導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇藝術(shù)教學論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內(nèi)容能為您提供靈感和參考。

篇1

1.學校情景式教學。

積極發(fā)展和加強學校的文化建設(shè)，大力改進職校美術(shù)教學方式，加強師資力量，提高美術(shù)教學設(shè)備質(zhì)量，組織多種形式且與藝術(shù)素養(yǎng)有關(guān)的各種課外活動，定期做好教學后期的總結(jié)和檢查，不斷地在實踐中積累經(jīng)驗，培養(yǎng)學生的實踐能力、適應能力、創(chuàng)造能力。

2.內(nèi)外相結(jié)合的培養(yǎng)模式。

積極地將課外活動引入美術(shù)教學中來，實現(xiàn)以課堂教學為主，以課外活動教學為輔的教學模式。大力發(fā)展研究型、興趣型、綜合型等多種形態(tài)的藝術(shù)教學體系，將傳統(tǒng)美術(shù)專業(yè)知識的教學與藝術(shù)素養(yǎng)的培養(yǎng)相結(jié)合，推動學生積極參加社團活動、比賽培訓等課外的柔性藝術(shù)教育體系，使學生在培養(yǎng)藝術(shù)素養(yǎng)中能夠達到虛實結(jié)合、剛?cè)岵?，促進學生的全面發(fā)展。

3.藝術(shù)素養(yǎng)融入課堂的培養(yǎng)模式。

教師在進行美術(shù)專業(yè)知識的教學時，可以適當?shù)脑鲈O(shè)一些有關(guān)藝術(shù)素質(zhì)教育方面的課程，例如《美學》、《藝術(shù)考察》等。并將這兩者之間的聯(lián)系發(fā)掘出來，講解給學生聽，這樣不僅增加了學生的知識儲備量，更提高了學生的邏輯思維能力。同時教師還可以引進先進的教學輔助工具進行藝術(shù)素養(yǎng)的培養(yǎng)，例如多媒體網(wǎng)絡技術(shù)、電子白板等。

二、綜合美術(shù)和其他學科的資源，促進職校學生藝術(shù)素養(yǎng)的全面發(fā)展

在我國，美術(shù)知識學生全面發(fā)展中的一個重要有機組成部分，我們在進行美術(shù)教學的時候，要積極而又充分的考慮美術(shù)教學的真正目的以及美術(shù)課堂所具備的特點。現(xiàn)階段，我們國家需要的是極具探究精神和創(chuàng)造力以及藝術(shù)素養(yǎng)高的新型人才，加強學科與學科之間的聯(lián)系符合現(xiàn)當代教育的發(fā)展，同時也是美術(shù)教育改革的大方向，在美術(shù)教學中培養(yǎng)學生的藝術(shù)素養(yǎng)也是教育界的主流趨勢之一。所以，積極促進各學科之間的聯(lián)系，整合美術(shù)與其他學科的資源是加強教學資源的有效方式，同時也更能有效的促進藝術(shù)素養(yǎng)的全方位發(fā)展。教師要立足于當今社會發(fā)展背景，將我國傳統(tǒng)的文化融入到美術(shù)教學之中，將美術(shù)教育作為橋梁，積極引導學生學習美術(shù)專業(yè)知識以及與美術(shù)有關(guān)的內(nèi)容，并將其進行科學的綜合，逐漸形成以美術(shù)教學為主體，其他學科為輔的教學方式，讓學生多角度的進行思考和學習，使學生在最短的時間里能夠做到全面的認識美術(shù)，將美術(shù)教學的特征、美術(shù)表現(xiàn)出來的相異性、美術(shù)發(fā)展的規(guī)律等知識融會貫通，從而實現(xiàn)學生綜合解決問題的能力，將不同的學科資源有聯(lián)系的放在一起進行詳細的分析，例如達芬奇《最后的晚餐》就是以幾何圖形為基礎(chǔ)創(chuàng)作的。這就有機的結(jié)合了數(shù)學和美術(shù)兩種學科的知識。

三、加強學生美術(shù)修養(yǎng)，提高學生藝術(shù)素養(yǎng)

首先，理論知識豐富美術(shù)修養(yǎng)，為培養(yǎng)學生的藝術(shù)素養(yǎng)奠定了基礎(chǔ)。在職校美術(shù)教學課堂中，我們要關(guān)注的是對美術(shù)的學習和藝術(shù)熏陶的作用。教師應當避開傳統(tǒng)教學模式，泛泛的理論知識教學不利于學生的學習，教師要積極挖掘美術(shù)教學中的亮點和藝術(shù)魅力，并將其呈現(xiàn)在課堂之上，從而激發(fā)學生的學習興趣，提高學生自主學習的能力。讓學生在美術(shù)教學的課堂中感受藝術(shù)的發(fā)展、學習我國和外國的各個美術(shù)學派的風格和特點、了解藝術(shù)發(fā)展的主流方向，在美術(shù)作品中感悟美、欣賞美，為培養(yǎng)藝術(shù)素養(yǎng)奠定了堅實的理論基礎(chǔ)。其次，在想象力、創(chuàng)造力、觀察力中不斷提高學生的藝術(shù)素養(yǎng)。教師也要積極鍛煉學生的獨立思考能力，鼓勵其運用適當?shù)姆椒ㄟM行作品的創(chuàng)作。美術(shù)教學的重要目的之一便是培養(yǎng)學生的創(chuàng)作能力，在美術(shù)教學的課堂中培養(yǎng)學生想象力、創(chuàng)造力、觀察力，將學生帶入“美”的世界中去，讓他們將自己的實際生活同美聯(lián)系在一起，并用自己的感悟和繪畫方式將這種體驗表達出來。通過對現(xiàn)實生活的感知、通過自己創(chuàng)造力以及想象力的不斷提升，藝術(shù)素養(yǎng)也在不斷的上升和提高。最后，在作品中發(fā)現(xiàn)藝術(shù)的美，在課堂外培養(yǎng)藝術(shù)素養(yǎng)。美術(shù)教學不能只僅僅局限于課堂之中，教師要積極的鼓勵學生走出課堂，參與到各種與美術(shù)相關(guān)的活動中去，去觀看畫展、參加美術(shù)比賽、拜訪一些名家傾聽繪畫心得，在實踐活動中不斷提高自身的鑒賞能力，不斷培養(yǎng)自己的藝術(shù)素養(yǎng)。

