導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇音樂專業(yè)結業(yè)論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

首先從觀念上，人們對研究生教育的認識僅僅理解為本科教育的自然延續(xù)，用本科生的教學模式來規(guī)劃研究生教育，用本科生的教育規(guī)范來管理研究生，用本科生的評價標準來評價研究生教育，如此種種使得研究生教育較多停留在本科水平上。過多追求基礎知識和技能的學習，對研究能力和創(chuàng)新能力重視不夠，形成研究生研究能力不強、創(chuàng)新能力不足、探索精神不夠，同本科生一樣只學技能，理論研究水平偏低的現狀。

筆者查看了幾所高校碩士研究生的課程設置，如“聲樂表演與教學”研究方向，其培養(yǎng)目標是“研究生應具有相當程度的歌唱示范能力，對中外聲樂藝術發(fā)展史、聲樂名作、歌唱教學理論、教材教法進行深入研究，并具有一定的寫作能力、科研能力和教學能力的高級人才”。課程設置有學位公共課、學位基礎課、學位專業(yè)課及選修課。學位公共課同本科一樣采用“大統(tǒng)一”的課程模式，無非就是政治理論課、外語課、計算機課等，課程門類過于單一，課程結構缺乏彈性和開放性，學生根據自己的情況進行選修的余地很小。學位基礎課同本科一樣，只有視唱、和聲、曲式、音樂史、聲樂藝術史、鋼琴藝術史、聲樂理論等基礎課，還有美學史、歌劇賞析等為數不多的選修課?；A課深度不夠，選修課廣度不足，其中培養(yǎng)研究生演唱能力的實踐表演課、培養(yǎng)研究生研究能力的寫作課、培養(yǎng)研究生教學能力的教學課幾乎沒有，最多象征性地同本科一樣有幾周的教育實習。有關論文寫作和專題討論的課程更是少之又少。學生仍停留在技能學習的層面上，很難將技能與表演、學習與研究、研究與創(chuàng)新結合起來。

從教學模式上看，研究生課程雖然比本科生從數量上減少了，但在上課形式上，大部分學校依然沿用本科的集體授課或“一對一”技能課教學形式，教師把學生看作是知識的接受者，學生把教師看作是知識的傳授者，他們的關系是簡單的“教”與“學”。教師不與學生交流、溝通，而是發(fā)表自己的見解讓學生接受、記憶，教學變成一種單向的活動，因此學生的學習仍停留在被動接受的層面上。不能自主探索就很難有創(chuàng)新意識，當然更不利于培養(yǎng)研究生的研究能力和創(chuàng)新能力。另外，研究生缺乏統(tǒng)一編寫的教材。目前研究生用的教材多與本科通用，無論理論課用書還是各種專業(yè)用書大都沿用本科教材，這也是“本科化傾向”的一個表現。

在研究生招生管理體制和結業(yè)標準上，研究生教育也逐漸和本科相趨同。在招生管理體制上，為了應付日益增多的研究生數量，管理上更注重行政力量而不是學術力量的運用。在招生過程中行政參與很多，導師“有責無權”，和本科招生沒有更多區(qū)別。在結業(yè)標準上，只要學生考入校門就意味著取得學位證書。綜上所述，研究生教育已大部分等同于本科教育，成為本科教育的延續(xù)。研究生教育“本科化傾向”降低了研究生的創(chuàng)新性和研究性，忽略了研究生的學術性，勢必會降低研究生的質量。

二、 對研究生教育“本科化傾向”的反思

出現研究生教育“本科化傾向”就是從根本上忽略了研究生教育同本科生教育的區(qū)別，忽略了研究生教育的特殊要求和運行規(guī)律，因此，要想提高研究生教育質量，必須從根本上認清研究生教育的特殊性，認清研究生教育的研究特性和創(chuàng)新要求，只有這樣才能在研究生教育中遵循學術規(guī)律和人才成長規(guī)律，才能在研究生教育中培養(yǎng)出不同于本科生的高級專門人才。

在人才培養(yǎng)目標上，提高質量、培養(yǎng)創(chuàng)新精神和能力是研究生教育的核心。研究生教育的本質在于創(chuàng)新教育，是在繼承本科教育的基礎上，培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力的教育。研究生教育擔負著培養(yǎng)高級專門音樂人才和發(fā)展音樂事業(yè)的雙重任務。一方面研究生教育在培養(yǎng)過程中直接產生知識和財富，培養(yǎng)出音樂領域的專門人才；另一重要方面是培養(yǎng)有創(chuàng)新精神并能夠產生新知識的人才，也就是說，研究生不僅繼承已有知識和財富，還要在理論研究或專業(yè)表演中創(chuàng)造出新的財富。

隨著研究生招生規(guī)模的擴大，面臨的首要問題是導師隊伍嚴重短缺。大部分學校出現一個導師一屆帶四五個研究生，這對于音樂專業(yè)來說，導師不僅要指導畢業(yè)論文而且要準備專業(yè)學位音樂會，任務太重。二是導師質量堪憂。如果用學歷層次來衡量，2000年全國普通高校專業(yè)教師中，具有碩士學位的教師比重23.4%，具有博士學位的僅有6.1%，而就音樂專業(yè)而言，學歷層次更是偏低。從另一個角度看導師隊伍質量，目前我國的導師制度仍以職稱為準則，只有正高或副高職稱才可以帶研究生，而在評職稱的過程中，多以論文的數量取勝，而不管其在某一科研領域的研究成果是否和其專業(yè)對口。同時，往往是剛剛晉升教授或副高職稱就開始帶研究生，無論教學和心理都準備不足，這也是造成導師質量下降的一個原因。

在人才選拔和程序上，研究生側重于教育的效益和高層次人才的質量。本科教育的目標是為國家培養(yǎng)大量的高素質人才，因而在人才選拔上更注重人才的數量，保證所有的高素質青年都可以接受高等教育。而研究生生源相對狹窄，必須是獲得本科學歷或具有同等學歷的人員。在人才標準上，研究生教育雖也參加國家統(tǒng)考，但僅限于英語和政治，專業(yè)內容則由各高校根據不同的專業(yè)要求和學校實際情況制定標準組織測試，因而高校具有最終的選擇權和決定權。研究生的選拔不僅要成績合格，更為重要的是該生具有所選專業(yè)的研究能力和發(fā)展?jié)摿Γ簿褪钦f，高校選拔研究生一定要在成績合格的基礎上關注學生的發(fā)展?jié)摿Α⒀芯烤窈椭螌W態(tài)度。相對于音樂專業(yè)而言，目前公共課考試幾乎成了決定命運的關鍵因素，往往只要公共課符合國家統(tǒng)一分數線，該生就基本能跨入研究生行列，這是因為多年來音樂專業(yè)本科文化分太低而造成的。這一畸形模式導致專業(yè)好的文化差，多數不考研，而文化能過國家線的又寥寥無幾，為完成招生名額，只能按文化分招生，專業(yè)參差不齊，這是目前眾多高校所面臨的最為頭疼的一件事，是服從行政命令完成招生名額，還是選拔優(yōu)秀人才？這給研究生招生工作帶來了很大的困難。

在培養(yǎng)原則上，研究生教育強調學術自由。本科教育雖也屬專業(yè)教育，但比研究生教育而言，屬于專業(yè)基礎教育階段，要求的是本專業(yè)基礎理論知識的掌握和基本技能的學習。而研究生教育在學生掌握本專業(yè)知識與技能的基礎上更關注學生對知識發(fā)展、問題解決的創(chuàng)新能力的培養(yǎng)和探索精神的形成，追求的不僅是學生對社會的使用價值，而且要求學生要創(chuàng)造新的價值，能給社會或本學科帶來更大的價值，這就要求學生不僅能解決常規(guī)問題，并且能夠通過研究和探索提出并解決新問題。

三、 對 策

其實導致研究生教育質量下降的原因，從相當程度上講，是研究生招生規(guī)模擴大造成的，這是一種政府的宏觀調控行為，也是導致研究生教育質量提高難的主要原因。而研究生教育的“本科化傾向”，則無疑是研究生教育質量不高的內在原因。因此，要提高研究生教育質量，目前還只能從內部改革，也就是必須改變研究生教育的本科化傾向。為此筆者提出以下幾個對策：

1.注意研究生招生數量和質量的協(xié)調統(tǒng)一。既要關注數量的增長，又要采用多元化的質量標準。對學術性研究生應實行彈性數量招生，采取寧缺勿濫的原則。采取單獨招生、聯(lián)合培養(yǎng)、委托培養(yǎng)等多種方式來擴大研究生招生規(guī)模，滿足社會需求和人才需求。

2.積極推行研究生教育教學改革。首先是加強導師隊伍建設，完善導師的評聘和競爭制度，提高導師的綜合素質，加強導師的責任意識，確保導師隊伍具有較高的業(yè)務水平和具有先見性的教育理念及創(chuàng)新思維，使研究生教育向創(chuàng)新性、科研型方向發(fā)展。目前，由于研究生的招生規(guī)模擴大，學生人數增多，教學任務增大，許多導師只顧教學沒有更多時間進行科研和教學改革，教學觀念不能和同期的教學理念相一致，有些導師甚至很難接受一些新的教學理念。其次，導師的知識結構不太合理。隨著現代社會科技的進步，專業(yè)設置和課程內容進行了相應的調整，一些適應實際需要的專業(yè)取代了不合時宜的舊課程，新的教學手段在教學中出現，因此要求導師必須加快知識結構的更新，適時把握理論前沿和學術動態(tài)，以便給學生以最新的知識，并引導學生進行有價值的理論和學術探討。

其次要深化研究生教育教學改革，突出創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。研究生課程要有一定的廣度和深度，并具有前沿性和前瞻性。教學模式要打破以往的單一形式，提倡研究性教學和合作教學理念。

課程學習要注意理論和技能相結合、理論和實踐相結合、理論和研究相結合、實踐和研究相結合，在技能學習中找到理論的依據，從理論研究中受到啟發(fā)。導師不僅要“傳道、授業(yè)、解惑”，更要在知識傳授的同時向學生展示思維過程，并培養(yǎng)學生多種思維解決問題的能力，強化研究生創(chuàng)新性思維的培養(yǎng)。

在教育過程中，研究生教學應更有彈性和學術性。首先，研究生教學要學習、研究和實踐相結合。就拿聲樂課而言，研究生聲樂課要在聲樂理論的指導下進行教與學，課下導師之間要相互溝通，要定期開展專題討論和研究。聲樂是一門表演藝術，光在琴房唱是遠遠不夠的，一定要定期舞臺實踐，也要多參加社會實踐，導師或學院要多組織教學實踐。其次，研究生教學采取集中和分散相結合：課堂教學形式應具有伸縮性，不能拘于一格，有時是一對一的教學，有時是集中討論，有時是分頭查資料、找論據，導師應組織并策劃這樣的專題討論和學習。再次，研究生教學要提倡跨學科研究和創(chuàng)新性教學：無論導師還是學生，一定要打破傳統(tǒng)教育的桎梏，提倡跨學科研究，使學生的視野開闊，思維多元化。同時，研究生學習要突出自我學習、自我管理、自我負責性，以轉變妨礙學生創(chuàng)新精神和創(chuàng)造能力發(fā)展的教育觀念，這也是研究生創(chuàng)新能力培養(yǎng)的重要途徑。

3.完善健全研究生招生及教育評估制度。在選拔標準上，要遵循“寧缺勿濫”的原則，注重學術力量而不是行政控制。研究生招生數量的增長不能以損害質量為代價。因此，在選拔中既要重視學生的學科成績和專業(yè)基礎能力，更要重視學生的科學研究精神和能力。

畢業(yè)要求一定要嚴格貫徹“寬進嚴出”的原則?！皩挕笔鞘箤W生在較為寬松的學習環(huán)境下學習，“嚴”是指學生的學位論文質量和學位音樂會一定要把好關，嚴格把握學生的質量；質量不合格堅決不予畢業(yè)。

音樂專業(yè)的學生不僅要寫學位論文，而且要舉辦“畢業(yè)音樂會”，這也是衡量學生可否畢業(yè)的一個重要指標。音樂會既要體現學生的基本技能、表演才能、對作品的理解和詮釋程度，又要體現學術性，也就是說研究生音樂會必須有一定的主題或學術方向，不能像本科生開音樂會一樣，挑選各種各樣的歌曲組成一場“大雜燴”。研究生音樂會要從學術角度出發(fā)，有一定的專場性質，如“藝術歌曲專場”、“中國歌劇專場”等等，如音樂會能和論文研究題目相匹配，那就更加有價值了。

篇2

【中圖分類號】G642 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2015）22-0055-02

大學教育不僅是對學生進行專業(yè)知識和技能教育，還要對學生進行個人素質教育，走出校門的大學生直接進入社會，他們的個人文化素養(yǎng)和社會公民素質決定了其在未來工作和生活中的發(fā)展狀態(tài)。因此，對大學生進行素質教育成為我國大學教育中的一項重要內容，美術、音樂、體育等藝術類教學是最適合對大學生進行素質教育的科目，也成為大學素質教育中的重要課程，值得我們進行探討。

一 大學音樂教學現狀

1.大學音樂教學有所發(fā)展

大學音樂教學一直以來作為高?；蛘咚囆g類院校的音樂專業(yè)教學存在，而隨著人口素質的不斷發(fā)展以及社會精神文明建設的腳步加快，高校也擔負起了對全校學生進行素質培養(yǎng)的任務，大多數學校也因此開設了針對非音樂專業(yè)學生的公共選修課，進行基本的音樂閱歷教學和音樂賞析教學；同時，適用于大學音樂公共課的教材和教學方法也在不斷發(fā)展之中。

