導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇音樂生活論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

王雅婕《管弦伎樂，特善諸國――隋唐多部伎中的龜茲伎研究》，上海音樂學院，趙維平

張斌《傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交匯，原始與先鋒的融合――譚盾民族管弦樂作品的個案剖析》，中央音樂學院，李淑琴

二等獎：

何樂《唱賺研究》，星海音樂學院，吳志武

何麗娜《唐代女性樂人文化身份與社會地位的探討》，中國音樂學院，修海林

江山《琴曲

唐吟《兼收并蓄羽化新聲――譚小麟藝術歌曲研究》，上海音樂學院，戴微

三等獎：

馬曉楠《談先秦瞽淶匚謊荼淶奈幕內涵》，德州學院音樂系，段文

楊拓《賈湖骨笛傳承新探》，首都師范大學音樂學院，孟維平

施吟云《吳地琴史探微》，上海音樂學院，戴微

尹韶文《爵士在上海――上海爵士音樂生活狀況初探》，上海音樂學院，王勇

葉展鵬《澳門爵士樂發(fā)展史演變初探》，澳門理工學院藝術高等學校，胡企平

楊帆《人本主義者蔡仲德――由其音樂美學研究說起》，四川音樂學院，包德述

張斯絮《臺灣現(xiàn)代國樂作品(梆笛協(xié)奏曲>研究》，中央音樂學院，蒲方

周晏理《建國初至“”前(1949～1966)今虞琴社的轉型及其成因探微》，上海音樂學院，戴微

秦旋《樂與詩的疏離――論齊爾品為中國詩詞(將進酒)配曲的文化誤讀》，中央音樂學院，何寬釗

程美《中國近代音樂史上的先驅――曾志搿罰中國石油大學(華東)，陳蓉

碩士組(18篇)

一等獎：

孫豪《清代平陽府地方音樂研究》，中國藝術研究院，崔憲

袁昱《燕京大學音樂系歷史研究》，中央音樂學院，梁茂春

二等獎：

張宇曉《漢畫像中的長袖舞研究》，杭州師范大學音樂學院，李榮有

管亞男《(律呂正義?續(xù)編)的初步研究》，福建師范大學音樂學院，鄭錦揚

寧江濱《湘籍琴家邱之、楊宗稷、顧梅羹考略》，湖南師范大學音樂學院，喻意志

劉佳《不應被忽視的古琴史料集――周慶云(琴史補)、(琴史續(xù))研究》，上海音樂學院，戴微

三等獎：

石林昆《江永律學理論初探――以、為例》，天津音樂學院，郭樹群

柴世敏《(欽定詩經(jīng)樂譜全書)的初步研究》，福建師范大學音樂學院，鄭錦揚

朱國偉《無錫鴻山越墓的音樂考古發(fā)現(xiàn)與研究》，中國藝術研究院，王子初

喬晴《敦煌莫高窟第148窟樂舞壁畫研究》，武漢音樂學院，李幼平

容邵《唐代類書與音樂文本知識――以“唐代四大類書”為例》，華中師范大學音樂學院，李方元

漆明鏡《解析》，上海音樂學院，陳應時

劉宇《(中國近現(xiàn)代音樂史)讀本的雛形、面世與修訂過程之研究》，中國藝術研究院，李巖

巫宇軍《“客家箏”形成略考》，中國藝術研究院，田青

陳述知《沈亞威歌曲創(chuàng)作研究》，南京藝術學院，馮效剛

張英杰《陳洪研究》，中國藝術研究院，李巖

段蕾《從1898～1911年間的39種報刊看晚清女性的音樂新生活》，中央音樂學院，李淑琴

溫鵬翔《20世紀50年代天津音樂教育研究》，天津音樂學院，靳學東

博士組(6篇)

一等獎：(空缺)

二等獎：

郭威《曲子的發(fā)生學意義》，中國藝術研究院，項陽

曾美月《宋記音樂文獻史料價值研究》，上海音樂學院，洛秦

高洪波《移居香港的大陸作曲家研究――20世紀30～80年代》，中央音樂學院，汪毓和、陳永華

三等獎：

篇2

關鍵詞：小學音樂欣賞；情感體驗；教學方法

音樂欣賞是音樂教育的重要組成部分，欣賞教學是教學大綱中規(guī)定的一項重要內容。通過音樂欣賞課的學習，可以開發(fā)孩子智力、陶冶孩子高尚的道德情操和培養(yǎng)他們良好氣質修養(yǎng)等；使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的感情，為音樂所表達的真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉。與之產生強烈的情感共鳴.使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧。音樂是表現(xiàn)情感的藝術， 欣賞者必須用自己曾經(jīng)歷過的生活知識、體驗所聽到的音樂感知。可是心理學研究表明， 小學生尚處于從具體形象思維向抽象邏輯思維的過渡階段，邏輯思維能力較差，這是上好音樂欣賞課的又一大難題。

做好音樂欣賞課的教學，不僅要豐富小學生音樂基礎知識，更要加強他們對音樂的興趣和感受。音樂是一種聽覺藝術，隨著時間流逝而流動，那么，在音樂欣賞課中，我們教師應該如何引導學生抓住這瞬息即逝去的音樂，激發(fā)起他們對音樂的興趣呢？針對這一問題，結合自己的教學實踐，就如何培養(yǎng)小學音樂欣賞興趣談一些淺顯的看法。

1 豐富的情感體驗

情感體驗是感知音樂的基礎。這對音樂美的感受有著特別重要的意義。小學生由于年齡小、閱歷淺、缺乏生活經(jīng)驗，因此初始階段的情感內容比較單薄。小學低年級學生只適宜演唱一些輕快活潑、悠揚優(yōu)美的歌曲。隨著他們年齡的增長、情感不斷豐富.可以逐步演唱雄壯的、優(yōu)美的、抒情的歌曲。以后擴展到欣賞情感有變化、較復雜的樂曲。在音樂教學中，我們應讓學生把自身的生活體驗與情感表達結合起來，使他們能逐漸從現(xiàn)實生活的情感體驗中，儲存各種情感.豐富音樂心理的“內在圖式”。例如知道上行音調多表現(xiàn)興奮昂揚的情緒，而下行的音調則常與悲哀、痛苦相聯(lián)系等。這些音樂的表現(xiàn)形式的把握，必須依賴豐富的情感體驗。在教學中應該注意以下三點。

1.1 選擇學生喜歡的音樂

一些教師認為教材上的曲目都是精選的經(jīng)典作品。學生沒有理由不喜歡。但事實上“100%的學生喜歡音樂，而80%的學生卻不喜歡上音樂課；絕大多數(shù)學生喜歡唱歌，但很少喜歡唱教材中的歌”。面對這種現(xiàn)象，我們要困勢利導，積極貼近學生的生活實際。選擇他們喜歡的音樂。如果教師尊重學生的選擇。把一些學生喜愛的、優(yōu)秀的通俗音樂引進課堂，并且進行由淺入深、循序漸進的引導，逐步豐富他們的欣賞知識。提高音樂鑒賞能力。就一定能幫助學生建立起良好的欣賞習慣。

1.2 選擇學生喜歡的教法

傳統(tǒng)的音樂欣賞大致分為以下四步：（1）介紹作者、寫作背景及思想內容；（2）初聽作品，有整體印象；（3）曲式結構分析.講解作品；（4）復聽作品。逐步欣賞音樂……教師在向學生講解作品所表達的思想內容及進行德育滲透時.忽視了音樂的藝術性、審美性。雷默指出：“當藝術被看作是藝術，而不是社會或政治評說，不是一樁買賣。不是為任何非藝術的目的時。那么它就首先是作為一種審美特征的承受者而存在的，雖然藝術也為非藝術目的服務。但審美教育首先關心的應當是藝術的審美作用?！蔽覀兣c其向學生肢解示范歌曲，不如渲染情境。讓學生在不同的氛圍中自己詮釋作品。教師要以自身熾熱、強烈的感情點燃學生情感的火焰。

1.3 尊重學生的理解

閱讀一本科學著作、學習一個科學原理，人們絕對不能隨意加以發(fā)揮，但欣賞音樂恰恰相反.“欣賞者必須調動自己整個心靈通過審美再創(chuàng)作達到對藝術作品的超越.使藝術欣賞活動成為個人欣賞活動”。這也就是說欣賞音樂時要“仁者見仁，智者見智”。每一部作品都有特定的歷史性。比如在欣賞《在希望的田野上》這首歌時。有的學生提出異議：歌詞沒有時代氣息。面對這樣的觀點.我們是顧及自己的面子一棒子打死，還是鼓勵他們繼續(xù)和自己“作對”呢？這值得我們深思。

2 教學方法

傳統(tǒng)的教學模式是教師教唱。學生跟著一句句學唱，現(xiàn)在需要我們小學音樂教師和學生達成一片，共同的學習新的知識，體現(xiàn)一種綜合課型。在課堂上，學生以身體作為一種“樂器”，隨著音樂自由的運動。每個學生都會對所聽到的音樂做出不同的反應，這樣充分的發(fā)揮了學生感受音樂的能動性。在這個過程中，老師要善于發(fā)現(xiàn)學生的閃光點，讓每個學生都有得“優(yōu)”的機會，讓每一位學生都能體會成功的快樂！在欣賞《采茶舞曲擴時，通過學生的初步感受，引導學生用歌舞、晃身，點頭，拍手等各種形式參與進來。對于表現(xiàn)出色的學生，老師可以問一些較難的問題；對于平時不喜歡回答問題的同學可以問一些簡單的問題。一旦發(fā)現(xiàn)學生能夠正確表達樂曲的意思，老師要立刻送給學生一個激勵性的動作或肯定的語言。采用這種教學方法，既可以使學生系統(tǒng)的掌握所學的知識，又可以激發(fā)學生學習的興趣。

總之，讓學生在輕松愉快的氛圍中，感受音樂的美妙和神奇，體驗音樂的情緒，了解和熟悉音樂語言，領會和感悟音樂作品的內容，激發(fā)學生欣賞音樂的濃厚興趣，獲得美好的音樂享受是音樂欣賞的首要目標。

結語：

欣賞教學是學校音樂教學的重要內容.是培養(yǎng)學生音樂興趣、擴大音樂視野、陶冶情操、提高音樂鑒賞力的重要途徑與手段。欣賞就是為了懷著由衷的欣喜、熱愛之情自動追求從音樂中獲得自我滿足和自我發(fā)展的實踐過程。”傳統(tǒng)的欣賞教學一般為先介紹作品基本情況、創(chuàng)作背景、作曲家情況，然后進行欣賞，而這種教學只注重知識的傳授.忽視了學生的主體地位.往往造成的結果是教師在講臺上侃侃而談.學生在下面不知所云.使學生不喜歡音樂欣賞課.也喪失了學習音樂的興趣。

參考文獻：

[1] 祖萍萍 小學音樂欣賞課的視聽結合[期刊論文]-商情2009（29）

[2] 張瑞 論小學音樂欣賞教學[期刊論文]-成功（教育版）下半月2011（2）

[3] 蔡淼 從"審美"著眼進行小學音樂教學[期刊論文]-科技咨詢導報2007（19）

[4] 李林.鄭文珍自制教具對落實科學新課標的價值分析[期刊論文]-中小學實驗與裝備2004，14（6）

[5] 朱志紅 淺談小學音樂的欣賞教學[期刊論文]-科技信息2010（19）

[6] 周媛 小學音樂欣賞教學之我見[期刊論文]-新課程研究（基礎教育）2011（4）

[7] 戴建芳 小學音樂課堂中培養(yǎng)學生傾聽能力的探索[期刊論文]-音樂天地2008（10）

篇3

為活躍音樂理論生活，提高大學生的理論及文化素養(yǎng)，增強青年學生發(fā)現(xiàn)問題、分析問題進而解決問題的能力，同時在音樂界營造勤于讀書、關注當前理論創(chuàng)作的良好學習氛圍，特舉辦此次征文。