篇2

二、初中美術(shù)教學內(nèi)容在編制與設(shè)計上的針對性

1.選擇適合初中學生身心發(fā)展的內(nèi)容我國的美術(shù)教育大約集中在童年期、少年期、和青年期這三個階段。我國的初中生年齡一般在十一二歲至十四五歲之間，稱為少年期。這個時期他們對各種顏色比較敏感，分析與綜合能力，探究新奇事物的主動性，對抽象材料的使用能力都有所加強。記憶范圍也在不斷的擴大，從無意識記憶到有意識記憶發(fā)展，記憶中情緒來體驗材料的興趣也增強。初中生的抽象思維正在逐漸發(fā)展，這使他們的思維活動也變得空前的廣闊。但在很大程度上，具體形象思維仍起到重要作用。在南通葫蘆藝術(shù)課程資源開發(fā)的校本課程中，本著以采風為基礎(chǔ)，帶領(lǐng)學生們?nèi)⒂^傳承人的種植，采用雕刻彩繪和鑲嵌，并巧妙利用松針,草,羽毛,植物纖維,藤蔓,樹葉等材料與葫蘆本身結(jié)合，分析和比較各個地區(qū)的葫蘆藝術(shù)特點。

2.選擇能夠培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力和動手實踐能力的內(nèi)容通常初中美術(shù)開設(shè)的教材，看重對美術(shù)文化的理解和審美能力的提高，卻忽視了美術(shù)創(chuàng)作與應用的實踐能力的培養(yǎng)。藝術(shù)作品不僅局限于形式美法則，還在于技術(shù)美及藝術(shù)功能性?，F(xiàn)在的教育將以培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神和實踐能力為教育教學的重點。培養(yǎng)學生創(chuàng)造性，不僅在于加強教學中引導和啟發(fā)學生的創(chuàng)造性的教育內(nèi)容，還在于課程安排的教學內(nèi)容。因此，南通葫蘆藝術(shù)校本課程的教學在這方面的內(nèi)容給予加強。

3.選擇能夠拓展文化視野的內(nèi)容南通葫蘆藝術(shù)的開發(fā)和利用將進一步挖掘，我們在教學過程中也結(jié)合當代的時代特點由學生運用現(xiàn)代的形式和題材進行創(chuàng)作。時代的不同因而孩子們的思想也有所不同，運用葫蘆這個載體，使孩子們發(fā)揮想象，拓展思維，從而使這一民間藝術(shù)發(fā)揚光大。

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二、規(guī)范準確的知識講授

在高中數(shù)學教學中，教師使用的教學語言應當有選擇性，這是體現(xiàn)教師教學語言藝術(shù)性的最為直觀的一個方面．在教學中，教師選用的教學語言一定要準確規(guī)范，對于概念教學語言要清晰直觀，對于規(guī)律的教學選用的語言則要準確明了．這能夠讓學生在頭腦中對于新接觸的知識形成更為準確的認知，提高課堂教學效率．例如，在講“數(shù)列的概念與簡單表示法”時，數(shù)列的定義為“按一定次序排列的一列數(shù)”．有的學生對“一定次序”四個字產(chǎn)生了疑惑:什么叫一定次序?一定次序的標準是什么?教師可以通過舉例闡釋的方法，使學生對這四個字有清楚的了解．“1，1，1，1，…;1，2，1，2，…;10，9，8，7，6，…，1;1，2，3，4，5，…，10，這四組數(shù)字是數(shù)列嗎?”教師可以列舉這樣的有代表性的數(shù)列范例，通過向?qū)W生提出問題的形式來幫助學生理解．“要搞清楚它們是否為數(shù)列，那么就要看它們是否按照一定次序排列．請同學們仔細觀察上面幾個例子，你們能看出它們排列的規(guī)律嗎?”這個教學過程，不僅很容易被學生接受，這些例子的對比也讓知識的呈現(xiàn)更為直觀，提升了數(shù)學課堂教學效率，深化了學生對于這部分知識的理解與體會．

三、靈活恰當?shù)奶釂栍谜Z課堂提問

在實際教學中非常普遍．在提問過程中，教師所選用的教學語言應當有一定的傾向，靈活恰當?shù)奶釂栒Z言往往能夠更好地為課堂教學提供輔助．一方面，教師應當借助靈活多樣的提問語言給予學生更多啟發(fā)，以此來活躍學生的思維，促進學生對于問題的思考與分析．另一方面，在學生回答問題時，教師也可以借助恰當?shù)恼Z言給予學生一些引導與點撥，尤其是在學生的思路或者理解上出現(xiàn)偏差時，教師要有技巧地指出學生的問題，進而讓學生對于相關(guān)教學內(nèi)容的理解更為準確．例如，在講“柱、錐、臺、球的結(jié)構(gòu)特征”時，在講解幾何體的基本結(jié)構(gòu)特征后，教師可以通過提問、質(zhì)疑答辯的方式來幫助學生排難解惑，進而培養(yǎng)學生的思維能力．教師可以設(shè)置一些有針對性的問題讓學生思考，如:有兩個面互相平行，其余各面都是平行四邊形的幾何體是不是棱柱?有的學生由于思維定式，認為是棱柱，并拿出教材中的例子來證明，看似非常在理．而有的學生卻持不同的意見，認為其不一定是棱柱．此時，教師不必急著說明誰對誰錯，而是鼓勵學生拿出相關(guān)的“證據(jù)”來支持自己的結(jié)論．這樣，學生間的討論立刻活躍起來，學生在探究的過程中領(lǐng)會到不同的思維模式與分析角度，問題的答案也十分明顯．這種靈活恰當?shù)奶釂柗绞揭约案咝У恼n堂教學的組織與設(shè)計，不僅活躍了學生的思維，而且深化了學生對于相關(guān)教學知識點的理解與認識．

