)方式、建筑造型和藝術(shù)風(fēng)格,不僅直接體現(xiàn)著一定社會(huì)、時(shí)代的物質(zhì)技術(shù)水平和政治、經(jīng)濟(jì)情況,而且也凝聚著一定的階級(jí)、民族、時(shí)代的心理情緒、精神風(fēng)貌和審美理想。積淀著社會(huì)歷史文化的記憶。因此,人們把建筑稱作用“石頭寫成的歷史”。欣賞建筑藝術(shù)。就像是閱讀用石頭寫成的史書。
第五,建筑藝術(shù)具有反映生活的抽象性和象征性的特點(diǎn)
建筑藝術(shù)與其它藝術(shù)形式一樣,也是一種特殊的社會(huì)意識(shí)形式,是對(duì)一定政治、經(jīng)濟(jì)、文化狀況的反映,但它不是一種直接的、具體的描摹、再現(xiàn)客觀生活,它通過抽象的線、面、體的表現(xiàn)手法去隱喻、象征的表現(xiàn)精神觀念和社會(huì)生活的某些本質(zhì)真實(shí)??偟恼f來,抽象性、象征性是建筑藝術(shù)的重要特征,象征、隱喻的運(yùn)用使建筑藝術(shù)具有更強(qiáng)的表現(xiàn)力和精神功能。但這種象征應(yīng)該自然的從建筑本身中流露出來,而不是刻意的加以修飾的表達(dá)和擺弄,可以說,建筑的象征愈抽象,它的魅力就愈永恒。
總之,建筑藝術(shù)的審美特征在人們欣賞建筑是起著非常重要的作用,只有人們充分地掌握建筑藝術(shù)的審美特征才能充分的感受建筑的魅力。另外,無論我們身處室外還是走在大街上,始終不能擺脫那些分割的建筑空間與巨大觸目的建筑形象,這也要求我們必須學(xué)會(huì)對(duì)建筑藝術(shù)進(jìn)行鑒賞和審美。
那么建筑藝術(shù)與工業(yè)設(shè)計(jì)相結(jié)合,工業(yè)設(shè)計(jì)的審美特征又是什么呢?
震撼與沉浸――多維的感官體驗(yàn)
法國(guó)理論家里吉斯?黛布蕾?gòu)奈幕c媒體的關(guān)系出發(fā),將人類社會(huì)分為書寫時(shí)代、印刷時(shí)代和視聽時(shí)代三個(gè)時(shí)期。毫無疑問,從20世紀(jì)的下半葉開始,人類已經(jīng)由以讀和寫作為接受和傳播知識(shí)的主要方式,轉(zhuǎn)變?yōu)橐钥春吐犠鳛橹饕姆绞?。?shù)字化技術(shù)和媒介的空前發(fā)展重新塑造了人的感性,使藝術(shù)產(chǎn)生了變遷。單一的傳達(dá)方式已經(jīng)不能滿足當(dāng)代的感性需求,藝術(shù)感受的形式即便不像本雅明所說的是觸覺的,走向多維與綜合卻是不爭(zhēng)的事實(shí)。毫無疑問,我們的時(shí)代已經(jīng)“超越了視覺階段而日益成為多種媒體和多種感官時(shí)期”。
后現(xiàn)代的一個(gè)重要特征便是大眾文化和商業(yè)邏輯向文化生產(chǎn)領(lǐng)域的滲透,所以后現(xiàn)代藝術(shù)已沒有現(xiàn)代藝術(shù)那樣的精英文化特征而表現(xiàn)出了對(duì)大眾和日常生活的關(guān)注。正如本雅明所說,“大眾想要散心,藝術(shù)卻要求專心”,大眾與藝術(shù)的這一矛盾在便利的機(jī)械復(fù)制時(shí)代得到了解決,伴隨著復(fù)制而來的靈光的消逝,藝術(shù)借助科技帶來的“震撼”效果“潛入”大眾,從而滿足“散心”的需求。新媒體藝術(shù)正是憑借現(xiàn)代化的媒體手段,突破了以往藝術(shù)的單一傳達(dá)方式,從而營(yíng)造出多重感官的情境和氛圍,帶來“震驚”效果使觀眾沉浸其中。
從20世紀(jì)60年代起,美籍韓裔藝術(shù)家白南準(zhǔn)就開始探索多媒體的藝術(shù)形式,他使用電視、錄像等當(dāng)時(shí)最先進(jìn)的媒介創(chuàng)造多維的審美感受。隨著個(gè)人電腦的普及、互聯(lián)網(wǎng)的興起以及虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)的開發(fā),為藝術(shù)的進(jìn)一步發(fā)展提供的更多的手段。
《Osmose》(如圖1,2)是戴維斯1995年設(shè)計(jì)的沉浸裝置作品。這是一個(gè)帶有三維計(jì)算機(jī)圖形和立體音效的裝置,它提供一個(gè)耐人尋味的時(shí)空背景以探索自我的主觀經(jīng)驗(yàn)。用戶需要戴上頭盔顯示器和情感追蹤背心,以便觀察他面臨不同環(huán)境所產(chǎn)生的的心理和情感的變化。通過使用頭盔顯示器,用戶完全沉浸在一個(gè)360度球形的私人空間里,并控制手動(dòng)搖桿在虛擬世界里航行。逼真的虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)給觀眾帶來身臨其境的幻覺,音樂為提升觀眾的情感體驗(yàn)起到了重要作用,從而制造出強(qiáng)烈的臨場(chǎng)感。《Osmose》還包括大型立體視頻和音頻設(shè)備以便實(shí)時(shí)傳達(dá)用戶經(jīng)歷的環(huán)境,雖然沉浸發(fā)生在私人地方,屏幕上的視訊畫面使其他觀眾見證每一個(gè)身臨其境的旅程。在這里,藝術(shù)家憑借多種媒體手段創(chuàng)造出的沉浸效果,不是為了模擬現(xiàn)實(shí),而是探尋環(huán)境、感官與心理、情感的特殊關(guān)系。
新媒體藝術(shù)營(yíng)造出的多維體驗(yàn)的沉浸空間使觀眾不必勞神專注于藝術(shù)的欣賞,而是通過多重感官的刺激帶來的“震驚”把觀眾引入藝術(shù)。
交互――藝術(shù)受眾的參與
大眾傳媒,特別是網(wǎng)絡(luò)媒體的興起,把我們的社會(huì)帶入了一個(gè)奧爾特加所說的“超級(jí)民主”的時(shí)代,這個(gè)時(shí)代文化的重要特征之一就是對(duì)“他者”的關(guān)注。這使得藝術(shù)不再僅僅是藝術(shù)家自我情感的宣泄或美學(xué)追求,而是把觀眾的主動(dòng)性放到了突出的地位,藝術(shù)接受也就不再是單純的欣賞而走向交互。
20年代的藝術(shù)家很早就不斷探索與觀眾交互的藝術(shù)形式,以期實(shí)現(xiàn)與觀眾更好地交流。1970年,美國(guó)藝術(shù)家漢斯?哈克創(chuàng)作的觀念藝術(shù)作品《漢斯?哈克美展調(diào)查》就是讓參加展覽的觀眾填寫一份調(diào)查表。這種方式極大增加的作品的信息量,使藝術(shù)作品超越美術(shù)館而有了社會(huì)學(xué)意義。然而,不可否認(rèn)的是,由于缺少技術(shù)手段的支持,哈克的實(shí)驗(yàn)顯然缺少藝術(shù)特性而更多的是文化特性。
新媒介,特別是數(shù)字化媒介的發(fā)展為藝術(shù)交互的可能提供了便利,互動(dòng)性也成了新媒體藝術(shù)的重要特征。
澳大利亞斯藝術(shù)家斯蒂拉克在北京舉辦的“合成時(shí)代:媒體中國(guó)2008”新媒體藝術(shù)展上展出的作品《人造的頭》(如圖3)就是一個(gè)可與提問者進(jìn)行交談的互動(dòng)裝置。作者通過這一作品探索了人機(jī)交流的可能性。當(dāng)有人經(jīng)過它的投射范圍時(shí),傳感系統(tǒng)就會(huì)進(jìn)行提示,使人造的頭做出相應(yīng)的轉(zhuǎn)動(dòng)、睜開眼睛,并開始對(duì)話。在與觀眾的不斷交流中,其基礎(chǔ)數(shù)據(jù)不斷增加和對(duì)真實(shí)世界反饋信息的不斷累積,人造的頭的表達(dá)將不再是藝術(shù)家的全權(quán)產(chǎn)物了。也就是說,通過交互,觀眾不僅參與了藝術(shù)作品,也重塑了作品――藝術(shù)作品不再是一個(gè)封閉的系統(tǒng),而是一個(gè)不斷發(fā)展的開放體系。
偶發(fā)、拼貼與碎片――非線性的審美體驗(yàn)
波德萊爾早在1863年就敏銳地發(fā)現(xiàn)現(xiàn)代化工業(yè)社會(huì)的重要特征之一便是短暫、流變和偶然事件。偶發(fā)、拼貼、碎片構(gòu)成了后現(xiàn)代藝術(shù)非線性的審美特征。
