導(dǎo)言：作為寫作愛好者，不可錯(cuò)過為您精心挑選的10篇藝術(shù)作品的審美價(jià)值，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內(nèi)容能為您提供靈感和參考。

篇1

美育教育是人類重要的文化教育活動，它應(yīng)人們傳播社會知識、表達(dá)內(nèi)心情感、滿足審美要求的愿望而產(chǎn)生，并隨著人類的進(jìn)步和社會的發(fā)展而漸趨成熟。作為一種重要的教育學(xué)科，美育教育以其獨(dú)特的方式發(fā)展，促進(jìn)著人類文明程度的提高。在現(xiàn)行教育體制中，藝術(shù)專門人才的培養(yǎng)和藝術(shù)專門技術(shù)的傳授主要是由專門的藝術(shù)院校承擔(dān)的，但是師范院校的藝術(shù)教育所發(fā)揮的作用也是不容低估的。師范院校的藝術(shù)教育雖不以藝術(shù)專門人才培養(yǎng)為主，它更重要的是為藝術(shù)提供了數(shù)量眾多的承受者——對藝術(shù)感興趣，有一定相關(guān)知識和某種程度的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)的社會成員。他們是多樣性藝術(shù)存在和發(fā)展的土壤，如沒有這一土壤，其自身的發(fā)展就會有很大的局限性。

一、師范藝術(shù)審美價(jià)值的社會背景及構(gòu)成因素

現(xiàn)代社會中分工的專門化和細(xì)密化，在一定程度上還沒有完全正確認(rèn)識藝術(shù)的審美價(jià)值，這將阻礙人的全面發(fā)展。我們看到，一些人只在有限的領(lǐng)域內(nèi)片面地發(fā)展了自己的能力。例如，一些人對藝術(shù)活動、衣著打扮、生活用品、生活工作環(huán)境等缺乏審美基本常識，特別是有些人自我感覺非常良好而輕視藝術(shù)、歪曲藝術(shù)，甚至詆毀藝術(shù)時(shí)，我們怎能不感到憂慮呢？出現(xiàn)這些問題，其中一些原因是因?yàn)槲覀冊诖髮W(xué)階段對學(xué)生的審美素質(zhì)教育不夠。特別是師范院校的學(xué)生，如果自身都沒有形成正確的藝術(shù)審美價(jià)值取向，又怎么去承擔(dān)教書育人的重?fù)?dān)？說得嚴(yán)重一些，這關(guān)系到全民素質(zhì)的提高，它將會阻礙社會向前發(fā)展的腳步。因此，加強(qiáng)當(dāng)代師范學(xué)生的藝術(shù)審美教育已刻不容緩。

在現(xiàn)實(shí)生活中，美以各種形式存在，可以歸納為社會美、自然美、形式美、藝術(shù)美等。我們所說的審美原則就是社會審美、自然審美、形式審美和藝術(shù)審美相結(jié)合，就是將不同的秩序結(jié)合到一個(gè)包含性的經(jīng)驗(yàn)統(tǒng)一中的聯(lián)合，這些審美原則是構(gòu)成個(gè)體審美價(jià)值和社會審美價(jià)值的標(biāo)準(zhǔn)。藝術(shù)美泛指藝術(shù)作品的美。藝術(shù)作品來源于現(xiàn)實(shí)生活而又高于生活，是藝術(shù)家創(chuàng)造性勞動的產(chǎn)物。藝術(shù)作品和其他勞動產(chǎn)品不同，勞動產(chǎn)品是在實(shí)用基礎(chǔ)上講求美，而藝術(shù)作品則不是直接為了滿足實(shí)用的需要，而是在滿足人們的審美需要中給人以精神享受。從現(xiàn)實(shí)生活到藝術(shù)作品完成是藝術(shù)家的一個(gè)創(chuàng)作過程，正是這個(gè)過程的性質(zhì)決定了藝術(shù)作品的美。就某一具體作品來說，客觀對象可以是美的，也可以是丑的?？陀^對象不能決定藝術(shù)作品的美、丑性質(zhì)，因?yàn)樗囆g(shù)作品的美取決于藝術(shù)家的創(chuàng)造性勞動。藝術(shù)美和其他美的形態(tài)一樣，都是人的自由創(chuàng)造的形象體現(xiàn)，而藝術(shù)美作為美的較高的形態(tài)，則更加充分體現(xiàn)了藝術(shù)家自覺地運(yùn)用美的規(guī)律來創(chuàng)造，給人以深刻的精神影響，成為鼓舞人們創(chuàng)造世界的有力工具。

二、個(gè)體審美價(jià)值與社會審美價(jià)值的關(guān)系

藝術(shù)作品是一個(gè)復(fù)雜的審美價(jià)值系統(tǒng)，個(gè)體審美價(jià)值與社會審美價(jià)值是相互聯(lián)系、相互影響的。藝術(shù)的個(gè)體審美價(jià)值是社會審美共同價(jià)值的基礎(chǔ)。首先，從藝術(shù)接受者的主觀動機(jī)來看，他之所以為藝術(shù)作品所吸引主要是出于滿足個(gè)人精神上的需求。藝術(shù)接受者預(yù)期通過欣賞藝術(shù)作品獲得一種審美享受，藝術(shù)的社會審美價(jià)值只有在這個(gè)前提下才得以實(shí)現(xiàn)。其次，從藝術(shù)價(jià)值實(shí)現(xiàn)的過程而言，個(gè)體審美價(jià)值總是先于社會審美價(jià)值。在接受過程中，接受主體旨在個(gè)體精神需求獲得滿足之后才接受作品政治、道德因素的影響。

藝術(shù)的個(gè)體審美價(jià)值與社會審美價(jià)值的關(guān)系還表現(xiàn)在社會價(jià)值對個(gè)體價(jià)值的滲透上。藝術(shù)接受者固然都是作為有意識的生命個(gè)體來從事藝術(shù)接受活動的，但同時(shí)他又代表著一定社會集團(tuán)的思想意識和社會觀念。事實(shí)上并不存在離開社會的純粹生命個(gè)體，也不存在離開生命個(gè)體而獨(dú)立存在的社會。一切社會性都是通過個(gè)體性來表現(xiàn)的，人就是個(gè)體性與社會性的統(tǒng)一體。當(dāng)人作為社會關(guān)系的承擔(dān)者而面對藝術(shù)的雙重價(jià)值時(shí)，就不可能以純粹個(gè)體或純粹社會集團(tuán)的代表者的面目出現(xiàn)。在主觀態(tài)度上總是兩方面相互滲透，因而藝術(shù)的審美價(jià)值在接受者那里與其某些個(gè)性因素相融合而帶有自身的特點(diǎn)。藝術(shù)的個(gè)體審美價(jià)值也會因社會價(jià)值的滲透而獲得更深刻、更豐富的內(nèi)涵。在具體的藝術(shù)審美中，人們所獲得的愉悅之情一般都是藝術(shù)的社會審美價(jià)值滲透于個(gè)體審美價(jià)值所產(chǎn)生的效應(yīng)。

藝術(shù)的個(gè)體審美價(jià)值與社會審美價(jià)值的關(guān)系還表現(xiàn)在他們的相互轉(zhuǎn)化上。當(dāng)人因?yàn)閷ψ杂傻臒釔叟c向往而投身于社會活動時(shí)，這種個(gè)體審美價(jià)值就轉(zhuǎn)化為社會審美價(jià)值；當(dāng)一種社會審美價(jià)值成為強(qiáng)化藝術(shù)活動主體所獲得的審美愉悅時(shí)，它就轉(zhuǎn)化為個(gè)體審美價(jià)值了。我們對藝術(shù)雙重審美價(jià)值的劃分完全是著眼于藝術(shù)對個(gè)體和社會整體所具有的不同功能上的。無論藝術(shù)的個(gè)體審美價(jià)值還是社會審美價(jià)值，都只有在具體的關(guān)系中才顯現(xiàn)出來。一個(gè)生命個(gè)體具有唯獨(dú)藝術(shù)作品才能滿足的那種特殊精神需求，于是他與藝術(shù)作品發(fā)生聯(lián)系并從中得到滿足，這樣藝術(shù)對個(gè)體來說就顯現(xiàn)出個(gè)體審美價(jià)值。一個(gè)社會作為一個(gè)有機(jī)體，它有自我調(diào)節(jié)、自我發(fā)展的客觀要求，藝術(shù)這種精神產(chǎn)品恰恰在某些方面滿足了社會的客觀要求，于是藝術(shù)就具有社會審美價(jià)值。但生命個(gè)體總是社會中的一份子，社會又是生命個(gè)體所組成的，人既是個(gè)別存在，又是社會關(guān)系的承擔(dān)者，因此，藝術(shù)的個(gè)體審美價(jià)值與社會審美價(jià)值又總是在相互滲透、相互聯(lián)系和相互轉(zhuǎn)化中發(fā)揮其功能作用的。

三、師范美育教育中的藝術(shù)審美價(jià)值取向

1．對個(gè)體審美發(fā)展應(yīng)給予尊重

篇2

人們廣泛把藝術(shù)等同于美術(shù)，實(shí)質(zhì)上藝術(shù)由美術(shù)而始，借由美術(shù)為主的形式載體表達(dá)藝術(shù)家主觀情緒、情感、思想等的方式途徑。藝術(shù)不僅僅只有傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作中誕生的藝術(shù)作品，藝術(shù)還包括文學(xué)、戲劇、音樂、繪畫、舞蹈、電影等可以表達(dá)美與情緒的事物載體。