2.大學音樂教學成為學生素質培養(yǎng)的重要課程

無論是作為大學公共課還是專業(yè)課的音樂教學，都越來越重視音樂對學生個人素質發(fā)展的積極作用。在大學公共課中，教師將教學的重點放在音樂欣賞教育方面，試圖提高學生的審美能力；而在專業(yè)課中，教師越來越重視對學生進行音樂文化教育，以此提高音樂專業(yè)人才的個人文化素養(yǎng)?？梢?，大學音樂教學已經成為學生素質培養(yǎng)過程中的重要課程。

3.大學音樂教學還存在一些問題

雖然大學音樂教學已經取得了一定的成就并展示出其對學生個人素質的教育作用，但還存在一些問題。首先，大學音樂教學對學生素質教育的方向比較模糊，大多數公共課教學關于素質教育的內容并不明顯，對學生的教育作用也是潛移默化式的，一旦學生離開課堂或者不接觸音樂，教育作用就很容易喪失；其次，無論是大學公共課還是專業(yè)課，音樂教學在教學評價方面都沒有體現出重視個人素質發(fā)展這一方面，通過結業(yè)論文或者學生個人能力考試，都不能有效地反映學生素質的發(fā)展程度，也使得素質教育的效果被忽視了。

二 在大學音樂教學中實施素質教育的關鍵

1.教學內容具有素質教育的指向性

學生的個人素質發(fā)展是以學生個人優(yōu)秀品質的擴大或者對更多優(yōu)秀品質的學習為主的，目前大學音樂教學中與素質教育相關的內容是進行簡單的名曲欣賞或者統(tǒng)一的音樂文化教育，使得音樂教學成為“一刀切”式的教學，并不符合學生素質發(fā)展的要求。因此，要使大學音樂對學生個人發(fā)展具有更積極的教育作用，就需要使教學內容具有素質教育的指向性。

2.教學方法滿足素質教育需要

將學生禁錮在教室當中，以教材和教師演示作為主要的教學方法始終是行不通的，目前大多數學校的音樂教學內容都較為沉悶，往往都是對中外名曲進行欣賞，已經不能滿足學生的個性化發(fā)展。素質教育實際上是個性化教育，是促進學生個人特征中的長處積極發(fā)展的教育，因此，大學音樂在教學方法方面也應該體現出個性化和多元化的特點。為學生提供更廣闊的學習環(huán)境，使學生能夠親身體驗音樂的魅力，是擴大大學音樂素質教育功效的可行途徑之一。

3.教學評價能突出素質教育結果

一種教學結果的產生應該通過教學評價表現出來，因此，無論是學校還是音樂教師，都有必要對教學評價的方法進行改善，這是實施素質教育的又一個關鍵。教學評價方法的確定與教學內容和教學方法的應用應該統(tǒng)一，對音樂專業(yè)學生的素質教育評價方法以及對參與大學音樂公共課的學生的評價方法應該有所區(qū)別，如果條件允許，則應該設置更多的教學評價方式，使素質教育結果凸現出來。

三 對大學音樂教學的建議

1.改進大學音樂教學的課程設置

作為高校方，要轉變音樂教學的觀念，改變過去僅僅靠書本傳授知識的模式。畢竟目前音樂教學的形式還是以公共音樂課或者選修課為主，對音樂專業(yè)學生的教學則是以專業(yè)素養(yǎng)訓練為主，這樣的課程設置方式禁錮了音樂教學內容的可變性，因此，要豐富大學音樂教學的內容，使其滿足素質教育的需要，就應該對課程設置進行改進。首先，對于音樂專業(yè)學生來說，應該開設專門的音樂素養(yǎng)教育課程，使素質教育獨立出來，以此提高學生對自身素質發(fā)展的重視程度，在音樂素養(yǎng)教育課程的教學過程中，教師可以不設置內容的細節(jié)，使學生以個人意見發(fā)表和集體討論的方式，建立一種對音樂文化素養(yǎng)和個人素質發(fā)展進行積極交流的氣氛，逐漸使素質教育成為音樂教學的一個必要環(huán)節(jié)；其次，對于參與大學音樂公共課的學生來說，教師可以將教學內容劃分為不同的等級和階段，請感興趣的學生自由參與學習，為非專業(yè)的學生提供充足的接觸樂器、接觸音樂文化的資源，甚至可以讓非專業(yè)的學生旁聽專業(yè)課程，通過浸入式的教學，達到滿足不同學生個人素質發(fā)展的需要。

2.重視音樂實踐教學

讓學生對音樂學習產生興趣是首要任務，要樹立起師生有了音樂的校園文化才是完整的觀念。學校還應該舉辦健康向上的音樂比賽，鼓勵學生參與藝術活動，使學生得到全面發(fā)展。在課堂教學中，將古典音樂、民族音樂、流行音樂進行融合，體現出百花齊放的效果，既能提高學生學習的興趣，也能滿足不同學生的個性化需求。同時要注重理論與實踐相結合，理論知識可以開設五線譜、樂理知識和音樂史等基礎知識，實踐課可以開設二胡、口琴、吉他等大眾化的樂器，滿足學生的不同愛好。要充分利用現代科學技術，比如在多媒體教學過程中，通過視頻、音頻和動畫的方式展現教學內容，既能更加直觀地讓學生理解到所學內容，又能增加學生的積極性，使他們主動地進行情感方面的交流，達到音樂的審美境界。

3.以音樂活動為教學評價的主要方式

大學生在音樂學習過程中所獲得的關于個人素質方面的發(fā)展，需要通過特殊的評價方式才能展現出來。因此，大學音樂教學的評價應該以音樂活動的方式為主，教師和學生都應該參與評價，才能達到展示學生個人素質的目的。建議學校在音樂課程結業(yè)時，以音樂素質展示為主題舉辦大型的音樂活動。我曾經組織非專業(yè)的音樂學生進行過一次音樂歷史展覽，在這次活動中，學生們提供了各種音樂文化圖片、資料以及個人的學習心得，還主動聯(lián)系音樂專業(yè)的學生為展覽配樂、進行cosplay等活動，從這次活動當中，學生們總結出了“音樂使人愉快、音樂也能承載社會發(fā)展歷史”這樣的結論，這也是學生個人素質發(fā)展的一個表現。通過這樣的活動，教師和學生都能夠充分觀察和體會到素質教育的結果，較之傳統(tǒng)的教學評價方式，音樂活動更適合音樂教學中的素質教育結果評價。

四 在大學音樂教學中實施素質教育應注意的問題

大學音樂教育的高效展開一定要有高素質的教師來參與，然而，目前大多數大學音樂教師的知識結構都比較單一，他們中的大多數都具有較高的音樂技巧素養(yǎng)，但對于教育學和心理學相關知識掌握得并不熟練，這成為制約大學音樂素質教育發(fā)展的一個因素。因此，在大學音樂教學中實施素質教育，一定要以大學音樂教師的教學水平和個人文化素養(yǎng)水平的提高為基礎，校方應該重視對音樂教師本身進行培養(yǎng)，才能夠真正實現素質教育的目的。

五 結語

綜上所述，大學音樂教學中的素質教育目的的達成，需要從教學課程設置、教學方法和教學評價三方面的整體改革入手，以提高教師個人文化素養(yǎng)為基礎，只有這樣，音樂教學才能充分發(fā)揮自身對學生的教育作用。

參考文獻

[1]許磊.從流行音樂教學入手強化學生的音樂興趣與素養(yǎng)[J].才智，2015（8）

[2]廖西琳.高校音樂教學中如何強化人文素質教育[J].佳木斯教育學院學報，2014（2）

[3]孟潔.高校音樂教學中的素質教育滲透分析[J].戲劇之家，2014（7）

篇3

出生日期19**.7婚姻狀況未婚

學歷本科體重65KG身高177CM、

專業(yè)小學教育（中文）健康情況健康

畢業(yè)院校XxXxXxXx郵箱Xx@

聯(lián)系電話XxXxXxXx郵編XxXxXxXxXxXx

個人知識結構以中文專業(yè)知識為主，擁有一定的美學，心理學，教育學，管理學，法律和關系學知識。

個人經歷學習經歷：

20**年9月

進入Xx學院教育系學習中文專業(yè)。先后參加黨課和團課的學習，并順利結業(yè)；通過CET4、計算機二級考試等。

20**年11月

進入學院記者團實習，期間寫作能力大有提升，培養(yǎng)了良好的信息接收、分析和處理能力。

20**年6月~8月

組織Xx區(qū)暑期支教活動（Xx縣Xx），向山區(qū)的家長傳授并講解了新近的教育方式和教育理念，并得到了他們的信任和尊敬。增強了交際能力和中文的應用能力。

20**年9月

參加青年志愿者協(xié)會宣傳部，在后來的工作中主要負責展板的制作和書寫。

20**年春節(jié)前

在Xx心理咨詢中心短期見習，了解并掌握了一些心理咨詢的方式和方法。

20**年底~20**年1月

準備研究生考試，先后學習了管理學，關系學，教育學和法律碩士的專業(yè)課。

創(chuàng)業(yè)經歷：

20**年3月~10月

與朋友在Xx市Xx社區(qū)（Xx小學對面）開辦‘Xx’小型服裝店積累了一些銷售經驗。與顧客的交流增強了判斷能力。

20**年4月~2009年4月

入股‘Xx’美發(fā)店，由于事前做了充分的調查分析，對工作的管理和要求也得到了廣大顧客的認同（大多數是在校大學生），轉讓前曾兩次創(chuàng)造月收入過萬的記錄。

個人能力

1：本人喜于寫作，書法，舞蹈。時常在博客和校內發(fā)表文章和詩篇，曾獲“挑戰(zhàn)杯”論文優(yōu)秀獎，書法比賽二等獎。

2：本人精通國語，有做校園廣播臺主持人和實習記者的經歷，有短期的心理咨詢和實驗的見習經歷，善于交流。

3：本人曾在校創(chuàng)業(yè)，積累了一定的管理、銷售、協(xié)調利益和處理問題的能力，適應工作的能力強，能快速融入企業(yè)的工作環(huán)境和工作關系。

個人愛好擊劍，籃球，寫作，以及一些展現人類智慧和技巧的活動。

個人評價本人性格開朗、樂觀向上、興趣廣泛、為人和諧、擁有較強的組織能力和適應能力、并有較強的信息接收、處理和協(xié)調能力。

求職意向本人欲求一份文事部門的工作。另附：名校是社會共有的，經驗是工作積累的，適應能力才是自己的。希望貴集團能給我一個展現的平臺，也讓我為千億的效益使一份力。

大學所學課程專業(yè)課：

古代漢語、現代漢語、寫作，外國文學、中國古代文學、中國現當代文學、文學概論、大學美學，基礎心理學、教育心理學、學生心理輔導，課程與教學論、邏輯學。

篇4

    1.1錄取制度存在的缺陷

    音樂招生由文化課與專業(yè)課兩部分組成,結合第一志愿所報學校,再以文化課總分排序,錄取招生計劃名額.過去不僅數學不計入總分,而且其他文化課的分數要比一般文科的錄取分數低幾十分,這種方式只注重專業(yè)能力,忽視了綜合素質.其次高校不斷擴招,擴大招生是社會的需求,也是高師音樂教育發(fā)展的必然,但同時,擴招也給高師生源上帶來負面影響,考生質量整體滑坡.作為音樂教育發(fā)展的長遠規(guī)劃,選擇什么樣的生源作為培養(yǎng)對象,是重要的基礎環(huán)節(jié),決定著音樂教育隊伍的建設和發(fā)展,隨著畢業(yè)生在應聘市場中的激烈競爭,對生源的基本起點和綜合素質的要求越來越高,簡單的以技藝特長或聲音天分來審視選拔音樂人才實在不夠全面.學生的音樂素質,體現在各個方面,除了與一般青少年基本相同的文化素質,還必須采取某種方式對其綜合能力和藝術修養(yǎng)給予必要補充.每年所面對的各種考生,除了在基礎文化知識上做出大體一致的要求外,對其專業(yè)知識和技能的考察常常只根據考生所報類別有針對性考察,這種考察不可能非常準確.從招生情況看,大部分被錄取的學生知識面窄,音樂素質較差,很多考生為了考入學校,盲目隨一些老師“突擊學習”專業(yè)技能,這種急功近利的“突擊學習”往往只限于幾首考試曲目.音樂人才的選拔,采用測試考生一項主要特長為主考項目的方式一直沿用.音樂作為教化人的手段,要求教育者首先是具有一定文化素質,然后才是經過音樂學習的音樂人,其人才選拔要從全面素質出發(fā),而不是單項技藝.