非線性的敘述方式始于電影的蒙太奇技術(shù)。新小說派作家馬爾科?薩波爾通過他的《作品一號(hào)》探索了文學(xué)的非線性的表達(dá)。此外,波普藝術(shù)用即時(shí)拼貼、直接挪用、批量復(fù)制的創(chuàng)作手法使得他們的作品突出了非線性的審美特征。
當(dāng)今,這種偶發(fā)性和間斷性的敘述方式成為新媒體藝術(shù)普遍使用的藝術(shù)語言,強(qiáng)化了非線性審美的心理體驗(yàn)。超媒體是一種包括文字、影像、圖片、動(dòng)畫、聲音等圖文聲光的文件。其中的元素和機(jī)構(gòu)是分離的,通過超鏈接將這些離散的元素和機(jī)構(gòu)聯(lián)系起來。如果說傳統(tǒng)的線性敘述強(qiáng)調(diào)文本的內(nèi)部關(guān)系和意義的會(huì)聚性;而非線性則更為重視文本的外部關(guān)系,其意義更具有發(fā)散性。
白南準(zhǔn)在1993年威尼斯雙年展上展出的新媒體裝置《電子高速公路:比爾?克林頓偷了我的想法》就體現(xiàn)出了非線性特征。白南準(zhǔn)用鐵架子把313臺(tái)電視機(jī)做成了一堵墻,電視機(jī)之間布滿閃爍不定的霓虹燈和管線,每個(gè)電視里不斷播放著各種圖像,包括政治新聞、城市街景、明星做秀、時(shí)裝表演、交通堵塞、環(huán)境污染、戰(zhàn)爭(zhēng)等等,傳媒文化的各種碎片無序地編制在一起,被展示出來,揭示了信息泛濫所導(dǎo)致的人的經(jīng)驗(yàn)與世界的分離與矛盾。
數(shù)字化與虛擬空間――非物質(zhì)性審美
新媒體藝術(shù)的非物質(zhì)性審美體驗(yàn)主要來自兩個(gè)方面,首先是藝術(shù)形態(tài)的非物質(zhì)性;其次是借助數(shù)字化技術(shù)藝術(shù)創(chuàng)造出的虛擬空間。
正如克羅齊說所的,藝術(shù)不是物理事實(shí),藝術(shù)品的價(jià)值不能以它的材料去衡量。藝術(shù)是直覺表現(xiàn),是傳達(dá)的是人的思想、情感,是“存在者的真理自行設(shè)置入作品”。所以,我們看到,20世紀(jì)后期以來的藝術(shù)探索不斷打破材料和媒介的范圍,而越發(fā)強(qiáng)調(diào)觀念的表達(dá)。在這個(gè)以數(shù)碼統(tǒng)一信息的時(shí)代,藝術(shù)的存在形態(tài)已經(jīng)從物理原子轉(zhuǎn)向了比特,呈現(xiàn)于電子的屏幕上。
在2009年“我們的能力――國(guó)際新媒體藝術(shù)展”展出的我國(guó)藝術(shù)家馬岡的作品《股文觀止》(如圖4)則是嘗試非物質(zhì)性媒介與傳統(tǒng)媒介的結(jié)合。這件作品使用數(shù)字手段創(chuàng)作,最后呈現(xiàn)為傳統(tǒng)材料,著重于內(nèi)容的觀念與當(dāng)時(shí)金融危機(jī)的聯(lián)系,并賦予中國(guó)特有的色彩,是強(qiáng)調(diào)一種混合媒體的觀念互動(dòng)。
另一方面,虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)創(chuàng)造了身臨其境的逼真體驗(yàn);現(xiàn)代傳媒,尤其是互聯(lián)網(wǎng)的普及模糊了現(xiàn)實(shí)與虛擬的界限,這都促進(jìn)了感官的發(fā)展,使得我們?cè)絹碓絻A向于接受非物質(zhì)性的審美體驗(yàn)。
今天的我們不得不穿梭于兩個(gè)現(xiàn)實(shí)之中,在物質(zhì)的現(xiàn)實(shí)中,我們?nèi)匀幻撾x不了春夏秋冬、甜酸苦辣、人間冷暖,徘徊在道德、倫理、法律的邊緣;在虛擬的世界中雖然也有道德與倫理,真情與險(xiǎn)惡,但那里仍然是一個(gè)逃離現(xiàn)實(shí)束縛的“網(wǎng)絡(luò)天國(guó)”。在這個(gè)超越時(shí)間和空間的“網(wǎng)絡(luò)天國(guó)”里,人也非物質(zhì)化了――沒有了身體的限制,思維與資訊成了世界的全部。
加拿大藝術(shù)家盧克?庫(kù)徹斯恩2005的作品《你在哪里?360度全景》(如圖5)帶給人一種虛擬化的時(shí)空體驗(yàn)。置身于作品中,觀眾如同在夢(mèng)中飛翔,穿過一個(gè)多維的世界,在過去與未來之間穿梭,在明亮與黑暗之間游走,在私人與公眾之間轉(zhuǎn)換。沉浸其中,通過一個(gè)操縱桿在X、Y和Z三個(gè)軸中調(diào)換,進(jìn)入一個(gè)以等級(jí)衡量的信息/體驗(yàn)空間。
人們?cè)谛蕾p演奏藝術(shù)的過程中通常都是“聽”而得到的,主要是因?yàn)檠葑嗨囆g(shù)通過聲響來傳遞主要的情感,樂音是演奏藝術(shù)的重要素材,在這個(gè)過程中需要配合多種音樂要素以及不同的表現(xiàn)手法進(jìn)行表達(dá)。顯然,在整個(gè)過程中,“聽”實(shí)際上是整個(gè)演奏活動(dòng)傳遞的重要步驟,也是首要因素,因此,如果想要從根本上了解演奏藝術(shù)的特性,我們必須要將聽覺帶給人們基本的外顯以及表征盡心理解和把握,從而進(jìn)一步由淺到深去了解高級(jí)的審美體驗(yàn)。
1.聽覺對(duì)于演奏藝術(shù)的重要性。藝術(shù)與科學(xué)等不同于人們的其他實(shí)踐活動(dòng),最重要的原因就是一個(gè)人如果想要真正去得到藝術(shù)的享受以及審美的愉悅就要親自參與到活動(dòng)之中,只有人類自身的實(shí)踐才能夠從藝術(shù)中體驗(yàn)到美感。在演奏藝術(shù)中,人們參與其中的重要手段就是“聽”,人們通過“聽”這一活動(dòng)去感受音樂旋律以及音符的跌宕起伏,人們通過“聽”在大腦中產(chǎn)生反應(yīng),通過音調(diào)、音色等不同的要素進(jìn)行對(duì)藝術(shù)的判斷和再次組合,給人們帶來音樂的體驗(yàn)和感受。因此,對(duì)于演奏藝術(shù)的審美體驗(yàn),聽覺是必要的,聽覺能夠幫助人們對(duì)音樂旋律進(jìn)行判斷體驗(yàn),得到審美體驗(yàn)。
2.聽覺引發(fā)的內(nèi)心的感知。演奏藝術(shù)的審美特征對(duì)于人們而言,只有在進(jìn)行審美活動(dòng)的過程中才會(huì)接觸到,實(shí)際上對(duì)于演奏藝術(shù)審美真正的開始是從感知演奏作品開始,當(dāng)一個(gè)人的聽覺開始為人們的大腦帶來演奏的認(rèn)知和感受之后,人們才能夠從大腦的一系列想象開始進(jìn)行審美的實(shí)踐活動(dòng)之中。而對(duì)于演奏的感知,是需要通過大腦進(jìn)行記憶、分析的,在演奏藝術(shù)在人們的內(nèi)心進(jìn)行更為深刻的心理活動(dòng)時(shí),就變?yōu)橐环N對(duì)于演奏藝術(shù)更加積極主動(dòng)的審美的心理活動(dòng)。演奏藝術(shù)的審美體驗(yàn)是必須要通過人們進(jìn)行“聽”的活動(dòng),然后進(jìn)行深度的心理感知的活動(dòng)。
二.演奏節(jié)律帶來的的審美知覺
在演奏藝術(shù)中給人們帶來審美知覺的重要因素就是演奏作品中的音樂的構(gòu)成要素,實(shí)際上就是音調(diào)、音色、響度,人們通過對(duì)音高、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度、音程、音階等對(duì)演奏進(jìn)行美的體驗(yàn),局部的特征是不能完全把握其中的審美的,只有在對(duì)個(gè)體了解的基礎(chǔ)上對(duì)演奏作品的整體進(jìn)行把握,才能夠真正體驗(yàn)完整的音樂印象和總體的知覺。