本次活動由中國音樂評論學會和《音樂研究》編輯部主辦，人民音樂出版社大力協(xié)助。

一、參加對象及書評范圍

全國各類高等院校的在校研究生(包括博士、碩士生)、大學生(包括本科、?？粕?均可參加。

書評范圍包括，2007－2010年國內外各出版機構公開出版發(fā)行的音樂理論著作；做出較大修訂、增訂的音樂理論著作；新創(chuàng)作的音樂作品集；音樂理論翻譯圖書(均以版權頁記錄為準)。

重印、匯編、摘編類圖書，明確標定為教材的圖書和2007年之前出版的圖書不在此次征文評論之列。

二、參加辦法及要求

1　根據(jù)個人專業(yè)及興趣，對所選圖書在閱讀學習的基礎上，客觀、公正地撰寫書評。本屆活動特別歡迎站在學科發(fā)展角度和學術立場上的批評性稿件。

2　來稿均請在稿件右上角注明“書評征文”字樣，同時將電子版以附件方式傳送；可以只使用電子郵件投稿，應以收到編輯部確認的回復函為準。

3　每人參評文章最多為兩篇，且必須均為沒有正式發(fā)表過的新作。參評文章須符合基本的標注規(guī)范。同時為方便匿名評審，作者姓名、單位及一切聯(lián)絡方式均統(tǒng)一放置文尾，文中不得夾帶個人信息。

4　大學生組的來稿以3000字左右為宜，最長不超過5000字；研究生組以5000字左右為宜。最長不超過8000字。

5　歡迎指導教師書寫每篇不超過500字的評語，隨征文同時寄(傳)來。

三、評審辦法及獲獎名額

分初評、復評和公示三個階段。初評由《音樂研究》編輯部承擔；復評由中國音樂評論學會組成評委會，采用匿名的辦法評出獲獎文章；公示階段將所有入選文章上傳中國音樂評論網(wǎng)接受社會監(jiān)督，如發(fā)現(xiàn)剽竊、抄襲等不端行為，將取消獲獎資格，并通報參評者就學單位。

評審將按大學生組和研究生組分別進行，共評選出“優(yōu)秀書評獎”(最高獎)15篇；根據(jù)參賽者比例，另外評出“書評榮譽獎”若干篇。

四、征文時間及獎勵辦法

自2009年9月至2010年4月1日截稿(以文章寄出郵戳或郵件收到時間為準)。

“優(yōu)秀書評獎”獲得者將頒發(fā)獲獎證書；書評稿件在《音樂研究》選登；向獲獎者提供人民音樂出版社圖書目錄，由獲獎者挑選定價500元左右的圖書作為物質獎勵?！皶u榮譽獎”獲得者頒發(fā)榮譽證書。所有獲獎文章的電子版都將在中國音樂評論網(wǎng)全文使用。對評價客觀的指導教師評語將在刊用文章時一并使用。

獲獎者、獲獎者指導教師及就學單位名單統(tǒng)一在《音樂研究》雜志和中國音樂評論網(wǎng)、人民音樂出版社網(wǎng)公布。

征文郵寄地址：100010北京市東城區(qū)朝內大街甲55號《音樂研究》編輯部

咨詢電話：(010)58110575／58110583(編輯部)

電子信箱：yyyj@rymusic，com，cn

中國音樂評論學會《音樂研究》編輯部

2009年9月9日

第三屆中國音樂評論“學會獎”評選活動征文通知

為了繁榮音樂生活、促進音樂藝術事業(yè)健康發(fā)展，中國音樂評論學會將于2010年4月召開中國音樂評論學會第四屆年會期間舉辦第三屆中國音樂評論“學會獎”評選活動。

征稿范圍：2008年以來在各類媒體發(fā)表(或撰寫)的有關音樂創(chuàng)作、表演、研究、教育、社會音樂生活等領域的各類評論均可參加本次評獎活動(凡高校在讀學生的書評作品請參與“人音社杯”高校學生音樂書評征文)。每位參評人提交文稿的數(shù)量不多于2篇。

參評范圍：中國大陸、香港、澳門、臺灣地區(qū)以及海外華人中的專業(yè)或業(yè)余音樂評論從業(yè)者(除音樂評論學會聘請的評委會專家之外)均可以參加本次評選活動。

參評辦法：2010年4月1日前將論文的word文稿發(fā)至中國音樂評論網(wǎng)(www，ecmcn，net)收稿信箱：ecmcnnet@yahoo，com，cn。參評人需在文稿前注明“參評論文”字樣，在文稿后注明自己的姓名、地址、電話、電子信箱、工作單位或在讀學校等個人信息。

評獎辦法：組委會聘請海內外專家組成評審委員會。根據(jù)參評論文的數(shù)量和質量評出一、二、三等獎及優(yōu)秀獎若干。在中國音樂評論網(wǎng)公示一個月后，在《人民音樂》、《音樂研究》刊登獲獎名單。

中國音樂評論學會

2009年12月中國音樂評論學會第四屆年會暨紀念施光南誕辰70周年逝世20周年學術研討會

中國音樂評論學會將于2010年4月下旬在浙江藝術職業(yè)學院召開中國音樂評論學會第四屆年會暨紀念人民音樂家施光南誕辰70周年、逝世20周年學術研討會。

會議主題：音樂評論與音樂生活的關系；施光南的音樂創(chuàng)作與歷史貢獻。

篇4

音樂本科畢業(yè)論文抄襲、剽竊現(xiàn)象為何如此嚴重？許多專家教授都曾論述，歸納起來主要有以下幾點原因：

（一）“先天文化基礎不牢”。音樂專業(yè)學生的綜合文化素質不高，他們被錄取時，文化分數(shù)低于其它專業(yè)很多。而“論文寫作是一種綜合的腦力勞動”，撰寫論文“實際上是作者思想、觀念、知識、修養(yǎng)和語言文字能力的全面體現(xiàn)”。

[1]“他們最應該補習的東西是文化?！?〔2〕

音樂專業(yè)學生的文字表達能力，有些“先天”不足。他們從小用大量的時間接受音樂技能訓練，文化知識的學習以及文字表達能力的培養(yǎng)自然要受到一定影響。[1]因此，撰寫畢業(yè)論文困難較大?！罢撐氖侨祟愑谜Z言文字來表達自己的思想觀點的最方便、最好的一種載體。”〔3〕“一個受過高等教育的人，首先應該能清晰明白寫作，表達自己的思想。他們現(xiàn)在還不習慣人應該有自己的思想，不知道學術思想從哪里來?！?〔2〕

（二）“后期訓練不夠”。開設相關的課程很少，音樂專業(yè)開設此課程更少。他們在撰寫畢業(yè)生論文之前沒有受此教育，沒有進行寫作音樂論文規(guī)范化的系統(tǒng)訓練。鄭州大學教授郭英劍說：“不客氣地講，我們的大學生，甚至研究生，沒有能夠受到良好的學術規(guī)范教育”。[3]因而，直接導致音樂專業(yè)寫作訓練的不足、學術規(guī)范意識的缺乏。中央音樂學院鐘子林教授認為：“對音樂系來說，應該把論文寫作規(guī)范作為一項教學的重要內容”[3] 例如，音樂專業(yè)學生不通曉論文寫作的技術規(guī)范。有位學生的論文題目是《源遠流長的古箏史》，其內容摘要：“憑著自己對古箏的興趣和愛好，以及大學四年所學到相關音樂知識，使我對古箏的學習有了更深刻的體會，寫成此文?！憋@然，這位音樂專業(yè)學生不會寫“內容摘要”。

音樂專業(yè)本科畢業(yè)生，是未來音樂學科研究隊伍的后備力量。然而，我們目前卻沒有加強對他們的科學道德教育、沒有制定防止學術失范的根本措施；沒有教育音樂大學生，充分尊重他人的研究成果，是從事學術研究者所應具有的最起碼的道德；也沒有組織他們學習《中華人民共和國著作權法》，樹立法制觀念。

（三）“部分專業(yè)教師對此缺乏足夠的重視?！苯處熓菍W生的榜樣，其一言一行、思維方式、指導思想都會對學生的價值判斷產生影響。而專業(yè)教師中重技術、輕學術的思想也會對使學生不重視畢業(yè)論文寫作的重要原因之一。音樂專業(yè)的特殊性質要求對其所學專業(yè)投入大量精力和時間；而對其教學及工作的評價也由其技術水平的高低來決定 ，至使教師產生技術至上的思想?！白鳛榇髮W教師，要用自己高尚的品德和人格力量感染學生，引導學生樹立良好的學術道德。”“如果一個教師在學術道德上不能為人師表，那他怎么可能傳道授業(yè)解惑呢？所以，教師決不能在學術人格、道德操守上把自己降為普通人”。[3]

一句話，既有主觀原因，也有客觀原因，最終導致音樂專業(yè)學生不知該怎樣入手撰寫畢業(yè)論文，不知做學問的方法。

二、

“音樂學是一門專業(yè)技能，要從事這門職業(yè)，必須掌握學科術語以及寫作技

巧，對音樂學提出看法。這種看法必須就學科規(guī)定的內容用學科接受的寫作方式表達出來?！薄?〕

音樂畢業(yè)論文寫作的目的，要在畢業(yè)之前受到科學研究工作各環(huán)節(jié)的初步訓

練。在教師指導下，運用所學知識和基本理論，培養(yǎng)學生獨立分析問題和解決問題能力的科研實踐訓練。怎樣達到這一目的？

筆者認為：綜述訓練方法是有效訓練音樂大學生撰寫畢業(yè)論文的方法，能夠

達到這一目的。

其實，西方國家的大學音樂教育，早已注意這一問題。“在西方國家學習音

樂，首先要學習的課程是文獻書目與研究方法。這門課程的教師會告訴學生各種有關書籍文獻、圖書館分類和查找方法等等必要的資料收集手段。”“在學期末課程結束時，教師一般要求學生做研究狀況綜述，就某一個題目總結有關數(shù)據(jù)，明白前人做了什么，自己可以做什么。”〔2〕

何謂“綜述訓練方法”？是指根據(jù)論文寫作規(guī)律，在專業(yè)教師指導下，通過

學生根據(jù)已掌握的專業(yè)理論知識，每年圍繞音樂某一選題，一開始就學習將大量分散的有關本選題的音樂文獻，通過各種檢索方法收集整理；一開始就學習廣泛綜合、歸納前人音樂文獻數(shù)據(jù)中有實用價值、有見解的新材料的方法；一開始就學習具體分析有關本選題音樂文獻的異同點，并學會述評、闡明自己的觀點?！熬C”即收集百家之言，綜合分析整理；“述”即結合學生在專業(yè)學習過程中形成的觀點和藝術實踐經(jīng)驗對文獻的觀點、結論進行敘述和評論。每篇以綜述文體撰寫的學年論文，字數(shù)要求在3000字以上。經(jīng)過2至3篇的“綜述訓練”，再撰寫畢業(yè)論文。當然，優(yōu)秀的綜述文章也可以作為畢業(yè)論文。這種訓練要求具備以下特征：

（一）連續(xù)性。從大學一年級開始綜述訓練，連續(xù)不斷，直到大學四年級完

成撰寫畢業(yè)論文。這樣，將音樂本科畢業(yè)論文由一次性寫作變?yōu)椤八哪晷浴闭撐膶懽鬟^程。從“綜述訓練”到論文寫作，是一個循序漸進、由淺入深的練筆過程；在這個過程中，學生完成論文寫作的所有環(huán)節(jié)，最后撰寫出高質量的畢業(yè)論文通過答辯。

（二）同步性。音樂專業(yè)學生撰寫綜述與專業(yè)理論課的學習、公共課的學習

同步進行，有機結合，其知識結構同步擴大，學問同步積累，到撰寫畢業(yè)論文時必能很快進入研究狀態(tài)。因為在這期間，他們學習《哲學》《法律》《教育學》《心理學》和專業(yè)理論等課程，通過綜述訓練的不斷思索，已經(jīng)積累相關知識，感悟必出。