    1.2授課方式缺乏創(chuàng)新

    高師音樂教育缺乏師范性,忽視對學生教學能力的培養(yǎng).合格的師資意味著能上講臺、能做示范、能搞活動,培養(yǎng)的師資能講授科學的理論知識;掌握好的教學方法;科學示范;能自彈自唱;能組織輔導音樂節(jié)目等等.而實際教學中卻存在很多問題,如在教學內容方面:常常只是學生演唱﹙奏﹚作品,老師提出意見調整,不利于培養(yǎng)大學生的獨立思考與演奏個性;學習曲目量少面窄,往往只學幾首考試曲目,沒有大量瀏覽與精加工的結合;缺少伴奏、重奏、指揮訓練,不利于全面發(fā)展;缺少基本教學法的知識與實踐.教學形式方面:缺乏藝術實踐,除考試外觀摩演出較少,許多曲目因沒有上臺機會或只有一次考試機會,使水平發(fā)揮不出來,對曲目理解只停留在感性認識階段.聲樂教學中不能樹立正確的歌唱意識,沒有一個對正確聲音敏感的耳朵談何聲樂教學?鋼琴教學中盲目地過分強調基本功和技巧,精煉幾首作品的方式不適宜師范生,照譜死彈,學習范圍狹窄,無法適應日后教學和工作需要.理論知識相對孤立零散,課程設置各門類間缺少聯(lián)系與交叉,缺乏必要的整合,不能為學生綜合素質的培養(yǎng)提高發(fā)揮更好的作用.

    1.3畢業(yè)門檻過于寬松

    影響和體現教學質量的因素,除了生源質量、課程設置、師資隊伍外,還有畢業(yè)生質量.由于崇尚并且大力培養(yǎng)尖端型人才而不注意培養(yǎng)普及型人才,一方面,很多畢業(yè)生不愿意而且很可能并不具備相應的能力從事基層性工作.另一方面,高等教育科研機構容量有限,人滿為患,而大量基層崗位無人問津,影響音樂畢業(yè)生出路及音樂事業(yè)發(fā)展.畢業(yè)生好比是學校生產的“產品”,“產品”質量是學校辦學質量的體現,是對學校的一種檢驗.我國各高等藝術學院在教學體制上恰恰采取的是“寬出”方針.總是事先定出招生總數,由此確定錄取的控制數,在此基礎上預測畢業(yè)的就業(yè)人數,是按計劃辦事.其實任何招生考試實際上只是一個學生是否有某方面培養(yǎng)前途進行一下預測而已,至于學生將來能否成才,要在學生入學后的學習過程中了解,以及學業(yè)結束時的全面考核來判知.音樂教育應更新觀念、開闊視野,通過大學四年的綜合熏陶,使他們不僅有相應的音樂理論水平和實際教學能力,而且具備普及和發(fā)展中國音樂文化的基本責任.

    2解決上述問題的對策建議

    2.1改革現行加試錄取辦法

    我認為高師音樂教育招生的基本理念應是:在測試內容上注重文化和音樂及全方位綜合素質的測試,力求杜絕人情因素,主項與素質相加.主項測試重點考察什么?我認為非專業(yè)藝術院校不應該注重聲音條件,方法技術等,更應該注重對歌曲韻味風格的理解表達,不能把技術當音樂,只有有了音樂感覺才能發(fā)展技術.著眼點是音樂天賦、可塑性、音樂悟性等,不能為表層技術程度、難度所遮蓋.建立曲庫,作為考生考試范圍,增加可比性.為了公正客觀和簡化考試過程,考生錄制好演唱(奏)磁帶,報名上交統(tǒng)一編號,由評委聽帶打分,減少人情因素,同時為避免磁帶作假,復試時對照磁帶復核的同時,全程錄像,留下考試軌跡.一旦有假立即取消考試資格且一年內不準報考,音樂筆試統(tǒng)一測試,統(tǒng)一命題、統(tǒng)一考試、統(tǒng)一閱卷,包括練耳、樂理、音樂知識,題型多樣化,但技術和難度上不大,聽力記譜反映考生音樂素質,線譜應適當加分.磁帶打分成績+筆試成績=專業(yè)基礎成績,此為初試.復試注重其音樂素質和可塑性,曲庫指定曲目和自選曲目相結合,視唱測評放在此輪(可增加模唱內容),進一步審視考生音樂素質,此輪為避免不正之風,也要相應制定評分細則和標準.專業(yè)、文化雙向考慮,增設綜合素質考核卷,注重文化課分數,提高文化課錄取分數線,忽略微差的專業(yè)分數.專業(yè)分數上的微差不能反映學生專業(yè)實力差距,文化分數差距大,卻反映學生的全面素質和可塑性差距.同時,兩項成績劃檔加分,增設綜合素質考核卷,其包含面很廣,人文、地理、政史、邏輯思維、反應能力、語言組織能力、表達能力等等,為日后從師打下伏筆,雖然涉獵面廣,卻非常基礎簡單化,均是點到為止,但幾乎面面俱到,所以要獲得高分也不容易,由此提高生源全面素質,使他們負載起時代的使命,這樣沙里淘金層層篩選出來的好苗子,對音樂教育發(fā)展將受益無窮.

    2.2創(chuàng)新課程授課方式

    堅持師范教育理念,堅持師范教育培養(yǎng)目標,針對基礎音樂教育的師資需要,由專業(yè)藝術院校中追求“高精尖”的做法轉為培養(yǎng)“站穩(wěn)講臺、兼顧舞臺、面向社會、多能一?！钡娜瞬?以院系、年級、班級為單位定期或不定期舉辦演唱(奏)會、音樂欣賞會、歌手賽等,使人人有登臺機會,相互學習,在演出準備過程中,讓學生擔任化妝、服裝、燈光、音響等工作,教師指導其實踐和熟練舞臺演出的具體環(huán)節(jié).學生成績注重平時,淡化期末.平時成績包含演唱,問題解答、創(chuàng)作、論文寫作等,期末考試分筆試和口試,口試采用當場抽條當場講解的方式.大一、大二側重相關知識講解、解答;大三重論文寫作,督促其思考,大四重實踐,實習講課式.對專業(yè)老師實行師生雙向選擇,給學生一定的自主權,允許學生廣泛聽課,尋找適合自己的老師,同時為避免學生道聽途說盲目選擇,老師也通過考試發(fā)現適合自己教法的學生,并將這種方式公開化、制度化.根據高師聲樂教學目標,注意對學生師范性和多項技能的培養(yǎng),不必刻意追求學生的演唱功底,培養(yǎng)“站講臺”不是“上舞臺”的人才,所以可以取消“一對一”的小課教學,或變“一對一”為“一對多”方式.這一對多也有雙層含義:第一層含義是“一師對多生”,一來可以節(jié)約師資,二來使學生觀摩老師上課,經常得到見習,提高對正確聲樂和方法的鑒別能力.第二層含義是“一生對多師”,這是指充分給予學生自主權,學生在廣泛聽課基礎上,有針對性的擇師,集眾師之精華講授于一身,全方位提高自己.理論課中教師是教學目標的“提供者”和學生表達的“組織者”,不僅讓學生掌握音樂理論,而且掌握科學的教法,充分利用教學軟件,開設特定教室長期播放音樂類節(jié)目或音樂課件,開拓視野,鼓勵支持自創(chuàng)課件.開設諸如《中國文化史》、《音樂美學》等大課或講座,深化學生人文素質,把學生的思維視角引向藝術的其它種類,擴大學生認知領域.此外,流行音樂也不應被排除在音樂院校的關注外.開辟各種門類的選修課,并施行跨學科聽講,使學生增加音樂與其它門類的橫向聯(lián)系,拓寬知識面.

篇5

藝術類選修課課程幾個方面，對高師音樂教育專業(yè)專業(yè)課程進行了重新設置。

關鍵詞：技巧課理論課和技能課實踐類課程姊妹藝術類選修課

《基礎教育課程改革綱要（試行）》要求：各級師范院校要積極配合我國基礎教育改

革，根據基礎教育課程改革的目標與內容，及時調整培養(yǎng)目標、專業(yè)設置、課程結構、

教學觀念，爭取盡早培養(yǎng)出適合新課程教學工作需要的音樂師資。響應這一要求筆者

從課程結構方面談了一些自己的想法。

課程結構的安排，筆者認為要以實現《基礎教育課程改革綱要（試行）》要求為前提,設計為學生提供花錢少、收獲大的教育、教學服務方案為思路,以培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力、提高學生的人文素質、培養(yǎng)學生終身學習能力、實現學生教育教學能力的個性化發(fā)展為目標,以實現課程資源社會效益最大化為原則?；诖耍紫纫岩魳方逃龑I(yè)類學生必須具備的職業(yè)能力和藝術素養(yǎng)確立出來并作為設置必修課的標準，然后根據學生個性化發(fā)展的需要開設豐富的選修課，同時開設豐富的綜合實踐課，為學生提供豐富的科學的課程組合平臺。

一、對高師音樂教育專業(yè)傳統(tǒng)專業(yè)技巧課的調整（一）調整方向1．以基礎音樂教育對教師歌唱能力的最基本要求為尺度，將歌唱理論、歌唱技巧、及發(fā)聲練習曲和歌曲整合為《歌唱理論與技能基礎》，將之作為必修課，采用集體課型授課。把傳統(tǒng)《聲樂》個別課設為拔高選修課，供有興趣和具備一定條件的學生選修。2．以基礎音樂教育對教師鍵盤應用能力的最基本要求為尺度，將鋼琴彈奏技巧、理論、相關知識及相應作品與鋼琴練習曲整合為《鋼琴應用基礎》作為必修課，采用集體課型授課。課程內容應包含培養(yǎng)節(jié)奏感、一般彈奏技法和即興伴奏基礎、初級鍵盤和聲與作品分析、識譜、視奏、簡單正譜伴奏、為歌曲編配簡單伴奏、鍵盤彈唱等，以滿足基礎音樂教育的實際需要。把技巧性強的《鋼琴演奏》、《鋼琴正譜伴奏》（個別課），《中高級鍵盤和聲及作品分析》《鋼琴與樂隊》、《鋼琴四手連彈》（集體課），設為拔高選修課，供具備一定演奏條件的學生選修。3．想修其它器樂的學生首先要在相應的樂隊中學習，獲得規(guī)定學分后，如果有興趣、有基礎，可以提出申請，拔高選修《××演奏與實踐》，上個別課。演奏水平特別突出的同學可以提前申請拔高選修。4．《舞蹈》課改為《形體訓練與音樂教師形象設計》設為必修課。目的是增強該課程的針對性和實用性。（二）調整的意義。1、這一調整可以進一步突出師范性特點。新課改指出基礎教育階段藝術教學的目的是為了提高國民整體素質，而不是為了讓學生獲得某種專業(yè)技能，因此，高師的課程設置應符合學生綜合藝術修養(yǎng)及實踐能力形成的要求。2、這一調整更有利于學生的個性化發(fā)展。學生獲得必修課學分后，在專業(yè)演唱、演奏方面有興趣的學生可以申請選修專業(yè)拔高課。條件突出的學生也可以申請必修課免修，直接選修專業(yè)拔高課。3、這一調整可以節(jié)約大量教學資源。在傳統(tǒng)課程體系中學校一般要為每個音樂教育專業(yè)學生開設一門主修個別課、一門必修個別課、一門選修個別課，這樣占用了大量教學資源，學生的平均學習成本非常高。經過調整，取消了主修個別課，必修課采用集體授課，選修類的個別課是為那些有可能在演唱或演奏方面有造詣的學生開設的，對于他們可采用另付費用的形式。這樣就大幅度降低了一般學生的學習成本。4、這一調整可以使學生有充分的時間安排實踐課和技能課的學習，從而有效提高學生的實踐能力。經過調整學生從傳統(tǒng)個別課上節(jié)約了大量時間。

篇6

 

一、充分認識和明確藝術教育在高職院校教育中的作用和地位 

藝術教育在高職院校教育中有著十分重要的地位和作用。藝術教育所包含的相應課程和教育方式及手段都能很好的開發(fā)學生的潛能。在進行專業(yè)技術教學當中，適當的安排進藝術教育課程，可以有效地發(fā)掘學生的興趣點和特長，讓學生擺脫單一的、枯燥的技能或技術學習。從生理學的角度講，藝術教育對音樂、美術等的學習還可以充分開發(fā)人腦的右半球，而技能或技術學習多半由左半腦來完成。而二者是相輔相成的，所以從這個角度上來講，在課程中設置藝術類科目，對學生專業(yè)技能的學習是十分有利的。 

另一方面，藝術教育的開展也是幫助學生更好地與社會對接的窗口。這一點，是由高職教育的特殊性決定的。其一是，高職教育培養(yǎng)的專業(yè)技能人才畢業(yè)即就業(yè)，直接進入職業(yè)體系。其二是，高職教育年限較普通高等教育年限短，學生所能掌握的知識廣度有限。進行藝術教育，就可以彌補學生只有一技之長的短板，讓學生在有限的時間內掌握更多的知識。開展藝術教育，特別是影視、音樂等科目，能夠讓學生通過理論到實踐的學習，了解和掌握社會生活中主流的文化現象及其實質。這樣就為學生打造了一個從學校內部了解社會文化的窗口，讓學生有了先人一步的社會文化體驗，可以從一定程度上幫助學生樹立正確的審美觀念，這對在校生價值觀、人生觀的形成都有潛移默化的影響。正確價值觀和人生觀的樹立也是畢業(yè)生進入職業(yè)體系，順利開展工作的思想基礎。 

二、目前高職院校學生的藝術素質狀況 

目前，我國高職院校在校生藝術素質普遍堪憂。主要表現在，在校學生的文化意識比較淡薄，缺乏藝術基本知識，對藝術的概念較為模糊，很大一部分學生將藝術教育視為輔修課，甚至認為藝術是旁門左道，不實用。很多在校生對藝術的理解也較為偏頗，其中較為明顯的一個普遍現象就是不積極參加學校組織的諸如藝術節(jié)、文化節(jié)、音樂節(jié)等綜合類文化活動，即使參加也常是敷衍了事。另一方面，當今高校高度的社會化，也導致了很多學生主動或被動的接受了很多社會非主流文化現象的影響，并在對其理解上出現偏差，一部分在校生進行盲目的模仿，甚至出現沉迷于某種文化現象之中而影響正常專業(yè)技能學習的情況。 