篇4

2.音樂與藝術(shù)體操教學

藝術(shù)體操是一門綜合性的表演藝術(shù)，涉及到體操、舞蹈和音樂的深度融合，其中也不乏一些高難度動作的呈現(xiàn)，用來表現(xiàn)表演者的音樂修養(yǎng)和藝術(shù)表演張力。只有張弛有度、與音樂深度融合的藝術(shù)體操才真正能稱作是一門藝術(shù)。在藝術(shù)體操的教學中，音樂占據(jù)著很重要的位置，也蘊含著許多的價值?？梢哉f，藝術(shù)體操的教學是在音樂的引導下進行的。

2.1音樂與藝術(shù)體操

音樂與藝術(shù)體操的關(guān)系可以概括為這樣一句話：二者相互通融。音樂是用樂器作為媒介來表達一種演奏者的情感，而藝術(shù)體操則借助人體的肢體動作和肢體語言作為媒介，不僅會展現(xiàn)表演者的形體美，也會展現(xiàn)這其中所蘊涵的情感。所以，這二者實際上是一種相互通融的關(guān)系，就像是一對雙胞胎姐妹，二者的美麗要進行相互的結(jié)合和映襯，才能達到最高的水準。音樂就像是藝術(shù)體操的魂靈一般地存在著，只有配上合適的音樂，才能展現(xiàn)藝術(shù)體操的藝術(shù)美，如果沒有這個靈魂的幫助，藝術(shù)體操就會失去應有的魅力。而借助藝術(shù)體操的形體表現(xiàn)力，又能夠?qū)⒁魳返膹埩Φ靡陨A，是一種具體化和形象化的表現(xiàn)?？梢哉f，在藝術(shù)體操的創(chuàng)作過程中完全不能離開音樂的幫助的，所以在藝術(shù)體操的教學過程中，音樂的價值就可想而知。作為靈魂，二者是相輔相成、不可分割的整體。

2.2藝術(shù)體操教學中音樂運用的程序

對于藝術(shù)體操教學來說，在音樂的引導下實施教學工作的基本程序如下：首先，教師應當播放一段課上要用到的音樂，完完整整的讓學生聽一遍。之后老師要對音樂的節(jié)奏和韻律進行一定的講解，比如音樂伴奏的重音和輕音都落在哪個音節(jié)上，還有配合這段音樂所學的藝術(shù)體操是什么種類，有什么特征。其次，在學生對于伴奏音樂獲得一定的感知程度之后，要讓學生感受一下藝術(shù)體操的特點。教師可以首先為學生演示體操動作，隨著音樂的節(jié)奏，一邊展示一邊輔以講解的過程。再次，教師要引導學生開始用手打拍子，為的是讓學生對于音樂節(jié)奏有更深的體會，節(jié)奏感對于藝術(shù)體操來說是很重要的一個環(huán)節(jié)。最后，要組織學生開始學習這節(jié)課所學藝術(shù)體操的基本步伐和動作，在配上音樂之前，要反復的練習基本步伐，訓練學生對于藝術(shù)體操動作所應有的感知活動。最終的環(huán)節(jié)就是伴隨著音樂開始起舞，當然，要鼓勵學生豎起耳朵，仔細聆聽音樂節(jié)奏中的高低緩急，并將自己的體操動作與這些富有節(jié)奏的旋律互相融合。這個環(huán)節(jié)可以進行分組練習，讓大家相互借鑒，相互講解，相互提高。這些舞蹈動作結(jié)束之后才能真正開始藝術(shù)體操的教學，畢竟這是一種融合了體操和藝術(shù)體操的藝術(shù)表演形式。而在這個過程中，音樂會起到靈魂的作用，這是十分重要的，在教學中一定要加以把握。

3.藝術(shù)體操教學中音樂運用的方法

3.1培養(yǎng)學生對音樂節(jié)奏的認知能力

在進行藝術(shù)體操教學課程之前，可以先走進多媒體教室，為學生們播放一些藝術(shù)體操的視頻。為的是讓學生們結(jié)合音樂和舞者對藝術(shù)體操動作來進行一定的感知訓練。對于藝術(shù)體操來說，音樂節(jié)奏就像是一種引導，是舞者表現(xiàn)自身情感、自身張力的一種借鑒和載體。這二者永遠是密不可分的。要讓學生們深刻的體會到這一點，就需要藝術(shù)體操教師進行不懈的努力。在觀看視頻的時候，藝術(shù)體操教師的講解也是很重要的。要讓學生們學會對于基本音樂節(jié)奏的認知，學會用手打拍子。在練習打拍子的過程中，教師要注意選取比較簡單的音樂，不要選擇太過于復雜的音樂。

3.2培養(yǎng)學生與音樂的深度融合

在開始播放音樂的時候，要注意讓學生結(jié)合音樂節(jié)奏開始藝術(shù)體操與音樂的深度融合，這一點尤為重要。如果不能夠與音樂節(jié)拍相匹配，那么藝術(shù)體操動作再精準都是毫無意義的。要讓學生們深刻的意識到這一點，仔細體會伴奏音樂的韻律與節(jié)奏，并結(jié)合相應的動作開始跳舞。為了更好地、更生動地使學生的藝術(shù)體操動作與音樂相融合，教師可以鼓勵學生對音樂進行深刻的感悟和體會。音樂是一個很好的抒感和表達自己的途徑。而且，對于伴奏音樂的熟悉能夠加深學生對于基本動作的印象。要讓學生對于音樂和藝術(shù)體操有著更深層次的理解，伴隨著藝術(shù)體操的情感，方能跳出更加優(yōu)美的動作。在這一環(huán)節(jié)中，要進行反反復復的練習。學生必須將藝術(shù)體操動作諳熟于心，之后，結(jié)合優(yōu)美的旋律，去體會，去抒發(fā)，去表達自己。