“綜述訓練”為本科畢業(yè)學位論文的寫作選題打下基礎。學生選擇畢業(yè)論

文課題，總要做到兩個結合：一是與專業(yè)理論課結合，二是與已撰寫過的綜述訓練內容結合。河南大學音樂教育2000級于捷在大三時曾撰寫學年論文《音樂治療學綜述》，她的畢業(yè)論文《現(xiàn)代音樂治療學管窺》就是在綜述基礎上完成的。此論文被評為優(yōu)秀論文，收入《河南大學學術論文集》（2004）印刷出版。

（三）實踐性。堅持多寫綜述，實踐再實踐，是掌握撰寫論文和做學問的基

本途徑。在實踐中學習撰寫綜述，在實踐中提高撰寫綜述的水平。

（四）全員性。要求所有音樂專業(yè)本科學生參加“綜述訓練”、所有專業(yè)教

師參加指導，教學管理人員進行宏觀管理。

“綜述訓練”離不開專業(yè)教師指導。有誰來組織實施“綜述訓練”？筆者

認為：由的二級學院組織，以音樂專業(yè)理論教師為主、音樂專業(yè)技能課教師為輔，并有教學管理人員參加的隊伍，具體指導學生進行綜述訓練。在教學計劃“畢業(yè)

論文寫作”中，應有所體現(xiàn)這一方案。其指導形式，或專業(yè)理論任課教師通過課堂組織；或專業(yè)技能課教師單獨指導。

三、

綜述訓練方法的步驟：

（一）選題：一是專業(yè)教師結合本課程的教學規(guī)定題目。例如，河南大學

藝術學院班一講師在講授《中國傳統(tǒng)音樂概論》中，為學生學年論文規(guī)定的選題范圍限定在《中國傳統(tǒng)音樂綜述》。這樣，學生可選其中一章題目綜述，也可選所有章綜述。學生結合所學課程的內容撰寫綜述，有可能做到綜中有述，述中有綜；既不是純碎的音樂文獻堆砌，也不是專業(yè)教材的簡單重復，而是專業(yè)知識的升化與掌握。二是學生結合自己主修課程選題。一般要選較小的題目，文獻資料的來源有保證。如果選題太大，不易掌握。例如有的學生選題是《小提琴的發(fā)展史研究綜述》、《世界舞蹈藝術的發(fā)展歷程研究綜述》，這類選題偏大，難以承載，不能完成。如果沒有圍繞已掌握的專業(yè)知識選題，學生則對要綜述的內容不能形成自己的論斷?！熬C述的題目越具體、明確，搜集音樂文獻越容易，寫作范圍越清楚，因而也越容易把綜述的“焦點”寫深寫透?！薄?〕提倡“小題大作”，而不提倡“大題小作”。

（二）收集音樂文獻。

“綜述訓練方法”的基礎是檢索音樂文獻。歐美許多國家，“大學里導師們

對學生的論文寫作指導，一開始便是如何使用圖書館數(shù)據(jù)。”〔5〕音樂專業(yè)學生沒有掌握音樂文獻及其檢索知識，也就沒有檢索音樂文獻的能力，在撰寫論文之前，對有關課題前人的研究成果不了解，也是抄襲、剽竊的主要原因之一。而當他們具備了檢索音樂文獻的能力，不但有利于在有限的時間內，確立重點需要閱讀與研究的論文論著；有利于確立資料收集的范圍與相關研究的意向，避免研究課題重復；而且也能從根源上杜絕抄襲、剽竊現(xiàn)象的發(fā)生。

首先，音樂專業(yè)學生要認識音樂文獻的特性。音樂文獻既有理論論著、樂譜，更有載體形式不同的有聲音樂作品（單聲道唱片、立體聲唱片、激光唱片、激光視盤、錄音慈帶、錄像磁帶等等）；音樂文獻具有語言文字和非語言文字特征?！?〕

其次，音樂專業(yè)學生要熟悉音樂工具書，掌握傳統(tǒng)的檢索方法，到學校圖書

館、院（系）資料室查找音樂文獻。在西方進行音樂研究，其快捷方式是辭典和百科全書?！霸谶@些工具書里，我們可以找到基本事實，某一個術語的準確解釋，以及該詞條所涉及內容的簡要概括?！薄?〕音樂工具書是在已有的大量音樂圖書數(shù)據(jù)基礎上，廣泛搜集音樂范圍的知識材料，按照一定方式加以編排，為人們提供音樂基本知識和數(shù)據(jù)線索的一種特殊類型的圖書。常見的主要有音樂文獻目錄、百科全書、音樂年鑒、圖錄等。還可利用音樂期刊查找，效果不錯。它分理論和樂譜兩類。理論有《人民音樂》《中國音樂學》《音樂研究》等，以評論音樂為主；《中央音樂學院學報》《音樂藝術》《星海音樂學院學報》《黃鍾》《樂府新聲》《交響》《音樂探索》等，以音樂理論研究為主，以其學術性見長。曲譜有《音樂創(chuàng)作》、《音樂生活》、《音樂天地》、《歌曲》、《通俗歌曲》、《祁連歌聲》、《廣播歌選》等，以刊載不同體裁的音樂新作為主?！?〕音樂專業(yè)學生可查館藏音樂期刊目錄或館藏音樂期刊篇目索引，就可獲得有關資料。

再次，面對浩如煙海的網(wǎng)絡信息，音樂專業(yè)學生要掌握現(xiàn)代信息技術的檢索

方法，熟悉主要網(wǎng)站及網(wǎng)址，上網(wǎng)查找。（1）雅虎(http:.cn)。其按主題分為14類，音樂專業(yè)學生點擊“娛樂”類目下的“音樂”，即能獲得各類

音樂相關信息；若點擊“參考數(shù)據(jù)”類目下的“圖書館”，又可以查到聯(lián)網(wǎng)的音樂圖書館的文獻信息。（2）中國期刊網(wǎng)(.cn)等.。

（三）做讀書筆記和卡片。這是很關鍵的一步，目的是獲得本選題有用的音

樂文獻。首先“確定摘錄項目：包括參考文獻著錄項的作者、論文題目或書名、刊物名稱或出版社名稱、年、卷、期”〔4〕等。其次確定摘錄內容：重點在于寫好摘要，適當摘錄正文內容等。再次將卡片“分類、歸入提綱、標號：根據(jù)摘錄卡片的內容進行初步分類”，〔4〕將相關的、類似的觀點內容分別歸類；對結論不一致的音樂文獻，要學會對比分析，按已掌握的專業(yè)知識做出是非的判斷。另外，在這一過程中，應將自己的心得、感受、思想火花記錄在卡片上 備用。

（四）草擬提綱：在積累大量讀書筆記和卡片的基礎上，寫出本課題綜述提

綱。通過提綱，將已掌握的音樂文獻組織起來，并串連到本課題研究的問題上。一般可采用“分類綜述”，例如余琛《近年來唐代樂器研究綜述（載《西安音樂學院學報》2000年2期）就是分類綜述：“一、打擊樂；二、吹奏樂器；三、弦樂器?！?/p>

（五）評判：在概述音樂文獻的基礎上，本課題的研究現(xiàn)狀就浮出水面。這

時，就要評判前人的成果是否有價值、取得哪些成績，尤其要注意分析兩個以上音樂學者不同的學術思想、觀點的異同。在此基礎上，適當闡述自己的意見，有話則長，無話則短。這樣，“文獻綜述”不是純粹從文獻到文獻的碓砌。

（六）回顧研究與建議：這是最后的步驟。在評判的基礎上，要提出進一步

研究的設想和內容，力爭發(fā)前人未發(fā)之言，并分析新的研究思路的可行性等。

為便于說明問題，再詳細分析上例：

1、綜述題目：近年來唐代樂器研究綜述（作者：余琛，載《交響——西安

音樂學院學報）

2、前言部分：本文對20世紀50年代以來有關唐代樂器的研究作分類綜述。

3、正文部分（分級分類標題）：

（1）打擊樂（再細分各種樂器）;（2）吹奏樂器（再細分各種樂器）;（3）弦樂器（再細分各種樂器）.

4、初步印象：總結全文，提出研究不足。

這篇論文作者至少做卡片85張之上，因為本文引用論文85篇。

音樂專業(yè)學生可選其中一類樂器進行綜述研究，例如“弦樂器綜述研究”；

也可先其中一種樂器進行綜述研究，例如“古箏研究綜述”。另外，根據(jù)讀書筆記和卡片，可把年限定為“近年來弦樂器綜述研究”、“近年來古箏研究綜述”。

四、

“所謂學術，它包含著這樣兩層意思：一是做學問的方法，二是指應用一

定的方法去認識事物所得到的成果?！薄?〕著名學者王力先生特別強調學會撰寫論文方法的重要性，他說：“研究生的任務不單純是接受知識，而且要進行科研工作。因此，研究生有個重要任務就是寫論文?！薄拔覀儸F(xiàn)在要求研究生寫論文，就是要他學會科學研究的方法，學會寫論文的方法。”〔9〕顯而易見，綜述訓練方案，對培養(yǎng)學生做學問的方法、養(yǎng)成良好的學術習慣、走向“學術規(guī)范”能夠起到事半功倍的作用。

“綜述訓練”為音樂專業(yè)畢業(yè)學位論文的寫作提供了命題。“在西方，指導

教授和學界人士一看論文的導言就可以判斷論文是否有學術價值，因為導言部分通常會對前人在某一個問題上所做的研究做出回顧和評價，然后以此 作為基礎，提出自己的中心論點，即命題?！薄?〕而我們目前，音樂專業(yè)本科學生的畢業(yè)論文百分之九十以上沒有這一部分。

（一）“綜述訓練”使學生對前人的學術成果一目了然，熟悉本課題的研究

現(xiàn)狀、進展和困境，避免“重復研究”和“常識研究”?！鞍凑盏聡鴮W術規(guī)范，在大學學習期間，學生們就受到文獻分析訓練：要研究某個問題，先必閱讀歸納有關這個問題的全部文獻，然后再考慮自己能做什么。”〔2〕

（二）“綜述訓練”使學生正確使用引文、注釋等。曲阜師范大學教授楊昌

勇認為：“學術論著注釋和索引的規(guī)范化是學術規(guī)范建設的重要組成部分”[7]“西方的學術論文注釋很長，實際上就是一種學術積累和保證學術發(fā)展的重要措施。如果不重視這種積累，就為剽竊抄襲制造條件?！薄?〕

（三）“綜述訓練”能夠訓練學生科學的邏輯思維方法，鍛練學生覆蓋專業(yè)

知識的能力。分析與綜合是科學的邏輯思維方法，而撰寫綜述文章離不開分析與綜合。只有掌握科學的思維方法，才能形成科學規(guī)范的寫作思路。

（四）“綜述訓練”能夠鍛練學生查找和積累文獻資料的能力。在這一過程中，學生學會各種檢索音樂文獻手段和方法；學生做筆記、做分類卡片，為畢業(yè)論文積累學問。厚積累，多看書、多搜集、多動手，根深方顯凝重，厚積方能薄發(fā)?！俺槐緯秦飧`，抄十本書是研究，抄一百本書是學問，抄一千本書是大家?！?〔2〕

五、

在音樂專業(yè)畢業(yè)論文工作中進行“綜述訓練”，既是必要的，也是行之有效

的培養(yǎng)學生撰寫畢業(yè)論文和掌握做學問的方法。但要全面解決培養(yǎng)學生走向學術規(guī)范的問題，還應開設相應的課程，“學術規(guī)范”教育應成為大學生的一門必修課。其內容包括：音樂文獻、音樂文獻檢索、著作權法、學術論文寫作等。這門課程可稱為《音樂信息文獻綜合檢索與論文寫作》。

