導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇音樂影響論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

隨著教育改革的深入開展，音樂教育和美育對培養(yǎng)全面發(fā)展的跨世紀接班人的作用愈來愈被人們重視。充分發(fā)揮音樂教育的美育價值，利用藝術作品特有的形象性、感染性、愉悅性等特點促進學生的全面健康發(fā)展。美育在育，它以美的形象培養(yǎng)青年一代成為社會上理想的人，發(fā)揮教育的作用。不管音樂以何種形式呈現，它的內容歸根到底是感情，音樂作為感情載體，也是美育的教育方法和途徑，在音樂的世界中，體會美的多姿多彩的。

1音樂及其價值

廣義的講，音樂就是任何一種藝術的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音。但是目前音樂的概念仍存在著激烈的爭議，通?？梢越忉尀橐幌盗袑τ谟新暋o聲具有時間性的組織，并含有不同音階的節(jié)奏、旋律及和聲。而《詞典》上的定義是，用有組織的樂音來表達人們思想感情、反映現實生活的一種藝術。在所有的藝術類型中，比較而言，音樂是最抽象的藝術。雖然大多數音樂是依靠聽覺，但是音樂實質是依靠感官，甚至耳聾的人也能夠通過感覺自己身體的震動來體驗音樂，最著名聾音樂家的例子便是貝多芬，其絕大部分著名的作品都是在他完全喪失聽力后創(chuàng)作的。春節(jié)晚會上的千手觀音，是一群聾啞人的最美麗的杰作，他們依靠感官，體會音樂的韻律。音樂是人們思想情感的載體之一。音樂創(chuàng)造是有目的的，有其豐富的內涵，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷。從效果上講它可以帶給人美的享受和表達人的情感。

音樂是社會行為的一種形式，通過音樂人們可以互相交流情感和生活體驗。這在歌曲中這種作用表現得最為突出。音樂在鼓舞人們認識時代精神和內心世界的各方面具有特殊的功能，在幫助人們認識某些具體的生活現象方面是能夠發(fā)揮它應有作用的。人們通過音樂藝術所表達的情感，產生相應的聯想，從而可以從中看到完美真實的生活畫面，認識到社會發(fā)展的具體歷史階段生活的某些方面。此外，因為它體現了創(chuàng)作者的正確觀點，具有教育作用。這種教育作用是通過音樂激起人們的感情而達到的，音樂藝術最容易使人在情感上產生共鳴，從而達到陶冶情操的作用。

2美育及其價值

什么是美育，它有什么特點，在人的全面發(fā)展過程中它起什么作用，通過什么途徑來進行的，這些問題，都在我們心中纏繞，想進一步的了解。所謂美育即審美教育，美感教育或情感教育。它借助于人們的心理活動的特殊范疇，如自然美，社會美和藝術美來培養(yǎng)人類正確的審美觀念，健康的審美趣味和穩(wěn)固的審美情操，并激發(fā)其豐富多彩的審美創(chuàng)造力。它雖也以藝術為主要手段來反映審美理想，但它更強調自然美和社會美特殊的作用和強烈的效果。它是通過美的各個領域，各種形態(tài)而實現的。所以，它不同于藝術教育。它也不是美學，因為美學除了研究人對客觀世界審美認識和審美創(chuàng)造的規(guī)律以外，還研究客觀現實中美好的事物。但是美育卻遵循美學原理，根據教育學的客面規(guī)律，研究怎樣培養(yǎng)人們對于自然美、社會美、形式美和藝術美的感受、鑒賞、評價、創(chuàng)造的能力，怎樣培養(yǎng)人們具有健康的審美情感和審美情趣。所以美育包括感受美、鑒賞美、表現美、創(chuàng)造美四個層次。美育的目的在于促進社會成員，特別是青少年在智能，道德和體格上的全面發(fā)展，也使得病人早日恢復健康。美育強調的是育，要通過日常生活，社會自然和音樂，美術，舞蹈，文學，電視等各種教育手段來提高。