1.音響。演奏藝術(shù)不是簡(jiǎn)單的聲響的組合,而是通過特定的規(guī)律和創(chuàng)作的手法進(jìn)行組合排列的,音樂音響的構(gòu)成具有特殊的組織規(guī)律,對(duì)演奏中所包含的各種元素有機(jī)地組合和安排會(huì)直接影響到音樂的表現(xiàn),同時(shí)也會(huì)直接作用于我們對(duì)演奏藝術(shù)的感受。
2.變化的節(jié)奏。顯而易見,節(jié)奏對(duì)于塑造演奏的主題形象來講是重中之重,不斷變化的節(jié)奏會(huì)直接影響演奏中的不同效果,相同的一首曲,在不同的演奏節(jié)奏中就會(huì)產(chǎn)生不同的審美感受,演奏者可以通過對(duì)音樂進(jìn)行適時(shí)地改變主題形象的性格,增長(zhǎng)音樂情趣。例如,廣東漢樂箏曲《昭君怨》,如果利用重復(fù)和緩慢的節(jié)奏就能夠?qū)⒄丫脑挂约鞍那榫w同時(shí)表達(dá)出來,是人么能夠從中體驗(yàn)到兩種不同的感受,使得人們心情能夠隨著演奏的激動(dòng)起伏,感受到作品中所流露出的思鄉(xiāng)之情。也就是說,在演奏藝術(shù)中,節(jié)奏對(duì)于演奏的作用是其他要素不能夠代替的,不同的節(jié)奏變化能夠?yàn)槿藗儙聿煌母惺芎腕w驗(yàn)。
三.情感帶給演奏藝術(shù)的審美想象
演奏藝術(shù)具有較大的力量,能夠激發(fā)人們的情感、,在演奏藝術(shù)的熏陶下,人們可以展開豐富的想象,不斷去凈化我們的心靈、陶冶我們的情操。但是這些活動(dòng)只有在演奏藝術(shù)的情感傳達(dá)中實(shí)現(xiàn),通過情感的共鳴,人們才能夠從中體會(huì)到獨(dú)特的美,從而激發(fā)人們的情感,滿足人們的精神需求。
1.演奏藝術(shù)的抒情性。音樂的演奏實(shí)際上可以被看作是一個(gè)抒情的過程,演奏藝術(shù)就是被人們用來表達(dá)和傳遞情感的。相對(duì)而言一個(gè)人利用文字、繪畫等活動(dòng)來表達(dá)自己的情感和思想都沒有演奏音樂來表達(dá)的淋漓盡致,音樂在這個(gè)過程中變成了整個(gè)思想以及情感的載體,在思想和情感在和他人分享的過程中,聽眾對(duì)于音樂的體驗(yàn)和情感的體驗(yàn)都是通過音樂來傳達(dá)的。換句話說,演奏藝術(shù)是一個(gè)情感表達(dá)的過程,在演奏中如果沒有情感,是不能夠成為高級(jí)藝術(shù)的。
在“情”和“聲”這一對(duì)矛盾中,“情”根源于歌曲的內(nèi)容?!扒椤笔鞘滓?,起主導(dǎo)作用的,也是聲樂美感的核心。而“聲”是傳情的手段,是為情服務(wù)的。聲樂演唱時(shí)要以“情”帶“聲”,使用氣息,共鳴發(fā)聲、咬字、吐字等技巧服從于傳“情”。但在聲樂演唱中,“聲”決不是無關(guān)緊要的。把“情”擺在歌唱的主導(dǎo)地位,并不是不重視聲樂演唱技巧,相反,聲樂演唱技巧是表達(dá)歌曲思想內(nèi)容不可缺少的重要手段。“情”只有通過“聲”才得以表達(dá),所以“情”和“聲”是緊密相關(guān)的,相輔相成的決不可忽視的聲樂演唱技巧。只有當(dāng)“情”與“聲”有機(jī)融合并充分洋溢于歌曲演唱時(shí),唱歌才可能轉(zhuǎn)化為聲樂演唱藝術(shù)。因此,聲情并茂是聲樂藝術(shù)演唱中最高的審美原則。
2、精確、清晰的歌唱語言,是達(dá)到聲情并茂的重要因素
歌唱自誕生之日起,就與語言相伴,語言是感情的具體體現(xiàn),語言是歌唱藝術(shù)的造型基礎(chǔ)和創(chuàng)作核心。《禮記?樂記》中云:“歌之為言也,長(zhǎng)言之也;說之故言之,言之不足,故長(zhǎng)言也?!边@深刻地揭示了語言與歌唱的關(guān)系。如勞動(dòng)號(hào)子能帶動(dòng)集體一起來投入某種勞動(dòng),協(xié)調(diào)行動(dòng)。校歌代表著學(xué)校精神風(fēng)貌等,音樂以其情緒變化影響人們的精神活動(dòng),以其情感的傾向影響人的行為傾向。如郭淑珍教授在《黃河怨》中唱到“寶貝”的“貝”字那催人淚下的效果,她十分巧妙地動(dòng)用了“噴口”的力量,力度十分準(zhǔn)確,并加上哭腔。這就是運(yùn)用了技巧,將情感傳給了人們,細(xì)膩準(zhǔn)確地表達(dá)了作品的感情,使聲音有了很深的感染力。因此,演唱者在演唱聲樂作品時(shí),只有唱清、唱準(zhǔn)字,才能將聲樂作品所要表達(dá)的思想感情準(zhǔn)確無誤地表達(dá)出來。
舞蹈作為人類生命最活躍、最重要、最充分的情緒表現(xiàn)形式,有著悠久的歷史;它展現(xiàn)了人類在肢體運(yùn)動(dòng)時(shí)的藝象美。所謂的藝象美是作品中由視覺形象、聽覺形象、想象或者審美意象整合的多層次總體,也就是西方國(guó)家說的藝術(shù)本體。舞蹈作為人類生命周期的濃縮,從審美特征來看,它不同于其他藝術(shù)。在日常生活中,通過分析舞蹈作品的審美特征,在掌握審美特性的同時(shí),對(duì)提高欣賞水平和舞蹈審美有很大作用;同時(shí),它也是提高舞蹈欣賞技巧與藝術(shù)修養(yǎng)的基礎(chǔ)條件。
1中國(guó)舞蹈藝術(shù)發(fā)展與舞蹈審美
舞蹈作為一門表演藝術(shù),有著悠久的歷史淵源。從中國(guó)舞蹈發(fā)展來看,不管歷史怎樣發(fā)展,舞蹈始終都被作為文化現(xiàn)象傳承、發(fā)展。隨著社會(huì)進(jìn)步,它的內(nèi)容在不斷豐富與充實(shí),到了明清時(shí)期,它已經(jīng)作為獨(dú)立的藝術(shù)形式,從戲曲中分離出來,逐漸成為憑借身體就能反映精神世界和現(xiàn)實(shí)生活的人文藝術(shù)。中國(guó)當(dāng)代舞蹈大多是專業(yè)的舞蹈作品,隨著舞蹈多元化的推進(jìn),舞蹈藝術(shù)迎來了嶄新的發(fā)展機(jī)遇,不僅從觀賞方面,從專業(yè)角度來看也取得了很大的發(fā)展,還出現(xiàn)了專業(yè)的舞蹈培訓(xùn)學(xué)校。在漫長(zhǎng)的歷史演變中,舞蹈藝術(shù)不僅越來越豐富多彩,同時(shí)也推動(dòng)了文化繁榮的進(jìn)程。人類作為舞蹈藝術(shù)的主體,它不僅表現(xiàn)在舞蹈藝術(shù)形式,還包括藝術(shù)體操、武術(shù)競(jìng)技等方面,通過多種形式打造舞蹈美感。人體動(dòng)作變換作為整個(gè)舞臺(tái)表演的關(guān)鍵,只要賦予了形象特征與社會(huì)功能,就會(huì)給人類帶來不同的感受。通常雜技需要表演者擁有超強(qiáng)的意志與熟練的技巧,再通過高難度動(dòng)作展現(xiàn)藝術(shù)美。而舞蹈不僅是動(dòng)作與動(dòng)作的堆砌,同時(shí)它還承載著對(duì)應(yīng)的文化精神與動(dòng)人情感,在世界萬物好與壞都表現(xiàn)出來的過程中,給予一定的審美評(píng)價(jià),同時(shí)這也是震撼心靈的一方面。在舞蹈表演中,它遵循一定的規(guī)律,節(jié)奏作為舞蹈藝術(shù)的關(guān)鍵部分,在造型、節(jié)奏的雙重潤(rùn)色下會(huì)顯得更加流暢、自然。另外,舞蹈藝術(shù)每次變換都會(huì)根據(jù)必然性、連接性,在整體感覺的引導(dǎo)下帶給觀眾不一樣的感受。在這過程中,舞蹈語言讓舞蹈形象更加生動(dòng),從而也就形成了獨(dú)特的美感??傮w來講,舞蹈審美與舞蹈本身是相得益彰、相輔相成的,在技藝性、抒情性、獨(dú)創(chuàng)性的影響下更加精密,再綜合匯總成舞蹈。而利用審美特征發(fā)現(xiàn)舞蹈本質(zhì)就是考驗(yàn)藝術(shù)形式的一種方法。
2舞蹈藝術(shù)的審美特征