三、高職院校藝術教育現狀 

高職在校生的藝術素質堪憂，高職院校藝術教育缺乏系統(tǒng)性，專門的藝術教育科目設置不健全，院校中專門從事藝術教育的優(yōu)秀教師匱乏，缺乏相應的藝術教育實踐。高職院校的課程設置一般都是從市場需求出發(fā)，實行“對口”制。這種課程設置原則雖然最大限度的利用了學?，F有的教學資源，又滿足了市場的需求。但勢必造成學生的學習較為單一，是專才而不是通才。因為課程設置的原因，一部分高職院校出現了藝術類教師的空檔，即使部分學生有藝術方面的興趣或天賦，都不能得到及時的培養(yǎng)和發(fā)掘，導致學生只能憑借自己對音樂、美術的理解自行發(fā)展，使得其藝術修養(yǎng)沒有得到應有的完善。高職在校生的專業(yè)技能實踐比較多，如機車車輛、通信信號、計算機等應用學科一般都是邊學習邊實習，結業(yè)即可進入工作崗位。在常規(guī)的學習時間內，能夠用于藝術學習和實踐的機會較少。還有一點，是現今高職院校藝術教育中一個被忽略的問題，就是藝術教育思想的普及，最直接的表現就是學生教材缺少相應的藝術類讀物，使得一部分有一定藝術素質的學生不能得到正確藝術理論的指導，藝術素質長期難以得到提高。 

四、在高等職業(yè)技術教育中加強藝術教育的做法 

面對高職院校藝術教育普遍滯后的現狀，主要做法有主動引入藝術課程，注重校園的文化環(huán)境及相關設置的軟硬件建設，廣泛開展藝術教育實踐并一步步完善教師隊伍。在高職院中成立大學生藝術教育中心，主動引入藝術課程，對原有的課程設置進行調整，根據高職院校的學制將藝術類課程安排到學生的常規(guī)課程學習中。另外藝術教育中心還承擔本校大學生藝術類社團的教學和指導，特別是大學生藝術團的指導培訓。負責擬定全校文化藝術工作方案，有目的、有針對性地開展文化藝術活動。負責學校大型文化藝術活動的策劃、組織和實施。開展與教學課程相適應的藝術實踐活動。開展藝術及藝術教學領域的學術研究。切實的把工作重點主要放在藝術普及方面，使藝術教育真正落實到每一位學生身上，促進學生全面發(fā)展，全面提高學生素質。 

五、改善高職藝術教育現狀的主要對策 

改善高職院校藝術教育現狀的方法很多，其中加強師資隊伍的建設是主要的對策之一。只有建立了健全的師資隊伍，尤其是引進和培養(yǎng)出一批優(yōu)秀的藝術教師，才能從院校教育體系內部搭建起相對完整的藝術教育平臺，才能對在校生進行較為系統(tǒng)的藝術教育，從而改變藝術教育滯后的現狀，提高學生的藝術素質。除此之外，加強藝術教育十分關鍵的一點就是注重實踐，科學的實踐不僅能夠幫助學生了解藝術領域內各類知識，還能幫助學生在學習藝術理論的養(yǎng)成上形成更加完善的藝術思維能力。藝術思維能力的加強，使學生在更廣闊領域內對各類知識、技能的理解更加深入。通過藝術知識和理論的學習，會由內而外的對學生的學習、生活方式產生良性的影響。 

綜上所述，高職院校藝術素質教育模式的研究與實踐是一個具有長期性和建設性的話題，加強藝術素質教育是高職院校在激烈競爭的教育環(huán)境下生存和發(fā)展所必須進行的改革和嘗試，其模式和實踐手段還要在不斷的教育實踐中摸索的發(fā)現。 

 

參考文獻： 

[1].周冠：高職院校藝術素質教育對非藝術專業(yè)學生[j]，黑龍江科技信息，2010(11) 

[2].彭軼、鐘朝玲：對高職院校藝術素質教育的思考[j]，美術大觀，2008(9) 

篇7

前言

隨著素質教育的全面推進，許多中小學校將美育作為實施素質教育的突破口，大力加強了音樂教育在內的藝術課程的教學；普通高校紛紛開設以審美為核心內容的音樂藝術課程；音樂教育專業(yè)招生規(guī)模迅速擴大，教學質量同時在不斷提高，尤其是國家重新制訂和頒布了全日制義務教育學校藝術類課程標準……，這些都充分地說明了我國音樂教育事業(yè)取得了很大的成就。

在新的歷史條件下，作為培養(yǎng)我國音樂教育事業(yè)所需師資的工作母機—高師音樂教育專業(yè)在為國家音樂教育事業(yè)作出很大貢獻的同時，現行的音樂教育理念、內容、方法、手段和評估體系等各個方面顯然已不能適應素質教育發(fā)展的要求，這種狀況已嚴重影響高師音樂專業(yè)教學質量及人才培養(yǎng)質量的有效提高，制約著我國學校音樂教育事業(yè)的發(fā)展。因而，高師音樂專業(yè)課程教學的改革不僅勢在必行，更需與時俱進、開拓創(chuàng)新地深化。廣西藝術學院音樂教育學院近年來，堅持黨的教育方針，堅持服務于基礎教育，堅持應對社會需求，堅持與時俱進，不斷探索在高師音樂教育專業(yè)的教學中如何突出師范性，適應社會需求的培養(yǎng)目標，拓寬音樂教育專業(yè)課程的口徑，如何改革音樂教育專業(yè)招生考試內容及方法，進而探索形成有別于傳統(tǒng)音樂學院式的音樂教育專業(yè)教學體系等深化教育教學改革的課題，并進行了大膽的探索與實踐，取得了較好的成果。

一、解放思想、轉變觀念、明確教學改革的方向

為了更新教育觀念，探索教學改革的方向與路子，我院兩次舉行

“音樂教育專業(yè)教育教學改革討論會”，分學科、分教研室就專業(yè)培養(yǎng)目標的定位、專業(yè)課程體系的整合、如何突出專業(yè)特點、拓寬專業(yè)課程的口徑、如何提高師資隊伍素質與水平等問題進行大討論，針對各項教育教學工作目標和任務，并根據新的形勢要求，確定了教育教學改革的思路：

1、提出樹立培養(yǎng)“社會人”的全新的人才培養(yǎng)觀，破除以往我們的高等音樂教育專業(yè)局限于培養(yǎng)“單位人”——學校對學生“三包”：包教、包管、包分配，結果助長了學生的惰性、依賴思想，造成學生競爭性弱、能力不強的做法；

2、加強教育思想的創(chuàng)新，破除一些陳舊教育教學的觀念、制度、做法，總結辦學經驗，開拓辦學思路，大膽創(chuàng)新實踐；

3、不斷提出新的科學的合理的目標，在辦學規(guī)模、學科結構、人才培養(yǎng)模式、教育管理模式、管理機制上實現新的突破；

4、在繼承和發(fā)揚原有特色和優(yōu)勢的基礎上，探索新的辦學途徑、辦學手段，在穩(wěn)步推進本科教育的同時，適度發(fā)展研究生教育，并以發(fā)展網絡遠程教育、繼續(xù)教育、研究生教育、復合型的音樂教育為突破，努力培養(yǎng)更多更好的符合社會需要的音樂教育優(yōu)秀人才；

5、在強調理論知識學習的同時，突出綜合能力的培養(yǎng)和提高；

6、發(fā)揮優(yōu)勢和特點，加大對外交流合作，培養(yǎng)和造就既能吸收改造各國優(yōu)秀文化成果，又能弘揚中華民族優(yōu)秀文化的新型人才。

二、高師音樂教育專業(yè)培養(yǎng)目標的定位

廣西藝術學院音樂教育專業(yè)，其前身為藝術師范系的音樂師范專業(yè)，32年來為國家培養(yǎng)了數千名音樂師范人才，取得很大的成績。面對國內外音樂教育的新形勢，經過社會調查和到兄弟院?？疾鞂W習，我們對培養(yǎng)目標重新進行科學的定位：即能上好講臺、多能一專、先博而后深，德智體美全面發(fā)展的學校音樂師資、社會教育機構師資以及為音樂教育專業(yè)碩士研究生層次培養(yǎng)后備人才。我們不僅應當要求他們具有堅定正確的政治方向，過硬的專業(yè)知識和能力，牢固樹立以素質教育為根本的教育觀念，正確認識和把握學校音樂課程的性質、價值和培養(yǎng)目標，能深入地理解音樂課程的基本理念，而且還應當要求他們具有健全的人格，高尚的情操，良好的審美能力、教育實踐能力，一定的創(chuàng)新能力和綜合能力等全面的素質。

培養(yǎng)目標緊扣“以人為本”的宗旨，教育教學是為了學生的一切學習，為了一切學生（面向全體）的學習，突出“人本主義”。

三、高師音樂教育專業(yè)課程結構改革的思路——重新整合為與培養(yǎng)目標和規(guī)格相適應的課程體系

培養(yǎng)目標的定位決定了學科課程設置及課程結構的思路?？佳辛藝鴥韧飧邘熞艚痰淖钚聞討B(tài)，結合我院教學實際，我們提出了一個"深大高新寬全大課堂"的理念：

“深”——深厚的基礎；

“大”——大量的信息；

“高”——較高的實踐能力訓練；

“新”——新的藝術視野；

“寬”——拓寬的專業(yè)口徑；

“全”——全方位的知識、全面素質的培養(yǎng)。

（一）探索有別于傳統(tǒng)音樂學校的音樂教育專業(yè)的課程體系

客觀來說，過去一個時期，由于對高師音樂教育專業(yè)培養(yǎng)目標不夠明確，至使我們的專業(yè)課程教學出現過一些失誤。我們發(fā)現，在教學上承襲和借鑒的基本上是普通音樂學院式音樂表演專業(yè)的一整套教學思想、內容、方法、質量觀及評估機制，音樂技術課則長期沿襲傳統(tǒng)“一對一”個別技能訓練的教學模式……，這種教學模式雖對音樂理論、知識與技能訓練的提高有著重要的作用，但由于音樂教育專業(yè)與音樂表演專業(yè)的培養(yǎng)目標不同、招生入學選才的取向也不一致，沿用這一模式，就容易將音樂教育專業(yè)的教育教學變成了低水平地重復傳統(tǒng)音樂學院專業(yè)培養(yǎng)模式了，這十分不可取。眾所周知，音樂學院培養(yǎng)的主要是上好舞臺的音樂表演人才和音樂創(chuàng)作人才，而音教專業(yè)則是培養(yǎng)上好講臺的音樂師資，目標不一致，教育教學就必須突出各自的特點，因此音樂教育專業(yè)只能是吸取傳統(tǒng)音樂學院教學模式中有利于發(fā)展音樂教育專業(yè)的東西，而不能全盤照搬。

（二）整合與培養(yǎng)目標、規(guī)格和教育教學規(guī)律相適應的課程體系

我們認為，一名合格的高師音樂本科畢業(yè)生，從專業(yè)學習的角度來看，除必備的專業(yè)理論知識外，必須大大加強他們的實踐能力——動口、動手、動體的能力。因此根據國家教委《關于改革與發(fā)展藝術師范教育的若干意見》及《關于下發(fā)高等師范?？贫曛?三年制)音樂(美術)專業(yè)學科課程方案(試行)的通知》精神，參照文化部印發(fā)的《全國高等藝術院校本科專業(yè)教學方案》，尤其是2001年國家教育部頒布了基礎教育音樂的《音樂課程標準》之后，對應新的標準提出的教育教學新的理念、新課程的目標、新的教材、新的教學方法和新的評估要求，并結合我院實際情況，重新整合課程體系，設置了兩大類課程：

第一大類是國家教育部規(guī)定的公共文化課；

第二大類是專業(yè)課程，并將專業(yè)課程的結構分為四大板塊：

1、音樂基礎理論及音樂創(chuàng)作、鑒賞知識板塊：基本樂理、視唱練耳、基礎和聲、歌曲作法、曲式與作品分析、配器常識(含小樂隊編配)、中外音樂史、音樂名著欣賞、民族民間音樂概論、電腦音樂制作等。

2、聲樂演唱知識與技能板塊：聲樂(集體課、小組課、個別課相結合)、合唱與指揮等。

3、鍵盤演奏知識與技能板塊：鋼琴、手風琴、電子琴演奏、鋼琴伴奏編配(含即興伴奏)。

4、音樂教育理論與藝術實踐板塊：教育學、心理學、中學音樂教育法、舞蹈、美術常識、藝術實踐、教育實習、畢業(yè)論文寫作等。

此外，為使學生的專長得到進一步發(fā)揮，知識面得到拓寬，還將選修課程逐步擴大到100余門，開設了作曲、音樂史論、音樂教育理論、音樂文學、各種器樂演奏、美術常識等選修課和有關講座。