3.3培養(yǎng)學生對藝術(shù)體操的情感

除此之外，學生可以在動作中加入自己的感悟，但是要注意連貫性和流利性。只有傾注了舞者的真情實感，藝術(shù)體操才算是有了真正的意義，有了真正的活力，像是被賦予了生命一般。在這樣的藝術(shù)體操之中，舞者才能夠更深層次的表達自己，才能夠?qū)⑺囆g(shù)體操的美發(fā)揮極致。只有傾注了舞者感情的藝術(shù)體操，才能稱得上是完美的藝術(shù)體操。

篇5

例如洛倫茲力的教學，教師在課前必須認真了解學生對如下知識點的掌握程度:點電荷q定向移動的平均速度與形成的電流之間的關(guān)系I=nqvS;安培力大小F安=ILB和方向，圓周運動中向心力、向心加速度．對這些知識點掌握的程度起碼應關(guān)注:對重要概念(勻速圓周運動、向心力、向心加速度)的物理內(nèi)涵的理解?對重要關(guān)系(I=nqvS)的推導過程掌握程度?對F安=ILB作為空間力的方向如何判斷是否熟悉?使用條件是否知曉?在分析了眾多的難點之后，辯證對比，如圖1中對I=nqvS的推演是借助自由電荷導電的微觀模型進行的，它實際上也是推演洛倫茲力公式F洛=qvB的關(guān)鍵難點．這節(jié)教學洛倫茲力的新授課，其實不妨從復習對I=nqvS的推演開始，幫助學生理解并學會建立微觀模型，學生學習物理的方法和思維能力同時也得到了提升．

2 對每節(jié)課的教學過程實施中的教學節(jié)奏，辨證把握，形成律動

2．1在學生的學習行為調(diào)控上，恰當處理“動”與“靜”

此處“動”指課堂教學過程中，師生雙方處于活躍的互動中，學生處于熱烈的討論、激烈的爭辯或緊張的推理計算之中;“靜”則指學生的學習行為或整個班級的學習氣氛處于相對平靜之中(專心聽教師較為冗長的講解、有序閱讀學習的文本材料、整理教師的講解內(nèi)容等)．高效的物理課中，“動”與“靜”辯證處理的恰到好處，過猶不及，“動”多了這會導致學生始終處于亢奮之中，在教學秩序的控制上會給教師造成極大困難，影響組織教學;但是也不能處于較長的“冷場”狀態(tài)，沉悶的課堂氣氛必然導致學生思維受到抑制，影響學習效率．例如:在《動能定理》的教學中，可以按照:“靜動靜動靜”的順序構(gòu)思如下的教學節(jié)奏:先組織學生復習上節(jié)課學過的動能定義和前一階段學過的功的定義及正、負功的物理意義，這是一個相對“靜”的階段;接著組織實驗探究作用在物體上的外力所作的功與物體動能變化的關(guān)系，這是一個極為活躍的“動”階段;然后，教師讓學生分組概括所得結(jié)果，并讓一位學生作為代表到黑板講解，這又是一個相對“靜”的階段;接著，教師以投影方式舉出一道難度不大的運用動能定理解決的問題，讓學生討論，這又進入“動”的階段;最后，教師對本節(jié)課進行了較為系統(tǒng)、深入的總結(jié)，在“靜”中有序、理性地完成了本課時的學習．這樣的一節(jié)物理課，貌似平平常常，卻蘊藏了教師深厚的課堂節(jié)奏的把握能力．

2．2在學習的知識容量處理上，對同樣時長的授課過程，容量“大”、“小”搭配

物理課堂學習，畢竟是在物理教師組織下進行的，因此從物理知識、物理方法到物理實驗與物理思想的學習進程其實是受教師的控制的．有些教師崇尚“大密度”、“大容量”教學．這樣做容易導致很多中等及以下學生出現(xiàn)問題，只要在學習進程中的某一個環(huán)節(jié)出現(xiàn)問題，沒有時間反饋、糾正、鞏固，更談不上形成技能．

例如，在教學“牛頓第二定律”時，在新授課上，教師不應一開始就引入過難的問題，可以通過簡單的二力作用下的變速直線運動，說明正交分解的物理思想如何運用在處理力與加速度的關(guān)系上:與加速度共線的力的合力等于質(zhì)量乘以加速度;與加速度垂直的力的合力為零．然后，列舉幾道常見的生活情境下的三力作用下的變速問題，“已知力，求加速度”或“已知加速度求未知力”．這樣安排，看似教學內(nèi)容膚淺，其實不然．學生正是在貌似簡單的問題中，領(lǐng)悟了牛頓第二定律如何運用的基本思路，領(lǐng)悟了正交分解這一物理思想，對后續(xù)的曲線運動學習很有裨益．

但是，在隨后幾天進行的“牛頓第二定律”的習題課上，教師可以逐步引入較為復雜的問題．在受力條件、運動狀態(tài)變化、過程的階段性上設(shè)置較為困難的障礙，讓學生在解決問題中進一步深化對基本方法的理解．并且對學習內(nèi)容的容量逐步提高．

2．3對教學反饋與評價的結(jié)果，要“快”、“慢”結(jié)合、“多元”評價

傳統(tǒng)的高中物理教學往往從純粹應試的角度要求學生做題越快越好，這在平時的物理課堂學習中要做辯證分析．學習過程是一個復雜的內(nèi)化過程，人的主動性在其中起著決定性作用．有經(jīng)驗的物理教育工作者不會急于求成，而是耐心引導學生一步步思考、實踐，再思考、實踐，螺旋式上升解決問題的思想，允許有反復，允許有挫折．同樣是教學牛頓第二定律，有些教師反復用同樣題型機械訓練學生，學生思維造成僵化;比如，教師訓練中出現(xiàn)的問題往往是對力正交分解，于是學生在做與教師介紹的題型相似的問題時，思路很快，但是，一旦出現(xiàn)如下的問題便卡殼:

一物體放置在傾角為θ的斜面上，斜面固定于加速上升的電梯中，加速度為a，在物體始終相對于斜面靜止的條件下，下列說法中正確的是

A．當θ一定時，a越大，斜面對物體的正壓力越小

B．當θ一定時，a越大，斜面對物體的摩擦力越大

C．當θ一定時，θ越大，斜面對物體的正壓力越小

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（1）黑板板書地圖藝術(shù)性教學。黑板板書地圖是教師為學生呈現(xiàn)地圖、傳授知識的最常用方法，具有簡單方便、靈活易操作等優(yōu)點，教師要善于勾畫粉筆圖，例如：常見的七大洲、四大洋的簡筆圖，中國各省份形狀的粉筆圖勾畫等，在實際教學中必須參照板書的位置、教學需求等在合適的地方勾畫展示，使知識講解與圖畫地圖勾畫同步進行，繪圖過程中，要注重線條的虛實、色彩的輕重，將靜態(tài)的地圖活靈活現(xiàn)地呈現(xiàn)在學生面前，一方面要確保能為學生清晰地呈現(xiàn)出地圖形態(tài)與形狀，為學生留下深刻、清晰的印象；另一方面則對應將相關(guān)知識內(nèi)容進行全面的呈現(xiàn)和講解。例如：在學習“長江”這一課題時，教師可以將粉筆畫與文字講述結(jié)合起來，利用流暢的虛實曲線勾勒出長江的大體形狀、流向、途徑省份和地區(qū)等，使學生不僅能夠全面透徹地了解長江的相關(guān)知識，同時也能夠掌握中國地形、地貌狀況。例如：在學習“地形雨”這一知識點時，教師可以利用形象的彎折性箭頭來描畫風向、并畫出云朵和雨水、借助斜面梯形等來為學生形象地展示地形雨的形成過程，向?qū)W生呈現(xiàn)地形雨的成因、變化狀況等等。這樣才能有效調(diào)動學生的讀圖、識圖熱情，為學生創(chuàng)造形象的思維與想象空間，獲得全新的學習感受。

（2）教材地圖的藝術(shù)性講解。教科書地圖是學生地理學習的重要依托，教師要善于對這些圖片進行深加工，注入藝術(shù)性元素，使其產(chǎn)生極大的吸引力和藝術(shù)魅力，達到高效教學的效果。首先，簡化處理，逐層分解。地理教材中的許多地圖信息全面煩瑣，因為是針對不同知識點來綜合設(shè)計的，教師應該對其進行簡化處理、知識分層講解，啟迪學生利用白描、線描等藝術(shù)手段來對這些圖表等簡化、分類、分析等，分層離析知識點、講解知識項目。例如：在認識中國幾大山脈和山系時，可以組織學生用顏色各異的水筆來線描這些山脈，一種顏色對應一類山脈走向，經(jīng)過多重線描，一幅中國境內(nèi)山脈框架圖就形象地呈現(xiàn)在學生面前，學生也從中發(fā)現(xiàn)了山脈的分布特征。

（3）著色區(qū)分、輔助學習。圖片、圖像和圖形都是學習地理必不可少的的意向工具，因為它們往往能夠使學生產(chǎn)生一種形象的空間感和立體感，如果這些圖像、圖形被著上明暗不同、色差明顯的顏色，則更能突出學生的形象記憶。例如：在講述中國不同的地形分布這一知識點時，教師應該先拿出一張空白圖紙，借助重彩、著色等藝術(shù)方法來組織學生為不同的地形地貌著上差異顯著的顏色，如：高原著成青色、平原則著上綠色、山地則著上灰色、沙漠地區(qū)則一片昏黃等等，學生一邊繪畫涂色，一邊感受不同地形地貌的起伏差異和變化，獲得一種視覺上的直觀感受，從而對中國的地形狀況產(chǎn)生更深刻印象。

2.巧用雕刻藝術(shù)，分解地圖

篇7

2充分發(fā)揮學生的創(chuàng)新意識，調(diào)動學生的主動性和積極性。為了培養(yǎng)及鍛煉學生的工程實踐能力與創(chuàng)新意識，課程設(shè)計的題目有較為廣泛的進行選擇的范圍。在課程設(shè)計之前，教師可以去市場進行調(diào)研，根據(jù)最新的調(diào)研結(jié)果進行題目的篩選，然后讓學生根據(jù)所給的題目范圍獨立或是成組的進行課程設(shè)計并完成選題計劃。教師應該積極的調(diào)動學生的主動性及積極性，根據(jù)每個學生的特點，讓其大膽的進行設(shè)計，發(fā)揮其潛能及創(chuàng)新意識，培養(yǎng)學生的綜合設(shè)計的能力。

3合理運用軟件技術(shù)，使之成為高效率的工具。計算機的應用的能力成為學生設(shè)計的所需工具，從大一學生就開始接觸各種設(shè)計軟件，CAD、3D等，如何可以高效的使用計算機軟件并完成設(shè)計作品，這就要求學生掌握軟件的使用工具及使用技巧，發(fā)揮其最大的繪圖效果。這樣可以提高繪圖質(zhì)量、縮短設(shè)計周期。

4合理安排課程設(shè)計時間。家居設(shè)計課程設(shè)計是室內(nèi)設(shè)計專業(yè)的一門必修課，課程的目標就是開展實踐性的教學活動，并在專業(yè)課中起著承上啟下的作用。家居設(shè)計課程設(shè)計的時間為2周，時間短，任務重，學生難以在有限的時間里完成好的設(shè)計作品，所以在課程的安排上盡量加大實踐的課程量，讓學生充分發(fā)揮其能動性，展現(xiàn)其設(shè)計能力，完成好的設(shè)計作品。