(1)舞蹈源于生活又高于生活。舞蹈是一門不能脫離生活實(shí)際的藝術(shù),社會(huì)生活一直都是客觀存在的實(shí)體。社會(huì)多樣性、人類生活狀態(tài)都為其提供了豐富的素材,并且為舞蹈藝術(shù)提供了多樣的表現(xiàn)形式。在舞蹈操作中,它根據(jù)一定的社會(huì)現(xiàn)象,展現(xiàn)生活中的美、善、真,在這些現(xiàn)象統(tǒng)一歸納后,再形成優(yōu)秀的舞蹈作品,用舞蹈藝術(shù)獨(dú)特的魅力激勵(lì)人、感染人、啟發(fā)人,不管什么形式的舞蹈,都具有源于生活又高于生活的本質(zhì)。例如:《洗衣舞》就是一部典型的舞蹈,通過藏族人民傳統(tǒng)歌舞,展現(xiàn)出情同手足、軍民團(tuán)結(jié)的精神;同時(shí)它還將民歌與踢踏舞聯(lián)系起來,通過對(duì)生活小故事美化、提煉、加工形成。它的主要情節(jié)是:一群到河邊背水的藏族姑娘,遇到了要到河邊洗衣服的戰(zhàn)士;于是這群姑娘用計(jì)策將戰(zhàn)士要洗的衣服騙過來,并且洗的干干凈凈,當(dāng)這些戰(zhàn)士回路,發(fā)現(xiàn)這一現(xiàn)象,急中生智幫藏族姑娘挑水的情景。整個(gè)舞蹈一直擔(dān)著水桶往前跑,藏族姑娘拿著喜好的衣服在后面追的活潑、生動(dòng)的場(chǎng)面結(jié)束。這段《洗衣舞》不僅代表了居民日常生活,也有很多感人至深、寓意深遠(yuǎn)的地方。由于取材新穎、結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)潔、立意深遠(yuǎn),從創(chuàng)作到現(xiàn)在一直被廣大民眾喜愛。這種源于生活高于生活的審美特征賦予了作品獨(dú)立可行的空間,不管在主題,還是在題材上都展現(xiàn)了與眾不同的一面,它要求作者緊緊圍繞藝術(shù)構(gòu)思的創(chuàng)新點(diǎn),而不是一味向觀眾展現(xiàn)舞蹈形象。因?yàn)閯?chuàng)新點(diǎn)一直是藝術(shù)作品永存的條件,在得到肯定與欣賞的過程中,得到美的享受。從舞蹈本質(zhì)來看,美感主要存在于自主創(chuàng)作中;而所謂的新作品,不僅要在意料之內(nèi),更要在情理之中,人類在很大程度上都會(huì)對(duì)創(chuàng)新的物質(zhì)產(chǎn)生美感。作品主題思想作為整個(gè)藝術(shù)美感的源泉,創(chuàng)作手法必須真實(shí)動(dòng)人,在藝術(shù)創(chuàng)新中進(jìn)一步演繹作品。如:《荷花舞》作為廣受舞蹈家喜愛的作品,之所以獲得這樣大的成功,主要原因是它為觀眾帶來了美感與新意,在創(chuàng)作初期,舞蹈家受到“蓮花燈”的啟發(fā),從而在藝術(shù)形象上也進(jìn)一步創(chuàng)造和加工,不管是內(nèi)質(zhì)還是形象上,都發(fā)生了很大的變化,讓觀眾在欣賞中產(chǎn)生共鳴。
(2)將敘事與抒情完美的結(jié)合。古文《毛詩(shī)序》曾這樣說過“情動(dòng)于中,行于言,言之不足,古嗟嘆,故泳歌,泳歌不足,足之蹈,手之舞也。”這也展示出人在激動(dòng)時(shí),會(huì)情不自禁的跳舞。舞蹈表達(dá)情感的特點(diǎn)是神行整合,用體動(dòng)展現(xiàn)感情,給人直觀的形象。由此可見,抒感的最好方式仍是舞蹈,它雖然沒有影視作品的臺(tái)詞與客套的語言敘事,但是在實(shí)際生活中經(jīng)常利用對(duì)應(yīng)的場(chǎng)景和音樂敘述事件。在舞蹈藝術(shù)形式中,常用比擬、象征的手法,通過優(yōu)美、無聲的肢體語言展現(xiàn)故事情節(jié),表達(dá)情感。而觀眾在舞蹈藝術(shù)欣賞中,也通過對(duì)表演者舞蹈旋律、舞姿的感悟,充分展現(xiàn)想象力,掌握故事情節(jié),體會(huì)舞蹈蘊(yùn)涵的感情。如:芭蕾舞的代表作《天鵝湖》,在這部作品中,起初王子與天鵝相遇是一段古典的雙人芭蕾,通過表演者面部表情和肢體動(dòng)作極其細(xì)膩、巧妙的展現(xiàn)了奧杰塔從提防、恐懼心理到信賴放心的心理轉(zhuǎn)變,最后萌發(fā)愛情的轉(zhuǎn)化過程。在這段舞蹈中,沒有語言描述與臺(tái)詞,但是卻將主人公情感描繪得淋漓盡致。
(3)虛擬象征的審美特征。舞蹈作為生活現(xiàn)象的概括,它不是直觀的紀(jì)事,而是將虛擬象征作為藝術(shù)表現(xiàn)形式,進(jìn)一步展現(xiàn)審美特征。在舞蹈表演過程中,通過舞蹈人員姿態(tài)、身體動(dòng)作代替語言,從而進(jìn)一步反映思想情感、展現(xiàn)故事情節(jié)。因此,不了解審美特征,就會(huì)讓剛接觸舞蹈的人員展現(xiàn)出“看不懂”的感覺。在舞蹈劇中,通過舞姿與情感動(dòng)作,用屈指可數(shù)的方式展現(xiàn)舞姿。例如:舞蹈家王霞主演的《金山戰(zhàn)鼓》,從整體來看,它是一部展現(xiàn)情感的作品,但是也有一些部分是紀(jì)事的環(huán)節(jié)。當(dāng)表演人員站在鼓上查探軍情,不幸中箭時(shí),表演人員用手緊緊的捂著胸口,在鼓面做后橋動(dòng)作,并且逐步形成拱形,最后從鼓上滾下來。在這段舞蹈設(shè)計(jì)中,主要以抒情為體裁,在直觀紀(jì)事的過程中,展現(xiàn)受傷疼痛的場(chǎng)面,再將細(xì)節(jié)放大,展現(xiàn)人物形象,達(dá)到主觀紀(jì)事、虛擬象征兩者結(jié)合的效果。
(4)技藝與綜合的審美特征。技藝性作為舞蹈藝術(shù)完成蛻變的核心因素,舞蹈演繹的內(nèi)容必須在神話傳說與日常生活的基礎(chǔ)上,它的主題心理是完成高難度的技藝。通常,多圈旋轉(zhuǎn)、跳躍都是高難度的動(dòng)作,在體現(xiàn)技藝性的同時(shí),必須根據(jù)舞蹈動(dòng)作的軟軟性進(jìn)行。舞蹈不僅是一種文化形式、一門藝術(shù),更代表著一個(gè)民族與國(guó)家的特征,所以它具有廣闊的演繹范圍和創(chuàng)造區(qū)域。而舞蹈審美作為一個(gè)多元化、多層次的過程,如果只依靠審美特征很難完成,所以必須結(jié)合多種形式展現(xiàn)藝術(shù)美。
3結(jié)束語
舞蹈藝術(shù)作為一種鮮明的表現(xiàn)形式,它擁有獨(dú)特的審美特點(diǎn)。在實(shí)際生活與學(xué)習(xí)中,我們必須根據(jù)審美特征,從各方面提高藝術(shù)修養(yǎng)與舞蹈藝術(shù)。
參考文獻(xiàn):
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中圖分類號(hào):J701 文獻(xiàn)標(biāo)志碼:A 文章編號(hào):1007-0125(2016)11-0142-01
舞蹈表演結(jié)合了肢體語言、音樂節(jié)奏的變化以及豐富的情感因素,因此使得舞蹈藝術(shù)的展現(xiàn)豐富多樣,也使得舞蹈藝術(shù)得以廣泛傳播。舞蹈藝術(shù)的審美特征體現(xiàn)了舞蹈作品的藝術(shù)高低,而為了更好展現(xiàn)舞蹈藝術(shù)的審美特征,就要增強(qiáng)對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的創(chuàng)新力,無論是題材主題的選取,還是情感因素的融入,都需要標(biāo)新立異,給予舞蹈藝術(shù)絕佳闡釋。
一、舞蹈藝術(shù)的獨(dú)創(chuàng)性
獨(dú)創(chuàng)性是舞蹈藝術(shù)的一個(gè)重要審美特征,同時(shí)獨(dú)創(chuàng)性也賦予整個(gè)舞蹈作品獨(dú)立空間,要求舞蹈藝術(shù)的題材以及主題都必須能夠展現(xiàn)出與眾不同,能夠體現(xiàn)出舞蹈藝術(shù)的新意。這就要求作者在舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作構(gòu)思環(huán)節(jié)必須要重視創(chuàng)新,改變?cè)兴腊逵蔡椎姆椒?,突破固定的舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作模式,只有創(chuàng)新才是舞蹈藝術(shù)得以永存的條件,并讓舞蹈藝術(shù)獲得更多人的欣賞,使得欣賞者獲得良好的審美感受。