美育可以通過音樂這種途徑來提高，音樂可以通過其實踐過程，滲透美育價值。用音樂特有的藝術魅力，美的神韻震撼心靈，在促進學生形成完美個性方面產生影響。因此音樂對美育影響巨大。

3音樂與美育的關系及其對美育的影響

音樂作為一種社會文化現象，其本身無疑具有某種潛在的教育價值。這種教育因素的社會影響，是無法估計的。要通過音樂可以全面提高學生的美育能力，就必須使學生通過音樂形象，把握其表現的美的思想感情和美的現實生活。要達到這一目標通過音樂直接向學生進行美的教育。具有美感的音樂藝術形象能夠為學生提供了情感體驗的意境，學生在情感體驗中能正確地認識客觀世界，感受音樂藝術形象中的崇高思想，形成高尚的、美好的道德觀念和行為規(guī)范。很多音樂正是借助有組織的音響運動，通過塑造藝術形象，在潛移默化中來表達作者的思想情感，打動人們的心靈，傳達作品的內容美、形式美和旋律美。如若讓學生長期不斷地參與音樂審美活動，他們就能在長期的藝術形式熏陶下，形成感受美、鑒賞美、表現美和創(chuàng)造美的能力。我們就具體音樂對美育的影響從幾個方面來做簡單的闡述：3.1音樂在精神上的審美愉悅感。音樂帶來的美不僅表現在快樂的氣氛，而且也可以給參與者雙方帶來精神上的愉悅、和滿足。高校開設音樂課程，鼓勵學生高業(yè)余音樂活動，其主要目的就是豐富學生的課余文化生活，愉悅學生的心情，使得學生的整個心靈世界將處于一種和諧自由的境界。在心情舒暢的前提下去主動參與學習和生活，達到美的融合。所以，音樂滲透著審美愉悅。

3.2音樂以其感染力滲透美感。音樂作為藝術審美的感性形式，其感覺、知覺、表象集中在感官上。音樂在大多數情況下，是離不開音，作為音響傳達出和諧美妙的感覺，對于審個體來說具有極強的知覺滲透力。如有一段音樂給人以沉悶、壓抑之感，欣賞后，會覺得如同天陰了，烏云密布，山雨欲來的感覺。聽久了，就會讓人們的心情沉重。而我們聽小提協奏曲《梁山伯與祝英臺》即使那些并不了解梁祝愛傳說的人也會為樂曲組成的美妙樂章所感動。輕柔美的音響，波瀾起伏的協奏，向人們展示出愛情的美樂章。一曲交響樂的音響滲透出一種氣勢磅礴、催人振奮的美感。這就是音響之美作用于審美個體的感知，久而久之使審美感知得以強化，從而提高審美能力。音樂這種美的感染力對于審美個體來說，既是審美的享受，同時在審美享受中強化了審美感知。

一曲《我的中國心》，每每起來都令人心潮澎湃，啟發(fā)愛國主義情懷。音樂正是借助著這樣的旋律和思想塑造藝術形象，在潛移默化中來表達作者的思想情感，打動人們的心靈，傳達作品的內容美!形式美和旋律美。如若讓學生長期不斷地參與音樂審美活動，他們就能在長期的藝術形式熏陶下，去感受美。