藝術(shù)具有發(fā)展屬性，隨時(shí)間推移，藝術(shù)不斷發(fā)展與時(shí)俱進(jìn)，從而延伸出各種形式多樣的現(xiàn)代藝術(shù)表現(xiàn)形式。比如由戲劇衍生的行為藝術(shù)；由音樂衍生的現(xiàn)代音像元素等。現(xiàn)今，藝術(shù)已發(fā)展到視、聽、味、觸、痛等人類的其它感覺。

關(guān)于審美

審美，簡單地說，就是感受、領(lǐng)悟客觀事物或現(xiàn)象本身所呈現(xiàn)的美。一般審美是對現(xiàn)實(shí)美的反映，現(xiàn)實(shí)中的客觀事物或現(xiàn)象，原不是作為人們的實(shí)踐對象和認(rèn)識對象而存在的。以藝術(shù)作品作為審美的對象的審美形式成為藝術(shù)審美。

在審美活動中，人作為審美主體，人的主觀態(tài)度對審美判斷產(chǎn)生決定性的作用。什么是美的，什么又是丑的，表象上是人對客觀存在事物的審美判斷，實(shí)質(zhì)上是人作為審美主題，通過審美判斷的語言表達(dá)，闡述內(nèi)心世界以及價(jià)值評判。

藝術(shù)的審美屬性

藝術(shù)的審美屬性是指藝術(shù)作品能夠被感知、體驗(yàn)、理解、想象、再創(chuàng)造，人們能以藝術(shù)形象為對象，通過藝術(shù)作品獲得精神滿足和情感愉悅。

藝術(shù)家創(chuàng)作藝術(shù)作品，其目的就是為了表達(dá)自身的情感同時(shí)滿足人們的藝術(shù)審美需求。藝術(shù)給予人的只是一種審美愉悅、審美享受和審美評價(jià)，只在人的精神上發(fā)揮潛移默化的作用。它不能像客觀事物那樣可以作為實(shí)用品出現(xiàn)，如畫上的馬不能騎，香蕉、蜜桃不能吃等。藝術(shù)必須具有美的品格，只有體現(xiàn)了真、善、美相統(tǒng)一的藝術(shù)作品，才具有審美價(jià)值。

藝術(shù)生命表達(dá)的審美屬性

藝術(shù)是人的藝術(shù)，在藝術(shù)的整個(gè)完成過程中人是發(fā)揮著主體性作用的，藝術(shù)是在人有意識有目的創(chuàng)作下的產(chǎn)物，正因此藝術(shù)也成為人之為人的重要標(biāo)志，藝術(shù)自其產(chǎn)生依賴就與人的生命是分不開的。

歌德強(qiáng)調(diào)藝術(shù)是一個(gè)“有生命的整體”。亞里士多德在《詩學(xué)》中所提到“長期以來，在傳統(tǒng)理性至上觀念的主導(dǎo)下，藝術(shù)往往被視為是現(xiàn)實(shí)世界的反映或客觀世界再現(xiàn)，而對于藝術(shù)最根本的特性――生命表現(xiàn)卻往往被忽略了?！?直到19世紀(jì)中期以來，伴隨著工業(yè)進(jìn)步，科學(xué)革命引發(fā)社會變革，傳統(tǒng)信仰與理性缺失，帶來了新思潮，人的生命也開始得到越來越多的關(guān)注，生命哲學(xué)、生命美學(xué)開始慢慢嶄露頭角。

藝術(shù)的生命表達(dá)形式作為藝術(shù)家表現(xiàn)自我對生命價(jià)值觀點(diǎn)的闡釋，也是藝術(shù)審美屬性重要部分。

中西藝術(shù)作品中的生命藝術(shù)表現(xiàn)

藝術(shù)作品作為藝術(shù)家的實(shí)踐產(chǎn)物，藝術(shù)家的生命觀在其創(chuàng)作活動中起著主導(dǎo)作用，它是藝術(shù)的靈魂，藝術(shù)作品是藝術(shù)家精神生命的形象寫照，印記著藝術(shù)家的生命歷程。

西方：西方藝術(shù)一般重視對事物逼真生動的刻畫，通過色彩、線條、筆觸等外在形式，來蘊(yùn)含自己深刻的生命意識；或者通過抽象藝術(shù)的形式表現(xiàn)藝術(shù)家的個(gè)人情感或?qū)ι恼J(rèn)識。

高更的《我們從哪里來？我們是誰？我們到哪里去》該作品是高更在自殺（未遂）前留下的作品，以誕生、―生存、―死亡的人生三部曲展開，按照生命的發(fā)展邏輯從右向左鋪開了生命的全過程，凝聚著他一生的藝術(shù)追求與生命思索。

梵高的《星空》同樣是生命最后時(shí)期的作品，他此時(shí)的生命已處于狂亂的狀態(tài)，畫中狂亂旋轉(zhuǎn)的筆觸表達(dá)了梵高此時(shí)的生命狀態(tài)。《星空》表達(dá)了作者對生命與天國想向往，也暗示著梵高的生命即將結(jié)束。

中國：中國藝術(shù)除了表達(dá)藝術(shù)家自身內(nèi)在精神外，更是對宇宙中的生命精神的頌揚(yáng)和表現(xiàn)，是一種天人合一的生命追求?！吧畾庠谔斓亍⑷?、藝術(shù)三者之間暢通無礙?！饼R白石的《十里蛙聲出山泉》講究的是精神上的共鳴，內(nèi)心的感觸。

在中國畫家看來，自然界的一切事物都是有生命的，而藝術(shù)家的首要目的就是要把這個(gè)生命――有時(shí)也叫神、生氣、生機(jī)、生意、神氣、氣韻等傳達(dá)出來。中國古人評畫也多不直接言美，而是以重生意、生氣、生機(jī)。中國藝術(shù)強(qiáng)調(diào)“氣韻生動”，其實(shí)就是指以生動的氣韻來表現(xiàn)人物內(nèi)在的生命精神，表現(xiàn)物態(tài)的內(nèi)涵和神韻，達(dá)到一種鮮活的生命之洋溢狀態(tài)。

篇3

美育教育是人類重要的文化教育活動，它應(yīng)人們傳播社會知識、表達(dá)內(nèi)心情感、滿足審美要求的愿望而產(chǎn)生，并隨著人類的進(jìn)步和社會的發(fā)展而漸趨成熟。作為一種重要的教育學(xué)科，美育教育以其獨(dú)特的方式發(fā)展，促進(jìn)著人類文明程度的提高。在現(xiàn)行教育體制中，藝術(shù)專門人才的培養(yǎng)和藝術(shù)專門技術(shù)的傳授主要是由專門的藝術(shù)院校承擔(dān)的，但是師范院校的藝術(shù)教育所發(fā)揮的作用也是不容低估的。師范院校的藝術(shù)教育雖不以藝術(shù)專門人才培養(yǎng)為主，它更重要的是為藝術(shù)提供了數(shù)量眾多的承受者——對藝術(shù)感興趣，有一定相關(guān)知識和某種程度的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)的社會成員。他們是多樣性藝術(shù)存在和發(fā)展的土壤，如沒有這一土壤，其自身的發(fā)展就會有很大的局限性。

一、師范藝術(shù)審美價(jià)值的社會背景及構(gòu)成因素

現(xiàn)代社會中分工的專門化和細(xì)密化，在一定程度上還沒有完全正確認(rèn)識藝術(shù)的審美價(jià)值，這將阻礙人的全面發(fā)展。我們看到，一些人只在有限的領(lǐng)域內(nèi)片面地發(fā)展了自己的能力。例如，一些人對藝術(shù)活動、衣著打扮、生活用品、生活工作環(huán)境等缺乏審美基本常識，特別是有些人自我感覺非常良好而輕視藝術(shù)、歪曲藝術(shù)，甚至詆毀藝術(shù)時(shí)，我們怎能不感到憂慮呢？出現(xiàn)這些問題，其中一些原因是因?yàn)槲覀冊诖髮W(xué)階段對學(xué)生的審美素質(zhì)教育不夠。特別是師范院校的學(xué)生，如果自身都沒有形成正確的藝術(shù)審美價(jià)值取向，又怎么去承擔(dān)教書育人的重?fù)?dān)？說得嚴(yán)重一些，這關(guān)系到全民素質(zhì)的提高，它將會阻礙社會向前發(fā)展的腳步。因此，加強(qiáng)當(dāng)代師范學(xué)生的藝術(shù)審美教育已刻不容緩。

在現(xiàn)實(shí)生活中，美以各種形式存在，可以歸納為社會美、自然美、形式美、藝術(shù)美等。我們所說的審美原則就是社會審美、自然審美、形式審美和藝術(shù)審美相結(jié)合，就是將不同的秩序結(jié)合到一個(gè)包含性的經(jīng)驗(yàn)統(tǒng)一中的聯(lián)合，這些審美原則是構(gòu)成個(gè)體審美價(jià)值和社會審美價(jià)值的標(biāo)準(zhǔn)。藝術(shù)美泛指藝術(shù)作品的美。藝術(shù)作品來源于現(xiàn)實(shí)生活而又高于生活，是藝術(shù)家創(chuàng)造性勞動的產(chǎn)物。藝術(shù)作品和其他勞動產(chǎn)品不同，勞動產(chǎn)品是在實(shí)用基礎(chǔ)上講求美，而藝術(shù)作品則不是直接為了滿足實(shí)用的需要，而是在滿足人們的審美需要中給人以精神享受。從現(xiàn)實(shí)生活到藝術(shù)作品完成是藝術(shù)家的一個(gè)創(chuàng)作過程，正是這個(gè)過程的性質(zhì)決定了藝術(shù)作品的美。就某一具體作品來說，客觀對象可以是美的，也可以是丑的。客觀對象不能決定藝術(shù)作品的美、丑性質(zhì)，因?yàn)樗囆g(shù)作品的美取決于藝術(shù)家的創(chuàng)造性勞動。藝術(shù)美和其他美的形態(tài)一樣，都是人的自由創(chuàng)造的形象體現(xiàn)，而藝術(shù)美作為美的較高的形態(tài)，則更加充分體現(xiàn)了藝術(shù)家自覺地運(yùn)用美的規(guī)律來創(chuàng)造，給人以深刻的精神影響，成為鼓舞人們創(chuàng)造世界的有力工具。