另外,獨(dú)創(chuàng)性還賦予舞蹈作品極強(qiáng)的延伸力。站在舞蹈藝術(shù)本質(zhì)的角度對(duì)美感進(jìn)行分析,主要體現(xiàn)在舞蹈藝術(shù)新作品必須要在意料之外和情理之中,這樣才能夠讓廣大觀眾對(duì)這一新作品產(chǎn)生良好的審美感受。在一個(gè)舞蹈作品當(dāng)中,主題思想是十分關(guān)鍵的,而在舞蹈創(chuàng)作手法的切入之下也更加真實(shí)而感人。廣大舞蹈工作者必須要秉承舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)新精神,無論是在創(chuàng)作還是演繹方面都要體現(xiàn)出舞蹈藝術(shù)審美特征當(dāng)中的獨(dú)創(chuàng)性,讓舞蹈的魅力真正綻放。
二、舞蹈藝術(shù)的抒情性
抒情性是舞蹈藝術(shù)審美特征的一個(gè)關(guān)鍵點(diǎn),也是拓寬舞蹈藝術(shù)范圍的有效手段,無論是舞蹈的創(chuàng)作還是表演都要融入抒情性特征,這樣才能夠使得舞蹈藝術(shù)形式更加生動(dòng)和獨(dú)特。舞蹈藝術(shù)的支撐是人體的動(dòng)作,但同時(shí)也會(huì)對(duì)舞蹈情感的表現(xiàn)產(chǎn)生一定束縛,因?yàn)槲璧负驼Z言及表演是大不相同的。人體動(dòng)作需要跟著音樂節(jié)奏的變化進(jìn)行規(guī)律性的變化,在這一過程當(dāng)中必須要融入真實(shí)動(dòng)人的情感,運(yùn)用肢體動(dòng)作來表現(xiàn)內(nèi)心感情,并將舞蹈藝術(shù)作品當(dāng)中的情感用動(dòng)作的形式傳遞給觀眾,這樣觀眾才能夠獲得美的享受。肢體語言是舞蹈藝術(shù)表演特征的絕佳體現(xiàn),而音樂節(jié)奏以及韻律又能讓舞蹈藝術(shù)能夠連貫表達(dá),不斷美化肢體動(dòng)作才能夠促使情感的融入。舞蹈藝術(shù)的表演形式主要是通過音樂節(jié)奏來營(yíng)造,并通過設(shè)置的相應(yīng)場(chǎng)景為舞蹈提供自由發(fā)揮的舞臺(tái),為了避免臺(tái)詞缺失對(duì)舞蹈情感的束縛,要求舞蹈工作者需要對(duì)舞蹈作品進(jìn)行多層次的揣摩和反復(fù)演繹,用肢體語言為觀眾帶來舞蹈藝術(shù)的審美魅力。
三、舞蹈藝術(shù)的技藝性
舞蹈藝術(shù)主要是通過肢體語言進(jìn)行闡述的,而且目前舞蹈題材以及主題數(shù)量都大大增加,這就要求舞蹈藝術(shù)能夠全面提高,從而更好地滿足觀眾的審美需求,而舞蹈藝術(shù)的技藝性就是實(shí)現(xiàn)舞蹈藝術(shù)蛻變的關(guān)鍵因素。舞蹈作品的內(nèi)容往往是日常生活以及神話傳說,而舞蹈主題的突出和表現(xiàn)就需要高難度的舞蹈技藝對(duì)其進(jìn)行升華。舞蹈的技藝性需要通過表演者完成,這就要求表演者掌握高超的舞蹈技巧,尤其是在表現(xiàn)高難度動(dòng)作時(shí)更要體現(xiàn)其技藝性。同時(shí),舞蹈動(dòng)作的設(shè)計(jì)以及場(chǎng)景的布置也要體現(xiàn)出舞蹈藝術(shù)的技藝性,細(xì)致全面地展示舞蹈藝術(shù)結(jié)構(gòu),突出人物的主要特征,從而有效地塑造藝術(shù)形象,不斷提高舞蹈藝術(shù)的美感。隨著舞蹈作品技藝性的提高,給觀眾帶來的震撼效果也會(huì)增加。
四、舞蹈藝術(shù)的綜合性
舞蹈藝術(shù)不是一門獨(dú)立的藝術(shù)形式,并不能脫離其他藝術(shù)而存在,舞蹈藝術(shù)的發(fā)展已經(jīng)逐步演變成綜合性的藝術(shù)門類。舞蹈藝術(shù)的審美特征突出和強(qiáng)調(diào)了綜合性,主要原因在于舞蹈藝術(shù)源于生活,而它的美也體現(xiàn)于生活中各式各樣的事物。在體現(xiàn)舞蹈藝術(shù)的綜合性時(shí),不單單要結(jié)合不同的藝術(shù)形式,更主要的是要將音樂元素、文學(xué)元素等變成舞蹈藝術(shù)不可或缺的內(nèi)容,在舞蹈本身結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)之上,通過多種藝術(shù)形式的融合使得舞蹈藝術(shù)獲得質(zhì)的飛躍。舞蹈作品的內(nèi)容、人物等都會(huì)影響到舞蹈藝術(shù)風(fēng)格,而且形成的綜合性也會(huì)有高有低,只有全面了解舞蹈作品藝術(shù)構(gòu)成,才能真正展現(xiàn)出舞蹈藝術(shù)的綜合審美特征。
舞蹈藝術(shù)之所以能夠得到廣泛傳播,究其原因,在于舞蹈藝術(shù)具有極強(qiáng)的審美特征和極佳的藝術(shù)表現(xiàn)形式,舞蹈藝術(shù)能夠充分滿足人們的審美需求,同時(shí)也能給人的心靈帶來震撼。舞蹈藝術(shù)的審美特征是決定其是否成功的主要因素,這就要求舞蹈創(chuàng)作者和表演者需要牢牢把握住作品的審美特征,讓舞蹈藝術(shù)完美綻放。
探尋歌唱藝術(shù)的審美特征,展示歌唱藝術(shù)的獨(dú)特魅力和美好感受,體現(xiàn)歌唱情感表現(xiàn)的自我創(chuàng)造與需求,塑造感人的歌唱藝術(shù)形象,構(gòu)筑理想的藝術(shù)境界,追求震撼人心的藝術(shù)效果,對(duì)于歌唱藝術(shù)的發(fā)展具有十分重要的意義。
一、對(duì)歌唱藝術(shù)審美的認(rèn)識(shí)。
在音樂藝術(shù)中, 歌唱的審美是歌唱者對(duì)歌唱藝術(shù)美的一種感受和體驗(yàn)。任何人對(duì)現(xiàn)實(shí)生活中美的生活、美的事物以及對(duì)美的藝術(shù)的欣賞都是一種審美活動(dòng)。相比較之下,歌唱藝術(shù)在展示其審美功能的方法和形式上是極其獨(dú)特而富有魅力的。因?yàn)楦璩囆g(shù)美的構(gòu)成法則,不僅在于歌唱審美的功能與價(jià)值上,而且還在于它充分體現(xiàn)了人類情感表現(xiàn)的自我創(chuàng)造與追求。從美學(xué)角度來看,無論西方美學(xué)強(qiáng)調(diào)音樂形式屬性的“聽覺藝術(shù)”、“情感藝術(shù)”,還是中國(guó)古典美學(xué)的“心聲結(jié)合”與“心物結(jié)合”、“聽覺——心覺”藝術(shù),作為藝術(shù)審美對(duì)象,歌唱藝術(shù)其審美價(jià)值都存在于整個(gè)審美活動(dòng)過程 —— 審美感受和審美體驗(yàn)中。也就是說,聲樂藝術(shù)作品不是離開主體獨(dú)立存在的,它的價(jià)值“正在于它以其感性存在的特有形式呼喚并在某種程度上引導(dǎo)了主體審美的自由創(chuàng)造”?!八诒举|(zhì)上是一個(gè)問題,一句向起反應(yīng)的心弦所說的話,一種向情感所發(fā)出的呼吁” 。歌唱藝術(shù)正是這樣一種人類心靈對(duì)世界感應(yīng)的產(chǎn)物,是以歌唱聲音為物質(zhì)材料的人類精神喚醒、生命升騰的展開形式,是一種“有生命力的形式”。歌唱藝術(shù)以它獨(dú)有的魅力,從審美創(chuàng)造到精神愉悅,在廣闊無垠的音響空間里,回蕩著激情昂揚(yáng)、細(xì)膩深情、如泣如訴、扣人心弦等美妙動(dòng)聽的聲音。沒有哪一種藝術(shù)能像歌唱藝術(shù)一樣,擁有如此眾多的熱愛者、參與者和審美從眾者。這就要求在聲樂作品的演唱中,必須滲透著歌唱者的審美感受和情感體驗(yàn),歌唱者只有在歌唱時(shí)把自己所有的情感都傾注在作品之中,把自己對(duì)作品的理解、審美感受和愛憎情感,通過歌唱形式全部呈現(xiàn)給聽眾,才能使聽眾從中得到美感和享受。