篇8

二、對專業(yè)教學的促進作用

1．感受國外的教育理念國外藝術(shù)設(shè)計教育注重學生解決實際問題的能力，教學中多引進“真實”案例。在傳授學生設(shè)計知識與技巧的同時，十分重視培養(yǎng)學生的交流溝通能力。讓學生明白，在真實項目中，必須以客戶的需求為上，不能隨心所欲，要學會與客戶溝通，有效地表達自己的意見。國內(nèi)的藝術(shù)設(shè)計教育往往一味強調(diào)學生的專業(yè)技能，而忽視了綜合能力的培養(yǎng)和素養(yǎng)的提高。

2．學習國外的教學方法國外的藝術(shù)設(shè)計教育中，教師的作用只是引導，真正的主體是學生，在規(guī)定主題的框架下，學生可以充分發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力，碰撞出許多靈感的火花。與此相比，中國的學生習慣于聽從老師的意見，等待老師的指令，在創(chuàng)作上缺乏自主性，作品風格趨向化明顯。在合作課題中，我們可以充分感受到英方師生在創(chuàng)作中的熱情與激情，學習培養(yǎng)獨立思考和創(chuàng)作的能力。

3．培養(yǎng)學生團隊合作的精神中國學生比較擅長“單打獨斗”，一旦與人合作，往往就不知如何進退、與人溝通了。作為一名優(yōu)秀的設(shè)計師，只有懂得團隊合作的重要性，才有機會參與更多的設(shè)計項目，展現(xiàn)自己的設(shè)計才華。尤其，在全球化趨勢下，你的合作伙伴有可能來自不同國家，有著與你不同的文化背景，這時，如何協(xié)調(diào)一致，共同完成設(shè)計任務是新時代設(shè)計人才必須掌握的基本技能。

4．提高師資隊伍的水平品牌攝影課題時間短、要求高。指導教師必須全程參與，工作強度大，必須具備很強的責任心；課題的各個環(huán)節(jié)環(huán)環(huán)緊扣，指導教師必須具備扎實的專業(yè)知識和能力；為了保證雙方的良好溝通，指導教師還應增強對對方相關(guān)領(lǐng)域知識的了解，包括英語溝通能力的提高。

5．提高學生學習的興趣陌生的合作伙伴，新穎的上課方式，有趣的拍攝主題，都將極大地激發(fā)起學生們學習的積極性和主動性。實踐表明，這些初次合作的搭檔完全有能力在2～3天的時間內(nèi)完成高質(zhì)量的作品創(chuàng)作。此外，項目的開展也提高了學生學習英語的興趣。

篇9

國內(nèi)美術(shù)院校的藝術(shù)教學不僅和歐美現(xiàn)行的主流藝術(shù)教學模式區(qū)別極大，也和一些近鄰國家或地區(qū)相異，這已是眾所周知。然而，依賴于體制的學院教學卻不能阻止當代藝術(shù)現(xiàn)實的全球化趨勢。國內(nèi)自上世紀80年代以來，新的藝術(shù)形式和思潮不斷涌現(xiàn)，藝術(shù)生態(tài)日益多元，國際交流越來越頻繁，“與國際接軌”已成藝術(shù)界的現(xiàn)實狀況。2000年的第三屆上海雙年展首次大規(guī)模地將國內(nèi)外的當代藝術(shù)家聚于一堂，意味著全球化背景下的當代藝術(shù)現(xiàn)實一定程度上為官方所承認。其后，雙年展、三年展不斷地在一些重要城市被設(shè)立和舉辦，當代藝術(shù)區(qū)在北京等地逐漸形成并產(chǎn)生巨大影響，畫廊、美術(shù)館、非盈利藝術(shù)機構(gòu)等獲得長足的發(fā)展空間和機遇，當代藝術(shù)市場更是成為新聞不斷的社會關(guān)注熱點。與此同時，以學院、美協(xié)、文化館等為代表的體制內(nèi)藝術(shù)圈和體制外的當代藝術(shù)圈之間此消彼長，雖也有局部的相互滲透，但整體的融合不容樂觀。在這種分化的狀況下，對藝術(shù)教學(包括素描教學)產(chǎn)生了理解和需求上的差異，一方面，多元的藝術(shù)形式和實踐更傾向于把素描看作一種便捷而多變的表達手段而不局限于寫實性的形態(tài);另一方面，學院仍強調(diào)素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，特別是片面地把素描的學習作為寫實性繪畫的基本功訓練。藝術(shù)史告訴我們，繪畫的現(xiàn)代進程起始于工業(yè)時代的開始以及攝影術(shù)的發(fā)明與流行，寫實作為繪畫過往歷史中至關(guān)重要的記錄被攝影輕而易舉地勝出，繪畫自此開始了對繪畫本體的確認與追求，素描以繪畫中最為直接的手段和形式自然被利用于開拓新的藝術(shù)疆域，現(xiàn)代藝術(shù)史已為今天存留了令人眼花繚亂的素描語言形式的寶庫，也為我們開啟了理解傳統(tǒng)的多元路徑。如果我們的教學是尊重歷史和現(xiàn)實的，那就必須重新審視在素描教學中貫徹的所謂規(guī)律和方法，探討繪畫基本功除寫實能力之外的現(xiàn)實需要，容納不同的素描觀念和表現(xiàn)形式。一個真實狀況是，絕大多數(shù)經(jīng)過嚴格的學院美術(shù)教育的大學畢業(yè)生對藝術(shù)史的了解通常止步于19世紀晚期，對20世紀藝術(shù)完全的隔膜，乃至因陌生而拒斥，更不用說在目前遍布大、中城市的當代藝術(shù)現(xiàn)場的完全不知所云。所以，既對傳統(tǒng)和教學體系缺乏理性認識與反思，又因眼光和胸懷的局限而將新的藝術(shù)現(xiàn)實拒斥于學院之外，這使學院素描教學愈加封閉，嚴重滯后于當今藝術(shù)形態(tài)和思潮的流變。