在音樂專業(yè)開設這門課程，有必要與信息素養(yǎng)教育結合起來。當今，在“美

國，信息素養(yǎng)教育成了討論熱點?！暴z10﹞我國在圖書館界也進行了這方面的研究。圖書館員要在信息素養(yǎng)教育中發(fā)揮作用，責無旁貸。

從這門課程內容看，涉及音樂學、法學、圖書館學、情報學、寫作學及計算機應用。要完成這門課程的教學，提倡圖書館員、音樂教師、法學教師、寫作教師、計算機教師等多方合作開課，音樂教師講授音樂文獻部分、法學教師講授著作權法部分、寫作教師講授論文寫作部分、圖書館員講授計算機檢索和手工檢索部分；輔導實習以圖書館員為主，專業(yè)教師亦積極參與，與圖書館員密切合作，這樣才能收到良好效果。在美國，專業(yè)教師與圖書館員的合作，表現(xiàn)在兩方面：“一方面，它意味著圖書館員積極走進學科教學的課堂，全面地深層地參與課程；另一方面，它要求教師把信息素質內容納入自己的課程要求，接納并主動尋求圖書館員的幫助與合作，雙方協(xié)同進行課程作業(yè)活動等的設計師實施乃至評價。這是信息素質教育最基本的合作形式。只有通過它，信息素質教育才能直接惠及全體教育對象?！暴z10﹞美國的經(jīng)驗值得我們借鑒。

參考文獻：

〔1〕蔡際洲．音樂論文的寫作基礎〔J〕．中央音樂學院學報，2004（1）．

〔2〕陳銘道．音樂學——歷史、文獻與寫作〔M〕．北京：人民音樂出版社，2004：

〔3〕程千帆，鞏本棟．貴在創(chuàng)新〔C〕．學術規(guī)范讀本．開封：河南大學出版社，2004：324．〔〕郭英劍．〔〕楊玉圣．學術腐敗、學術規(guī)范與學術倫理——關于學術道德建設的若干問題〔C〕．697．〔〕張國春．近期學術界關于學風問題討論綜述〔C〕．*128．〔〕劉南平．法學博士論文的命題和注釋——簡評我國法學研究的流弊〔C〕．497．〔〕王笛．學術規(guī)范與學術批評——談中國問題與西方經(jīng)驗〔C〕．194頁．

〔4〕黃栩兵．文獻綜述的寫作〔J〕．人民軍醫(yī)，2004（4）．

〔5〕楊沐．我國音樂學學術論文寫作中的幾個問題〔J〕．音樂研究，1988（4）．

〔6〕郭旗．音樂文獻的特性〔J〕．星海音樂學院學報，1997（3）．

〔7〕童小燕．談音樂期刊文獻的開發(fā)利用〔J〕星海音樂學院學報，1995（3）（4）．

〔8〕王振鐸主編．編輯學通論〔Z〕．開封：河南大學出版社，**：94頁．

〔9〕葛發(fā)智，陳崇銓．學位論文的要求、準備與撰寫能力的自我培育〔J〕．大連海事大學學報，1996（3）．

篇5

摘要：隨著人民生活水平的穩(wěn)步提高，社會經(jīng)濟的持續(xù)高速發(fā)展，我國的教育事業(yè)已經(jīng)步入了良性發(fā)展軌道。音樂教育方面存在一些問題。文章認為，可從以下方面發(fā)展音樂教育事業(yè)：激發(fā)學生學習音樂的興趣，開發(fā)學生的音樂潛能；強調參與意識，發(fā)展學生的實踐能力；課上以學生為主體，營造寬松、愉悅的學習氛圍。除此之外，學校還應該重視音樂課，制定與音樂課有關的制度等完善和發(fā)展我國中小學音樂教育事業(yè)。

我國中小學音樂教育應該注重以學生發(fā)展為本，以德育為核心，以培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神與實踐能力為重點，提高學生德、智、體、美等素質，體現(xiàn)全新的科學課程觀和整體學力觀，強調課程的綜合性、實踐性和學習方式上的合作性、研究性，真正成為學科教育改革的基本發(fā)展趨勢。

激發(fā)學生學習音樂的興趣，開發(fā)學生的音樂潛能，促進學生和諧發(fā)展。

我國傳統(tǒng)的音樂教育長期受專業(yè)音樂教育的影響，過于強調音樂知識傳授的系統(tǒng)性，忽視音樂教學的審美愉悅性；教材內容重視思想性、藝術性，卻沒有充分兼顧中小學由于年齡、興趣和認識水平等方面的特點而產生的獨特的審美需求；教師教學手段單一，教學的理性化色彩濃厚等因素造成了學生喜歡音樂而對音樂課沒有興趣的怪現(xiàn)象。

興趣是最好的老師，是能力的幼芽，是積極性的動力，是成功的沃土。正如孔子所說：知之者不如好之者，好之者不如樂之者。由此可見興趣在學習中起著重要作用。在時代的呼喚下，以審美為核心，以興趣愛好為動力。面對設計新穎、插圖精美、內容豐富的教材，學生的感官首先得到了強烈的刺激，激發(fā)了學習興趣，美的表現(xiàn)欲被充分調動。在音樂課堂教學中應加強以激發(fā)學生學習音樂興趣為前提的審美基礎教育，無需花大量的時間學習諸如音階、音程、和弦、調式等過于專業(yè)化的知識，也無需提出諸如重視中聲區(qū)發(fā)聲訓練有氣息支持地歌唱等技術性要求，以免扼殺學生學習音樂的興趣。努力創(chuàng)造適宜每個青少年兒童音樂潛能開發(fā)的音樂教育環(huán)境，促使學生開發(fā)音樂智能，推動學生各方面和諧發(fā)展。

強調參與意識，發(fā)展學生的實踐能力。

音樂課是一門實踐性很強的課程，學習音樂要靠學習者親身感悟，決不能靠教師講述完成2015音樂畢業(yè)論文開題報告范文（3篇）2015音樂畢業(yè)論文開題報告范文（3篇）。正如柏拉圖所說：強迫學習的知識是不會保存的。只有當學生真正成為學習的主人，全身心地投入到音樂的情感體驗中，才能獲得積極的情感因素，包括音樂愛好、價值觀，并為終身音樂學習和實踐奠定基礎。

在傳統(tǒng)教學過程中，學生往往被動地、被強迫地學習，參與性不高，課堂氣氛講究一個靜字，于是造就了一批高分低能人云亦云缺乏獨立見解的學生。

在新的音樂教學中，理念將由靜轉變?yōu)閯樱⒅貙W生的主體參與性，積極創(chuàng)造學生主動參與的環(huán)境，使學生在教師的指導下主動地、富有個性地學習。新的音樂教材在每個單元中設置增添了有趣的實踐環(huán)節(jié)，通過讓學生談體會、說感受、想意境、做表演等活動，調動學生參與音樂活動的積極性，極大地開闊了學生的思維空間，為培養(yǎng)學生的音樂實踐能力創(chuàng)造了條件。在教學過程中，我緊緊抓住注重個性發(fā)展，重視音樂實踐這一基本理念，充分體現(xiàn)學生的主體地位，讓學生多參與到學習中，并置身于音樂的美好境界中。

注重以學生為主體，營造寬松、愉悅的學習氛圍。

教師在教學過程中應與學生積極互動，共同發(fā)展，同時注重學生的獨立性和自主性的培養(yǎng)，并提倡在實踐中學習。也就是說當今教育要以學生為本，改變過去音樂教學中以教師、書本為主的方式，取而代之以學生的生活經(jīng)驗、能力和需要為出發(fā)點，為學生提供更廣闊的學習空間。

要營造美麗、寬松、愉悅的學習氛圍。黑格爾曾說：音樂是心情的藝術，它直接針對著心情。只有在沒有嘲笑、沒有敵意的環(huán)境里，學生才能沒有擔心。在情感融合的課堂氣氛里，學生才有可能敞開心扉，真正體會音樂所給予的美，感受音樂實踐中那份寬松和愉悅。這樣才能充分調動學生的積極性、創(chuàng)造性。音樂教師要與學生一起平等參與活動，鼓勵、幫助、引導學生，而不同于在以往舊的教學模式中充當?shù)牟门袉T或權威者角色。這樣，既發(fā)揮了教師的主導作用，又確保了學生的主體地位。在音樂教學實踐中，教師要遵循教育發(fā)展的內在規(guī)律，確定學生的主體地位。要充分利用課堂教學的主戰(zhàn)場，激發(fā)學生學習音樂的興趣和求知欲，充分開發(fā)學生潛能。要善于根據(jù)教學的目的和任務、學生的年齡特點及教學設備條件，合理運用各種教學方法。所選用的教學方法，既要有利于學生正確地領會和系統(tǒng)地掌握材料，又要有利于培養(yǎng)學生的技能、技巧、知識的運用能力；既要有利于激發(fā)學生的學習欲望，又要有利于培養(yǎng)他們的創(chuàng)造精神和進取精神。內容上講究少而精，形式上講究多而活，使學生在課堂上能夠集中精力，專心聽講，當堂消化所學內容，達到事半功倍的教學效果。根據(jù)學生的特點和興趣，適當安排少量課外作業(yè)，有助于學生鞏固知識、開闊視野，培養(yǎng)終身學習和可持續(xù)發(fā)展的能力。課外作業(yè)的形式可多種多樣，內容應該是基本型的，量不要太多，度不要太難，一開始要讓學生在學得比較輕松的情況下，逐步培養(yǎng)學習興趣，進而根據(jù)學生的認知發(fā)展規(guī)律、身心發(fā)展規(guī)律與獲取音樂知識、音樂技能之間的聯(lián)系，循序漸進地引導學生進行探究式學習，養(yǎng)成良好的學習習慣，掌握科學、高效的學習方法。

要重視我國中小學音樂教育事業(yè)，提高中小學學生德、智、體、美素質2015音樂畢業(yè)論文開題報告范文（3篇）工作報告。以上三個方面是我的教學實踐，希望我國音樂教育事業(yè)能夠再上一個新的階段。

2015音樂畢業(yè)論文開題報告范文（2）篇

開題報告寫作規(guī)范

開題報告的寫作應包含以下幾方面的內容：

綜述本課題國內外研究動態(tài)，說明選題的依據(jù)和意義；

研究的基本內容，擬解決的主要問題；

研究步驟、方法及措施；

研究工作進度；

主要參考文獻。

開題報告的排版要求：

封面為四號宋體，正文為小四號宋體，頁邊距為左3cm，右2.5cm，上下各2.5cm，標準字間距，標準行間距，頁面統(tǒng)一采用A4紙

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開題報告的字數(shù)要求：

正文字數(shù)不得少于3000字。

設計策劃碩士畢業(yè)論文開題報告

一.簡述

設計計劃學是一門新興的綜合性邊緣學科，它研究的是如何保證設計的優(yōu)良度和高效性，以及如何指導設計的展開。在設計需要科學計劃這一概念已成為現(xiàn)代設計界共識的情況下，我國業(yè)界內部對設計計劃學的認識與研究，還沒有跟上設計發(fā)展需要的步伐。針對我國設計教育現(xiàn)狀，本書將就該學科的教學方面，提出一套科學的行之有效的設計計劃方法。以期為設計類學生深入理解設計，更好地掌握設計的方法提供必要的指導。

二.學術價值分析

選題依據(jù)

計劃在今天已逐漸成為一門顯學，大至國家事務，小至個人日常生活，社會各個領域都離不開計劃，各類大大小小的成功項目，很大程度上都自覺或不自覺地導入，實施了相應的計劃活動。計劃學的興起是知識經(jīng)濟時代資源整合化的大勢所趨。而反映到藝術設計學的領域，我們可以發(fā)現(xiàn)，計劃同樣有極大的發(fā)展空間：如何設計，如何保證優(yōu)良的設計，這都需要科學的調查研究，需要精準的分析定位，需要詳實的設計依據(jù)，需要合理的組織安排，這些與我們通常理解的形式，風格的賦予層面的設計相異而相成的工作，就是設計計劃的內容。而如何正確進行設計計劃，存在著一個方法論的問題。在學科間的交叉融合成為當前學術主流的大環(huán)境下，設計計劃應該可以打通各設計專業(yè)間的藩籬，為取得成功的設計提供行之有效的方法上的支持2015音樂畢業(yè)論文開題報告范文（3篇）2015音樂畢業(yè)論文開題報告范文（3篇）。