歌唱藝術(shù)作為人聲音響的美,它是以文學(xué)作品的語言美、音樂作品的旋律美、歌唱的聲腔美、表演動(dòng)作的形態(tài)美和樂器的伴奏美為基本構(gòu)成要素。在一般的音樂審美活動(dòng)中,欣賞者是審美的主體,音樂是審美的客體,而在歌唱審美中,歌唱者扮演著審美主體的特殊角色,他既是一個(gè)優(yōu)秀的審美者,同時(shí)又是美的聲音的創(chuàng)造者,歌唱者只有具備高超的審美能力和歌唱水平,才能創(chuàng)造出美的歌唱聲音,為聽眾提供美的審美音響材料,使聽眾獲得美的享受??梢姡璩囆g(shù)的審美感受和體驗(yàn)是具有一定審美態(tài)度和超越意識(shí)的主體,在以某種感性存在的特有形式(客體)的呼喚下,經(jīng)過生理愉悅到精神愉悅乃至精神升華的心理感應(yīng)過程。它包括了生理和心理兩個(gè)方面的因素,是美感經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)和出發(fā)點(diǎn)。在生活中,我們都有這樣的感受,比如當(dāng)你聽到某一位歌唱家的歌聲以后,在未聽清楚歌詞與旋律時(shí),就已經(jīng)被他那明亮清脆、悅耳動(dòng)聽的聲音深深地感動(dòng)了,當(dāng)你聽到某種不同的聲音時(shí),就會(huì)產(chǎn)生不同的感覺,有些聲音會(huì)使人產(chǎn)生興奮或輕松的感覺,有些聲音會(huì)使人產(chǎn)生憂傷的感覺,有些聲音仿佛使人感到微風(fēng)拂面,十分美妙,并在很短時(shí)間內(nèi)就可以激發(fā)我們對(duì)歌聲美的感受。因此,研究和確立正確的歌唱審美觀,形成正確的歌唱審美感受,對(duì)于一個(gè)歌唱者來說是十分重要的,應(yīng)當(dāng)引起廣大聲樂教師和歌唱學(xué)習(xí)者的高度重視。
二、歌唱聲音的審美特征。
關(guān)鍵詞: 歌唱藝術(shù) 審美特征
探尋歌唱藝術(shù)的審美特征,展示歌唱藝術(shù)的獨(dú)特魅力和美好感受,體現(xiàn)歌唱情感表現(xiàn)的自我創(chuàng)造與需求,塑造感人的歌唱藝術(shù)形象,構(gòu)筑理想的藝術(shù)境界,追求震撼人心的藝術(shù)效果,對(duì)于歌唱藝術(shù)的發(fā)展具有十分重要的意義。
1、對(duì)歌唱藝術(shù)審美的認(rèn)識(shí)。
在音樂藝術(shù)中, 歌唱的審美是歌唱者對(duì)歌唱藝術(shù)美的1種感受和體驗(yàn)。任何人對(duì)現(xiàn)實(shí)生活中美的生活、美的事物以及對(duì)美的藝術(shù)的欣賞都是1種審美活動(dòng)。相比較之下,歌唱藝術(shù)在展示其審美功能的方法和形式上是極其獨(dú)特而富有魅力的。因?yàn)楦璩囆g(shù)美的構(gòu)成法則,不僅在于歌唱審美的功能與價(jià)值上,而且還在于它充分體現(xiàn)了人類情感表現(xiàn)的自我創(chuàng)造與追求。從美學(xué)角度來看,wu論西方美學(xué)強(qiáng)調(diào)音樂形式屬性的“聽覺藝術(shù)”、“情感藝術(shù)”,還是中國(guó)古典美學(xué)的“心聲結(jié)合”與“心物結(jié)合”、“聽覺——心覺”藝術(shù),作為藝術(shù)審美對(duì)象,歌唱藝術(shù)其審美價(jià)值都存在于整個(gè)審美活動(dòng)過程 —— 審美感受和審美體驗(yàn)中。也就是說,聲樂藝術(shù)作品不是離開主體獨(dú)立存在的,它的價(jià)值“正在于它以其感性存在的特有形式呼喚并在某種程度上引導(dǎo)了主體審美的自由創(chuàng)造”?!八诒举|(zhì)上是1個(gè)問題,1句向起反應(yīng)的心弦所說的話,1種向情感所發(fā)出的呼吁” 。歌唱藝術(shù)正是這樣1種人類心靈對(duì)世界感應(yīng)的產(chǎn)物,是以歌唱聲音為物質(zhì)材料的人類精神喚醒、生命升騰的展開形式,是1種“有生命力的形式”。歌唱藝術(shù)以它獨(dú)有的魅力,從審美創(chuàng)造到精神愉悅,在廣闊wu垠的音響空間里,回蕩著激情昂揚(yáng)、細(xì)膩深情、如泣如訴、扣人心弦等美妙動(dòng)聽的聲音。沒有哪1種藝術(shù)能像歌唱藝術(shù)1樣,擁有如此眾多的熱愛者、參與者和審美從眾者。這就要求在聲樂作品的演唱中,必須滲透著歌唱者的審美感受和情感體驗(yàn),歌唱者只有在歌唱時(shí)把自己所有的情感都傾注在作品之中,把自己對(duì)作品的理解、審美感受和愛憎情感,通過歌唱形式全部呈現(xiàn)給聽眾,才能使聽眾從中得到美感和享受。
歌唱藝術(shù)作為人聲音響的美,它是以文學(xué)作品的語言美、音樂作品的旋律美、歌唱的聲腔美、表演動(dòng)作的形態(tài)美和樂器的伴奏美為基本構(gòu)成要素。在1般的音樂審美活動(dòng)中,欣賞者是審美的主體,音樂是審美的客體,而在歌唱審美中,歌唱者扮演著審美主體的特殊角色,他既是1個(gè)優(yōu)秀的審美者,同時(shí)又是美的聲音的創(chuàng)造者,歌唱者只有具備高超的審美能力和歌唱水平,才能創(chuàng)造出美的歌唱聲音,為聽眾提供美的審美音響材料,使聽眾獲得美的享受。可見,歌唱藝術(shù)的審美感受和體驗(yàn)是具有1定審美態(tài)度和超越意識(shí)的主體,在以某種感性存在的特有形式(客體)的呼喚下,經(jīng)過生理愉悅到精神愉悅乃至精神升華的心理感應(yīng)過程。它包括了生理和心理兩個(gè)方面的因素,是美感經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)和出發(fā)點(diǎn)。在生活中,我們都有這樣的感受,比如當(dāng)你聽到某1位歌唱家的歌聲以后,在未聽清楚歌詞與旋律時(shí),就已經(jīng)被他那明亮清脆、悅耳動(dòng)聽的聲音深深地感動(dòng)了,當(dāng)你聽到某種不同的聲音時(shí),就會(huì)產(chǎn)生不同的感覺,有些聲音會(huì)使人產(chǎn)生興奮或輕松的感覺,有些聲音會(huì)使人產(chǎn)生憂傷的感覺,有些聲音仿佛使人感到微風(fēng)拂面,十分美妙,并在很短時(shí)間內(nèi)就可以激發(fā)我們對(duì)歌聲美的感受。因此,研究和確立正確的歌唱審美觀,形成正確的歌唱審美感受,對(duì)于1個(gè)歌唱者來說是十分重要的,應(yīng)當(dāng)引起廣大聲樂教師和歌唱學(xué)習(xí)者的高度重視。
2、歌唱聲音的審美特征。
根據(jù)多年的教學(xué)實(shí)踐,筆者認(rèn)為,學(xué)習(xí)歌唱的人,首先要充分認(rèn)識(shí)歌唱聲音審美的重要性,應(yīng)當(dāng)從1開始就要注意形成正確的聲音審美感受。歌唱者對(duì)聲音的審美感受,實(shí)際上是根據(jù)自己以往形成的聽覺經(jīng)驗(yàn),依靠長(zhǎng)期積累的聲音形象,在內(nèi)心構(gòu)想出實(shí)際的藝術(shù)形象,并產(chǎn)生1種愉快的心理體驗(yàn)。實(shí)踐證明,“如果單純追求生理方面的感覺,歌唱的聲音就會(huì)缺乏美感,似乎只是1些純技巧性的肌肉聲,是1種沒有任何表現(xiàn)力的聲音”。這樣的聲音是毫wu價(jià)值的,是不會(huì)打動(dòng)人的心靈的,更不會(huì)使聽眾得到美的感受和享受。因此,歌唱者必須建立良好的聲音美感。歌唱者只有把聲樂作品深刻的思想內(nèi)涵和美好情感融入到自己的歌聲之中,他的歌唱才能具有美感,才能產(chǎn)生更強(qiáng)的藝術(shù)感染力,才能引起聽眾的共鳴,打動(dòng)聽眾的心弦。