四、突出師范性——多能一專、全面發(fā)展。

我們認為突出師范性，首先必須要大力夯實高師音樂教育專業(yè)課程的四大基礎：

1、公共文化課的基礎；

2、專業(yè)理論課的基礎；

3、專業(yè)技能課的基礎；

4、音樂教育理論課的基礎。

高等師范教育的特點決定于其培養(yǎng)人才的職業(yè)定向性，其他教育教學的理念必須體現以人為本。作為教學單位，我們培養(yǎng)出可以迅速勝任教師職業(yè)的音樂師范生，既滿足了國家對教師的急需，也確立了自身在社會上的專業(yè)形象——師范性的形象。師范性應該是師范教育最具本質、最具特性的東西，它既遵循藝術師范教育學科的內在規(guī)律，又與師范的培養(yǎng)目標緊緊相扣，從學科建立到課程設置，從教育指導思想到教學管理，從授課方式到教學內容，從教學方法到教材使用、到實踐環(huán)節(jié)等，都應是全面的、系統(tǒng)的、科學的、有別于其他學科特點的教育體系，在每門課的施教中，以教師為主導，學生為主體，而教學法則是貫穿教與學的主線，明明白白讓學生了解和掌握“學什么、怎樣學、如何教”。一句話，高師音樂教育的一切應著眼于提高學生的整體素質并服務于基礎教育的素質教育，才是最大的師范性。因此高師音樂專業(yè)的教育體系必然只能是多能一專、全面發(fā)展的教育體系。就此，全院領導、教師逐步達成了共識：明確培養(yǎng)目標，突出師范性。

五、拓寬高師音樂教育專業(yè)課程的口徑

時代和社會的發(fā)展需求復合型人才。因為科學技術既高度分化又高度綜合，每種社會職能也無不交叉涉及多種領域的業(yè)務，勢必要求人才的知識能力結構復合化。我們要求學生按前面培養(yǎng)目標努力做到“多能一專、先博而后深”。

所謂“多能”是在專業(yè)知識的范圍內，力求專業(yè)基礎理論和知識扎實、全面及求得知識能力結構的多樣化，以利于增強人才的靈活性、適應性；在“多能”的基礎上讓學生選擇一個課程作為提高與發(fā)展的專長方向，以滿足音樂教學各種工作崗位的需要，也利于發(fā)揮人才自身的特長?！岸嗄芤粚！毙腿瞬艅t蘊集了無可估量的能量，將大大推進整個音教事業(yè)的發(fā)展。

我院在拓寬師范生業(yè)務口徑的途徑有，如：

1、增設電腦音樂基礎課程，講授電腦音樂制作技術及課件制作知識等；

2、在音樂教育學課程增加國家音樂課程標準等最新內容的講授；

3、擴大選修課，除傳統(tǒng)選修課聲樂、鋼琴、電子琴、手風琴、民樂、作曲理論、舞蹈等課程以外，增設教師口語、播音與主持、音樂鑒賞等一百多門選修課程，大大地滿足了學生的求知欲，增強學生學習的目的性和實用性。版權所有

六、提高師資隊伍素質與水平是高師音樂教育課程改革重要條件

1、認真學習“新課標”，明確高師音樂教育課程改革的必要性和重要性

高師音樂教育的教學目標，就是為基礎音樂教育服務，即為基礎音樂教育培養(yǎng)合格的師資?！度罩屏x務教育音樂課程標準（實驗稿）》（以下簡稱《課標》）的出臺，給高師音樂教育的改革帶來了巨大的機遇和挑戰(zhàn)。作為基礎音樂教育師資的“搖籃”，其教育教學改革的成敗，不僅直接影響到《課標》的實施，而且也關系到本身的生存和發(fā)展。然而，要使學生日后服務于基礎教育，教師就首先要立足為基礎教育服務，因此我們認為要求教師學習貫徹新課標的新理念新要求新做法是十分必要的。

在學習中，我們的老師充分認識到《課標》所闡述的十個新的基本理念，更是從“以人為本”的觀念出發(fā)，在不同的層面和側面上，均體現出鮮明的人文精神：

培養(yǎng)學生美好情操和健全人格——以音樂審美為核心；

發(fā)展學生音樂興趣，終生享受音樂——以興趣愛好為動力；

使每一個學生音樂潛能得到開發(fā)并從音樂中受益——面向全體學生；

讓每一個學生運用自己獨特的方式學習音樂——注重個性發(fā)展；

增強學生表現音樂的自信心——重視音樂實踐；

培養(yǎng)學生的創(chuàng)造意識和想象力——鼓勵音樂創(chuàng)造；

開闊學生的音樂文化視野——提倡學科綜合；

增進學生的愛國主義情懷——弘揚民族音樂；

使學生樹立平等的多元文化價值觀——理解多元文化；

讓學生有健康的心理承受能力——完善評價機制。

新課程給音樂教育最根本的變化將是學生音樂學習方式的變化，這一點，也正是音樂課程改革所追求的主要目標之一。明確要改變課程過于注重知識傳授的影響，強調形成積極主動的學習態(tài)度，使獲得基礎知識和基本技能的過程同時成為學會學習和形成正確價值觀的過程。強調學科的綜合性，加強課程與學生生活以及現代社會科技發(fā)展的聯(lián)系，關注學生的學習興趣和經驗，精選終身學習必備的基礎知識和技能。倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養(yǎng)學生搜集和處理信息的能力，獲取新知識的能力，分析和解決問題的能力，以及交流與合作能力。課程評價要發(fā)揮促進學生發(fā)展，教師提高和改進教學實踐的功能。

21世紀是一個“知識化時代”和“學習化時代”，音樂教育工作者的重心，不再是教給學習者固定的知識，而是轉向塑造學習者新型的自由人格，音樂教育的根本任務是使學生學會如何學習，如何感受鑒賞音樂、表現音樂、創(chuàng)造音樂，終生熱愛音樂，在音樂學習過程中學會如何與他人共同生活以及學會如何生存。近十幾年來，音樂教育理論與實踐的變化和發(fā)展呈現出多姿多彩的可喜局面，體現了21世紀音樂教育多元化的發(fā)展趨勢。版權所有

2、加強師資隊伍和學科人才建設也是我院一項非常重要的措施。我們采取的辦法是：

(1)“走出去，請進來”，積極開展對外學術交流，學習借鑒兄弟院校先進教改經驗，改進我院教學管理。通過派員赴美、加、日、俄、越、泰等國和港澳臺地區(qū)訪問、交流和演出，邀請美國朱利亞音樂學院、伊斯曼音樂學院、波蘭音樂學院肖邦鋼琴學院等中外著名專家教授來院講學，以及舉辦“樂器演示會”等活動使師生們開拓了藝術視野，學到國內外許多新的音樂知識及新信息。

(2)注重業(yè)務學習和提高，不斷更新知識結構。連年派出部分教師分赴美國、俄羅斯等國家的著名音樂院校進行學習、訪問、交流，或赴北京、上海的重點音樂院校學習進修。并且由院領導帶頭率全院共有20余位中青年教師參加“音樂學碩士研究生主要課程研修班”學習并已順利結業(yè)。此外，部分青年教師已考上碩士研究生，另有一批青年教師積極地就讀在職研究生，形成全院重新學習充電提高業(yè)務水平的良好風氣。

七、高師音樂專業(yè)課程教學改革的實踐與成果

我院經過幾年來教育教學的改革，并已初見成效。主要有以下幾方面：

(一)強調音樂師范生應練好“音樂書法”——即樂譜書寫的基本功，并在新生的《樂理》課及畢業(yè)班的《配器常識》課上加以嚴格要求，同時充分發(fā)揮《配器常識》課綜合性、實用性、創(chuàng)造性較強的特點，使這門課成為提高學生的音樂視野，拓寬學生的知識面，完善學生的知識結構，能解決實際應用的課程。

(二)

改革音樂學院式的視唱練耳教學探索有師范特色的視唱練耳教學路子。建立視唱分級教材及分級考試制度，充分調動了學生學習的積極性，在保證全體學生按教學大綱完成學習任務的基礎上，讓部分學有余力以及有興趣繼續(xù)學習視唱的學生能向更高級別層次邁進；運用固定調唱名與首調唱名法并用的教學方法，使學生對視唱的熟練程度和賀御能力得以提高，這些均大大提高了視唱練耳課的教學質量和水平。

(三)改革《中國音樂史》、《外國音樂史》、《民族民間音樂概論》三門史論課的授課方式，由原來的以教師課堂講授為主的照本宣科式的教學方式，改為教師課堂授課與指導學生自學并舉方式，教師隔周上課講授本課主要內容，并列出參考書目及布置課后作業(yè)、論文題，指導學生自學，使學生學會更充分地利用圖書館、欣賞室等的各種信息、資料，大大提高了學生對這三門課的參與意識和自學能力。

(四)在鍵盤樂器的教學中，采取了小組課、集體課與個別課相結合的授課方式，改變了原來鋼琴、手風琴課單純“一對一”式的授課辦法。學生在集體課或小組課上，不但能互相觀摩學習，學到了演奏技巧，還學到了如何教學的方法。由于在集體課中運用了先進的數碼電鋼琴教學系統(tǒng)進行教學，其教學效果優(yōu)于個別課的授課方式。鋼琴課還準備在2004新學年啟用分級教程教材。

(五)加大對音樂教學的投入，早在1991年建立了全國高校中最早的電鋼琴教學系統(tǒng)，后又相繼增建了電子琴教室、midi教室、教學錄音工作室等。

(六)應對基礎教育的需求，將電子琴課納入了必修課，還提出并推行“手風琴與電子琴同步教學”的課題，大膽進行相關教學實踐，使學生在這些健盤樂器的學習上融匯貫通，大大提升了教學質量，很受學生歡迎，他們這方面的能力受到用人單位歡迎和好評。

(七)將原有的鋼琴、和聲、鋼琴伴奏編配幾門課三門課程串起來成為一個大的課程組合，將這些課程的教師組成課題組，根據這幾門課的最終要求來設計教學指導思想、教學計劃、教學方式：鋼琴（演奏、歌曲伴奏及一些簡單規(guī)范的鍵盤和聲彈奏訓練相結合）——和聲（和聲知識與規(guī)律、習題、作品應用的分析與鍵盤和聲彈奏訓練相結合）——鋼琴伴奏編配（加強鋼琴伴奏織體音型的移調訓練、伴奏編寫、即興伴奏配彈等）。加強學生理論基礎知識的同時，也大大增強了學生的動手和實踐能力。

(八)及時將《電腦音樂基礎》作為必修課。我們充分認識到，在21世紀，主導知識經濟的必將是以計算機為代表的高新技術。“計算機是打開21世紀大門的金鑰匙”這一理念已成為人們的共識。計算機作為最基礎、最前沿、發(fā)展最快的學科和專業(yè)，是當今迅猛發(fā)展的信息科技中的核心，它在學校教育教學中的應用越來越普及?！半娔X音樂制作技術是打開新世紀音樂殿堂大門的金鑰匙”的理念同樣地也正在被越來越多的音樂人士所接受，應對基礎教育的要求，順應這一發(fā)展趨勢，學習計算機，學習電腦音樂制作技術就成了高等音樂教育教學的需要和必然。早在2000年，我院便為全體學生開設了《電腦音樂基礎》的課程，使廣大學生能盡快地結合計算機的基本操作來進行電腦音樂制作技術的學習。進而學習和掌握音樂教學課件的制作、開發(fā)和應用，收到非常好的效果。許多學生在畢業(yè)實習就制作和應用音樂課件進行教學，受到學生及用人單位歡迎和好評。

(九)聲樂課改變以往套用音樂學院聲樂專業(yè)一對一個別課的授課方法，進行了集體課——小組課——個別課相結合的辦法的嘗試。努力將教學法貫穿于整個課程當中。

(十)舞蹈課得到了重視與加強；增加了課時；設立了側重舞蹈的選修；教學內容中還增加了校園小歌舞編排等方面的實用技能學習。

（十一）2001年開始至今，在《音樂教育學》的課堂上組織全院學生學習貫徹國家音樂課程標準，了解最新的音樂教育理念、了解新課程音樂標準的音樂鑒賞與感受、音樂表現、音樂創(chuàng)造、音樂與相關文化四個領域的教學方法，并從新的角度認識音樂教育的功能、目標，音樂教學原則、音樂課程理論、音樂教學藝術、音樂教學（含教育實習）指導策略、現代音樂教學技術、音樂教師的知識結構與培養(yǎng)措施、音樂教育研究、國外著名音樂教育體系運用等。使全院學生注重國家新音樂課程標準頒發(fā)后新的教育觀念與教學方法的創(chuàng)新。密切聯(lián)系了我國和我區(qū)中小學音樂教育的最新教改實際，并實踐于教育實習中，有助于培養(yǎng)音樂師范生成為新型的合格音樂教師。

(十二)大力加強藝術實踐，將藝術實踐作為一門必修課列入教學計劃中，并進行考核和量化評分。藝術實踐的方式主要有三種：

1、下鄉(xiāng)采風及創(chuàng)作實踐。廣西地處少數民族地區(qū)，每年3月，是少數民族民俗藝術活動較多的時期，我院堅持安排二年級學生下鄉(xiāng)采風，同時就地搞當地學校藝術教育狀況調查活動，對學生進行直觀的民族音樂藝術教育，讓他們了解基礎教育實際情況，大大增強他們學習民族文化藝術的興趣和堅定他們從事音樂教育專業(yè)的決心，收到很好的教育效果。同時激發(fā)了他們運用所學知識結合采風的感受，創(chuàng)作了許多音樂作品，有的獲全國音樂比賽獲獎，有的在全國音樂刊物發(fā)表，更多的是自己的匯報音樂會上演，極大地鍛煉了學生的創(chuàng)作實踐，學生們反映了這些活動是“終生難忘、終生受益”