在設計先進國家，對設計計劃方面已有一定程度的研究。尤其在設計方法研究方面，已取得比較成熟的結果，出現(xiàn)了一些有效的方法，如技術預測法，科學類比法，系統(tǒng)分析設計法，創(chuàng)造性設計法，邏輯設計法，信號分析法，相似設計法，模擬設計法，有限元法，優(yōu)化設計法，可靠性設計法，動態(tài)分析設計法，模糊設計法等。這些方法側重于不同的專業(yè)設計方向，而設計計劃面臨不同設計專業(yè)，更需要的是一種整合的靈活的解決問題的計劃方法。這就需要我們針對計劃自身的學科特點，從現(xiàn)有的成型的方法群中進行提煉，總結出一套適應現(xiàn)在情況的設計計劃方法來

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創(chuàng)新性及難度

本文將參考管理決策方法與相關設計方法研究的成果，試圖尋找一套對于我國設計師來說，明確可行的跨專業(yè)設計計劃的方法體系。

本文致力于從簡明實效的角度，為設計計劃人員提供易于操控，而且便于和各個專業(yè)設計師進行溝通、交流的方法2015音樂畢業(yè)論文開題報告范文（3篇）工作報告。要求該方法不僅對專業(yè)設計團隊的計劃環(huán)節(jié)有用，對個體設計人員的的設計工作也應具有指導作用。這就需要針對我國設計現(xiàn)狀，從國內外各學科領域名目眾多的相關方法中進行精心挑選，合理安排，科學綜合的處理，創(chuàng)造出一套高效的計劃方法來。雖然國外的相關成果業(yè)已成熟，但如何在眾多不同側重角度的方法中總結出理想的計劃方法，需要我們對所有已知方法深入地認識和理解，同時明了我們設計各專業(yè)的工作規(guī)律，以期做到跨專業(yè)的有效性。

研究方案的可行性和合理性

預期成果

附一.全書基本構架

一.思維的奧秘

神奇教練的解決之道

理性思維程序化

日常生活中的思維程序

二.設計有序

a.設計計劃學的需要

b.設計計劃學的發(fā)展與前景

c.設計計劃學的角色

設計計劃方法論

一起來吧(具體案例)

計劃書

a.操作方案書的要求

b.實施方案書的要求

c.計劃書的構成

d.計劃書的表現(xiàn)技法

三.計劃從身邊做起

b.排除確信無疑的定論

c.要有追根究底的精神

d.培養(yǎng)有效運用分配時間的能力

附二.參考書目(僅列二十條)

《蘭德決策機遇預測與經(jīng)營決策》/喬迪譯著？成都：天地出版社，2015，10

《麥肯錫理念》/[美]埃森？拉塞爾保羅？弗里嘉著；趙睿等譯？北京：華夏出版社，2015，4

《企劃書實用手冊》/[日]小泉俊一著；于大德譯？成都：西南財經(jīng)大學出版社，2015，

《企劃訓練入門》/[日]悴田進一著；李幸紋譯？臺北：小知堂文化事業(yè)有限公司，1993，11.

《設計過程與方法》/[日]沈祝華，米海妹編著？濟南：山東美術出版社，1995，10

《創(chuàng)意企劃案》/小管著；？上海：復旦大學出版社，2015，9

《新企劃力：創(chuàng)意思#from2015音樂畢業(yè)論文開題報告范文（3篇）來自學優(yōu)網(wǎng)http：//gkstk.com/end#考解決難題的六大能力》/郭泰著；？北京：機械工業(yè)出版社，2015，4

《創(chuàng)意企劃案》/小管著；？上海：復旦大學出版社，2015，9

研究方案的可行性和合理性

預期成果

畢業(yè)論文提綱寫作要點

題名

題名的要求

(1)準確性：準確是指題名要恰如其分地反映研究的范圍和深度，用詞要反映實質，不能用籠統(tǒng)的、泛指性很強的詞語。如一個值得研究的問題，關于xxx的若干問題，控制系統(tǒng)的研究等，就太籠統(tǒng)。

(2)簡潔性：簡潔性是指在把內容表達清楚的前提下，題名應越短越好。GB7713-87規(guī)定，中文題名一般不宜超過20個漢字。如何使題名寫得簡潔呢？

)盡可能刪去多余的詞語，即經(jīng)過反復推敲，如果刪去某些詞語之后，題名仍能反映論文的特定內容，那么這些詞語就應刪去。

)避免將同義詞或近義詞連用，同義詞或近義詞用其中之一就可以了，如：問題的分析計算，分析與計算在該處是近義的，不分析又如何計算呢？所以二者保留其一即可。又如分析與探討，二者取一即可2015音樂畢業(yè)論文開題報告范文（3篇）2015音樂畢業(yè)論文開題報告范文（3篇）。

(3)鮮明性：鮮明性是指使人一看便知其意，不費解，無歧義。有的題名很含糊，使人分不清它屬于那個學科范疇，給分類造成了困難。

如果題名很難完全表達論文的內容，可以用副標題名對主題名進一步說明。主、副題名之間中中文用破折號連接，英文用冒號連接

題名還應盡量避免使用化學結構式、數(shù)學公式及不為同行熟悉的縮略語等等。

題名的常見問題

(1)題名大，內容小

指題名涉及的研究范圍廣、內容多，而論文的內容只涉及其中的某一方面或某一點。例如：題名為服務機器人手臂運動學研究，內容是作者在研制一種服務機器人時對一種七自由度逆運動學的一種解法，這樣的解法并不只用于服務機器人。如果把題名改為七自由度仿人手臂逆運動學的一種解法，則既有學術意義，又兼顧了作者的研究項目。

(2)題目繁瑣、冗長，主題不鮮明

如利用導電高分子材料和無機氧化物為基的靈巧光學窗口的發(fā)現(xiàn)和研究，用詞繁瑣、冗長，可改為導電高分子和無機氧化物為基的光學窗口研究

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(3)不注意分寸，有意無意地拔高

有的作者為了引起讀者的注意，或者由于對本學科、本專業(yè)的科技發(fā)展動態(tài)了解不夠，有意無意地夸大了自己成果的水平，常出現(xiàn)：XXX機理的研究XXX的規(guī)律(或模型)等一類的詞語2015音樂畢業(yè)論文開題報告范文（3篇）工作報告。當然，如果研究的深度確實達到了這個水平，也不是不可以用的，但一般應采取謹慎的態(tài)度。

摘要

摘要應概括說明全文的主要內容，包括目的、方法、結果和結論4個方面，應重點寫出具體的研究結果，特別是創(chuàng)新之處。

(1)目的：主要說明此研究、研制、調查的前提、目的和任務所涉及的主題范圍或要解決的問題。

(2)方法：說明研究的工作過程及所采用的技術手段或方法，也包括理論、假設或邊界條件，使用的主要設備和儀器：對新技術手段則應描述其基本原理、應用范圍及所達到的精度、誤差等。

(3)結果和結論：作者在此工作過程最后得出的結果和結論，可含應用情況或潛在的用途?？梢允撬@得的實驗數(shù)據(jù)、實驗結果及關系式，也可以是理論性成果等。

總之，摘要應寫得內容充實，不要過分抽象或空洞無物，不作自我評價。

畢業(yè)論文提綱怎么寫_編寫提綱的步驟：

確定論文提要.再加進材料.形成全文的概要

論文提要是內容提綱的雛型.一般書.教學參考書都有反映全書內容的提要.以便讀者一翻提要就知道書的大概內容.我們寫論文也需要先寫出論文提要.在執(zhí)筆前把論文的題目和大標題.小標題列出來.再把選用的材料去.就形成了論文內容的提要.

原稿紙頁數(shù)的分配

編寫提綱

論文提綱可分為簡單提綱和詳細提綱兩種.簡單提綱是高度概括的.只提示論文的要點.如何展開則不涉及.這種提綱雖然簡單.但由于它是經(jīng)過深思熟慮構成的.寫作時能順利進行.沒有這種準備.邊想邊寫很難順利地寫下去.以《關于培育和完善建筑勞動力市場的思考》為例.簡單提綱可以寫成下面這樣：

一.序論

二.本論

培育建筑勞動力市場的前提條件

目前建筑勞動力市場的基本現(xiàn)狀

培育和完善建筑勞動力市場的對策

三.結論

詳細提綱.是把論文的主要論點和展開部分較為詳細地列出來.如果在寫作之前準備了詳細提綱.那么.執(zhí)筆時就能更順利.下面仍以《關于培育和完善建筑勞動力市場的思考》為例.介紹詳細提綱的寫法：

一.序論

提出中心論題，

說明寫作意圖.

二.本論

培育建筑勞動力市場的前提條件

市場經(jīng)濟體制的確立.為建筑勞動力市場的產生創(chuàng)造了宏觀環(huán)境，

建筑產品市場的形成.對建筑勞動力市場的培育提出了現(xiàn)實的要求，

城鄉(xiāng)體制改革的深化.為建筑勞動力市場的形成提供了可靠的保證，

建筑勞動力市場的建立.是建筑行業(yè)用工特殊性的內在要求.

目前建筑勞動力市場的基本現(xiàn)狀

供大于求的買方市場，

有市無場的隱形市場，

易進難出的畸形市場，

交易無序的自發(fā)市場.

培育和完善建筑勞動力市場的對策

統(tǒng)一思想認識.變自發(fā)交易為自覺調控，

加快建章立制.變無序交易為規(guī)范交易，

健全市場網(wǎng)絡.變隱形交易為有形交易，

調整經(jīng)營結構.變個別流動為隊伍流動，

深化用工改革.變單向流動為雙向流動.

三.結論

概述當前的建筑勞動力市場形勢和我們的任務，

呼應開頭的序言.

上面所說的簡單提綱和詳細提綱都是論文的骨架和要點.選擇哪一種.要根據(jù)作者的需要.如果考慮周到.調查詳細.用簡單提綱問題不是很大，但如果考慮粗疏.調查不周.則必須用詳細提綱.否則.很難寫出合格的畢業(yè)論文.總之.在動手撰寫畢業(yè)`論文之前擬好提綱.寫起來就會方便得多.

三.畢業(yè)論文提綱的擬定

如何落筆擬定畢業(yè)論文提綱呢？首先要把握擬定畢業(yè)論文提綱的原則.為此要掌握如下四個方面：

從中心論點出發(fā).決定材料的取舍.把與主題無關或關系不大的材料毫不可惜地舍棄.盡管這些材料是煞費苦心費了不少勞動搜集來的.有所失.才能有所得.一塊毛料寸寸寶貴.臺不得剪裁去.也就縫制不成合身的衣服.為了成衣.必須剪裁去不需要的部分.所以.我們必須時刻牢記材料只是為形成自己論文的論點服務的.離開了這一點.無論是多少好的材料都必須舍得拋棄.

要考慮各部分之間的邏輯關系.初學撰寫論文的人常犯的毛病.是論點和論據(jù)沒有必然聯(lián)系.有的只限于反復闡述論點.而缺乏切實有力的論據(jù)，有的材料一大堆.論點不明確，有的各部分之間沒有形成有機的邏輯關系.這樣的畢業(yè)論文都是不合乎要求的.這樣的畢業(yè)論文是沒有說服力的.為了有說服力.必須有虛有實.有論點有例證.理論和實際相結合.論證過程有嚴密的邏輯性.擬提綱時特別要注意這一點.檢查這一點.

下面再簡單闡述一下編寫畢業(yè)論文提綱的方法：

先擬標題，

寫出總論點，

大的項目安排妥當之后.再逐個考慮每個項目的下位論點.直到段一級.寫出段的論點句(即段旨)，

依次考慮各個段的安排.把準備使用的材料按順序編碼.以便寫作時使用，

全面檢查.作必要的增刪.