二、個(gè)體審美價(jià)值與社會審美價(jià)值的關(guān)系

藝術(shù)作品是一個(gè)復(fù)雜的審美價(jià)值系統(tǒng)，個(gè)體審美價(jià)值與社會審美價(jià)值是相互聯(lián)系、相互影響的。藝術(shù)的個(gè)體審美價(jià)值是社會審美共同價(jià)值的基礎(chǔ)。首先，從藝術(shù)接受者的主觀動機(jī)來看，他之所以為藝術(shù)作品所吸引主要是出于滿足個(gè)人精神上的需求。藝術(shù)接受者預(yù)期通過欣賞藝術(shù)作品獲得一種審美享受，藝術(shù)的社會審美價(jià)值只有在這個(gè)前提下才得以實(shí)現(xiàn)。其次，從藝術(shù)價(jià)值實(shí)現(xiàn)的過程而言，個(gè)體審美價(jià)值總是先于社會審美價(jià)值。在接受過程中，接受主體旨在個(gè)體精神需求獲得滿足之后才接受作品政治、道德因素的影響。

藝術(shù)的個(gè)體審美價(jià)值與社會審美價(jià)值的關(guān)系還表現(xiàn)在社會價(jià)值對個(gè)體價(jià)值的滲透上。藝術(shù)接受者固然都是作為有意識的生命個(gè)體來從事藝術(shù)接受活動的，但同時(shí)他又代表著一定社會集團(tuán)的思想意識和社會觀念。事實(shí)上并不存在離開社會的純粹生命個(gè)體，也不存在離開生命個(gè)體而獨(dú)立存在的社會。一切社會性都是通過個(gè)體性來表現(xiàn)的，人就是個(gè)體性與社會性的統(tǒng)一體。當(dāng)人作為社會關(guān)系的承擔(dān)者而面對藝術(shù)的雙重價(jià)值時(shí)，就不可能以純粹個(gè)體或純粹社會集團(tuán)的代表者的面目出現(xiàn)。在主觀態(tài)度上總是兩方面相互滲透，因而藝術(shù)的審美價(jià)值在接受者那里與其某些個(gè)性因素相融合而帶有自身的特點(diǎn)。藝術(shù)的個(gè)體審美價(jià)值也會因社會價(jià)值的滲透而獲得更深刻、更豐富的內(nèi)涵。在具體的藝術(shù)審美中，人們所獲得的愉悅之情一般都是藝術(shù)的社會審美價(jià)值滲透于個(gè)體審美價(jià)值所產(chǎn)生的效應(yīng)。

藝術(shù)的個(gè)體審美價(jià)值與社會審美價(jià)值的關(guān)系還表現(xiàn)在他們的相互轉(zhuǎn)化上。當(dāng)人因?yàn)閷ψ杂傻臒釔叟c向往而投身于社會活動時(shí)，這種個(gè)體審美價(jià)值就轉(zhuǎn)化為社會審美價(jià)值；當(dāng)一種社會審美價(jià)值成為強(qiáng)化藝術(shù)活動主體所獲得的審美愉悅時(shí)，它就轉(zhuǎn)化為個(gè)體審美價(jià)值了。我們對藝術(shù)雙重審美價(jià)值的劃分完全是著眼于藝術(shù)對個(gè)體和社會整體所具有的不同功能上的。無論藝術(shù)的個(gè)體審美價(jià)值還是社會審美價(jià)值，都只有在具體的關(guān)系中才顯現(xiàn)出來。一個(gè)生命個(gè)體具有唯獨(dú)藝術(shù)作品才能滿足的那種特殊精神需求，于是他與藝術(shù)作品發(fā)生聯(lián)系并從中得到滿足，這樣藝術(shù)對個(gè)體來說就顯現(xiàn)出個(gè)體審美價(jià)值。一個(gè)社會作為一個(gè)有機(jī)體，它有自我調(diào)節(jié)、自我發(fā)展的客觀要求，藝術(shù)這種精神產(chǎn)品恰恰在某些方面滿足了社會的客觀要求，于是藝術(shù)就具有社會審美價(jià)值。但生命個(gè)體總是社會中的一份子，社會又是生命個(gè)體所組成的，人既是個(gè)別存在，又是社會關(guān)系的承擔(dān)者，因此，藝術(shù)的個(gè)體審美價(jià)值與社會審美價(jià)值又總是在相互滲透、相互聯(lián)系和相互轉(zhuǎn)化中發(fā)揮其功能作用的。

三、師范美育教育中的藝術(shù)審美價(jià)值取向

1．對個(gè)體審美發(fā)展應(yīng)給予尊重

藝術(shù)個(gè)體審美主要包括三個(gè)方面的內(nèi)容，即審美態(tài)度、審美直覺和審美趣味，它明顯地不同于科學(xué)認(rèn)識、實(shí)用倫理的態(tài)度?，F(xiàn)代審美心理學(xué)研究已證明，審美態(tài)度并非先天具有，而是審美教育的結(jié)果。沒有系統(tǒng)接受審美教育的學(xué)生，他們往往是以實(shí)用而不是審美的態(tài)度來對待客體，在審美與非審美之間不能做出正確的區(qū)分。如果說審美態(tài)度是審美活動賴以進(jìn)行的前提，那么審美直覺則是審美活動得以展開的主體方面的基礎(chǔ)或能力。有些人認(rèn)為這種直覺不可能通過教育手段來習(xí)得，是一種先天具有的主體能力，這種說法沒有太大的意義。因?yàn)槲覀兺瑯涌梢哉f，凡是人都具有靈性，關(guān)鍵在于后天的學(xué)習(xí)。我們不否認(rèn)某些藝術(shù)門類需要具有特有的先天直覺，但我們這里所說的是大多數(shù)師范學(xué)生的審美教育。孔子聽韶樂，三月不知肉味，個(gè)體審美總是依憑某種參照來進(jìn)行審美活動，而這種參照結(jié)構(gòu)就是審美趣味。審美趣味主要表現(xiàn)為個(gè)性審美偏愛，審美偏愛是個(gè)性審美心理的指向性，也是對某類審美客體或某種形態(tài)、風(fēng)格、題材等優(yōu)先注意的心理傾向。審美偏愛的成熟，表現(xiàn)為興趣的專一性與興趣的可塑性之間的一種張力和平衡關(guān)系。尊重個(gè)人的獨(dú)特感受，尊重個(gè)人的創(chuàng)造，尊重不同的藝術(shù)風(fēng)格和美學(xué)種類，使受教育者學(xué)會尊重個(gè)性。廣泛的藝術(shù)審美趣味，將為寬厚的胸襟和平等的民主精神奠定基礎(chǔ)。

2．審美共性是審美個(gè)體發(fā)展的基礎(chǔ)

成熟的審美標(biāo)準(zhǔn)首先體現(xiàn)在它與審美創(chuàng)造和審美欣賞的規(guī)律比較符合，對不同形態(tài)的審美標(biāo)準(zhǔn)的涵蓋面較大，符合大部分的審美實(shí)際，這就是審美共性?？鬃诱f詩“可以群”。通過藝術(shù)審美教育，我們意識到人類在情感生活上的相同與一致。通過藝術(shù)作品，我們理解別人的內(nèi)心生活。在一種體驗(yàn)的情況下，自己的自我和別人的自我之間的界限在感情當(dāng)中逐漸消失，產(chǎn)生一種同一感情。在這種感情中，一個(gè)精神存在與另一個(gè)精神存在就一致起來。對當(dāng)今社會來說，起到溝通社會成員的情感，達(dá)到社會和諧的目的。藝術(shù)雖然是個(gè)人創(chuàng)作的產(chǎn)物和個(gè)人接受的對象，但它絕不僅僅具有個(gè)體審美價(jià)值。藝術(shù)同時(shí)是一種社會意識形態(tài)，是某種社會意識形態(tài)的特殊表現(xiàn)方式。任何一種貌似純個(gè)人的藝術(shù)活動都必然隱含著它的社會歷史因素，任何個(gè)體審美價(jià)值必然隱含著藝術(shù)的審美共性。藝術(shù)的審美共性體現(xiàn)在社會對藝術(shù)的直接需求之上，相互聯(lián)系、相互制約，不同因素間關(guān)系的變化推動著社會整體的發(fā)展。

在當(dāng)代師范美育教育中，我們不能因藝術(shù)個(gè)體審美發(fā)展而輕視藝術(shù)社會審美價(jià)值的教育，也不能因藝術(shù)社會審美價(jià)值而阻礙藝術(shù)個(gè)體審美的發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

[1]楊辛，甘霖.美學(xué)原理.北京大學(xué)出版社，2003.