筆者認(rèn)為,對(duì)歌唱聲音的審美,不能僅僅局限于聽覺與情感方面,還要進(jìn)1步從歌唱者的視覺、味覺、觸覺等方面的美的感受上去把握。因?yàn)楦璩獙徝佬睦硪ㄟ^想象和聯(lián)想,它不僅要讓耳朵聽到美的聲音,似乎還要讓眼睛也能看到美的聲音的色彩,讓味覺感受到美的聲音的味道,讓觸覺感受到美的聲音的力度和分量。如通過視覺看到美麗的景色,感覺很好看,進(jìn)而引發(fā)賞心悅目的美感感受和體驗(yàn),然后再通過歌聲把這種情感表現(xiàn)出來。又如當(dāng)你聽了某1位歌唱家的演唱后評(píng)價(jià)說:“他的歌唱聲音很甜美”等等。這說明人的感知系統(tǒng)的味覺器官對(duì)聲音產(chǎn)生了美的感受,如同你通過味覺嘗到了蜜糖1樣,感覺很甜蜜,進(jìn)而引發(fā)了愉悅的情感體驗(yàn)。再如當(dāng)你聽到“她的聲音很柔和、細(xì)膩、富有彈性”等等。這種評(píng)價(jià)是來自人的觸覺器官對(duì)歌聲的1種審美感受。wu論那1種感官的審美感受,就其實(shí)質(zhì)來說,都是對(duì)聲音的審美評(píng)價(jià)。聲音美感的構(gòu)建和培養(yǎng)除了聲樂教師的悉心指導(dǎo)之外,主要應(yīng)通過歌唱者自己的心理感覺去細(xì)心體會(huì)和領(lǐng)悟,應(yīng)充分發(fā)揮和調(diào)動(dòng)人體各種感覺器官的作用,感受和體驗(yàn)聲音的美感。雖然說人體各種感知覺器官是來自大腦的不同反應(yīng),但在歌唱藝術(shù)審美中,各種感官卻可以打通,交互作用,即產(chǎn)生文學(xué)上所說的“通感”現(xiàn)象。所以說,歌唱者的聲音審美應(yīng)該是“通感”現(xiàn)象的產(chǎn)物。如當(dāng)你看到白色和聽到明朗的聲音時(shí),會(huì)感到1種淡雅、純潔的情緒和情感;看到黃色和聽到明亮的聲音時(shí),使人產(chǎn)生活躍、歡快的情緒和情感;撫摸柔軟的物品和聽到輕柔的聲音時(shí),使人產(chǎn)生柔和、細(xì)膩的感覺等等。
在歌唱聲音的審美中,對(duì)歌唱聲音的波音技巧的運(yùn)用也是1個(gè)極其重要的因素。歌唱聲音的波音技巧是歌唱的生命線,缺乏波音的歌唱聲音是沒有生命力的聲音。大家都有過這樣的感受,當(dāng)你聆聽了1個(gè)沒有歌唱方法者的演唱以后,總會(huì)認(rèn)為他的聲音生硬、僵直、淺白,喊叫的成分較多,顯得很刺耳、很難聽,其原因是他的歌聲里嚴(yán)重缺乏波音。“從歌唱聲音的藝術(shù)角度來講,沒有波音的歌唱聲音就不是樂音,其歌聲也就不具有美感”。自然、良好的波音技巧是在正確的發(fā)聲基礎(chǔ)上形成的,掌握了科學(xué)的發(fā)聲方法,就能獲得美好奇妙的波音,使歌唱的聲音增添異彩,魅力wu窮。曾經(jīng)有人認(rèn)為“歌唱的波音是天生的,不可訓(xùn)練”,實(shí)踐證明這種觀點(diǎn)是不科學(xué)的,波音完全可以經(jīng)過科學(xué)的發(fā)聲訓(xùn)練來獲得。歌唱的波音是通過母音振動(dòng)表現(xiàn)出來的,波音的產(chǎn)生離不開母音頻率的快速振動(dòng),這種振動(dòng)能夠超出歌唱者本身有意識(shí)控制的范圍。歌唱聲音的波音振動(dòng)頻率與歌唱聲音的高低有著直接的關(guān)系,音高頻率則高,(振動(dòng)次數(shù)越高);否則相反。歌唱聲音的波音振動(dòng)頻率不能過快,也不能過慢,振動(dòng)次數(shù)過快就會(huì)產(chǎn)生尖細(xì)、刺耳的聲音,振動(dòng)次數(shù)過慢就會(huì)產(chǎn)生1種慢速的、大波浪曲線感的聲音,猶如電壓不穩(wěn),忽高忽低,也很難聽。歌唱的波音振動(dòng)頻率只有適度,才能使歌唱出來的聲音具有美感。
此外,對(duì)歌唱聲音音色的審美也是歌唱聲音審美中不可忽視的又1重要因素,應(yīng)值得每1個(gè)歌唱者積極探索和潛心研究。因?yàn)椋璩囊羯歉璩咝睦砩系乃季S反映,漂亮的音色能為歌唱的聲音帶來金子般的光輝,沒有漂亮的歌唱音色,就不可能生動(dòng)地表現(xiàn)聲樂作品的情感內(nèi)涵,那種失去光澤的歌唱聲音是毫wu價(jià)值的,絕對(duì)不會(huì)產(chǎn)生任何美感。
3、歌唱音樂感覺的審美特征。
在歌唱藝術(shù)的表演中,音樂感覺的美感是歌唱審美的重要方面。歌唱藝術(shù)的審美愉悅和審美情感是靠歌唱者的心理感覺而感受的。1個(gè)成功的歌唱家和演奏家在演唱、演奏時(shí),都會(huì)有1種獨(dú)特而奇妙的感覺,這種感覺就是對(duì)音樂的審美感覺。它不僅能使歌唱者充分地表達(dá)聲樂作品,而且更能打動(dòng)聽眾的心靈,并同時(shí)喚起聽眾與歌唱者同樣的審美感受。歌唱者的音樂美感除了良好的天資以外,主要應(yīng)在長(zhǎng)期的音樂學(xué)習(xí)和實(shí)踐中逐步養(yǎng)成,不斷提高。對(duì)于歌唱者而言,不但要注重音樂審美感覺的培養(yǎng),而且要重視音樂的音準(zhǔn)、節(jié)拍、節(jié)奏、速度、力度等基礎(chǔ)訓(xùn)練,還要注意體驗(yàn)生活,觀察日常生活中人們說話時(shí)的情緒、語調(diào)和心理狀態(tài),觀察動(dòng)人的景色和美麗的風(fēng)光,體驗(yàn)大自然的美感,觀看著名歌唱家、演奏家的藝術(shù)表演,傾聽美的音樂,從中領(lǐng)略聲音與語言的美感、韻味與風(fēng)格的美感、情感與形象的美感等等。還可以通過閱讀小說、朗誦詩(shī)歌、觀看電影、電視等途徑,加強(qiáng)自身的藝術(shù)修養(yǎng),體驗(yàn)不同人物的性格和內(nèi)在的情感活動(dòng),豐富音樂感覺的美感性。
4、歌唱情感的審美特征。筆者認(rèn)為,歌唱的情感審美具有3個(gè)方面的表現(xiàn)特征。
1是情感審美表現(xiàn)與情感審美價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)的制約。人不但有情感,而且是豐富多彩的,只是對(duì)情感的表現(xiàn)方式及程度不同,但不論是哪1種情感都要受到社會(huì)環(huán)境與歷史條件的規(guī)范和制約,都要受到理智的支配。情感審美標(biāo)準(zhǔn)實(shí)際上就是對(duì)是非、利害的評(píng)價(jià),如大家都喜歡美的情感,討厭丑惡的情感。這說明歌唱藝術(shù)美作為生活美的反映,作為1種觀念和形態(tài)的美,本身就存在著采取哪種審美態(tài)度,反映怎樣的客觀內(nèi)容,表達(dá)什么思想感情的問題。成功的歌唱在體現(xiàn)社會(huì)意義、時(shí)代精神、聽眾的愿望和理想時(shí),都表達(dá)著歌唱者美的心靈感受,傾注著歌唱者的愛憎情感,這是感染聽眾,引起共鳴的原因所在。例如抒情優(yōu)美的《牧歌》,它是1首蒙族民歌,歌詞兩句1番,共4句,藝術(shù)形象純樸、富有詩(shī)意,作品處處都流露出對(duì)草原和生活的熱愛。音樂旋律悠揚(yáng)、飄逸、婉轉(zhuǎn),充滿著濃郁的情感,十分動(dòng)人,充分展現(xiàn)出草原牧區(qū)美麗、壯闊的自然景象。詞曲結(jié)合恰當(dāng)、巧妙,互為1體,準(zhǔn)確反映了詞曲作家的藝術(shù)情思和情感審美態(tài)度。歌唱者在演唱此歌時(shí),也同樣要蘊(yùn)涵著詞曲作家的情感審美感受。聽眾在欣賞這首佳作的演唱時(shí),也同樣要契合心境,感思。
2是情感審美表現(xiàn)要力求真實(shí)性。也就是說歌唱要有真情實(shí)感,所謂真情實(shí)感就是要極力拋棄虛情假意和矯揉造作的東西,使歌唱所表現(xiàn)出來的喜怒哀樂等情感的輕重、強(qiáng)弱、深淺及準(zhǔn)確程度,都要與音樂作品中產(chǎn)生的各種情感刺激物相互對(duì)應(yīng)。例如愛的感情,戀人之間的愛與夫妻的愛不同,朋友之間的愛與情愛不同,父子之間的愛與師生的愛不同等等。因此,歌唱者1定要注意挖掘作品的思想內(nèi)涵,把握好歌唱的表現(xiàn)分寸,使歌唱充滿真實(shí)的情感,保持很強(qiáng)的藝術(shù)感染力,喚起廣大聽眾的情感共鳴。歌唱中所強(qiáng)調(diào)的真情實(shí)感的表現(xiàn),生活不是簡(jiǎn)單的真實(shí)再現(xiàn),而是源于生活又高于生活,以現(xiàn)實(shí)生活為情感基礎(chǔ),進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造,刻畫和塑造出感人的藝術(shù)形象。