在編寫畢業(yè)論文提綱時還要注意：

第二.提綱寫好后.還有一項很重要的工作不可疏忽.這就是提綱的推敲和修改.這種推敲和修改要把握如下幾點.一是推敲題目是否恰當.是否合適，二是推敲提綱的結構.先圍繞所要闡述的中心論點或者說明的主要議題.檢查劃分的部分.層次和段落是否可以充分說明問題.是否合乎道理，各層次.段落之間的聯(lián)系是否緊密.過渡是否自然.然后再進行客觀總體布局的檢查.再對每一層次中的論述秩序進行[微調.

第三.畢業(yè)論文寫作一般要求提綱擬到以下層次

總論點{{{1.(稱段旨)(編輯：糜文靜)

(稱下位論點)2.

一.(稱上位論點)......

畢業(yè)論文的基本結構由序論.本論.結論三大部分組成.序論.結論這兩部分在提綱中部應比較簡略.本論則是全文的重點.是應集中筆墨寫深寫透的部分.因此在提綱上也要列得較為詳細.本論部分至少要有兩層標準.層層深入.層層推理.以便體現(xiàn)總論點和分論點的有機結合.把論點講深講透.

2015音樂畢業(yè)論文開題報告范文（3）篇

計算機教學可以更好體現(xiàn)創(chuàng)新教育。創(chuàng)新是一個民族、一個國家全面進步的不竭動力，更是一個人生命價值的力量源泉。創(chuàng)新教育是一種基于創(chuàng)新理念與創(chuàng)新原理，以培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識、創(chuàng)新思維、創(chuàng)造能力為主要目標，使學生在牢固、系統(tǒng)地掌握科學知識的同時提高他們的創(chuàng)新素質的教育理論與方法。

在計算機教學過程中創(chuàng)新的思路

在計算機教學過程中培養(yǎng)學生創(chuàng)新意識和能力的方法

創(chuàng)新意識是指提倡創(chuàng)新、追求創(chuàng)新、以創(chuàng)新為榮的觀念。只有加強創(chuàng)新意識引導，才有可能激發(fā)人們強烈的創(chuàng)新動機，樹立創(chuàng)新目標，充分挖掘創(chuàng)新潛力，釋放創(chuàng)新激情，進行創(chuàng)新活動。創(chuàng)新能力是反映創(chuàng)新主體行為技巧的動作能力，是創(chuàng)新活動的工作機制。創(chuàng)新能力的培養(yǎng)是創(chuàng)新教育的核心。筆者認為，加強創(chuàng)新能力的前提是要培養(yǎng)創(chuàng)新思維，創(chuàng)新思維是指發(fā)明或發(fā)現(xiàn)一種新方式.并用以處理某種事物的思維過程2015音樂畢業(yè)論文開題報告范文（3篇）2015音樂畢業(yè)論文開題報告范文（3篇）。創(chuàng)新思維具有積極的求異性、敏銳的觀察力、獨特的知識結構、創(chuàng)造性的想象和活躍的靈感等顯著特點。因此在進行教學時要不斷培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維，從而不斷地提高學生的創(chuàng)新意識和能力。

在計算機教學過程中加強創(chuàng)新意識和能力是基于創(chuàng)新的在實踐中不斷探索完善的過程，關鍵是教學要在不同時代、不同社會背景下滿足不同年齡、不同層次的學生的心理需要2015音樂畢業(yè)論文開題報告范文（3篇）文章2015音樂畢業(yè)論文開題報告范文（3篇）出自http：//gkstk.com/article/wk-4489553615979.html，轉載請保留此鏈接！。在計算機教學過程中不斷加強創(chuàng)新意識和能力，有效地激發(fā)學生的思維，提高他們思索探究與創(chuàng)新的能力。蘇聯(lián)教育家贊可夫說道：教學方法一旦觸及學生的情緒和意志領域，觸及學生的心理需要，這種教學就會變得高度有效

篇6

 

音樂是一種善于表現(xiàn)和激發(fā)感情的藝術，同樣音樂還是一種善于抒情的藝術?？萍颊撐模且魳犯叩仍盒??？鬃釉?jīng)說過：“興于詩，立于禮，成于樂”。這就是說，一個人只有通過音樂才能真正完成自身，成為一個真正成熟的人。顯然，在孔子看來，音樂不僅僅具有藝術的審美價值，它還具有存在論的意義，只有通過音樂，一個人才能達到完成的終極境界。因此，在以培養(yǎng)教育高級專門人才為目的的高等學府里，音樂欣賞也應該作為學生們應該接觸和掌握的一門專業(yè)課程。使得學生在學習專業(yè)知識的同時，同樣能培養(yǎng)出高尚的情操從而成為一個真正意義上的高尚的人。

音樂或音樂教育有著他不可比擬的文化價值“音樂”或“教育”都可作為人類文化之一部分或現(xiàn)象，它們既相互獨立又與文化相整合。美國音樂人類學家公認“音樂作為文化來傳授”的觀念。內特爾在《音樂人類學與世界音樂的教學》一文中有清楚的闡述，如“音樂反映和表達社會的基本價值和文化結構”和“讓學生對音樂作世界范圍的理解，各種現(xiàn)象將幫助他們領會各種音樂，并提供一種進入理解世界其它各種文化的情況，也有助于各社會成員，更好地理解他們自己的音樂。”因此，音樂的學習不單是一種專業(yè)的學習，她的獨特魅力和所能產生的巨大的作用更使得她成為一個人各方面發(fā)展和各方面能力培養(yǎng)的一個良好方式。

一、柏拉圖曾說：“音樂教育除了非常注重道德和社會目的以外，必須把美的東西作為自己的目的來探究，把人教育成美和善的。”因此，在高等學院普及音樂教育的好處除了以上所提到的音樂和音樂教育所共同的優(yōu)點外，還有著更加直觀的好處?？萍颊撐模且魳犯叩仍盒?。

1、能培養(yǎng)學生情感體驗

音樂是一種善于表現(xiàn)和激發(fā)感情的藝術，因此可以說，音樂欣賞的過程就是感情體驗的過程，它既是欣賞者對音樂的感情內涵進行體驗的過程，同時也是欣賞者自己的感情和音樂中表現(xiàn)的感情相互交融、發(fā)生共鳴的過程。不同的人對某一作品的欣賞可能產生不同的效果，或悲哀、幽怨；或典雅明快，或催人振奮；或使人低沉。這都是在欣賞音樂中所能產生的情緒，這使得學生能在現(xiàn)在這種快節(jié)奏的生活中獲得豐富的情感體驗，使他們能以積極向上的態(tài)度直面人生。

2、音樂教育有利于學生樹立正確的人生觀。

音樂教育有利于開拓學生的視野，豐富學生的情感，陶冶學生的情操，以達到啟迪智慧、凈化心靈、愉悅身心的作用。如對學生進行《國歌》、《國際歌》、《紅梅贊》、《蝶戀花》等革命老歌的教唱中可以幫助學生樹立崇高的革命理想，還可以使學生在接受傳統(tǒng)音樂教育的基礎上，同時也培養(yǎng)正確的人生觀和世界觀，形成熱愛祖國、奮發(fā)向上、積極進取、精神振奮的良好風貌，也養(yǎng)成樂觀豁達、聰敏理智、通情達理的健康心理以及行為習慣。

3、音樂教育利于學生正確調控自己的情緒?？萍颊撐模且魳犯叩仍盒?。

⑴、音樂可以調節(jié)情緒，包括合理表達正面情緒，削弱乃至消除自己的負面情緒，進行自我安慰與疏導，從而擺脫不良情緒的體驗。⑵、音樂可以使學生自我激勵，敢于面對困難與挫折，敢于直面現(xiàn)實，擁有情緒的自控自制能力，能克制沖動情緒，消除自滿情緒，對人對己都能維持高度熱忱。⑶、音樂可以使學生擁有開闊的胸襟。青年學生容易激動憤怒，形成性格上的暴躁習性。要讓同學們在音樂的熏陶下學會用理智駕馭和調節(jié)自己的情感。

4、音樂教育有利于學生融洽人際關系。

維系融洽的人際關系，是情商不可缺少的組成部分。它直接影響著一個人事業(yè)的成敗。音樂作為人類的共同語言，有它獨特的魅力和特效，它可以緩解人與人之間的矛盾。

縱觀我國現(xiàn)在的音樂教育，基本分為兩個層次：一種是小學、初中階段的普及教育，另外一種就是專業(yè)音樂學院的精英教育。但是在非音樂專業(yè)高等院校中，所謂的音樂教育卻沒有普及。學生只是在被動或主動的接收一些當代流行音樂的東西，對于民族的世界的或一些高雅音樂卻知之甚少?？萍颊撐?，非音樂高等院校。因此，如果在非音樂專業(yè)高等院校開展音樂教育，就要有一些特殊的方式方法，使同學們能在學習生活的同時，接受到音樂方面的相關教育，并且能產生最好的結果。

二、音樂教育是實施美育的重要途徑，音樂教育在審美意識上的培養(yǎng)和訓練是以音樂感知、情感體驗與審美評價為基本環(huán)節(jié)的。

1、突出審美意識教育的必要性與重要性

我們培養(yǎng)的對象是跨世紀人才，他們應具有高度的精神文明與物質文明。而正確的音樂審美意識是精神文明的重要組成部分。所以正確的音樂審美意識是跨世紀人才的必要條件。

2、創(chuàng)造美的情境，培養(yǎng)審美能力

在音樂教育中要重視審美能力的培養(yǎng)。蘇霍姆林斯基認為；“把真理轉化成為有血有肉的行為和行動的過程在很大程度上取決于情感教育和善良情感的形成”。

3、學生的審美意識最終要增進現(xiàn)實生活的美

課外藝術活動的開展是對學生進行審美教育的大課堂?？萍颊撐?，非音樂高等院校。要讓學生將所獲得的體驗運用到實踐之中去，使得他們在實踐中體會到現(xiàn)實生活中的美。

篇7

關鍵詞：流行音樂；校園文化；大學生

ABSTRACT

Music is a special form of popular music, its rhythm ensemble exciting, beautiful melodies easily memory, content user, a sense of the times. University students in the campus culturel life of pop music has been favored by university students. Its existence depends on the university campus cultural life. The papers on music aesthetics, music and culture, psychology and pop music to the culturel life of a comprehensive university campus analysis and research.