[2]趙道飛，陸陽秋.美育與藝術(shù)鑒賞.東南大學(xué)出版社，2007.

篇4

學(xué)習(xí)要求：了解藝術(shù)傳播的涵義，理解藝術(shù)鑒賞的意義，掌握藝術(shù)鑒賞的過程，理解藝術(shù)批評的內(nèi)涵與功能。

一、藝術(shù)傳播

1.藝術(shù)傳播指的是某種信息的傳遞和交流，是藝術(shù)信息在社會系統(tǒng)中的運(yùn)行。藝術(shù)傳播具有公共化與個(gè)人化相互交融的特點(diǎn)。它借助一定的物質(zhì)媒介和傳播方式，將藝術(shù)信息傳遞給藝術(shù)接受者，使其得到擴(kuò)展。

2.構(gòu)成藝術(shù)傳播的五個(gè)要素是藝術(shù)傳播主體、藝術(shù)傳播內(nèi)容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。

藝術(shù)傳播主體即藝術(shù)傳播者，是指藝術(shù)傳播活動中控制與發(fā)送藝術(shù)信息的人或機(jī)構(gòu)。藝術(shù)傳播內(nèi)容是指通過傳播媒介傳送的藝術(shù)信息。傳播媒介是用來承載并傳遞藝術(shù)信息的載體和渠道。受傳者是指藝術(shù)傳播活動中接收到藝術(shù)信息的受眾。傳播效果指藝術(shù)信息在傳播活動中產(chǎn)生的效應(yīng)及其對受傳者的影響程度。

3.藝術(shù)傳播的方式有很多種。歷先后出現(xiàn)口頭傳播、文字傳播、印刷傳播、電子傳播和網(wǎng)絡(luò)傳播等方式。在現(xiàn)代社會中藝術(shù)傳播的主要方式有：現(xiàn)場表演傳播方式、展覽性傳播方式和大眾傳播方式。

(1)現(xiàn)場表演傳播方式，是指傳播者與受傳者面對面進(jìn)行藝術(shù)信息傳播的方式，具有溝通直接、手段多樣、反饋及時(shí)、互動性強(qiáng)等特點(diǎn)。

(2)展覽性傳播方式，是指在一定的場所陳列藝術(shù)作品，供觀眾直接接受藝術(shù)信息的傳播方式。

(3)大眾傳播方式，是指專業(yè)化的媒介組織運(yùn)用先進(jìn)的傳播技術(shù)進(jìn)行大規(guī)模藝術(shù)信息傳播活動的方式，主要包括報(bào)刊、廣播、影視、網(wǎng)絡(luò)等。

二、藝術(shù)鑒賞

1.藝術(shù)鑒賞的性質(zhì)

藝術(shù)鑒賞是一種以藝術(shù)作品為對象、以受眾為主體的欣賞活動，是接受者在審美經(jīng)驗(yàn)基礎(chǔ)上對藝術(shù)作品的價(jià)值、屬性的主動選擇、吸納和揚(yáng)棄。它是一種積極能動的再創(chuàng)造活動。

2.藝術(shù)鑒賞的主體能動性

(1)對藝術(shù)作品審美娛樂屬性的享用

(2)對藝術(shù)作品審美認(rèn)知屬性的認(rèn)知

(3)對藝術(shù)作品文化價(jià)值的闡釋

(4)對藝術(shù)作品形象或意境的再創(chuàng)造

3.藝術(shù)鑒賞的過程

(1)審美期待

①審美期待是藝術(shù)鑒賞的準(zhǔn)備階段，指接受主體在欣賞之前或欣賞過程之中，心理上往往會有一個(gè)既成的結(jié)構(gòu)圖式，它使接受者具有了審美需求，并希冀在欣賞中得到滿足。②審美期待可分為形式期待、意象期待和意蘊(yùn)期待。形式期待即指藝術(shù)鑒賞者由于藝術(shù)作品的類型或形式特征而引發(fā)的期待指向;意象期待即指接受者由于作品定的意象或形象而引發(fā)的期待指向;意蘊(yùn)期待即指接受者由于作品呈現(xiàn)的深層的審美意蘊(yùn)、人生哲理和情感境界而引發(fā)的期待指向。

(2)鑒賞流程

鑒賞流程包括藝術(shù)的直覺與感知、體驗(yàn)與想象、理解與創(chuàng)造。

①直覺與感知藝術(shù)直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即刻把握與領(lǐng)悟的能力。審美感知是指人們在注意審美對象形式特點(diǎn)的同時(shí)，也開始關(guān)注審美對象的意義。鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎(chǔ)上開始的，它將使鑒賞者完成對作品形式美的注意和對其意義的初步感受。

②體驗(yàn)與想象在鑒賞過程中，主體以自身審美經(jīng)驗(yàn)為基礎(chǔ)，潛入作品規(guī)定情景之中進(jìn)行審美體驗(yàn)，不斷推進(jìn)與作品中所包含情感的交流與融合。同時(shí)由于審美想象和聯(lián)想的展開，鑒賞者可以與作品或藝術(shù)家進(jìn)行交流，洞察其深層意蘊(yùn)，并逐漸生成審美愉悅。

③理解與創(chuàng)造理解既包括對于作品的形象、情境、形式、語言的審美認(rèn)知，也包括對于作品整體價(jià)值的追尋。藝術(shù)鑒賞的結(jié)果是接受者審美再創(chuàng)造的完成。鑒賞者對于作品中形象、情境、典型和意境的補(bǔ)充與完善，正是審美再創(chuàng)造的結(jié)晶。

(3)審美效應(yīng)

審美效應(yīng)主要有以下三種表現(xiàn)：

①共鳴共鳴是指在鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運(yùn)所打動，從而形成的一種強(qiáng)烈的心靈感應(yīng)狀態(tài)。不同時(shí)代、階級、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部作品時(shí)可能會產(chǎn)生相同或相近的審美感受，也可稱作共鳴。

②凈化凈化是指接受者通過對藝術(shù)作品的鑒賞和共鳴的產(chǎn)生，使情感得到陶冶、精神得到調(diào)節(jié)、人格得到提升的狀態(tài)。

③領(lǐng)悟領(lǐng)悟是指接受者在鑒賞藝術(shù)作品時(shí)由此引發(fā)的對于世界奧秘的洞悉、人生真諦的徹悟以及精神境界的升華，這是一種更高層次的審美效應(yīng)。

三、藝術(shù)批評

1.藝術(shù)批評的性質(zhì)

藝術(shù)批評是根據(jù)一定的思想立場和美學(xué)原則、理論體系，對以藝術(shù)作品為中心的一切藝術(shù)現(xiàn)象進(jìn)行理性分析和審美判斷的創(chuàng)造性文化活動。

2.藝術(shù)批評的類型

在藝術(shù)批評出現(xiàn)過多種批評類型，主要都是圍繞“客體世界”、“藝術(shù)家”、“藝術(shù)作品”、“讀者(接受者)”等藝術(shù)活動要素進(jìn)行的。

(1)社會歷史批評

社會歷史批評立足于“客體世界”來評價(jià)藝術(shù)，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)作品必然自覺或不自覺地打上這個(gè)社會歷史環(huán)境的印記。藝術(shù)作品價(jià)值的高低取決于它對社會歷史生活的深刻反映程度以及對社會生活的影響力。如19世紀(jì)法國丹納在其《藝術(shù)哲學(xué)》中從種族、環(huán)境和時(shí)代三要素出發(fā)，進(jìn)行藝術(shù)批評。

(2)心理學(xué)批評

心理學(xué)批評從創(chuàng)作主體_____藝術(shù)家的精神世界入手來評價(jià)藝術(shù)。它既可以從藝術(shù)家的創(chuàng)作動機(jī)、創(chuàng)作中的心理活動來理解藝術(shù)作品，也可以從藝術(shù)作品折射出的心理因素來反觀藝術(shù)家的心理狀態(tài)。如20世紀(jì)奧地利心理學(xué)家弗洛伊德運(yùn)用精神分析方法來研究藝術(shù)現(xiàn)象和藝術(shù)作品。

(3)文本批評

文本批評認(rèn)為藝術(shù)作品本身是一個(gè)自足的整體，其意蘊(yùn)和魅力需要從文本中去尋求。尤其注重藝術(shù)作品的文本語言和物質(zhì)媒介。如20世紀(jì)西方符號學(xué)強(qiáng)調(diào)對藝術(shù)作品本身或藝術(shù)符號的研究。

(4)接受批評

接受批評模式強(qiáng)調(diào)從接受者的角度研究藝術(shù)活動，認(rèn)為觀眾、聽眾和讀者的接受過程才是藝術(shù)研究的中心所在。這種模式突出了接受者在鑒賞藝術(shù)作品過程中的能動性和創(chuàng)造性。如20世紀(jì)60年代出現(xiàn)在德國的以堯斯和伊塞爾為代表的接受美學(xué)強(qiáng)調(diào)從接受者的角度研究藝術(shù)作品和藝術(shù)史。

3.藝術(shù)批評的功能

(1)通過對作品的分析和闡釋，評判其審美價(jià)值。

篇5

一、現(xiàn)象學(xué)的內(nèi)涵

現(xiàn)象學(xué)是現(xiàn)代哲學(xué)提出的一種研究哲學(xué)的新方法。哲學(xué)家胡塞爾認(rèn)為，意識和對象之間的關(guān)系是“構(gòu)成”的過程，意識并不是消極地接受事物的印象，而是積極能動地將印象、經(jīng)驗(yàn)綜合。