2、組織文藝活動及登臺演出實踐。如每年舉辦的音樂教育專業(yè)技能五項全能（即演唱、演奏、舞蹈、講演、板書）大賽、校園文化藝術節(jié)、“藝苑杯”聲樂大賽、詩歌朗誦、大學生口才及講演比賽等；還有每學年的教學匯報音樂會、作品音樂會和音樂舞蹈晚會等。讓學生有許多機會來展現他們的藝術才華。

3、積極組織我系學生參與社會的藝術實踐活動，為學生畢業(yè)后能更快地適應工作打下良好的基礎。我院學生節(jié)目曾獲教育部舉辦的大學生藝術節(jié)二等獎、三等獎多項，學生合唱團多次獲全廣西合唱比賽特等獎，并榮獲廣西區(qū)教育廳頒發(fā)“廣西大學生愛樂合唱團”稱號

(十三)多元的音樂教育實習方式。我院從以下三方面來進行探索與改革：

1、定點實習。加強音樂教育實習基地的建設，已建一批實習基地學校：如有柳州三中、廣西壯文學校、邕寧高中、邕寧職業(yè)高中、南寧第一職業(yè)高中、南寧地區(qū)第一師范學校等。

2、學生分散實習，教師帶頭指導實習。采用了讓學生回原生源地實習的辦法。接納我院實習生的各級學校已達200余所，使實習生有更多機會在教學能力、組織能力、語言表達能力、組織課外活動能力、班主任工作能力等得到充分的鍛煉與提高。同時為畢業(yè)生進行畢業(yè)“雙向選擇”提前作了準備，增強了我院與社會各界溝通聯(lián)系的機會，使畢業(yè)生就業(yè)途徑更多，渠道更通暢，擴大了學院在社會的影響，生源得到擴大。

3、抓好實習準備工作。為使實習生能在畢業(yè)學年分散到全區(qū)各地實習，獨立地進行實習工作，我們抓好了教育見習環(huán)節(jié)。帶領學生到學院所在地——南寧市有關學校聽課、評課、參加課外音樂活動的輔導。并在教育實習前一學期，根據音樂教育內容(樂理、聲樂、欣賞等)逐項進行試教、試講，以取得教學的體驗，學會分析教材、備課、上課、評課、總結等環(huán)節(jié)。為他們進行下學期的教育實習打下基礎。我院教師還承擔省級教育教學科研課題——《音樂師范生教育實際指導策略》，獲得的成果很好地直接指導了學生的教育實習工作。

(十四)緊抓畢業(yè)論文寫作環(huán)節(jié)。蔡世賢院長、陳玉丹教授一起經過兩年多時間開設系列的講座和積累，完成了近七萬字的《音樂教育專業(yè)畢業(yè)論文寫作指導》的書稿，并積累了較為豐富的題庫，以指導學生通過論文寫作，提高音樂師范生的綜合運用所學知識的能力、調研的能力、查閱報刊、文獻資料的能力和充分利用全方位的資訊的能力。

(十五)2002—2003年，本著適應社會發(fā)展、社會需求、實事求是、與時俱進的原則，對我院課程銜接進行了較大的改變，使之更合理更有利于學科知識與能力教學的銜接。

1、舞蹈普修課調至一、二年級上課，舞蹈條件及基礎較好的學生三、四年級可以繼續(xù)選修舞蹈課，這樣，使學生有了更充分的時間學習舞蹈基本技能，同時有機會將學習的內容融會貫通，應用到實踐中。

2、《鋼琴伴奏編配》課安排在本科第三學年，專科在第二學年開設，比原來提早了一年開設，保證了學生鋼琴學習的延續(xù)性和鋼琴即興伴奏能力的培養(yǎng)。

3、《教師口語》課由原來在第三學年開調在了第一學年上，以保證我們廣西少數民族部分學生克服語音不準的問題。

4、將原在最后學期安排的大部分課程分布到前面其他幾個學期進行，一改畢業(yè)班最后一個學期安排的課程內容較多的情況，讓學生能有充分的時間進行教學實習、畢業(yè)論文的撰寫或找工作，做好準備迎接社會的挑選。

(十六)為了應對社會對人才需求方向的變化，拓寬辦學思路。增加了音樂學（音樂教育）新的專業(yè)方向：電腦音樂制作專業(yè)方向、舞蹈教育專業(yè)方向。

(十七)《視唱練耳》、《樂理》、《曲式分析》、《和聲》、《中國音樂史》、《音樂教育理論》等課程，將最適應教學需要的教材應用到教學當中。

(十八)改革招生考試。招生確保規(guī)模擴大和生源質量兩方面的需要。1996年始，我院積極承辦廣西高校藝術類專業(yè)統(tǒng)考工作，改過去各院校分散招生為全區(qū)(省)性的統(tǒng)考，貫徹執(zhí)行寬口徑、重基礎、重素質的選拔性考試，考試的內容、形式和評分辦法、評分標準都有統(tǒng)一的要求和規(guī)定，使考試走向標準化、規(guī)模化、科學化。統(tǒng)考成績在區(qū)(省)屬院校同類專業(yè)中通用，改變了一校一考，報多校必多考的狀況，有利于考生公平競爭；有利于學校公正選拔，有利于合理利用生源，提高音樂專業(yè)新生的整體質量，并有利于減輕考生的負擔，深受學生及家長歡迎，產生了很好的社會效益。

結束語

綜上所述，廣西藝術學院音樂教育學院課程改革的探索與實踐，堅持了黨的教育方針，堅持服務于基礎教育，堅持了應對社會需求，堅持了多能一專、先博后深、全面發(fā)展的培養(yǎng)目標，堅持了以人為本的理念，堅持了突出師范性，堅持學習借鑒傳統(tǒng)音樂學院式的音樂教育體系而有所突破創(chuàng)新……。教育教學改革不斷深化，路子是正確的，成績是可喜的。然而，時代在不斷前進。應該看到，雖然在發(fā)展社會主義文化、建設社會主義精神文明和全面推進黨的建設、培養(yǎng)21世紀高素質人才新的偉大工程等方面，高等師范音樂教育同樣起著不可替代的作用，但前者也向后者提出了更高的要求，因而，高師音樂專業(yè)課程教學的改革不僅勢在必行，更需與時俱進、開拓創(chuàng)新地深化，不斷探索并形成有中國特色符合新時代要求的高等音樂教育專業(yè)教學體系。

我以為，改革和與時俱進地發(fā)展，是我們高等音樂教育專業(yè)永恒的課題。有志者共同努力吧！

注：1、參考書目：

①《國家音樂課程標準》北京師范大學出版社出版2001年5月。

②《面向21世紀教育目標研討會報告》潘懋元著。

③《在高師音樂教育中突出師范性，探索新的面向21世紀的教學體系》

篇8

一、明確角色定位的個性化原則教育改革和教育實踐必須通過教師創(chuàng)造性的教學活動來實施,所以師生在教育活動中的角色定位是至關重要的。在以往的音樂教育改革中,教育研究的重點課題是更新教學方法和教學手段,以達到使學生“聽懂”和“學會”的目的。這樣的教改往往把教師當作音樂教育活動的主體,把學生當為被動的施教對象。長此以往學生失去了對音樂的獨立思考和見解,沒有了自己獨特的情感體驗,這是音樂教育的誤區(qū)。音樂教育有極富個性的專業(yè)特點。曲作者在進行音樂創(chuàng)作時就賦予作品以個人風格特征,演奏者將自己對作品的理解和情感融入其中,在表演時進行二度創(chuàng)造,而聽賞者則由于生理、心理、環(huán)境、文化背景的差異,在欣賞音樂時又有不同感受。不論在音樂活動的哪個層面,都充滿了個性化特點。因此,音樂教育首先要體現音樂文化的審美價值和情感意義,將學生定位于音樂教育活動的“主體”,將教師定位于音樂教育活動的“主導”,把培養(yǎng)各具特色個性的音樂人才作為教師重要的教學任務。研究表明,對于不同音樂要素的反映和理解,人與人之間存在著先天差異,有的人的音高聽覺敏銳,有的人則有較強的節(jié)奏感。每一個人都有不同的成長背景、不同的知識經驗、不同的情感體驗經歷,并由此形成了各自的獨特個性。只有尊重學生的差異性和多樣性,才能激發(fā)學生的創(chuàng)造欲望和創(chuàng)新思維,實現教師“主導”作用與學生“主體”作用的有機結合。正如馬斯洛指出的:“創(chuàng)造性首先強調的是人格,而不是其成就……自我實現的創(chuàng)造性首先強調的是性格上的品質,如大膽、勇敢、自主性、明晰、整合、自我認可,即一切能夠造成這種普遍化的自我實現創(chuàng)造性的東西,或者說是強調創(chuàng)造性的態(tài)度、創(chuàng)造性的人?！盵2](P59)培養(yǎng)具有個性特點的音樂人才,尊重、保護和承認人的個體差異,是音樂教育價值觀的轉變,它充分體現了教育的民主化和個性化特點,但這并不能構成教師對音樂教育責任放棄的理由?！爱敶鷺嫿ㄖ髁x學習理論認為,任何學習都是一個積極主動的建構過程,學習者不是被動接受外在信息,而是主動根據先前認知結構有選擇地知覺外在信息,建構當前事務的意義”[3]。教師應將自己定位于有創(chuàng)新精神的、富有教育智慧的教育者。精心設計、提出探究性課題,組織活動,將課堂教學的單純音樂技能訓練,轉變?yōu)榧ぐl(fā)學生內部求知欲的創(chuàng)新教育行為,促使學生形成積極的音樂學習態(tài)度。從音樂學習苦與樂的體驗中,形成健康的音樂情感、高尚的音樂審美態(tài)度和正確的音樂文化價值觀。

二、發(fā)揮主觀能動性的自主性原則發(fā)揮教師的主觀能動性,啟發(fā)學生自主地感知音樂藝術,啟發(fā)創(chuàng)造性思維能力的培養(yǎng)應該貫穿創(chuàng)新教育的全過程。例如,視唱練耳課中的“旋律聽寫”,是一項培養(yǎng)音高感、節(jié)奏感、調性感、結構感、讀譜、寫譜及音樂記憶力等多項音樂感知力的訓練。傳統(tǒng)的教學方法是教師編創(chuàng)適合學生程度的旋律,彈奏3~5遍后請學生背唱或默寫出教師所彈奏的旋律。而在創(chuàng)新教育觀念指導下的自主性原則中,鼓勵學生對簡單的或熟悉的旋律進行部分改編的嘗試,進而學習即興的旋律短句創(chuàng)編。如:運用重復、模進等樂句發(fā)展形式做即興問答句的創(chuàng)編,對音樂片斷進行變奏式改寫;運用樂句、樂段的多種終止式的樂理知識對音樂進行改寫等等。學生在創(chuàng)編的同時,自主地深入學習和研究音樂各要素的相互關系,對所要求掌握的知識有了更深層次的理解。選擇學生習作中的上乘之作做為“旋律聽寫”的習題,不但有助于更準確的背唱和默寫,更是對學生創(chuàng)新能力的鼓勵和展示。充分發(fā)揮學生的主觀能動性,使自主與創(chuàng)新相互作用、互相促進,提高處理創(chuàng)作意愿與想象、分析、理解、運用音樂要素關系的能力。自主是創(chuàng)新的前提,創(chuàng)新可以展示自主。發(fā)揮主觀能動性的自主性原則,并不意味著否定教師在音樂教育中的主導作用,它通過教師的自主教學與學生的自主學習,達到教師與學生共同發(fā)展、一起創(chuàng)新的目的?！皬娬{教師的教學自主并不構成對學生學習自的漠視,學生的學習自主并不構成對教師專業(yè)責任的放棄。教學自主是學習自主之基礎,學習自主是教學自主之檢驗”[4]。發(fā)揮主觀能動性的自主性原則,是使教師和學生在音樂教育和音樂學習上樹立“自主創(chuàng)新性教學”與“自主創(chuàng)新性學習”觀念。教師能積極主動的理解和應用音樂教育學的前沿學科理論,學生能積極主動的理解和運用其所學知識,師生都能做到自主與創(chuàng)新的完整統(tǒng)一。

三、營造創(chuàng)新情景的探索性原則只有勇于探索才能有所創(chuàng)新。為了達到創(chuàng)新教育的目的,為學生創(chuàng)設探索情景,提出探索性問題的教學思路應貫穿于教學活動的始終。要想培養(yǎng)勇于探索精神,形成樂于探索態(tài)度,教師就要創(chuàng)設一定的情景,從而激發(fā)創(chuàng)新的欲望。視唱練耳課做為音樂學習者必修的一門綜合音樂素質訓練課,具有理論性強、技