3是情感審美是心靈的直接語言。歌唱藝術(shù)表演之所以能廣為流傳,并深受大家的喜愛,其關(guān)鍵就在于它富有感人的情感力量。每當(dāng)人們聽到優(yōu)美的歌聲和動(dòng)人的旋律時(shí),在心理上就會(huì)產(chǎn)生1種精神愉悅的感覺,得到歌唱的審美愉快。例如人們聽到活潑、歡樂的歌聲,就會(huì)情不自禁地快樂起來,聽到悲哀、痛苦的歌聲,就會(huì)產(chǎn)生悲傷的情緒等等。只有聽眾的精神活動(dòng)擁有了審美愉快,才是他們所獲得的真正意義上的審美感受,只有當(dāng)歌唱者對(duì)于聽眾的審美感受是有知的,他的歌唱才可能有效地作用于聽眾的思想。從藝術(shù)影響的有效性來講,1個(gè)出色的歌唱者,不但有著極好的歌唱能力和審美感受能力,而且具有極高的歌唱審美與欣賞水平,他既是1個(gè)歌唱家,又是1個(gè)審美家。
5、歌唱藝術(shù)形象的審美特征。
歌唱者在塑造感人的藝術(shù)形象時(shí),主要應(yīng)以人為表現(xiàn)主體來塑造歌唱藝術(shù)形象。因此,必須對(duì)聲樂作品的藝術(shù)形象充滿強(qiáng)烈的審美感受。人既有理智,又富有感情,在塑造藝術(shù)形象的過程中,應(yīng)以表現(xiàn)人的思想感情為核心,要注意把人的情感與理智緊密結(jié)合起來。因?yàn)?,歌唱在表現(xiàn)以人為主體的藝術(shù)形象時(shí),wu論是反映什么主題和什么內(nèi)容的聲樂作品,實(shí)際上都是在表現(xiàn)人和人的思想感情。
筆者認(rèn)為,在歌唱藝術(shù)形象審美方面應(yīng)注意這樣幾個(gè)問題:1是要突出歌唱藝術(shù)形象的個(gè)性特征。這是因?yàn)?,歌唱者所表現(xiàn)的藝術(shù)形象個(gè)性特征越突出,其藝術(shù)魅力和藝術(shù)風(fēng)格就越具有獨(dú)特性,它所產(chǎn)生的藝術(shù)感染力就更加強(qiáng)烈,展現(xiàn)給聽眾的藝術(shù)形象就越動(dòng)人。人都有喜怒哀樂之感情,但在對(duì)待生活中的任何事物中,其內(nèi)心活動(dòng)和感情的表現(xiàn)方式大不相同,而歌唱者的情感表現(xiàn)則更為深刻、更為豐富、更為生動(dòng),對(duì)待生活的愛憎情感更加分明、強(qiáng)烈。他們能在歌唱時(shí)把自己的感情融入到藝術(shù)形象中去,使表現(xiàn)的藝術(shù)形象有血有肉,鮮活逼真,生動(dòng)感人,更具美感??梢哉f,在歌唱家的心中始終都燃燒著熾烈的感情火焰,1直都在注意著藝術(shù)形象的內(nèi)心活動(dòng)和內(nèi)在性格,并運(yùn)用1切技術(shù)手段刻畫具有獨(dú)特個(gè)性的藝術(shù)形象。因此,聲樂作品的表現(xiàn),1定要注意表現(xiàn)人物形象的鮮明個(gè)性,要特別注意在對(duì)比中突出地刻畫不同形象和不同個(gè)性。
2是要突出歌唱藝術(shù)形象的典型性。因?yàn)?,具有?dú)特、鮮明的個(gè)性形象并不等于是典型的歌唱藝術(shù)形象。只有當(dāng)獨(dú)特鮮明的個(gè)性充分地體現(xiàn)了社會(huì)生活的本質(zhì)和規(guī)律時(shí),它才具有典型性,才能成為典型的藝術(shù)形象。相比而言,典型的藝術(shù)形象比1般的藝術(shù)形象有著更高的概括性,因而,它反映社會(huì)生活會(huì)更集中、更全面、更深刻、更具有普遍性。
探尋歌唱藝術(shù)的審美特征,展示歌唱藝術(shù)的獨(dú)特魅力和美好感受,體現(xiàn)歌唱情感表現(xiàn)的自我創(chuàng)造與需求,塑造感人的歌唱藝術(shù)形象,構(gòu)筑理想的藝術(shù)境界,追求震撼人心的藝術(shù)效果,對(duì)于歌唱藝術(shù)的發(fā)展具有十分重要的意義。
一、對(duì)歌唱藝術(shù)審美的認(rèn)識(shí)。
在音樂藝術(shù)中, 歌唱的審美是歌唱者對(duì)歌唱藝術(shù)美的一種感受和體驗(yàn)。任何人對(duì)現(xiàn)實(shí)生活中美的生活、美的事物以及對(duì)美的藝術(shù)的欣賞都是一種審美活動(dòng)。相比較之下,歌唱藝術(shù)在展示其審美功能的方法和形式上是極其獨(dú)特而富有魅力的。因?yàn)楦璩囆g(shù)美的構(gòu)成法則,不僅在于歌唱審美的功能與價(jià)值上,而且還在于它充分體現(xiàn)了人類情感表現(xiàn)的自我創(chuàng)造與追求。從美學(xué)角度來看,無論西方美學(xué)強(qiáng)調(diào)音樂形式屬性的“聽覺藝術(shù)”、“情感藝術(shù)”,還是中國(guó)古典美學(xué)的“心聲結(jié)合”與“心物結(jié)合”、“聽覺——心覺”藝術(shù),作為藝術(shù)審美對(duì)象,歌唱藝術(shù)其審美價(jià)值都存在于整個(gè)審美活動(dòng)過程 —— 審美感受和審美體驗(yàn)中。也就是說,聲樂藝術(shù)作品不是離開主體獨(dú)立存在的,它的價(jià)值“正在于它以其感性存在的特有形式呼喚并在某種程度上引導(dǎo)了主體審美的自由創(chuàng)造”?!八诒举|(zhì)上是一個(gè)問題,一句向起反應(yīng)的心弦所說的話,一種向情感所發(fā)出的呼吁” 。歌唱藝術(shù)正是這樣一種人類心靈對(duì)世界感應(yīng)的產(chǎn)物,是以歌唱聲音為物質(zhì)材料的人類精神喚醒、生命升騰的展開形式,是一種“有生命力的形式”。歌唱藝術(shù)以它獨(dú)有的魅力,從審美創(chuàng)造到精神愉悅,在廣闊無垠的音響空間里,回蕩著激情昂揚(yáng)、細(xì)膩深情、如泣如訴、扣人心弦等美妙動(dòng)聽的聲音。沒有哪一種藝術(shù)能像歌唱藝術(shù)一樣,擁有如此眾多的熱愛者、參與者和審美從眾者。這就要求在聲樂作品的演唱中,必須滲透著歌唱者的審美感受和情感體驗(yàn),歌唱者只有在歌唱時(shí)把自己所有的情感都傾注在作品之中,把自己對(duì)作品的理解、審美感受和愛憎情感,通過歌唱形式全部呈現(xiàn)給聽眾,才能使聽眾從中得到美感和享受。
歌唱藝術(shù)作為人聲音響的美,它是以文學(xué)作品的語言美、音樂作品的旋律美、歌唱的聲腔美、表演動(dòng)作的形態(tài)美和樂器的伴奏美為基本構(gòu)成要素。在一般的音樂審美活動(dòng)中,欣賞者是審美的主體,音樂是審美的客體,而在歌唱審美中,歌唱者扮演著審美主體的特殊角色,他既是一個(gè)優(yōu)秀的審美者,同時(shí)又是美的聲音的創(chuàng)造者,歌唱者只有具備高超的審美能力和歌唱水平,才能創(chuàng)造出美的歌唱聲音,為聽眾提供美的審美音響材料,使聽眾獲得美的享受??梢?,歌唱藝術(shù)的審美感受和體驗(yàn)是具有一定審美態(tài)度和超越意識(shí)的主體,在以某種感性存在的特有形式(客體)的呼喚下,經(jīng)過生理愉悅到精神愉悅乃至精神升華的心理感應(yīng)過程。它包括了生理和心理兩個(gè)方面的因素,是美感經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)和出發(fā)點(diǎn)。在生活中,我們都有這樣的感受,比如當(dāng)你聽到某一位歌唱家的歌聲以后,在未聽清楚歌詞與旋律時(shí),就已經(jīng)被他那明亮清脆、悅耳動(dòng)聽的聲音深深地感動(dòng)了,當(dāng)你聽到某種不同的聲音時(shí),就會(huì)產(chǎn)生不同的感覺,有些聲音會(huì)使人產(chǎn)生興奮或輕松的感覺,有些聲音會(huì)使人產(chǎn)生憂傷的感覺,有些聲音仿佛使人感到微風(fēng)拂面,十分美妙,并在很短時(shí)間內(nèi)就可以激發(fā)我們對(duì)歌聲美的感受。因此,研究和確立正確的歌唱審美觀,形成正確的歌唱審美感受,對(duì)于一個(gè)歌唱者來說是十分重要的,應(yīng)當(dāng)引起廣大聲樂教師和歌唱學(xué)習(xí)者的高度重視。
二、歌唱聲音的審美特征。