波蘭哲學(xué)家英伽登將現(xiàn)象學(xué)派發(fā)揚(yáng)光大，他認(rèn)為，現(xiàn)象學(xué)并不是一種哲學(xué)體系，而是一種研究哲學(xué)的方式，研究對象是如何呈現(xiàn)于意識的，我們從中可以得到關(guān)于它們的什么知識?，F(xiàn)象學(xué)強(qiáng)調(diào)對對象進(jìn)行研究，但并非概括對象的不變特征，而是標(biāo)明實(shí)在存在的對象只是某一類的標(biāo)志，達(dá)到對象本質(zhì)的直觀?，F(xiàn)象學(xué)又是反思的，把我們僅僅是潛在的要素帶到清晰地意識中。通過現(xiàn)象學(xué)分析和反思而獲得的知識是自明和自我證實(shí)的?？傊?，現(xiàn)象學(xué)研究方法立足于哲學(xué)思辨和經(jīng)驗(yàn)描述之間，尋找第三條路，分析知識對象存在的性質(zhì)和方式。

法國哲學(xué)家凱爾·杜夫海納的《審美經(jīng)驗(yàn)現(xiàn)象學(xué)》和英伽登的《文學(xué)的藝術(shù)作品》和《對文學(xué)的藝術(shù)作品的認(rèn)識》，是基于現(xiàn)象學(xué)基礎(chǔ)上研究文學(xué)藝術(shù)作品的美學(xué)著作。這兩部著做系統(tǒng)完善地闡述了現(xiàn)象學(xué)哲學(xué)和文藝美學(xué)的聯(lián)系。本文通過對現(xiàn)象學(xué)的研究，希望探究出現(xiàn)象學(xué)研究方法的內(nèi)容和特征，采納其中對于研究文藝學(xué)、美學(xué)有益的知識，揚(yáng)棄這種方法的缺點(diǎn)，應(yīng)用于研究之中。

英伽登對文學(xué)藝術(shù)作品的研究主要涉及以下幾項(xiàng)內(nèi)容：首先，他概述了研究文學(xué)藝術(shù)作品的方法論前提，指出人們可能會以消費(fèi)、學(xué)者或?qū)徝缿B(tài)度對待文學(xué)作品，他關(guān)心的是審美的態(tài)度和可以提供什么認(rèn)知結(jié)果。接著，考查把文學(xué)藝術(shù)作品構(gòu)成知識對象的功能或活動，指出藝術(shù)作品的主要功能是用接受者可以構(gòu)成一個(gè)可能的審美對象，并揭示出同藝術(shù)品相應(yīng)的審美價(jià)值。他認(rèn)為最重要的文學(xué)研究領(lǐng)域就是考查審美價(jià)值性質(zhì)之間的關(guān)系，以及它們是怎樣在藝術(shù)作品中形成的。然后，他從構(gòu)成上探討文學(xué)的藝術(shù)作品和科學(xué)著作的區(qū)別。他著重強(qiáng)調(diào)的是讀者對待作品的態(tài)度和有關(guān)文學(xué)的藝術(shù)作品的各種認(rèn)識成果的認(rèn)識論的價(jià)值問題，指出審美經(jīng)驗(yàn)的主要任務(wù)是構(gòu)建審美對象。

他在考查文學(xué)的藝術(shù)作品的存在方式和形式結(jié)構(gòu)時(shí)，批評了兩種關(guān)于文學(xué)作品存在方式的觀點(diǎn)。一種是把藝術(shù)作品等同于它的物理基礎(chǔ)（例如：紙張、文字等）；一種是把文學(xué)作品同有關(guān)的心理經(jīng)驗(yàn)等同起來的心理主義觀點(diǎn)。他通過分析知識對象存在的性質(zhì)和方式，概括出此類對象共同的形式結(jié)構(gòu)，表明研究的對象是什么，這些對象是如何構(gòu)成的，從而使研究方法與研究對象相適應(yīng)，為知識的各個(gè)領(lǐng)域提供一個(gè)現(xiàn)象學(xué)目標(biāo)。他志在使文學(xué)研究成為一門精密的學(xué)科——通過闡釋它的對象，對象如何呈現(xiàn)于意識，我們可以從中合理地得到哪些知識。他既為文學(xué)研究奠定了基礎(chǔ)，又提出了研究任務(wù)——處理實(shí)際存在的作品。他的哲學(xué)著作都堅(jiān)持了現(xiàn)象學(xué)研究原則。

二、對現(xiàn)象學(xué)的繼承與揚(yáng)棄

英伽登的以現(xiàn)象學(xué)哲學(xué)為基礎(chǔ)的對文學(xué)的藝術(shù)作品的認(rèn)識和研究，實(shí)際上是一種從讀者角度重新建構(gòu)文學(xué)作品的研究方法。他所側(cè)重的是讀者以什么樣的態(tài)度、方法欣賞文學(xué)作品，繼而從中學(xué)到什么知識，以及各種成果的認(rèn)識論的價(jià)值問題。強(qiáng)調(diào)讀者不是被動的感知，而是積極的創(chuàng)造。藝術(shù)作品創(chuàng)造出來之后只是具有某種潛在圖式的實(shí)體，必須通過欣賞者的創(chuàng)造活動，充實(shí)作品的圖示結(jié)構(gòu)，豐富作品的不確定領(lǐng)域。

英伽登為我們研究文學(xué)作品提出了一些有價(jià)值的東西，從這個(gè)意義說，現(xiàn)象學(xué)研究方法是一朵凝結(jié)智慧的美麗的花。他站在讀者的角度，致力于文學(xué)作品的研究，提出讀者必須以審美的態(tài)度，排除日常事務(wù)的干擾，才能把文學(xué)作品構(gòu)成審美對象，并揭示出同藝術(shù)作品相應(yīng)的審美價(jià)值。

篇6

中圖分類號：J905 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）26-0138-02

日常生活審美化趨勢之下國內(nèi)電視藝術(shù)的不斷發(fā)展使得大眾的審美需求得到很大程度上的滿足，可以說電視已經(jīng)成為大眾日常生活中必不可少的一部分并對受眾的思想觀念、生活方式產(chǎn)生極為深刻的影響。電視受眾作為電視傳播活動中的重要組成部分，不僅是信息傳播的接收者更是電視藝術(shù)的接受主體與電視藝術(shù)審美價(jià)值的最終實(shí)現(xiàn)者。電視藝術(shù)審美價(jià)值的實(shí)現(xiàn)需要電視受眾審美判斷的有效介入與參與，然而當(dāng)下國內(nèi)電視受眾審美判斷的缺位對于電視藝術(shù)的良性發(fā)展與電視受眾審美需要的滿足產(chǎn)生了一定程度的消極影響。

一、電視受眾的審美判斷

審美判斷是人們對審美對象所作的判斷和評價(jià)，經(jīng)常被認(rèn)為是一種存在于美感生成過程中的重要認(rèn)識性因素。它不僅是主體內(nèi)在判斷與評價(jià)的外在結(jié)果呈現(xiàn)而且還是內(nèi)在判斷和評價(jià)的具體心理活動過程。

電視受眾在欣賞電視藝術(shù)作品的審美過程中必然需要自身的審美判斷。電視藝術(shù)充分運(yùn)用視聽手段，在場景、情節(jié)、表演等方面依據(jù)電視受眾的審美心理運(yùn)行機(jī)制作出較具審美化思維的藝術(shù)處理，創(chuàng)造出一個(gè)獨(dú)特的審美意象世界。它給予電視受眾參與或介入其中的機(jī)會以及發(fā)揮聯(lián)想與想象的空間，并最大限度的激發(fā)或誘導(dǎo)電視受眾產(chǎn)生出較為強(qiáng)烈的審美情感，從而使得電視受眾如同身臨其境般的體驗(yàn)在其中，回味無窮。在這一審美過程中，作為接受主體的電視受眾在情感的推動下感知不斷變化的視聽形象，通過一定程度的聯(lián)想和想象置身于電視藝術(shù)所營造出的意象世界中。電視受眾之所以能參與到這種意象世界的體驗(yàn)過程中，其自身的審美判斷也發(fā)揮了重要的作用。審美體驗(yàn)的不斷深化需要電視受眾對屏幕形象及其意象是否滿足其審美需要而作出不同程度的價(jià)值性判斷，而這種價(jià)值判斷是制約電視受眾對屏幕意象情感態(tài)度的關(guān)鍵。因而這種價(jià)值性和情感性的交互作用與相互促進(jìn)對于電視受眾的審美判斷是至為重要的。此外，這種審美體驗(yàn)也自始至終離不開電視受眾形象思維的把握，具體來說這種形象思維表現(xiàn)為電視受眾感知電視屏幕形象時(shí)運(yùn)用聯(lián)想和想象形成具體的審美意象，并逐步深化對屏幕形象的本質(zhì)把握。

因此，電視受眾的審美判斷是電視受眾基于自身的情感狀態(tài)與審美價(jià)值追求對電視藝術(shù)作品中斥諸于受眾感性直觀的藝術(shù)審美形象所作的判別與評價(jià)。它是電視受眾對電視藝術(shù)作品進(jìn)行審美把握的重要方式，能夠不斷的促進(jìn)電視受眾對于電視藝術(shù)作品中所呈現(xiàn)事物審美屬性作出進(jìn)一步發(fā)掘和認(rèn)識，更好的滿足自身多樣化審美需求，培養(yǎng)和促成電視受眾自身的審美趣味，提升電視受眾自身的審美判斷能力，從而有助于電視受眾獲得更為豐富多樣的美感體驗(yàn)。