(2)急功近利，失落實驗精神

學院素描教學思維的僵化和停滯在當下高校教育整體的環(huán)境下并不是一個孤立的現(xiàn)象。由上世紀90年代初開始，高校加大思想政治工作的力度和管控強度，教育系統(tǒng)加速行政化;與此同時，運行于政府和企業(yè)的一整套工作方法、模式也在高校如火如荼地開展起來并得到了徹底的貫徹。行政考核、職稱評選與教學成果的績效評估一概進入量化的序列，“發(fā)展是硬道理”在這里就體現(xiàn)為“教師出成果，學生出成績”，而且這樣的評估通常不須依賴時間和現(xiàn)實的驗證，只在系統(tǒng)內(nèi)部通過考核、打分等簡單的量化手段來完成，所以，影響評估結(jié)果之優(yōu)劣的重要指標不再是需要漫長的時間和真實的現(xiàn)場來驗證的品質(zhì)因素，而是眼前的數(shù)量和表面的效果。于是，沒有人再把成本投入到暫時沒有效益的行動中，不再有真正的實驗和耗時的研究，眼前的利益遮擋了教師學術(shù)和事業(yè)的地平線，也把學生的心態(tài)調(diào)動到對分數(shù)和排名的期待中來。這些狀況反映到具體的學院素描教學上，就是素描教師沒有創(chuàng)新教學模式、更新教學內(nèi)容的積極性，學生也沒有獨立思考、勇于探索的動力。無論教師還是學生，確保得到認可的最穩(wěn)妥的方式就是沿襲現(xiàn)有的素描教學內(nèi)容和評價標準，把包含有不確定因素的各種嘗試扼殺在萌芽狀態(tài)中。急功近利加劇了困境，還把一種虛假的繁榮展現(xiàn)出來，使學院素描教學不僅遠離了傳統(tǒng)的質(zhì)樸和純粹，也遠離了當代藝術(shù)現(xiàn)實的多元化需求，在體制化的冗繁、重復中持續(xù)消耗下去。

2當代學院素描教學的體系重構(gòu)要走出素描教學的僵化體系

我們應重新探求素描的本義，去偽存真，以此關(guān)照素描曾有過的傳統(tǒng)以及這些傳統(tǒng)的延續(xù)。素描作為一種最直接的、最單純和樸素的繪畫形式，其歷史遠非自歐洲文藝復興開始，最早可能誕生于人類文明的發(fā)端期，形跡遍布幾乎每個地域，從這樣廣義的角度出發(fā)，可以將素描從“造型基礎(chǔ)”這樣僵化的概念中解放出來，給予它足夠的獨立性———素描本身就是自足的表達形式，不必從屬于其他的繪畫形式，素描自有目的。視野一旦打開，我們會發(fā)現(xiàn)除西方“寫實”繪畫傳統(tǒng)以外的各種素描遺產(chǎn)以及它的各種表現(xiàn)形式，這些形式在不同的民族文化中滋生，絕不單是“寫實”可以概括的。在此基礎(chǔ)上，重新來看狹義的素描所意指的素描傳統(tǒng)和涵蓋的范圍，我們會更清晰地看到一個包容廣泛、復雜多變的素描史和資源庫，并可以根據(jù)地域影響和風格傳承梳理出不同的譜系，在不同的譜系中，那些曾經(jīng)被重視或忽視的畫家會給我們帶來關(guān)于素描傳統(tǒng)、語言、風格的新認知。比如，我們可以考察“明暗”作為素描的一個表達因素是怎樣發(fā)端、發(fā)展和成熟起來，“明暗”成功地融入素描語言存在怎樣的線索，哪些畫家在其中發(fā)揮了關(guān)鍵影響?；蛘?，考察線條在不同素描體系中形成的表現(xiàn)形態(tài)和審美特質(zhì)，又是怎樣契合于特定的文化和繪畫傳統(tǒng)的，如此等等。全面的、互為參照的視野會讓關(guān)于素描傳統(tǒng)的籠統(tǒng)認識得以細化、澄清、分門別類，可資利用的資源因此大大擴充，也使素描教學體系的重構(gòu)和推施具備了理性展開的基礎(chǔ)。

(1)打破關(guān)于傳統(tǒng)的認知局限

可以幫助我們對現(xiàn)行體系展開有針對性的反思，正視在現(xiàn)有教學內(nèi)容、目標和基本要求上的僵硬、荒謬的規(guī)定及其給師生在教學活動中造成的束縛。豐富的素描歷史認知可以破除教條主義，促成在教學中對傳統(tǒng)的學習、繼承和發(fā)揚。在具體操作中，意味著有足夠的膽識否棄數(shù)十年流行的造型、表現(xiàn)方法，直接溯源歐洲素描傳統(tǒng)，把那些形成巨大成就的主要形式、風格及代表畫家作品作為參照和經(jīng)典范例，對圍繞形體、比例、透視、空間和線條、明暗、媒材等造型規(guī)則和手段展開的素描訓練持更加包容、開化的態(tài)度，兼顧造型(再現(xiàn)技術(shù))和修辭(表現(xiàn)語言)的訓練，鼓勵學生的大膽探索和個性化追求，在師生的交流、碰撞中逐漸摸索出新的教學思路和訓練方式。涉及每一位任課教師，則可以憑借各人的習畫稟賦和路徑差別，擴大對素描大、小傳統(tǒng)的吸納和演練，加深對素描法則和語言方式不同傾向性的深刻理解，于其中尋找素描教學的新視域及替代方案，有計劃地更新課程內(nèi)容，促進課堂之間的差異化教學與課堂內(nèi)部的因材施教。條件允許的情況下，根據(jù)對繪畫不同傳統(tǒng)的體認，探索素描課堂教學與工作室制的結(jié)合，既能給教師與學生提供更多的自由空間和選項，也利于鞏固和發(fā)展富于特色的素描教學方式、方法。