篇8

 

朱謙之先生說：“一個時代有一個時代的平民文學，即一個時代的音樂文學。”[1]所謂平民的音樂文學，當是普通人民大眾以視聽即能輕而易舉接受的文學。既稱音樂文學，必當以合音樂傳唱流行為標征?？v覽國史，音樂文學不鮮見：詩、騷、樂府、詞、曲、山歌等便當仁不讓是各領一代的音樂文學。[2]那么，時至而今的代勝音樂文學又當為何物？其實有目共睹，無論是從流傳形式、傳唱方式，還是流傳廣度、影響深度，而或是歌詞內涵，肌理蘊藉等各方面講，流行音樂都當之無愧為今天的音樂文學。

然而時下，隨著社會的縱深發(fā)展，流行音樂在整個文化產品越來越市場化、商品化的大背景中，“迎合著某些膚淺的需求而忘掉對人們的深層關懷；只注重審美形式的鋪就而忘掉審美內容的講究；在商業(yè)原則與市場原則的左右下，忘掉了藝術的原則與尊嚴”[3]。從而，爆發(fā)出的種種弊端已不能不深省。較之前代音樂文學而言，現(xiàn)代流行音樂所缺失的，恰是我們現(xiàn)今詞人曲人應拾遺補闕的！略陳管見，供方家參詳。

（一）落墨多言情

無論是騷賦還是詩詞曲的前代音樂文學，都顯見“一代之所勝”的音樂文學兼收并蓄社會生活各層次、各方面之態(tài)勢?？萍颊撐?。而音樂文學發(fā)展至而今，似乎對愛情一系情有獨鐘，諸如《那一夜》、《老鼠愛大米》、《香水有毒》等等擢發(fā)難數(shù)的所謂網(wǎng)絡主打歌曲，無不如此，連以正統(tǒng)自居的央視國際流行音樂排行榜也概莫能外。而歌唱其他社會生活的卻屈指可數(shù)。流行音樂說起來，確是百花齊放，全面繁榮，也有一些反映政治生活的。然而這些在流行音樂中所占的比重及其流傳與影響的廣度和深度與愛情主題的曲目相較，簡直無足輕重。

我們不能不清醒地看到，流行音樂文學大有不如人意之處！

首先，落墨多言情。為什么愛情主題的歌曲會一枝獨秀、獨領呢？徐文在《為誰歡喜為誰憂》中說：“現(xiàn)代社會（尤其是都市）的人們，物質富足，精神空虛；身體舒適，精神高壓”[4]，而作為弗洛伊德所謂人類發(fā)展永恒主題的愛情，卻能彌補這諸般的“空虛”，緩解這諸般的“高壓”。因而徐文說：流行愛情歌曲恰是“在強烈瘋狂的肉體刺激和甜膩頹靡的精神麻痹”上取勝，這是頗有見地的。于是，操縱流行音樂發(fā)展方向的看得見的手---詞人的手，與看不見的瞄準流行音樂市場利益的商人的手，緊握起來。他們共同作用，投消費者所需，批量生產發(fā)行。當然，如果單是言情，倒也無傷大雅。關鍵是所言之情已由通俗而媚俗，轉而至庸俗、粗俗乃至頹靡鄙陋。而現(xiàn)今的年輕人對明星的盲目崇拜，恰給娛樂業(yè)帶來了高額利潤，而為此眼紅的其他資本也鋪天蓋地而來，不辨牛馬、不論雌雄，黑云壓城城欲摧，弄得滿樓風雨！終于，“在商業(yè)氣息越來越濃郁的唱片市場上，垃圾和無病就像一對雙胞胎”[5]。

再者，音樂文學在商業(yè)的銅臭氣息里撲朔迷離，不知所蹤。發(fā)展至今，早使本身的“譜曲可歌，離譜可賞”性大打折扣。說“它們是垃圾”，絕非信口開河。吳廣川先生在《中國歌詞走向之我見》申斥道：“（流行音樂中）有相當一部分歌詞令我費解，令我憂愁。這些歌詞或是語法不通，句子生僻；或是詞義朦朧，晦澀難懂；或是內容低俗，充滿矯情；使我簡直難以找到半點藝術美感。科技論文。”[6]一語中的。冼星海先生說過：“音樂是陶冶性情的熔爐”，流行歌曲文本一旦風靡起來，對人的性格塑造、對社會民風世俗地形成發(fā)展又將會產生怎樣的影響？結果不難揣見。因而，我們不得不慎之又慎，這就要求我們更應該為我們肩頭的社會責任和道義有所擔當！

眾所周知，流行音樂的受眾以青年為主?？萍颊撐摹Ｇ嗄暾幵谛睦韺W家所謂青春期到青年期這一段“心理斷乳期”，而此時卻正是他們的世界觀、人生觀、價值觀形成之關鍵時期，因此我們的社會要求輿論要科學引導和積極向上。美國傳播學者格伯納曾提出過一個著名的“培養(yǎng)理論”說：“現(xiàn)代社會的擬態(tài)環(huán)境提示的象征性現(xiàn)實，對人們認識和理解社會發(fā)揮著巨大的影響，由于大眾文化的某些傾向性，必然導致人們心目中描繪的主觀現(xiàn)實與實際存在的客觀現(xiàn)實之間出現(xiàn)很大的偏差，同時，這種偏差地影響又不是短期的，而是一個長期的、潛移默化的、培養(yǎng)的過程，它在不知不覺之中制約著人們的現(xiàn)實觀，影響著人們的行為趨向”[7]。而流行音樂中的“垃圾”里充斥太多格調低下、情趣庸俗至消極頹廢的內容。這些東西提供了一個“英雄氣短，兒女情長”的話語環(huán)境，而恰是這個“擬態(tài)環(huán)境”正使年輕一代日益“培養(yǎng)”出幽怨纏綿、多愁善感而或放蕩不羈、荒嬉不憂，從而至思想消沉，功業(yè)荒廢者比比皆是。

而這種前仆后繼，周而復始的劇幕，商業(yè)性的流行音樂正在上演著的。這樣的循環(huán)如若任其自然，音樂文學不光毫無代勝可言，可能喪失“譜曲可歌，離譜可賞”之特征，而且極可能淪為“靡靡鄭音”。這樣的擬態(tài)話語環(huán)境能讓年輕一代“培養(yǎng)”出怎樣的人生觀，價值觀，世界觀？不敢妄自揣度。

（二）端履步正宗

歷覽歷代音樂文學，惟其對社會生活廣泛而生動細膩的反映，才具有了動情的感染力、強勁的生命力，為時人、后人廣為傳唱，才以其強勁的生命力經(jīng)受住千年蹉跎地淘淥，百代流傳，經(jīng)久不衰！

喬羽先生主張寫詞：要寓深刻于淺顯，寓隱約于明朗，寓曲折于直白，寓文于野，寓雅于俗。真堪金石之論！我們的詞曲作者要有走向群眾響亮于萬口的自覺，不能僅僅停留在高歌于莊重之場所的一席之地。中國新詩，其實是最能廣泛反映社會生活---因為誰都能就自己生活的所思所感抒發(fā)上兩句。新詩剛剛出現(xiàn)時，不乏意境深遠節(jié)奏鮮明能和樂而唱的精品，而今出現(xiàn)更多的卻是斷章取義晦澀難懂大玩文字游戲的詩歌。新詩歌成了部分所謂文人圈子里自賞的圈內文化。金偉文先生就新詩的“失去讀者”痛心疾首地為文《新詩的出路---能誦能唱的新歌詞體》，明確提出新詩應向流行音樂歌詞方向邁進，走出一條“詩樂雙馨”的道路。[8]音樂為詩歌插上飛翔的翅膀，詩歌為音樂注入鮮活的靈魂，使詩與樂共同發(fā)展，新詩自然能贏得讀者，而流行音樂之詞色也必然為之煥然一新。

相信，取優(yōu)秀的新詩作品之長與自覺求發(fā)展的詞曲作者之力，流行音樂定能走出藩籬，抒寫華章，暢響于萬口，端履步正宗，走上良好的發(fā)展道路。

參考文獻：

[1]：朱謙之：《中國音樂文學史》[M].北京大學出版社，1989.

[2]：李建林、崔小娜：《雅俗共賞---當代音樂的走勢》 [j]

《藝術教育》2006年第9期

[3]：馬樹春：《中國流行歌曲文學研究論》[j]《學術論壇》2004年第2期

[4]：徐文：《為誰歡喜為誰憂》[j]《美與時代》2005.2下

[5]：陳鵬：《中國流行音樂20年》.《嘹望新聞周刊》2006年9月25日

[6]：吳廣川：《中國歌詞走向之我見》.

[7]：格伯納（美.傳播學家）：大眾傳播的潛移默化效果-----“培養(yǎng)”理論

轉引自《傳播學教程》.中國人民大學出版社1999年版第225頁

[8]：金偉文：《新詩的出路---能誦能唱的新歌詞體》[j]新疆職工大學學報

篇9

葉松榮的博士論文《斷裂與失衡：中西視野下的西方20世紀“新音樂”創(chuàng)新的局限性分析》①，觀點鮮明而又單刀直入地直指“新音樂”創(chuàng)新的局限性，針對這一“癥結”，透過大多數(shù)“新音樂”作品背離傳統(tǒng)、失去聽眾的表象，從音樂文化發(fā)展、哲學－藝術思潮嬗變、音樂風格流派轉型、音樂結構與技法變異、音樂創(chuàng)作與聽眾需求錯位等方面，進行了歷史的、文化的和表現(xiàn)技術層面的全面觀照和深入剖析。通讀全書，我認為作者至少在以下三個方面對“新音樂”的歷史成因和與生俱來的弱點（局限性），作出了有相當說服力的解讀：

首先是論文主導思想上凸顯客觀性。為避免兩種對待西方20世紀兩次重大轉折時期的“新音樂”的極端態(tài)度（或全盤肯定或全盤否定），作者則以辯證的雙重立場評判“新音樂”的創(chuàng)新活動，認為，“新音樂”創(chuàng)新異化是一個本質事實（因此失去可聽性，絕大部分作品失去民族特色賴以存在的基礎），“新音樂”創(chuàng)新異化又不可避免，它雖然與受眾面的矛盾日益突出，但“新音樂”創(chuàng)新是受當時文化思潮驅動，也是藝術創(chuàng)作必然經(jīng)歷的過程，因此，有必要從“新音樂”的創(chuàng)新觀念和作曲新技法運用層面上揚棄它，二者是辯證統(tǒng)一的。

由此決定了“新音樂”研究的一個基本原則，一方面，作者全方位分析了20世紀兩次重大轉折時期“新音樂”形成的社會因素和藝術因素，清晰地勾勒出“新音樂”形成的歷史軌跡。論文對20世紀兩次世界大戰(zhàn)對人類社會生活及精神世界帶來巨大傷痛的覆蓋性論述，為“新音樂”首先在德國（兩次世界大戰(zhàn)的始作俑者和戰(zhàn)敗國）崛起，提出了推論的依據(jù)；從音樂最易于與文學、戲劇、繪畫等藝術相結合的美學特征出發(fā)，闡明了源于文學（詩歌）與姊妹藝術的表現(xiàn)主義、未來主義、意識流、超現(xiàn)實主義等現(xiàn)代藝術思潮和流派，不可避免地對“新音樂”藝術觀念形成的影響；將西方19世紀主流音樂（浪漫樂派）中的非主流因素，從美學觀念（以“數(shù)理邏輯”和漢斯立克的“自律論”美學觀為代表）和表現(xiàn)技法（以瓦格納、、理查?施特勞斯、斯克里亞賓、德彪西等人的某些作品為代表）兩個方面作了梳理，論述了非主流因素向主流因素轉向的內外動因，特別指出20世紀初、中期一大批作曲家“強勢群體”的存在，主導了“新音樂”的走向。另一方面，作者又對西方20世紀兩次重大轉折時期的“新音樂”創(chuàng)新的局限性進行了實事求是的分析。深刻剖析了“新音樂”構建的理論基礎、技法運用、音樂語言和審美效應的誤區(qū)。其中對“新音樂”代表人物勛伯格“不諧和音的解放”及約翰?凱奇“所做的每件事情都是音樂”的核心論點，作了多維度的分辨，從而追尋“新音樂”音響效果近似雷同、形式怪異的理論根基。指出作曲技法頻繁更替、極端個性化以及音樂語言弱化民族特性，造成音樂文化生態(tài)的紊亂和毀壞，最終導致創(chuàng)新效果與受眾審美需求的失衡，作曲家與聽眾之間的鏈接斷裂。