二、電視受眾審美判斷缺位的現(xiàn)象及其成因

電視受眾審美判斷缺位的現(xiàn)象主要表現(xiàn)在以下幾方面：首先，電視受眾在欣賞電視藝術(shù)作品的審美過程中經(jīng)常陷入比較被動的接受狀態(tài)，總是不自覺的或無意識的遵循著電視藝術(shù)創(chuàng)作者依據(jù)一般審美心理運(yùn)行機(jī)制所預(yù)設(shè)的路徑和情境進(jìn)入到審美世界的體驗(yàn)中。電視受眾對屏幕形象及其意象是否滿足其自身審美需要的自主性價(jià)值判斷在這一過程中受到不同程度的限制和削弱，而這又直接影響到電視受眾對屏幕形象及其意象的情感判斷并造成受眾情感的弱化。在這一過程中，電視受眾自由的、多樣化的審美判斷面臨缺失，取而代之的是一種趨于模式化、標(biāo)準(zhǔn)化、機(jī)械化甚至麻木僵化的審美體驗(yàn)過程。

其次，電視受眾在欣賞電視藝術(shù)作品時(shí)往往沉湎于視覺的享受中而難以自拔，簡言之就是能入乎其內(nèi)而無法出乎其外。電視藝術(shù)以其自身獨(dú)特的視聽技術(shù)手段營構(gòu)出較具視覺沖擊力和吸引力的意象世界，電視受眾在這種極具震撼力與誘惑性的意象世界中難以進(jìn)行合理有效的價(jià)值判斷，自身的想象和聯(lián)想無法發(fā)揮作用，形象思維也無法進(jìn)一步全面、深入的把握意象的本質(zhì)。因此，一方面受眾對屏幕形象的感知與意象的體驗(yàn)停留在生理的層面而無法向深層次的情感體驗(yàn)延伸；另一方面電視受眾沉湎于虛幻的影像世界中難以自拔，導(dǎo)致自身現(xiàn)實(shí)身份定位的缺失。

再次，電視藝術(shù)創(chuàng)作者通過對人物、場景、情節(jié)等元素的藝術(shù)化處理試圖營造出較具感染力的情感氛圍，在這種氛圍的感染下電視受眾往往會產(chǎn)生出更為強(qiáng)烈的情感變化。由于電視受眾的審美判斷是一種情感性的判斷，情感的變化與波動直接影響到其對電視藝術(shù)作品的審美判斷的差異。所以當(dāng)下國內(nèi)部分電視藝術(shù)節(jié)目過度追求這種情感氛圍的營造與渲染并試圖干預(yù)和強(qiáng)化處于審美過程中的電視受眾的情感體驗(yàn)。因此，電視受眾一旦陷入這種情感氛圍中就無法比較真實(shí)的對屏幕形象及其意象作出較為合乎情理的審美判斷。此外，這種對于情感的盲目追求與刻意營造往往致使電視受眾參與到縱的虛假情感體驗(yàn)之中，一旦電視受眾對其真實(shí)性有所質(zhì)疑，其美感將消失殆盡。

最后，電視受眾審美判斷標(biāo)準(zhǔn)的逐漸弱化與消失。電視受眾在對具體電視藝術(shù)作品進(jìn)行審美判斷時(shí)往往依據(jù)著一定的審美判斷標(biāo)準(zhǔn)。審美判斷標(biāo)準(zhǔn)的弱化與消失不僅是電視受眾審美判斷缺位現(xiàn)象的表現(xiàn)，也是導(dǎo)致電視受眾審美判斷缺位現(xiàn)象發(fā)生的重要原因。然而這種審美判斷標(biāo)準(zhǔn)的逐漸弱化與消失是與當(dāng)下國內(nèi)電視藝術(shù)生態(tài)環(huán)境的惡化與電視受眾自身主觀欣賞能力的下降直接相關(guān)?？v然電視受眾所持有的審美判斷標(biāo)準(zhǔn)具有明顯的個(gè)體差異性且與其自身的社會生活閱歷、學(xué)識修養(yǎng)、性格氣質(zhì)、趣味愛好等方面密切相關(guān)，但其無法遮掩住當(dāng)下電視節(jié)目對收視率盲目追求與過度關(guān)注所導(dǎo)致的電視受眾批判意識的缺失。

三、電視受眾審美判斷的現(xiàn)實(shí)意義

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回顧改革開放后的三十多年的時(shí)間里，只有寥寥無幾的少數(shù)人找到個(gè)人自由與市場需要的契合點(diǎn)。相當(dāng)一部分的人則選擇了向市場、社會需要，或者說“規(guī)則”屈服，根據(jù)“需要”來創(chuàng)作作品，難怪尹吉男先生早在二十年前的《誰是最走紅的前衛(wèi)藝術(shù)家？》一文中就尖銳地指出“一個(gè)畫家拼命賺錢，而且廢寢忘食地制作商品畫，人們不能再用‘貪婪’這個(gè)詞來形容他?！笔欠衲堋百嶅X”已變成了當(dāng)今衡量藝術(shù)品、藝術(shù)家的“規(guī)則”。

一、“游戲”與“規(guī)則”的定義

在關(guān)于藝術(shù)起源的眾多說法中，有一種說法——“游戲說”，它認(rèn)為藝術(shù)起源于游戲，其代表人物是德國著名美學(xué)家席勒和英國學(xué)者斯賓塞，人們也因此把游戲說稱為“席勒-斯賓塞理論”。席勒在《美育書簡》中，通過對游戲和審美自由之間關(guān)系的比較研究，認(rèn)為藝術(shù)是一種以創(chuàng)造形式外觀為目的的審美自由的游戲?！白杂伞笔撬囆g(shù)活動的精髓，它不受任何功利目的的限制，人們只有在一種精神游戲中才能徹底擺脫實(shí)用和功利的束縛，從而獲得真正的自由。

二、中國當(dāng)今藝術(shù)市場的現(xiàn)狀

20世紀(jì)90年代以來，特別是后現(xiàn)代主義在中國的興起，人們對以往的規(guī)則有了新的看法和要求。高雅文化與通俗文化的界限的消失，文化被貼上了商品的標(biāo)簽，感官第一，不求深度等成為后現(xiàn)代主義的特征，從而使金錢逐漸演變成衡量眾多藝術(shù)家及藝術(shù)品的標(biāo)準(zhǔn)。人們一談到藝術(shù)作品，往往是以這件作品值多少錢來衡量。隨著商品經(jīng)濟(jì)的迅猛發(fā)展，中國整體社會文化氛圍日益呈現(xiàn)出消費(fèi)文化的特征。與此同時(shí)，也構(gòu)成了藝術(shù)作品意義生成的現(xiàn)實(shí)語境。消費(fèi)主義情境中人們價(jià)值觀、審美觀與生活方式的種種變化，造成人們對以往“游戲規(guī)則”的要求產(chǎn)生新的轉(zhuǎn)變，而這種轉(zhuǎn)變又會促使藝術(shù)家對待創(chuàng)作作品觀念的轉(zhuǎn)變。

三、針對個(gè)人自由與藝術(shù)市場需求的沖突這個(gè)現(xiàn)象的看法和建議

既然藝術(shù)品的藝術(shù)價(jià)值是體現(xiàn)能在多大程度上滿足當(dāng)下社會及大眾的審美需要，那么就必須說明藝術(shù)作品及其評判的“雅”、“俗”之分。藝術(shù)作品的商品價(jià)值主要是由大眾的消費(fèi)趣味決定的，而大眾的消費(fèi)與審美欣賞水平的提高絕非一日之事，所以就造成了藝術(shù)家創(chuàng)作的藝術(shù)作品一味地迎合大眾的趣味而使其藝術(shù)價(jià)值降低的現(xiàn)象。

難道就不能找到兩全其美的解決方法嗎？難道就不能找到這種游戲與規(guī)則沖突的契合點(diǎn)嗎？其實(shí)當(dāng)今有少數(shù)的藝術(shù)家找到了，所以他們能成為“大家”，他們的藝術(shù)作品能夠真正做到“雅俗共賞”。陳逸飛便是個(gè)典型的成功例子。

在1980年旅美后，他專注于中國題材油畫的研究和創(chuàng)作?！斑\(yùn)用西方的技巧，賦予作品中國的精神”。經(jīng)過多年的不懈努力，成為聞名海內(nèi)外的華人畫家，在商業(yè)上取得巨大成功。他在取得社會市場認(rèn)同的同時(shí)并沒有丟失作為藝術(shù)家本身的藝術(shù)價(jià)值，他的藝術(shù)作品也固守了其真正的價(jià)值。

藝術(shù)作為商品進(jìn)入市場，并不是它在世俗化的世界中墮落或者說是不情愿地被世俗污染了。相反，藝術(shù)作為表現(xiàn)大眾審美文化的窗口，應(yīng)該將其真正的藝術(shù)價(jià)值深深銘刻在創(chuàng)作出來的藝術(shù)作品中，這其中最重要的一點(diǎn)就是需要藝術(shù)家們賦予藝術(shù)作品以真正的生命和情感。