3.3音樂激發(fā)美的創(chuàng)造力。音樂除了美的感受和愉悅之外，還會激發(fā)人的創(chuàng)造力——創(chuàng)造美。作曲作詞者，首先能夠深刻感受生活中的音樂，然后通過感知去創(chuàng)造，創(chuàng)造者發(fā)揮主觀能動性去挖掘，創(chuàng)造出美麗的音樂作品，從而強烈地感染著審美主體。在音樂創(chuàng)作過程中，創(chuàng)造者本人是他所創(chuàng)造的音樂的第一個鑒賞者，因為創(chuàng)作過程本身就是一個審美過程。創(chuàng)作過程作為一個能動的審美過程，能比單純欣賞和表演活動更強烈，更深刻地體會到美的真諦。因此創(chuàng)造美的過程本身就是提高審美能力的更有效途徑。因此對于教育者而言，可以通過作曲課來加深學生對音樂美的理解，培養(yǎng)學生的音樂想象力。激發(fā)他們對美的敏銳感受，喚起他們對理想生活的向往，鼓勵學生多注意身邊的事物，深入體驗生活，收集音樂素材，注意從優(yōu)秀作品中汲取藝術營養(yǎng)，選擇適合自己的題材去進行創(chuàng)作。

綜上所述，音樂是美育的重要途徑，對于美育有其深刻的影響。

參考文獻：

篇2

19世紀初，隨著資產階級革命的失敗和封建勢力的復辟，歐洲的藝術風格受到浪漫主義思潮的強烈影響，藝術歌曲的創(chuàng)作由此帶來了深刻的變化。由于社會現實生活的改變，浪漫主義時期的音樂家再用音樂來表達資產階級蓬勃向上的理想，顯然已經失去了其社會基礎，他們對那種古典樂派崇尚的理性和古典樂派大師們的那種用大型音樂體裁形式來表現社會生活的重大題材，已經明顯的喪失了熱情。于是，他們轉而尋求一些新的藝術形式、新的藝術視角和新的技巧風格來開創(chuàng)一個新的時代。這時，用藝術歌曲這種借助于文學和音樂的結合來描繪人的精神世界和內心活動的藝術體裁，與深受浪漫主義思潮影響的音樂家的藝術愿望之間構成了一種默契，使歐洲音樂歷史的發(fā)展過程中，業(yè)已存在了數個世紀的藝術歌曲，在此時期被賦予了新的生命，即它不在是一種內容簡單、創(chuàng)作形式單調的傳統(tǒng)意義上的歌曲，而是一種具有抒情性因素，心理意境刻畫極其細致，并通常帶有一種自傳性的，文學與音樂達到了一種完美結合的新型藝術體裁，被后人視為人類音樂寶庫中的珍品。以舒伯特等人為代表的藝術歌曲為浪漫主義音樂的發(fā)展，注人了新的源流。舒伯特不僅在創(chuàng)作技巧上采用大小調相結合的調性布局，開創(chuàng)了鋼琴伴奏藝術的功能性作用，并且在文學詩詞與音樂的結合上，在揭示音樂思想、內容的表達方式方法上，特別是在反映社會現實生活的態(tài)度上，都較其前人有較大的突破和創(chuàng)新，有自己獨特的見解。

發(fā)展了音樂與文學詩詞的理想結合，開創(chuàng)了浪漫樂派藝術歌曲風格

在浪漫主義音樂流派形成之前，人們通常把藝術歌曲認知為是一種淺顯的、與純音樂格格不人的通俗音樂體裁，對于音樂與文學詩詞之間的有機結合和歌詞的藝術價值往往是不夠重視的。盡管在歌劇、清唱劇和康塔塔出現之后，藝術家們已推動了這個緩慢的進程，而文學浪漫主義思潮的“興起”和“介人”，才促使這個時期的音樂家們并創(chuàng)了一個藝術歌曲的新紀元。以舒伯特為代表的浪漫主義音樂家，真正拋棄了舊有的美學原則，使19世紀的藝術歌曲無論在體裁形式、和聲風格、旋律特征等方面較前有本質的區(qū)別，但對其發(fā)展起主導作用的，則是文學與音樂關系的改變。舒伯特曾說:“是歌德的音樂與詩的天才，幫助了我的成功。”可以說，舒伯特的藝術歌曲是植根于浪漫主義詩人那優(yōu)秀文學詩歌的豐饒的土壤里。他不僅重視詩歌的內容和意境，還在不斷的發(fā)掘詩詞的內涵，在創(chuàng)作技法上，無論是外境的烘托還是內心的刻畫，都著重追求和深化詩詞的意蘊和潛在的內心感受，而成為一種在詩歌基礎上再創(chuàng)造的藝術。例如在《菩提樹》這首作品中，舒伯特在歌曲的A段中，用明朗而又極富有詩意的大調旋律，宣染出歌詞中的抒情寧靜的氣氛。當進行到B段歌詞把人們帶到嚴酷的現實中來時，作者并沒有沿用古典樂派那種傳統(tǒng)的四五度轉調手法，而是獨具匠心的采用同主音小調上，暗淡、傷感、憂郁的音調旋律和鋼琴伴奏那躁動不安的織體，把歌詞中的“門前有棵菩提樹，……刻下甜蜜詩句。……我流浪到深夜，我在黑暗中行走，閉上了我的兩眼。”這種內心的悲傷和失望，刻畫得淋漓盡致，使歌詞和音樂之間完美、緊密的結合在一起，創(chuàng)造出了一種極富感染力的音樂形象。