其次，論文通篇貫穿著理論思辨的思維范式并直面具體的“新音樂”作品研究。我們認為，一部成熟的音樂學博士論文，一定是理論研究與音樂本體分析之和諧的融合，特別是涉及西方20世紀兩次重大轉折時期的“新音樂”創(chuàng)新的局限性分析，僅僅有理論研究是抽象的、空洞的，也是不全面的。僅僅有作曲技術分析是盲目的，也是無意義的。因此，作者一方面對西方20世紀兩次重大轉折時期的“新音樂”創(chuàng)新過程中，“新音樂”作曲家們在其觀念與創(chuàng)作實踐中，將現(xiàn)代與傳統(tǒng)、理性與感性、外延與內涵、作品與聽眾、有序與無序、無序與有序、刺耳與悅耳、破碎與連貫簡單地對立，而造成的斷裂與失衡進行了深刻的理論思辨闡釋。另一方面，又從音樂形態(tài)學的角度，具體總結出大多數(shù)“新音樂”代表作技法創(chuàng)新“失度”的四種表現(xiàn)：①有序有余，無序不足（如音高序列、整體序列）；②無序有余，有序不足（如音樂的不確定性、偶然性）；③刺耳有余，悅耳不足（奇異音響、喧囂音響）；④破碎有余，連貫不足（指旋律形態(tài)）。在這里，作者對音樂本體的分析，主要是以“新音樂”作品表現(xiàn)出的審美情感與作曲新技法是否運用適度、得當這一標準來評判“新音樂”作品創(chuàng)作的得與失。并深刻地揭示了“新音樂”大多作品中的對立統(tǒng)一規(guī)律被消解、作品中的情感張力和內在活力被削弱的現(xiàn)象，指出“新音樂”大多作品背離了“萬物之存在皆由‘對偶’而生”的辯證法之規(guī)律，顯然是造成“新音樂”創(chuàng)新的局限性之癥結。從而有助于人們去真正觸摸“新音樂”的質地。也正是在這點上，我們以為，這篇博士論文才蘊涵了它獨特的價值。

第三，論文的另一個突出特點，是貫穿全書的“中國人的視野”。以中國人的視野研究西方音樂，是作者十幾年前在音樂學界首先提出的，也是作者首先加以實踐嘗試的。我們以為，這一視角的創(chuàng)新，是中國學者研究西方音樂能否出原創(chuàng)性成果的重要因素之一，也是為中國人研究西方音樂提供了新的理論源泉，具有重要的開拓意義。論文從中國當代音樂學研究者的立場出發(fā)――包括作者自身的文化傳統(tǒng)、歷史觀、價值觀及無形負載的學術研究使命，去觀察、分析與當代中國人的精神生活、文化認知及音樂文化建設有各種不同關系的西方20世紀“新音樂”。其中，與之關系最為直接的，是當代音樂創(chuàng)作觀念與技法創(chuàng)新所引發(fā)的一系列理論與實踐問題。諸如告別調性、無調性之后，音樂極端個性化之后，音樂創(chuàng)新是否應有前提，音樂創(chuàng)新是否必然失去“可聽性”等等。面對這些爭議不休、難以統(tǒng)一作曲家與聽眾立場的問題，作者并不滿足于所謂的片面的深刻，而是更滿足于對“音樂創(chuàng)新本質內涵”問題作深刻的揭示，強調指出“意義”與“價值”是音樂創(chuàng)新本質內涵的出發(fā)點與歸宿，進而提出音樂創(chuàng)新的最終目的：即在音樂創(chuàng)新實踐過程中，“優(yōu)化”是它的最高范疇。這一觀點的提出，從某種意義上說，也成為該文衡量或評判“新音樂”創(chuàng)新局限性的核心基點。由此也產生了對某些現(xiàn)代作曲家中已成為創(chuàng)新標準的所謂“無中生有”的反思。在完成了對西方20世紀“新音樂”創(chuàng)新局限性分析的基礎上，作者用專門的篇幅對這些問題作了進一步的思考和探究。并就具有中國特色的現(xiàn)代音樂創(chuàng)作的發(fā)展問題，提出了要處理好四個方面對立與統(tǒng)一的關系，即：民族性與國際性，可聽性與創(chuàng)新性，傳統(tǒng)性與現(xiàn)代性，控制性與自由性。這為中國作曲家吸取西方20世紀“新音樂”創(chuàng)新的精華，免食其極端化帶來的“苦果”，辟出了極為廣闊的探索空間。作者以“中國人的視野”所取的立場，充滿了藝術辯證法，無疑增強了這篇博士論文的理論意義和應用價值。

上述三個方面的內容和論點，盡管此前的不少相關論著中也多有涉及，但視角如此獨特、思維如此敏銳、論述如此全面、剖析如此深入、重點如此突出、語言如此清晰，實難與葉著比肩。

20世紀西方“新音樂”的實踐已成為歷史，定格在人類音樂文明的創(chuàng)造進程中，它對世界各國專業(yè)音樂創(chuàng)作的影響是廣泛、深遠而持久的。從這個意義上講，如果這部論著在緊扣“新音樂”創(chuàng)新局限性分析這條主線的同時，能夠有一定的篇幅關注20世紀經(jīng)過時間篩選留存下來的經(jīng)典作品（主要著眼于作品持久的社會影響力）及“新維也納學派”與五六十年代左右形形的先鋒派音樂之外的另一批代表性作曲家（如斯特拉文斯基、巴托克、肖斯塔科維奇、普羅柯菲耶夫、魯托斯拉夫斯基、施尼特凱等），以他們“適度”的創(chuàng)新獲得的成功，反襯“失度”的誤區(qū)，從而正面肯定“新音樂”創(chuàng)新隨時代變遷、促進藝術進步的歷史價值，也許有助于這一研究課題論述內容及觀點的全面和深化。

篇10

2新時期具有古典美的流行音樂歌詞

（1）具有古典美的流行音樂歌詞的產生與發(fā)展。古典美歌詞是伴隨著流行歌曲的發(fā)展而不斷完善的，經(jīng)過了長期的積累和沉淀。新時期出現(xiàn)了大量的優(yōu)秀音樂作品，較早的有20世紀80年代鄧麗君的個人專輯《淡淡幽情》（1983），收錄的12首歌曲的歌詞全部選自中國古典文學唐詩宋詞里的名作。此外，還有香港的詞作家黃霑的作品《滄海一聲笑》和《梁?！返?。20世紀90年代有陳小奇的《濤聲依舊》《白云深處》《巴山夜雨》和黃安作的詞作《新鴛鴦蝴蝶夢》等。隨著流行音樂的不斷發(fā)展，21世紀的詞作家方文山、陶喆、王力宏等新一代音樂人也創(chuàng)作了大量的具有古典美的歌詞，如《千里之外》《東風破》《青花瓷》等。最近又出現(xiàn)了霍尊的《卷珠簾》，被劉歡譽為“具備大家閨秀風范的中國風”。（2）具有古典美的流行音樂歌詞的特點。具有古典美的流行音樂歌詞，汲取了古典文化的長處，語言考究化、意象精致化、意境整體化、人文精神大眾化，給人帶來獨特的美感享受。與很多流行音樂的歌詞毫無意義，創(chuàng)作低俗、浮躁、無病、沒有邏輯、無聊煩瑣，意義表達模糊、感情表達直白低下，缺乏意境美形成鮮明對比。（3）流行音樂歌詞與古典文學、古典文化元素的融合形式。在流行音樂歌詞的創(chuàng)作中，不少詞作者嘗試著將古典文學、古典文化運用于歌詞的創(chuàng)作中，不僅提高了歌曲的藝術欣賞價值，也從側面間接地傳播了中國的傳統(tǒng)文化。流行音樂歌詞與古典文學、古典文化元素的融合有以下三種形式：1）直接運用古典文學詩詞。這類形式以鄧麗君為代表，如《但愿人長久》的歌詞出自蘇軾的《水調歌頭》，《獨上西樓》的歌詞出自《相見歡》等。在這之后，又陸陸續(xù)續(xù)出現(xiàn)了很多這樣的歌曲，如根據(jù)白居易的《長恨歌》、李清照的《一剪梅》等詩詞譜寫的歌曲。這些具有古典美的流行音樂歌詞，散發(fā)著濃厚的古典文學的清雅意境，最終成為經(jīng)典歌曲而廣為流傳。2）化用古典文學詩句。作詞家在創(chuàng)作中，將古典文學中的美詞妙句穿插其中，使得歌曲意境優(yōu)美，更符合時代特點。例如，陳小奇的《濤聲依舊》，借用了唐代詩人張繼的《楓橋夜泊》；黃安的《新鴛鴦蝴蝶夢》化用了李白的《宣州謝眺樓餞別校書》。3）采用古典文學的形式或意境。詞作家直接采用古典文學的形式意境進行創(chuàng)作，把中國文學含蓄、委婉的特點，巧妙地用于現(xiàn)代的白話文中，增加了歌曲的意境美。例如，由黃霑作詞的《滄海一聲笑》《上海灘》等，都模仿了古典文學的形式與意境；此外如以方文山為代表的“中國風”歌詞，《發(fā)如雪》《千里之外》《臺》《青花瓷》《東風破》等。這類歌詞通過詞中的意境或情境，體現(xiàn)了流行音樂歌詞與古典文學的關聯(lián)所在。

3具有古典美的流行音樂歌詞研究現(xiàn)狀

根據(jù)掌握的文獻，具有古典美的流行音樂的研究主要集中在鄧麗君的歌曲和以方文山為代表的“中國風”歌曲上。由于研究點處于文學和音樂的交叉領域，研究者們有從音樂學角度出發(fā)，有從文學角度出發(fā)，還有從文化學或社會學角度出發(fā)來研究的。而對于具有古典美的流行音樂歌詞的研究，研究者們大多從文學角度來加以研究。對從中國知網(wǎng)和萬方數(shù)據(jù)庫檢索到的文章分類后，可以得到關于具有古典美的流行音樂歌曲的研究現(xiàn)狀。對于鄧麗君歌曲的研究，大致分為兩類：一是音樂方面的研究，如楊艷麗《從城市民族音樂學視角看“鄧麗君現(xiàn)象”——關于鄧麗君歌曲在大陸、臺灣和日本的流行原因研究》，黃金蟬、揭冰《鄧麗君音樂形象的建構與塑造探析——以古典專輯<淡淡幽情>為例》、陳奕虹《鄧麗君音樂中的美學研究》、彭英姿的碩士論文《鄧麗君音樂對中國內地流行樂壇的影響研究》等。二是文學方面的研究，如陳湘輝《淡淡幽情聲律兼美——鄧麗君與張曉農古典詩詞歌曲專輯演唱風格之比較研究》、莊宏道《一縷芬芳，幾絲情愁——聆聽<鄧麗君歌曲精選80首>的隨想》等。具有古典美的“中國風”歌曲的研究性論文，有以下幾類：（1）音樂學研究。例如，潘存奎《“中國風”——傳統(tǒng)音樂與流行音樂的相遇》和李娜娜《“流行歌壇中國風”歌曲的民族化研究》。（2）文學研究。例如，宋秋敏《試論周杰倫專輯中歌詞意象的古典化傾向》、趙瀾濤《日月潭洗青瓷——淺析周杰倫歌詞對古典詩歌的傳承》、羅涵的《從文學與語言的角度分析周杰倫成功的原因》、段麗的《方文山“中國風”歌詞的藝術質感》等文章從古典詩詞出發(fā)，闡釋中國古典詩詞對以“中國風”為代表的現(xiàn)代流行音樂歌詞創(chuàng)作的影響，以及“中國風”歌詞如何繼承古典詩詞和在此基礎上的創(chuàng)新。（3）文化學研究。例如，黃彩萍《返回古典與文化鄉(xiāng)愁——方文山歌詞的文化闡釋》、曹軍英《論方文山歌詞中的文化意蘊》等論文認為方文山創(chuàng)作“中國風”歌曲是一種文化上的“尋根”。（4）社會學研究。例如，馬珺的《“中國風”流行歌曲的文化研究》、趙[專業(yè)提供寫作論文和 論文寫作服務，歡迎您的光臨dylw.net]樸的《從“西北風”到“中國風”——社會文化環(huán)境對流行音樂影響芻議》等論文，主要從社會文化經(jīng)濟和文化環(huán)境、傳媒、明星影響力、聽眾的審美趣味、創(chuàng)作者的觀念以及音樂方面分析“中國風”產生和流行的原因。

綜合以上，從文學角度對具有古典美的流行音樂歌詞的研究文獻還很缺乏，尚存在較多的研究空間。參考文獻：

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蔡音穎.略論流行音樂歌詞創(chuàng)作中的古典文學元素.藝術評論，2007（7）.

晨楓.中國當代歌詞史.桂林：漓江出版社，2002.