其次，要讓自己的藝術(shù)作品盡可能多地通過各種渠道在大眾面前與藝術(shù)市場中呈現(xiàn)。藝術(shù)創(chuàng)作不再是個(gè)人行為。要想使自己的藝術(shù)作品和創(chuàng)作思想得到藝術(shù)市場的驗(yàn)證與認(rèn)可，不能被動地等待“伯樂”，必須主動“出擊”，去尋找“伯樂”，現(xiàn)今藝術(shù)市場中，隨著收藏界的審美認(rèn)識趨于深刻；審美修養(yǎng)趨于大幅提升，已呈現(xiàn)出愈來愈多能夠平衡個(gè)人自由與藝術(shù)市場需求之間沖突的成功藝術(shù)家們。隨著藝術(shù)創(chuàng)作者的執(zhí)著思考和不斷實(shí)踐；藝術(shù)市場運(yùn)作者、藝術(shù)收藏界的思路拓寬加深；以此相互促進(jìn)，定會形成令人愈來愈滿意的良性循環(huán)。

參考文獻(xiàn)；

[1]《后娘注意—近觀中國當(dāng)代文化與美術(shù)》尹吉男 著 三聯(lián)書店 2002年版

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中圖分類號：J01 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

文章編號：1005-5312（2012）18-0048-01

一、與自然科學(xué)相比，藝術(shù)審美價(jià)值理性的表現(xiàn)

自然科學(xué)同樣是一種社會意識形態(tài)，但與藝術(shù)不同的是，自然科學(xué)這種形態(tài)不存在階級性，其可以為社會任何階層服務(wù)，而藝術(shù)則有明顯的階級之分，藝術(shù)是對世界的審美價(jià)值的改造和創(chuàng)造，其價(jià)值是屬于其所建立的經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)之上的。藝術(shù)是人們的精神產(chǎn)品，是滿足社會精神消費(fèi)的需要，薩特曾說過：“所有的精神產(chǎn)品本身都包含它們所確定的讀者的形象?！彼囆g(shù)的階層就可以從這句話當(dāng)中表現(xiàn)出來。誠然，藝術(shù)審美價(jià)值存在著客觀性和功利性，審美價(jià)值的判斷受著認(rèn)識價(jià)值和倫理價(jià)值的制約。

自然學(xué)科在形式上可以是主管和客觀的，但在內(nèi)容描述對象上，必然是客觀的，自然科學(xué)是對客觀世界的解釋，而藝術(shù)則不同，其在形式和內(nèi)容上，都可以根據(jù)創(chuàng)作者自身的意念來表現(xiàn)，藝術(shù)家可以將主觀因素滲透到作品中，例如地理藝術(shù)家馬薩斯·梅里安曾經(jīng)創(chuàng)作過一幅描繪巴黎圣母院的風(fēng)景畫，他并沒有按照現(xiàn)實(shí)中的巴黎圣母院來描述，而是加入了自身的主觀意向，描述出了自己心中的巴黎圣母院。這幅作品得到了世人的認(rèn)可。從而自然科學(xué)與藝術(shù)審美價(jià)值理性的區(qū)別在于，藝術(shù)創(chuàng)作對象包括主體因素，但自然科學(xué)中只有客觀因素，沒有主體因素參與。

二、藝術(shù)審美價(jià)值與哲學(xué)社會科學(xué)的差別

哲學(xué)社會科學(xué)屬于對人類自身認(rèn)識活動的研究，與藝術(shù)這種形態(tài)相比，哲學(xué)社會科學(xué)具有更大的理性，其主要是研究人與社會的精神層面，考察人和社會生活的精神活動，而藝術(shù)則是把其作為實(shí)踐對象來掌握。簡而言之，哲學(xué)社會科學(xué)強(qiáng)調(diào)的是人們對世界與社會的理性認(rèn)識，其目的在于認(rèn)識人與社會的活動，沒有任何情感或者 欲望等主觀因素的參與，而藝術(shù)這種表現(xiàn)形式則恰恰相反，藝術(shù)審美價(jià)值表現(xiàn)在情感與意志上，藝術(shù)作品是創(chuàng)作者對于審美反應(yīng)想象的改變和創(chuàng)造，其主要表現(xiàn)的是情感價(jià)值理性，反映的可以是現(xiàn)實(shí)的世界，也可以是可能的世界，而哲學(xué)社會科學(xué)研究則是現(xiàn)實(shí)的世界。

與哲學(xué)社會科學(xué)相比，藝術(shù)的審美價(jià)值表現(xiàn)在自身情感參與的感性上，藝術(shù)審美功能表現(xiàn)在藝術(shù)作品的感染性，藝術(shù)作品能夠給予欣賞者情感上的滿足，能夠產(chǎn)生情感上的共鳴，藝術(shù)作為對美的事物的表現(xiàn)，不受社會客觀的事實(shí)的制約，不受邏輯限制，因此，人們在藝術(shù)的世界里感受到的不是實(shí)體而是內(nèi)心的情感。情感是藝術(shù)與哲學(xué)社會科學(xué)的最大差異。另外，哲學(xué)社會科學(xué)與藝術(shù)還表現(xiàn)在一般性和具體性，藝術(shù)的表現(xiàn)主要是把情感與事物作為一個(gè)整體，通過對整體的表現(xiàn)反映出創(chuàng)作者的內(nèi)心情感，引起受眾的共鳴，但哲學(xué)社會科學(xué)則是從各個(gè)點(diǎn)入手，重視對規(guī)律的研究。

三、藝術(shù)本質(zhì)審美價(jià)值與倫理道德的區(qū)別

倫理道德是善惡標(biāo)準(zhǔn)，是非觀念，其對象主要是那些用社會輿論以及信念來評價(jià)人和社會現(xiàn)象，倫理道德用原則與規(guī)范來批判與激勵社會道德行為，而藝術(shù)反應(yīng)的范圍則廣泛的多，人與社會各種事物都能夠成為藝術(shù)表現(xiàn)形式的載體，并且，從表現(xiàn)形式上來看，藝術(shù)注重的是形象的思維，主觀的意向，而倫理道德則是靠信念道德觀念來反應(yīng)，這也是倫理道德和藝術(shù)的最大區(qū)別所在。

誠然，藝術(shù)與倫理道德的最終表現(xiàn)對象都是客觀存在的現(xiàn)實(shí)世界，反應(yīng)的最終目的都是現(xiàn)實(shí)善惡美丑，但道德倫理更為注重的是“倫理”，注重的是一個(gè)“理”字，道德觀念始終伴隨，而藝術(shù)則沒有“理”可言，藝術(shù)的本質(zhì)是審美反應(yīng)和創(chuàng)造，藝術(shù)具有審美的價(jià)值與觀念，而道德倫理則主要表現(xiàn)的是社會批判性和歌德性質(zhì)。

四、結(jié)束語

總而言之，藝術(shù)的審美價(jià)值理性與自然科學(xué)、哲學(xué)社會科學(xué)、倫理道德相比較，藝術(shù)最終的審美價(jià)值是具有很大部分的自主性的，但同時(shí)也存在著客觀性和功利性，藝術(shù)創(chuàng)作的直接目的是生產(chǎn)出滿足社會精神需要的藝術(shù)作品，其目的是滿足人與社會的審美價(jià)值需求，但藝術(shù)不一定能帶來實(shí)質(zhì)的物質(zhì)成果，其主要是精神世界的表現(xiàn)。

藝術(shù)作品是對社會活動形態(tài)的改造和創(chuàng)造，其講究的是藝術(shù)性，這些是自然科學(xué)、倫理哲學(xué)社會科學(xué)與宗教倫理道德所沒有的，因此，與其他相比，藝術(shù)審美價(jià)值理性的最大特點(diǎn)表現(xiàn)在“藝術(shù)性”這三個(gè)字上，藝術(shù)價(jià)值的體現(xiàn)，是人與社會精神的體現(xiàn)，是對客觀存在的現(xiàn)實(shí)世界的審美反映。

參考文獻(xiàn)：

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一、公共藝術(shù)與城市公共空間

所謂公共藝術(shù)，是指建立于公共空間且具有某種公共性的藝術(shù)作品或藝術(shù)方式。它是一種具有當(dāng)代文化意義并且與社會公眾發(fā)生關(guān)系的一藝術(shù)。公共藝術(shù)代表的是所有社會主體能共同享有具有“公共性” 的藝術(shù)觀念。同時(shí)公共藝術(shù)也是用一種觀念探討著城市空間與人類活動的互動關(guān)系。

公共藝術(shù)和其他形式藝術(shù)不具有可比性，原因是這一藝術(shù)形式來源于雕塑、建筑等傳統(tǒng)藝術(shù)形式，但又超越于這些藝術(shù)形 式而具有獨(dú)特之處。公共藝術(shù)包括雕塑、壁畫、裝置、景觀小品 等。就近幾年的發(fā)展來看，表現(xiàn)形式逐漸擴(kuò)展到水景、燈光、動 態(tài)裝置、煙霧、多媒體、水泊和山體邊坡的保護(hù)與裝飾等造型。

而所謂城市公共空間，一般有狹義和廣義之分，狹義的城市公共空間是指“供城市居民日常生活和社會生活公共使用的室外空間”，包 括街道、廣場、居住區(qū)戶外場地、公園、體育場地等;廣義的城市公共空間可以擴(kuò)大到公共設(shè)施用地的空間，例如城市中心區(qū)、 商業(yè)區(qū)、城市綠地等。城市公共空間是城市的舞臺，是城市的客 廳，它為城市帶來了活力與色彩，它為城市生活提供了多樣化的可能性。

二、公共藝術(shù)的功能及特點(diǎn)