舒伯特這種重視文學詩歌對音樂的影響和在音樂進行中細致準確的運用創(chuàng)新的音樂語言和音樂形象的表現技法，不斷深化了文學詩詞中提供的意境與情感。在藝術歌曲創(chuàng)作中，運用調性布局、和聲色彩和鋼琴伴奏，多層次的、準確而細致的揭示了歌詞內容和人物的心理狀態(tài)，挖掘出了文學的內蘊。舒伯特的這種藝術歌曲的創(chuàng)作理念，深深的影響了其后的舒曼、門德爾松、勃拉姆斯等人的音樂藝術歌曲的創(chuàng)作，為這一時期的浪漫主義的詩歌文學作家海涅、歌德、謬勒和莎士比亞等為代表浪漫主義的詩歌插上了音樂的翅膀，開創(chuàng)了音樂浪漫主義的新時代。

創(chuàng)造性的發(fā)展了鋼琴伴奏藝術的功能性的作用

在舒伯特的藝術歌曲中，鋼琴伴奏已不再是以前歌曲中那種簡單的輔助與襯托，也沒有過分強調所謂的“鋼琴性”因素，而是一種適應于音樂作品整體結構和音樂內容的需要，及表現音樂形象、發(fā)掘歌詞內涵的重要創(chuàng)作手段。他富于創(chuàng)造性的鋼琴伴奏織體的寫法，不僅在文學詩詞與音樂之間起到了一種外景的描繪作用，而且在人物內心的心理刻畫上，構成了一個多層次的相互襯托，從而提升了歌曲的藝術價值。舒伯特藝術歌曲的鋼琴伴奏不僅從氣氛上創(chuàng)造了超越詩詞的力量，也刻畫了詩詞所要表達的更多的情感。如《紡車旁的瑪格麗特》塑造的是一位純潔少女沉靦在初戀中的形象，她邊歌唱邊搖紡車，抒發(fā)著內心熾熱的愛戀的情懷。鋼琴伴奏部分的延綿不斷流暢的六連音音型不僅刻畫了紡車轉動不止的形態(tài)，也刻畫了少女思念心上人時的不安心情;聲樂部分充滿了抒情性，體現出了少女的美好向往和純真的心靈。舒伯特運用鋼琴來補充揭示詩詞中那些只能感受到但卻沒有道出的話，這些都加深了歌曲藝術形象的內心刻畫。在《小夜曲》里，歌曲中聲樂的部分“歌聲也會使你感動，來吧，親愛的!愿你傾聽我的歌聲”，在這里人聲與鋼琴伴奏聲構成了二重唱。在這首歌曲的進行中，樂句之間常出現的鋼琴的間奏是對歌聲的呼應，預示著歌聲中所期望聽到的回聲，使人聲與琴聲構成一種對應關系。在《郵車》中的前奏與間奏的鋼琴部分，即是描寫輕快的馬車聲和郵車的喇叭聲來刻畫一種動感意境。