術性高的特點。做為高師音樂教育專業(yè)的學生,不但要在這門課的學習中獲得音樂藝術實踐和音樂教育活動所必需的音樂知識和音樂技能,還必須掌握這門課程的教育教學方法。例如,在進行“旋律聽寫”訓練時,學生常常不能把握正確的方法,死記硬背以致音樂綜合能力無法得到較快的提高。我們對此提出的問題是:為什么對聽寫的旋律進行曲式分析,能更好地發(fā)展旋律記憶力?聽寫旋律需要那些技能?如何才能獲得聽寫旋律所需的技能?在聽寫旋律活動中,需要運用那些理性知識,才能做到完整地感受音樂形象和音樂風格?等等。這些問題促使學生探索與“旋律聽寫”活動相關的音樂心理、音樂生理及音樂基本理論、基本技能方面的問題。以往的視唱練耳課的課堂練習存在練習樣式單一、無效重復的通病,因而對學生完成知識內化過程不能起到積極的強化作用。必須將單一的教師出題學生應試的考試型的視唱練耳課練習變成有坡度、有層次的開放性、實踐性練習,創(chuàng)設探索情景使之在探索中學習、在學習中發(fā)現、在發(fā)現中創(chuàng)新。例如讓學生走上講臺,將其創(chuàng)編的音樂旋律彈奏出來,請其余的學生聽辨、背唱。為了讓同學聽得清楚、唱得正確,彈奏旋律的同學就必須掌握好節(jié)拍、節(jié)奏、調性、旋律等綜合音樂要素的正確表達。開始時,彈奏旋律的同學有時忘了彈出標準音,有時給出的速度與彈奏的旋律速度不符等等,鬧出不少笑話。但是,學生們在快樂的學習中發(fā)現了自己在音樂要素感受中的薄弱環(huán)節(jié)。針對課堂練習,教師可以進一步提出問題,如:標準音在旋律聽辨中起什么作用?忘了彈出標準音說明什么問題?速度在旋律進行中的作用?速度與節(jié)拍、節(jié)奏的關系如何?如何根據節(jié)拍、節(jié)奏的關系選擇正確的速度?等等。通過對這些問題的探索性思維,許多學生創(chuàng)造了適合個人的學習方式。因此,創(chuàng)設探索情景的探索性原則不但能鞏固已有知識,還可利用其探索的興奮點激發(fā)出新的思維火花。

四、營造平等氛圍的民主性原則民主、平等的氛圍有利于創(chuàng)新活動的開展,有利于教學效果的提高。教師的民主作風是營造平等氛圍的重要因素,是建立良好師生關系的先決條件,它與創(chuàng)新教育能否實施,創(chuàng)新能力能否切實提高息息相關?！耙魳方逃绞降膭?chuàng)新則應體現較強的民主意識,要充分尊重學生的人格,維護學生在音樂學習方面的自尊心和自信心?！盵1](P22)音樂感知力是學生學習音樂的基本能力,面對學生音樂感知力的差異,教師首先應該承認和尊重學生的個體差異,進而促使學生在各自原有基礎上有所發(fā)展。創(chuàng)新教育必須創(chuàng)造讓全體學生親身參與、充分表現的機會。例如,在視唱時,有的學生會唱得很準確,而有的學生可能會出現這樣那樣的困難。由于音樂感覺能力是借助于聽覺器官辨別音高、音強、音長、音色等音樂要素的細微差別能力,有的人對某一種音樂要素感覺遲鈍,但對其他音樂要素的感覺卻很靈敏。對于音樂表現方面有困難的學生,教師應通過分析、引導,幫助學生樹立學習音樂的信心,達到音樂綜合能力全面提高的目的。音樂教育只有達及人的感官,才能影響人的精神,在教學中創(chuàng)設輕松、和諧的環(huán)境,就能充分調動學生的多種感官參與。民主性原則是指師生在平等的基礎上建立的和諧、融洽的教學方式和氛圍,是一種有次序、有目標的教學活動。例如:在《中外音樂史》、《民族民間音樂》、《音樂欣賞》、《中等學校音樂教學法》、《藝術概論》等高師音樂文化理論課的教學中,要鼓勵言之有物、言之有理的爭論。

通過課堂討論,學生在靈活變化地運用課堂教學信息的過程中鞏固、擴大、加深了音樂理論知識的理解,同時也培養(yǎng)了創(chuàng)新思維習慣。所以,鼓勵學生有自己的獨立見解,允許學生保留繼續(xù)探討研究的權利,并不意味著教師可以放棄傳授人類優(yōu)秀音樂文化遺產的責任;尊重學生對音樂感知力的個體差異,也不意味著教師可以對學生的五音不全聽之任之?！懊绹膶W校音樂課程在近半個世紀以來對音樂學科本身的重視程度沒有絲毫的削弱,要求學生掌握必要的音樂概念、技能是音樂教育者追求的基本要點?！盵5]音樂教育最終要靠音樂作為載體來實現,要做到“放”而不“亂”才能通過音樂學科的學習和傳承來達到創(chuàng)新教育的目的。

五、面向學科綜合及現代社會的開放性原則創(chuàng)新教育必須具有開放性。開放性首先體現于教學方式的開放性,如:在學生的音樂感知力培養(yǎng)問題上,以往的教學是封閉式的單純音樂技能訓練,先練音高、再練節(jié)奏;先練音程、再練和弦;先學單聲部、后學多聲部。在演奏方面,先彈大量的練習曲為演奏一個作品做好技術上的準備,而后才能學習彈奏相應程度的音樂作品。為音樂藝術活動打下堅實的技術基礎是必要的,但當我們過于強調這一點,將原本具有綜合特征的音樂活動變成孤立的、支離破碎的機械活動,勢必弱化了音樂教育的文化價值,扼殺了學生的音樂靈感。開放式原則要求在綜合音樂活動中培養(yǎng)學生的音樂感知力,從音樂作品中去尋找調性、旋律、節(jié)奏、音色、和聲等音樂要素,在音樂文化藝術視野中進行視唱練耳、樂理等基本樂科的素質訓練,在演唱、演奏的音樂作品中聽辨和體驗音樂要素,做到音樂感知力和音樂鑒賞力水平的共同提高與發(fā)展。在器樂或聲樂教學中,應側重于音樂文化的學習,以音樂作品演奏、演唱的需要選擇配合學習相應的技能、技巧。用音樂作品的正確演繹與表達帶動演奏、演唱技能技巧的提高。日本的鈴木教學法,開始學習音樂的第一步,就教兒童演奏《小小星星亮晶晶》這首著名的音樂作品,使其在快樂的樂曲演奏中體驗音樂的美妙意境,從而自覺地追求技能技巧的不斷完善,最終實現使兒童具備優(yōu)越的演奏技巧和完美的人格塑造的教學理念,是很值得音樂教育界的同行深思的。高師音樂教育應面向社會,使創(chuàng)新教育擁有更為廣闊的天空?！耙児铝⒌?、封閉的、靜止的狀態(tài)為聯(lián)系的、開放的、動態(tài)的教育,立足于學校,又超越校園,使學校、社會、家庭密切結合,形成有力的教育鏈?！盵2](P64)高師音樂專業(yè)學生相對閉塞的學習、生活環(huán)境,對其創(chuàng)造性思維形成有一定的局限,而社會音樂教育、家庭音樂教育則有著更為廣闊的空間和內涵。有的學生在學校里的學習成績名列前茅,但畢業(yè)后卻不能很快適應社會,業(yè)務上毫無創(chuàng)造性;而有些學生在學校里成績平平,但一旦投入社會就能很快打開局面,成為音樂教育教學的業(yè)務骨干。這樣的例子在現實中并不少見,究其原因是一些學生將思維習慣停留在課堂所能給予的有限范圍內,而不習慣在環(huán)境發(fā)生變化時換個角度去思考。因此,沒有社會實踐的激勵,就很難養(yǎng)成創(chuàng)新思維的習慣,只靠課堂知識的積累是很難成才的。讓高師音樂教育專業(yè)的學生盡早參與社會音樂教育、家庭音樂教育實踐,就使其進入了無限寬廣的空間,他們會有不同于課堂里的全新體驗,從而激發(fā)他們的創(chuàng)新欲望并形成良好的思維習慣。此外,創(chuàng)新教育還必須具有前瞻性,盡可能廣泛吸收國內外最新的教育理論和有益的成功經驗。使之應用于日常音樂教學和音樂教育活動中。超級秘書網

六、理論聯(lián)系實際的實踐性原則同志說:“實踐、認識、再實踐、再認識,這種形式,循環(huán)往復以至無窮,而實踐和認識之每一循環(huán)的內容,都比較地進到了高一級的程度。這就是辯證唯物論的全部認識論,這就是辯證唯物論的全部知行觀統(tǒng)一觀?！苯處熢诮虒W活動中應引導學生主動將所學的基本理論、基本知識、基本技能應用于實際的音樂活動,養(yǎng)成理論聯(lián)系實際,分析問題解決問題的習慣。創(chuàng)造性地學以致用才能學有所成,也是創(chuàng)新教育的終極目標所在。開展課外音樂活動,是創(chuàng)新教育的重要組成部分,它有利于學生的獨立意識的培養(yǎng)。如:要求學生組織不同主題的綜合性音樂會。學生可以根據自己的興趣、愛好、特長以及音樂會的主題要求來創(chuàng)意一場音樂會。在組織音樂會的過程中,他們會遇到許多在音樂課堂中沒有遇到的問題。象獨立地組織各種節(jié)目排練需要的音樂知識,擔任演唱演奏一些當代群眾喜聞樂見的作品所需的技能技巧,以及恰當選擇音樂作品、處理音樂作品的綜合能力等等。因此,創(chuàng)造性地進行音樂實踐活動,不但對于一場音樂會的成功舉辦具有重要意義,對于掌握知識、培養(yǎng)技能技巧也是極為有益的。音樂教育是實踐性很強的一門學科,高師音樂教育實習是貫徹理論與實踐相結合原則的具體體現。按照傳統(tǒng)的高師音樂專業(yè)教學安排,教育實習往往是安排在大四的下學期,也就是在臨畢業(yè)前,讓學生到中小學經歷一次音樂教育工作的初步鍛煉。這樣的課程安排使高師音樂教育專業(yè)的學生在整個大學學習階段的絕大部分時間脫離了實際的中小學音樂教育實踐活動。

眾所周知,高師音樂教育專業(yè)方向是培養(yǎng)中小學音樂教學的師資,如果在整個大學學習階段不能與中小學音樂教育教學實踐緊密聯(lián)系,高師音樂教學將是無本之木、無源之水。因此,要使高師音樂教育專業(yè)學生的知識結構和能力結構更加合理,我們必須在整個高師音樂教學過程中,根據教學計劃的安排和學科的不同性質,適時地選擇合理有效的“教育見習”及“教育實習”,達到消化、鞏固、驗證所學的音樂理論、音樂技能,提高音樂教育實踐能力的目的。例如:當基本樂理課結業(yè)時,就可以組織學生到中小學先聽課,后備課、試講,最后評課(象音樂欣賞、視唱練耳等課程結業(yè)時,都可以這樣做)。當演奏或演唱課程結業(yè)時,則可以要求學生到中小學去組織排練一些適合中小學生年齡特點的聲樂、器樂節(jié)目。而“教育見習”及“教育實習”的業(yè)績,將作為每一門課學業(yè)成績的重要參考依據,以此來激勵創(chuàng)新活動的開展?？傊?創(chuàng)新教育是一個系統(tǒng)工程。高師音樂教育中創(chuàng)新教育原則的探討是為了適應未來社會對音樂教育的要求,樹立全新的音樂教育理念。在音樂教育中實施創(chuàng)新教育活動不能流于形式上的生搬硬套,而是要樹立與傳統(tǒng)音樂教育觀念有本質區(qū)別的、對培養(yǎng)教師及學生的創(chuàng)新精神和創(chuàng)新能力起促進作用的音樂教育理念。在音樂教育中,沒有一成不變的創(chuàng)新教育模式,只能依靠教師的正確教育理念去把握、去運用、去創(chuàng)造方法。這首先對音樂教師的個人音樂專業(yè)素質提出了更高要求。因為,對音樂文化了解得越透徹,就越有助于教師運用音樂文化的特殊藝術規(guī)律創(chuàng)造有效的創(chuàng)新教育方法。其次還要求音樂教師具備一定的戲劇、文學、美術等相關藝術修養(yǎng),這能使教師在創(chuàng)造有效的創(chuàng)新教育方法時擁有更為廣闊的天地。此外,教師還應掌握音樂教育心理學的研究方法。通過研究學生的音樂學習心理,掌握學生的音樂能力發(fā)展水平和整體音樂發(fā)展水平,做到因人而異、因材施教,才能運用創(chuàng)新教育原則切實做到學生在原有水平上有所發(fā)展。

[參考文獻]

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[2]蔣洪波.學習潛能開發(fā)導論[M].成都:四川教育出版社,2000.