公共藝術(shù)有四種社會功能：第一，它能提高公眾的藝術(shù)審美。公共藝術(shù)作為地域公共文化的象征和公共信息的傳播媒介，以視覺形象及視覺符號體系構(gòu)成了與地域環(huán)境公共關(guān)系溝通的平臺，公眾可以通過對作品的創(chuàng)造性想象，加深對作品意義的理解；第二，它能夠提高公眾的藝術(shù)審美和修養(yǎng)。同一個(gè)藝術(shù)作品給不同人的感受固然是不同的，同一個(gè)公共藝術(shù)作品可以讓公眾感受到它存在的意義，能讓公眾領(lǐng)悟到作品與人自身之間存在的意義；第三，營造良好的環(huán)境氛圍。公共藝術(shù)是矗立在城市的公共空間中的標(biāo)志物，它不僅要具有自身的功能，還具有裝飾的作用，因此公共藝術(shù)的創(chuàng)作和視覺意向直接影響到公共空間與公共文化建設(shè)的品質(zhì)。第四，地域性的標(biāo)示。公共藝術(shù)作品有自身特有的地域文化內(nèi)涵和藝術(shù)形式，依附時(shí)代人文背景而存在，并具有一定的紀(jì)念性和鮮明的視覺特征， 公共藝術(shù)就成為了其所在地的地域性的標(biāo)示。

除此之外，公共藝術(shù)還有兩種與眾不同的特點(diǎn)：第一，公共藝術(shù)具有公共性與藝術(shù)性。 公共藝術(shù)是存在于不屬于個(gè)人空間的藝術(shù)作品，人們的認(rèn)同與接受在長期傳播過程被化為公眾審美意趣的東西，形成了藝術(shù)作品的公共性。公共藝術(shù)作品作為城市公共空間的藝術(shù)作品就需要帶有獨(dú)特藝術(shù)形式，設(shè)計(jì)師或者是藝術(shù)家在設(shè)計(jì)作品的時(shí)候都是帶有情感并結(jié)合當(dāng)?shù)匚幕厣鴦?chuàng)作的作品，所以它同樣具有藝術(shù)性；第二，公共藝術(shù)具有開放性。公共藝術(shù)作品往往都是安放在人流不息、車輛往來、視域開闊的開放性空間中。所以其形式上與視覺上都應(yīng)具有其開放性。這種形式獨(dú)特的藝術(shù)作品必須要有多角度視覺上的觀賞方式及公眾介入等特征并且要與時(shí)代同步，體現(xiàn)時(shí)代特征和時(shí)代精神。

三、城市公共空間的定位

現(xiàn)代化的社會和城市，應(yīng)該創(chuàng)造人性化、多樣化的公共藝術(shù)作品，使空間為公眾所使用和享受。要倡導(dǎo)城市以“人”為中心，體現(xiàn)人文關(guān)懷，設(shè)計(jì)人性化、設(shè)計(jì)“以人為本”，這應(yīng)該是城市公共空間設(shè)計(jì)的主導(dǎo)思想。要充分考慮人的情感、人的心理及生理的需要。人性化城市公共空間的構(gòu)筑必須要遵循以人為核心的原則，所有的設(shè)計(jì)應(yīng)針對人的現(xiàn)實(shí)需要而展開。要通過提高公共場所的環(huán)境質(zhì)量，滿足人們物質(zhì)和精神上的需求，從而提高全體人民的生活質(zhì)量。

城市公共空間不僅是人類與自然進(jìn)行交流的重要場所，也是城市形象表現(xiàn)的重要場所。因此，公共藝術(shù)要體現(xiàn)現(xiàn)代人的價(jià)值觀、審美觀及趣味性。城市公共空間的合理化規(guī)劃、藝術(shù)化設(shè)計(jì)應(yīng)為城市居民的物質(zhì)需求、信息傳播、公共審美等提供有效的服務(wù)。

四、公共藝術(shù)與城市公共空間的結(jié)合

現(xiàn)實(shí)的城市公共空間中幾乎不可能存在只作為純觀賞性的公共藝術(shù)作品。公共藝術(shù)作品的設(shè)計(jì)前提，是去輔助完整的環(huán)境形態(tài)的構(gòu)成，去實(shí)現(xiàn)和傳遞場所中的物與物、人與物、人與人 、人工環(huán)境與自然環(huán)境之間產(chǎn)生對話關(guān)系。

在人流不息的地方就會有公共藝術(shù)的存在，但不同的公共藝術(shù)起到的功能作用也是不同的。在重慶四川美術(shù)學(xué)院的那一條生動有趣的涂鴉街上，其中有一面墻是留給人們自由 發(fā)揮的涂鴉墻，每隔一段時(shí)間走過去都會發(fā)現(xiàn)上面的涂鴉會有一 些變化，那正是人們與這種公共藝術(shù)形式的作品發(fā)生著互動的關(guān)系，這也是公眾與公共藝術(shù)最好的互動方式體現(xiàn)。讓公眾親身參 與到藝術(shù)作品的創(chuàng)作中，體驗(yàn)新感覺。在國外也有許多著名的標(biāo)志性公 共藝術(shù)作品，如紐約的“自由女神像”她所承載的是美國人自由、民主、平等的價(jià)值觀的體現(xiàn)。巴黎的“埃菲爾鐵塔”是1889年法國工程師埃菲爾為慶祝法國大革命一百周年和在巴黎舉行世 界博覽會而設(shè)計(jì)建造，被視為巴黎的象征。新加坡的“魚尾獅”是由一個(gè)傳說得來，新加坡城也被稱為獅城，這個(gè)標(biāo)志性建筑被 視為新加坡的標(biāo)志和象征。

通過這些例子可以得出不同地域文化背景產(chǎn)生不同特色的藝 術(shù)作品，公共藝術(shù)都是城市公共空間與公眾所建立的一道橋梁， 它不僅是城市的象征，同時(shí)也是為人們提供休閑娛樂為一體的生 活需求。

五、公共藝術(shù)要符合城市公共空間的需求

公共藝術(shù)作為城市公共空間中不可或缺的藝術(shù)形式，在現(xiàn)代城市公共空間中占有重要的作用和地位。公共藝術(shù)作品不是單純的像是藝術(shù)家在工作室或者展覽館里所創(chuàng)作的作品一樣，這種藝 術(shù)作品必須要融入公眾的審美要求并滿足于公共空間的綜合性要 求才有意義和價(jià)值。

篇10

著名的加拿大學(xué)者麥克魯安曾經(jīng)大膽預(yù)測過，當(dāng)今的社會將是：

“圖形時(shí)代”社會取代了文字文化的社會，時(shí)代的發(fā)展變遷、社會的前進(jìn)是圖形所能記憶的藝術(shù)表現(xiàn)，其藝術(shù)魅力無法比擬。在科技網(wǎng)絡(luò)信息高度發(fā)達(dá)的今天，中西方文化的強(qiáng)力碰撞相互融合，

現(xiàn)代文明和傳統(tǒng)文明的傳承以及鮮明的反差之間的相互碰撞，造就了當(dāng)今平面設(shè)計(jì)作品中圖形設(shè)計(jì)的的多元化，現(xiàn)今人們的審美觀已經(jīng)不同往昔，審美要求以及審美的意識也在大幅的提高，圖形也在不斷的創(chuàng)新變化，以滿足人們追求圖形圖像視覺的震撼和享受。圖形設(shè)計(jì)的多元化對平面設(shè)計(jì)藝術(shù)的發(fā)展意義重大，并且對藝術(shù)世界的格局也產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

一、平面設(shè)計(jì)與圖形設(shè)計(jì)

平面設(shè)計(jì)內(nèi)容是二維設(shè)計(jì)空間的各種素材的設(shè)計(jì)和組合分布，包裝的設(shè)計(jì)、網(wǎng)絡(luò)網(wǎng)頁的設(shè)計(jì)、DM廣告的設(shè)計(jì)、海報(bào)的設(shè)計(jì)、媒體平面廣告、pop廣告的設(shè)計(jì)、書本的設(shè)計(jì)、期刊的設(shè)計(jì)等等都是平面設(shè)計(jì)的藝術(shù)種類。其中圖形的運(yùn)用是貫穿所有平面設(shè)計(jì)的種類，因?yàn)閳D形的設(shè)計(jì)直接影響到平面設(shè)計(jì)作品的好和壞，好的圖形設(shè)計(jì)讓平面設(shè)計(jì)藝術(shù)作品不單單起到宣傳的作用，還能更好的反映平面設(shè)計(jì)藝術(shù)作品的內(nèi)涵，使人感受到視覺的享受，讓人情不自禁地陶醉在平面設(shè)計(jì)藝術(shù)作品中，圖形設(shè)計(jì)和其他藝術(shù)門內(nèi)相比較能突出表現(xiàn)藝術(shù)與科學(xué)的相關(guān)聯(lián)是實(shí)用性和藝術(shù)性完美的統(tǒng)一，是其他藝術(shù)種類所不能比擬的。春秋戰(zhàn)國時(shí)代莊子的著作《莊子?外物》一書中說道：“言者所以在意，得意而妄言?！眻D形時(shí)代的到來，是要求設(shè)計(jì)師們不斷地對平面設(shè)計(jì)藝術(shù)中圖形設(shè)計(jì)的創(chuàng)新和宣揚(yáng)，彰顯自我圖形設(shè)計(jì)觀念，讓平面設(shè)計(jì)藝術(shù)作品中的圖形設(shè)計(jì)更能迎合時(shí)代的氣息，從而使平面設(shè)計(jì)藝術(shù)作品因?yàn)橛辛藞D形設(shè)計(jì)的點(diǎn)綴而充滿藝術(shù)魅力和欣賞價(jià)值。

二、圖形的創(chuàng)意及運(yùn)用