舒伯特是根據歌曲的整體內容，用鋼琴來描寫寒夜的森林、奔馳的馬匹、公雞的鳴叫、郵車的號角聲、小溪流淌等客觀.環(huán)境和聲響;同時，又使鋼琴擔負著人物心理刻畫的重任，揭示出人物的各種情緒和情感，如喜悅、活潑、興奮、激動、惆悵、失望、悲哀等;還有，他用鋼琴來描繪明亮、暗淡、朦朧、透明、神秘等色彩也是很成功的。這一切都使歌曲產生了情景交融的藝術效果。所以說，鋼琴伴奏部分是舒伯特整個藝術歌曲不可分割的有機部分，在舒伯特的藝術歌曲創(chuàng)作中，鋼琴的前奏、間奏、尾奏已不再只是起著一種簡單的連接功能作用，而是一種既富于造型又深含人物內心情感的發(fā)掘與補充的一種重要手段。

歌曲旋律的自然流暢、簡潔樸素和歌唱性

篇3

1音樂配合撫觸對嬰兒的影響

1.1音樂配合撫觸可以促進嬰兒生長發(fā)育加快，增加免疫力，增進食物的吸收和利用接受撫觸的嬰兒體重增長快，而配合音樂撫觸能加速胎便排出，使胎便轉黃時間提前，減少腸肝循環(huán)，降低高膽紅素血癥發(fā)生率，減輕嬰兒生理性黃疸程度。同時撫觸可以降低嬰兒血糖，增加嬰兒食量，促進對食物的消化吸收，加快新生兒體格發(fā)育。

1.2撫觸可減少嬰兒哭鬧，改善睡眠，調節(jié)良好的睡眠、覺醒節(jié)律嬰兒接受了音樂配合撫觸能夠減輕陌生環(huán)境帶來的緊張、恐懼心理，因此，嬰兒睡眠質量都較好，哭鬧少，從而使睡眠時間增加，有助于建立規(guī)律良好的睡眠，減少不良睡眠習慣的形成。音樂還能使嬰兒身心舒服，精神放松，情緒穩(wěn)定。

1.3撫觸可促進嬰兒神經發(fā)育配合音樂的撫觸有利于促進嬰兒腦神經細胞的發(fā)育，使腦細胞被利用的更多，嬰兒更聰明。音樂配合撫觸還對于嬰兒氧飽和度、心率、呼吸、血壓都有重要的影響，能放松嬰兒的面部表情和肌肉緊張度。

1.4對嬰兒心理的影響在自然分娩的過程中，胎兒都接受了產道的撫觸作用。當嬰兒出生后，母親給嬰兒的按摩不但使嬰兒感受到無比的幸福和安全，而且接受音樂撫觸能夠促進嬰兒的身心健康，更能增加母親和家人與寶寶親情交流，使嬰兒覺得舒適，精神放松，身心得到撫慰。消除新生兒孤獨、焦慮、恐懼等不良情緒，呈現滿足感。

2對母親的影響

2.1撫觸配合音樂有利于產婦產后恢復在給嬰兒做撫觸同時，不但滿足母子間肌膚接觸的渴望，而且這種雙向的刺激能夠使母子感情升華，有助于母愛的喚起，加速母親其角色的轉化。從而使產婦心理處于最佳狀態(tài)，體會做母親的幸福感和責任感，減少產后抑郁癥的發(fā)生。

2.2音樂配合撫觸對產后的泌乳具有良好的促進作用，減少產后焦慮癥的機會產婦通過撫觸嬰兒，放輕柔的音樂，同時自己的心情得到了放松舒暢，有利于乳汁的分泌。

篇4

   

關鍵詞 電腦音樂制作技術 小學音樂教學 課外活動

   