篇9

【摘 要】最為著名的黎族本土音樂學者的代表王文華先生，為了黎族本土音樂的發(fā)展做出了巨大的貢獻。本文以王文華的求學之路為切入點，通過介紹其坎坷的音樂學習經歷，分析當前黎族本土音樂學者培養(yǎng)的斷層問題，并給出一些培養(yǎng)建議。 【關鍵詞】王文華；求學之路；黎族；本土音樂；學者中圖分類號：J602

文獻標志碼：A

文章編號：1007-0125（2016）06-0203-01一、王文華求學之路（一）王文華簡介。王文華，1944年出生于海南省保亭黎族苗族自治縣什玲鎮(zhèn)介村，是我國著名的少數民族音樂家。王文華是我國少數民族音樂學會會員，同時兼任海南省音樂家協(xié)會理事。王文華先生深入研究了黎族音樂典型特征，對海南黎族本土音樂的發(fā)展做出了巨大的貢獻。王文華著有《黎族音樂史》《黎族樂器集錦》等書籍，先后發(fā)表了《黎族竹管樂器――利咧》《黎族民歌特征》等大量的關于黎族本土音樂的論文，其先進事跡被《中國人物志》等文獻所收錄，并于1994年被評為海南省先進文化工作者，此后一直在瓊州大學音樂系做兼職教師。（二）王文華求學之路。王文華先生求學之路充滿坎坷，無論是孩提時代的學習，還是后來在歌舞劇團的實踐學習過程，以及中年時代的大學教育，王文華先生經歷了極不平凡的學習之路。王文華先生6歲時，跟隨王亞華（當地的音樂教師）學習黎族本土樂器演奏，13歲時考入海南黎族苗族自治州歌舞劇團，又師從潘家修以及韓應疇，比較系統(tǒng)地學習了樂理知識，通過不斷的實踐鍛煉，年少的王文華還學習了其他地區(qū)的黎族方言，并于1957年至1962年這幾年中，先后在莫斯科、越南以及赫爾辛基進行演出并屢次獲獎。為了進一步提升自身的音樂素養(yǎng)，王文華先生先后于1959年到廣州音樂學院進行學習，1961年到上海音樂學院民樂系學習（師從著名三弦演奏家李乙）。就是在這樣不斷的學習和實踐過程中，王文華先生的音樂素養(yǎng)逐步的提升，尤其是在1985年，年過40歲的王文華仍然參加了85屆中國函授音樂學院音樂教育系的學習，同時，王文華又于1990年在中國藝術研究院研究生進修班學習并結業(yè)。二、黎族本土音樂學者培養(yǎng)斷層危機分析上文通過簡述王文華先生的黎族本土音樂學習經歷，分析當前黎族本土音樂學者培養(yǎng)斷層危機，主要在語言問題以及傳承問題兩個方面進行分析。（一）黎族本土音樂學者培養(yǎng)語言問題。首先語言問題是黎族本土音樂學者培養(yǎng)過程中需要面臨的首要問題，一方面，本土的音樂學者，需要具備海南黎族方言能力，而黎族沒有本民族的文字，僅僅有發(fā)音，另外海南黎族聚集地的五大方言區(qū)也不盡相同，因此在本土的音樂者培養(yǎng)過程中，語言障礙往往成了其進行交流溝通的難以逾越的障礙；另一方面，黎族本土學者還需掌握漢語普通話的交流能力，積極吸取其他民族的音樂優(yōu)勢，不斷完善和發(fā)展黎族本土音樂，這是黎族音樂發(fā)展的需求。（二）黎族本土音樂學者傳統(tǒng)繼承問題。除了語言問題，對于本土音樂學者音樂傳統(tǒng)繼承也是需要解決的重要問題。從上文中王文華的學習經歷過程中就可以看出，對于黎族本土音樂的學習，不僅僅是需要熱情，還需要幾年甚至于幾十年不斷的積累過程，這是一種對待黎族文化的興趣和堅韌不拔的毅力。在當前這個物欲橫流的時代，浮躁、金錢、青春、地位等都是巨大的誘惑力，這對于黎族本土音樂學者都是巨大的挑戰(zhàn)。對于黎族本土音樂文化的傳承不僅僅需要傳承人的培養(yǎng)、還需要社會的關心以及政府的重視。三、加強黎族本土音樂學者培養(yǎng)的建議結合海南省黎族的實際情況，本文建議可以加強與本省高校的合作，開設黎族音樂特色民族專業(yè)，并提供一定的崗位支持，全面提升本土音樂學者培養(yǎng)，努力形成人才供應鏈條，將黎族本土學生作為重點培養(yǎng)對象，結合黎族本土音樂特點，有針對性地展開語言方面、黎族文化、文化傳承方面的教育，使其能夠產生強烈的民族認同感，推動本土音樂學者的培養(yǎng)。另外，對于一些海南省黎族分布區(qū)域的民間藝人，應做好積極的引導工作，通過政府、社會提供一定的平臺，一方面加強其知識結構與音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)，使得具備更為專業(yè)的音樂素養(yǎng)，在不失民間藝術特點的基礎上，加強其音樂能力，另一方面提升文化效應，提供民間藝人生存的空間。最后，應大力宣揚王文華先生為代表的黎族本土音樂人，有效地利用網絡平臺、電視平臺等媒體，將其對于本民族音樂的熱愛以及堅韌不拔的學習毅力大力推廣，使得越來越多的黎族人能夠喜愛民族音樂。參考文獻：[1]張睿，徐敦廣.管窺海南本土音樂文化教育傳承中的困境及解決方案――以海南黎族民歌為例[J].東北師大學報（哲學社會科學版），2015，（01）：54-57.[2]伊樂.試論海南本土音樂在海南高校教學中的應用[J].當代音樂，2015，（13）：108-109+115.[3]張艷軍.黎族音樂學者王文華生平研究[J].黃河之聲，2013，（11）：90-91.作者簡介：張艷軍（1973-），男，畢業(yè)于德國柏林藝術大學，博士，現在海南熱帶海洋學院藝術學院（海南省三亞市）工作，主要從事海南黎苗族音樂研究、音樂教育研究。

篇10

自從拉莫于1722年完成他的第一部理論著作《還原到其自然原則的和聲學》至今，和聲學這門學科經歷了300年的發(fā)展，形成了一套科學的、完整的理論體系。和聲學是研究多聲部音樂寫作技巧與創(chuàng)作原則的作曲技術理論課程，是高校音樂專業(yè)的一門重要基礎課程，同時也是必修課程之一。

長期以來，普通高校音樂專業(yè)和聲學課程教學一直沿用音樂學院的模式，以四部和聲寫作訓練為主要內容。誠然，這樣非常細致、系統(tǒng)的訓練，對于作曲與指揮專業(yè)的學生來說是很有必要的。然而對于普通高校音樂專業(yè)的學生來說，這種教學模式就不相適應了。

普通高校音樂專業(yè)的和聲課一般開設一年。此外，學生入學時的基礎也不盡相同，有的學生甚至連基本樂理掌握得都不夠扎實。在這種情況下，高校的和聲教學如果還走以“四部和聲寫作為主線”的道路，勢必會使學生在學習和聲的過程中感到吃力，并且會覺得和聲課枯燥無味，從而影響到學生學習的積極性和學習效果。由于對和聲學掌握得不夠扎實，自然會對后續(xù)課程如鋼琴即興伴奏、曲式與作品分析、復調、配器等的學習產生影響，乃至對其專業(yè)的發(fā)展、今后的就業(yè)都會產生一定的影響。學生在學習和聲學這一課程的過程中，大部分時間都在小心翼翼地避免“平行五、八度”、“反向五、八度”等不良聲部進行。這樣，本應該充滿絢麗音響色彩的和聲課就成為了只有理論沒有實踐的、枯燥的“數學課”。學生越學越沒有興趣也就可想而知了，更別說去感受和聲的美感了。真正能夠學得好、用得上的人更是寥寥。

而且，由于課程開設的時間一般很短，學生所學的內容勢必會大大縮減。學生剛剛學完前面的自然音體系部分，后面很多重要的內容還沒有接觸，或者對其只是有粗淺的了解就已結業(yè)，從而對和聲了解得不夠全面，形成一知半解的局面。由此，在對某些作品進行和聲分析時，就會有很多解釋不了的和聲現象，其實踐能力也會受到一定的影響。

如此，一個緊迫的問題就顯現出來。即在新形勢下，和聲課程教學在內容的安排以及教學結構的設置等方面就急需改革，以使之適應新形勢的需要。

以往的教學內容是進行到一級關系調轉調，后面的內容只涉及一部分，這樣就會影響學生知識的全面性;可是如果照顧到了知識的全面性，由于時間關系就勢必會形成囫圇吞棗、淺嘗輒止、掌握得不扎實的情況。那么，怎樣才能解決好這個問題呢?經過幾年的教學實踐，筆者認為下面的方案具有一定可行性，并且具有一定的成效:

一、教學內容總體安排

總體上說，就是有些重要章節(jié)的內容重點講解，有些章節(jié)則可以合并到一起講解，而有些章節(jié)的內容了解即可，可作為自學內容或略講。

1.自然音體系部分以合唱織體的四部和聲寫作為主，和聲分析為輔

自然音體系部分是基礎，需要掌握得非常扎實。因為變化音體系中的內容都與自然音體系部分的內容緊密相關，如果前面基礎部分掌握得不夠扎實，就會影響到后面的深入學習;而如果前面的基礎掌握得非常扎實，那么在學習后面與之有關的內容時，就會形成“遷移”效應，起到事半功倍的效果。再加入鋼琴伴奏編配與合唱編寫的內容，以培養(yǎng)學生理論聯(lián)系實際的能力，從而解決學而不會用的問題。

2.變化音體系部分以和聲分析為主，寫作次之

在基礎和聲當中，所有的基本和弦連接方法都已經學習過。所以，由于時間的關系，有了前面扎實的基礎，后面變化音體系部分中寫作的內容就可以適當減少，留下更多的時間來分析完整的名家名作。通過分析優(yōu)秀作品，學生從世界藝術寶庫中充分汲取營養(yǎng)，把一些優(yōu)秀的和聲語匯、和聲手法變成自己的藝術財富，并增強學生對和聲藝術的感受能力和審美能力。

二、課程結構設置

課程結構的設置分為四部和聲寫作、為歌曲旋律編配鋼琴伴奏、為單聲部的歌曲旋律編配合唱及和聲分析四個教學模塊。

1.四部和聲寫作

四部和聲寫作訓練是和聲學習當中的一項重要內容，但不是全部內容。此項訓練的主要目的是使學生掌握和聲寫作總的原則及和弦連接的基礎方法。進行該項訓練可以根據教學的進度，將寫作的內容適當簡化。如在為旋律配寫四部和聲時，在給出高音部旋律的同時給出低音聲部或和聲功能，抑或給出關鍵部位的和聲功能等等。這樣，降低了四部和聲寫作難度的同時，在和聲寫作訓練的初期，還可以起到引導學生進行規(guī)范化寫作的作用。

2.為歌曲旋律編配鋼琴伴奏

在實際工作中，為歌曲旋律編配及彈奏鋼琴伴奏是一項很實用的技能。

此項訓練主要是要求學生在掌握和弦的基本連接方法的基礎上，熟悉各種和聲語匯及音響，熟練掌握幾種常見的鋼琴伴奏音型，熟悉為歌曲編配鋼琴伴奏的基本方法。具體的訓練過程可分為以下幾個步驟:

(1)每次作業(yè)布置一定量的鍵盤和聲練習，主要是和弦連接，內容要遵循由簡到繁、循序漸進的原則。

(2)將和弦連接用特定的伴奏音型彈奏。

(3)為歌曲旋律編配鋼琴伴奏。也要遵循由簡到繁、循序漸進的原則。

這一教學模塊在訓練學生為歌曲旋律編配鋼琴伴奏的同時，還注重其為同一旋律選配多種和聲方案的能力。有的和聲學專著將這一訓練叫做“和聲的變奏性寫作”。經過這樣的練習能夠使學生將注意力集中在和聲的音響上。在應用和聲時，能夠真正從音響需要出發(fā)，這對于拓展學生的和聲思維大有裨益。

3.為單聲部的歌曲旋律編配二、三、四聲部的合唱

每學完一部分內容，在進行和聲的四部寫作訓練的同時，進行為單聲部歌曲編配合唱的練習。通過這一練習達到學以致用的目的。一邊學習理論一邊進行實踐，以增強學生的實踐能力，解決“只有理論沒有實踐”、“沒有興趣”等問題。在歌曲的選擇方面應注重實用性，即盡量選擇中小學音樂課本中的歌曲作為課堂實例、課堂練習和課后作業(yè)的內容。以便使學生盡早熟悉中小學的課本，為以后的工作打下堅實的基礎。

4.和聲分析

和聲的規(guī)則來源于實際的音樂作品，反過來又影響著音樂作品的創(chuàng)作。因此學習和聲就有必要對前人所創(chuàng)作的優(yōu)秀音樂作品進行分析。在對前人音樂作品的分析當中理解和聲的真諦，學習和聲運用的經驗和技巧。

“和聲分析是指對一首完整音樂作品結合音樂內容、旋律音調、曲式結構、織體寫法等諸方面對和聲(包括和聲風格、和聲序進、和弦運用、調性布局、和聲的陳述發(fā)展手法等)所進行的一種全面的綜合分析。”通過和聲分析使學生從感性和理性兩個方面去體驗和理解和聲在音樂作品中的藝術價值，使其能夠更深刻地理解音樂作品，由此提高學習者對多聲音樂的審美能力和自身的藝術修養(yǎng)。

眾所周知，和聲學的學習過程則是本著由淺入深、由易到難、循序漸進的原則，是有一定順序的。而在音樂作品的創(chuàng)作當中和聲的應用則是“按需取材”，并沒有一定的順序。因此和聲分析材料的選擇就可以分為兩個階段:一是和聲材料的識別階段。在這一階段可多選擇一些片段性的譜例作為分析的材料。二是學習的深入階段。此時學生已經積累了一定的和聲知識，所掌握的和聲材料也已經達到一定的量，就可以增大對完整或相對完整譜例分析的比重，從而全面把握音樂作品的藝術特征。

以上是對和聲教學內容的整體安排以及課程結構設置方面的一點想法。還有待于與同行進一步商榷，也懇請專家批評斧正。以使之更加合理、完善，形成理論，指導我們的和聲教學，使之適應新形勢發(fā)展的需要。

參考文獻

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