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二、教師應具有的肢體語言

肢體語言也可以叫做身體語言，是指由身體完成的各種動作，從而代替口頭語言而達到表達感情的溝通目的。在這里肢體語言只包括運用身體和四肢所表達的意義，不包括面部感情方面。學習舞蹈和學習文化課知識有比較大區(qū)別，必須親自實踐也就是需要親自做動作。在教學中，如果教師只用口頭語言來表達意思，要求學生做怎樣的動作以及動作達到的某種程度，卻沒有任何示范，學生常常不能比較好地領(lǐng)悟動作要領(lǐng)。舞蹈教學必須通過教師的肢體示范，讓學生親眼觀察并感受每一個動作以及動作之間如何銜接。肢體語言能夠提供給學生最直觀的舞蹈的感覺，只有找到了舞蹈的感覺，一支舞才會可能演繹的精彩。舞蹈是肢體語言，它能直接地、強烈地表達人們的情感。因此，教師在教學中，通過肢體示范，不僅僅要求學生動作如何做到位，還要求學生把舞蹈的情感通過動作的銜接進而流暢的展現(xiàn)出來。“在教學過程中，無論是要教授新的動作，還是要復習老的動作，舞蹈教師都必須要通過身體的各個部位的協(xié)調(diào)運作，將規(guī)范的、科學的動作用肢體語言的形式表達出來并傳授給學生，讓學生進行學習和模仿，這樣就完成部分授課環(huán)節(jié)。因此，在舞蹈教學中，肢體語言是教師向?qū)W生傳授知識的主要手段和載體，任何教學內(nèi)容和環(huán)節(jié)都必須通過教師的肢體動作實施完成。”舞蹈教學是一個具有動態(tài)特征的傳輸知識和技能等信息的過程，而舞蹈本身就是一種肢體語言，如果教師能夠在課堂上很好的運用肢體語言，對提高舞蹈教學水平有非常大地幫助。準確的肢體語言是舞蹈教師首要必備的條件，教師的肢體語言也應該具有啟發(fā)性和審美性。只有準確的肢體語言學生才能理解到正確的動作，才能進行正確的舞蹈，可以說準確的肢體語言是舞蹈教學的基礎(chǔ)和必備條件。其次，舞蹈教師優(yōu)美的肢體語言還應該達到啟發(fā)學生對舞蹈的理解，讓學生頓悟的目的。當然，舞蹈作為一門藝術(shù)具有其極其獨特的審美價值，它是對現(xiàn)實生活中美的集中體現(xiàn)，向人們傳遞各種美的信息，還能夠使人們的認識提升，提升理解和感悟美的品位。因此，舞蹈教師的肢體語言也應具有審美性。

三、教師應具有的表情語言

舞蹈教師在教學過程中還要注意表情語言的運用。舞蹈演員的形體是舞蹈這門藝術(shù)的物質(zhì)載體，舞蹈最重要的表現(xiàn)形式就是身體的動作，因此舞蹈藝術(shù)的獨特性就是通過舞蹈演員的舞蹈技巧和身體動作來展現(xiàn)出的。但只有身體方面的舞蹈動作遠遠不是舞蹈藝術(shù)，還必須要和富于感情流露的表情相結(jié)合，這樣才能產(chǎn)生藝術(shù)的效果。舞蹈的動作、肢體表達再到位，舞蹈技巧再高超，可如果表情呆板，那觀眾將會感覺非常乏味，觀眾也更是無法理解和領(lǐng)會舞蹈的感情。然而在舞蹈教學中，表情語言容易被學生忽視，但是在具體的舞蹈表演中面部表情卻更容易讓觀眾領(lǐng)會感受舞蹈所要表達的感情。可見充分運用面部表情，才能夠提高舞蹈的舞臺表現(xiàn)力。這就要求教師在舞蹈教學中要向?qū)W生強調(diào)表情語言的重要性，動作示范之前注意提醒學生觀察表情，并且在動作示范過程中注意表情語言的運用，從內(nèi)心而發(fā)使其面部表情也在變化。“教師在舞蹈示范時還要注意到舞蹈表演中的眼神等表情要比生活中更夸張、更具戲劇性，表演者與觀眾要有一定的眼神交流，這些都決定著作品的美及觀眾的審美。”但是需要強調(diào)的是，盡管表情對于舞蹈表演效果的好壞非常重要，但也一定要注意不能太過夸張，也不能喧賓奪主，否則會分散觀眾的注意力，影響觀眾對舞蹈作品的整體欣賞。相比于口頭表達和肢體語言外，表情語言的感彩更加豐富。教師除了在示范動作時要表情豐富，在教學的其他方面也應該具有較豐富的表情。因為面部表情往往能表達一個人的情緒，教師的面部表情能夠向?qū)W生傳遞非常多的信息，通過面部表情也可以完成老師和學生之間的交流。另外，由于教師在課堂上的位置，使老師的面部成為學生的視覺最容易集中的目標，教師要善于用表情語言給學生一些提示、暗示或是贊許、鼓勵，因此舞蹈教師在教學時合理使用表情語言并注意適時控制自己的面部表情具有重要意義。在舞蹈教學中，口頭語言讓學生明白舞蹈教學的最基本的目的，明白應該掌握的動作是什么，舞蹈的感情基調(diào)如何，并且通過教師的闡述清楚舞蹈動作應該達到的效果?？梢哉f，口頭語言貫穿于舞蹈教學的始終，是必不可少的。而肢體語言作為舞蹈教學中教師向?qū)W生傳授知識的主要手段和載體，占有基礎(chǔ)地位，準確的運用肢體語言非常重要。面部表情在舞蹈表演中能起到畫龍點睛的作用，因此，在舞蹈教學中表情語言的運用是不可忽視的。