    說起“電腦音樂制作”或“MIDI”，在當今社會上，對于從事音樂藝術工作的人來講，已不是什么陌生的事。自20世紀末“電腦音樂制作技術”誕生以來，電腦音樂制作技術就多方面地滲透到音樂藝術領域中，比如音樂表演藝術中，聲樂歌曲的MIDI伴奏，音樂教育中利用軟件進行視唱教學……等等，這些方面都有其身影。它的業(yè)績如何？實事求是的說，優(yōu)點多于缺點。本文闡述就是其在音樂教育方面的業(yè)績——“電腦音樂制作技術”對小學音樂教學及活動的積極影響。

   

    在進入主題前，首先讓我簡單介紹“電腦音樂”。電腦音樂是指利用多媒體電腦及與音樂相關的軟件為工具制作并播放出來的音樂（如：wav文件、mp3文件、midi文件等）。而后，我們就知道“電腦音樂制作技術”是生產“電腦音樂”的一種方法、手段。

   

    電腦音樂制作技術，包容MIDI技術與數字音頻技術，這兩項是它的核心。在PC電腦沒有介入音樂前，MIDI就是音樂制作的代名詞。隨著數字音頻技術的出現與MIDI技術的融合，就形成了電腦音樂制作系統(tǒng)，對于這一系統(tǒng)的操作就是電腦音樂制作技術。本文主要闡述在電腦音樂制作技術誕生之后，它給音樂教育事業(yè)（小學音樂教育）帶來的恩惠（至于具體的電腦音樂制作技術這里就不再詳述了）。

   

    我國的小學音樂教育包括課堂教學與課外活動（主要是文藝活動，特指演出）兩個方面。前者是實施音樂教育的主要途徑，后者則是前者的延續(xù)與拓展。抓好小學音樂的課堂教學和課外活動，是對青少年進行美育教育，促進學生全面發(fā)展的一個重要環(huán)節(jié)。因此在小學音樂教育活動中，課堂教學與課外活動是頻繁的，而且內容相當豐富多彩。這無形當中就加大老師的工作量，要求教師要有較強的工作能力。如果此時您是為小學音樂教師，會使用電腦音樂制作技術，應該說工作起來會相對輕松的。為什么這么說呢？原因在于電腦音樂制作技術給予我們的工作帶來了許多方便。

   

電腦音樂制作技術與課堂教學

   

    在小學音樂課堂教學中，利用音樂軟件（如Cakewalk音序軟件）進行視唱教學。我們可以預先把將要學習的視唱曲或節(jié)奏練習曲制作在電腦中，上課時利用電腦音樂軟件將其用各種樂器的音色播放它，這樣既可以節(jié)約我們的備課時間，也可以使視唱教學變得稍微活躍些（演奏樂器音色的變化）；另外，利用電腦音樂制作技術進行音樂教學可以大大提高上課效率（與傳統(tǒng)音樂教育手段相比，如：課前或上課中抄譜……等）。

   

    在小學音樂課堂教學中，利用音樂軟件（如Encore制譜/音序軟件）進行音樂知識（樂理）教學，可以使音樂理論與實際音響聯系在一起，可使音樂理論知識更為直觀，同時增加學生的學習興趣。比如說，我們講滑音。傳統(tǒng)音樂教學中更多的是用語言進行描述（因為鋼琴無法演奏滑音）；如今有了電腦音樂制作技術可不一樣了。通過電腦音樂制作技術，預先在電腦中利用軟件中Wheel控制器制作出滑音，在上課時將其播放，讓學生對滑音這個概念有個從文字到音響的統(tǒng)一認識。

   

    在小學中高年級音樂課堂教學中，利用音序軟件對學生在音樂方面的創(chuàng)造性培養(yǎng)更是體現電腦音樂制作技術在小學音樂教學中的優(yōu)勢。除此而外，小學音樂課堂教學中，電腦音樂制作技術還可應用在唱歌教學中的范唱、教材歌曲伴奏的制作；在欣賞教學中進行總譜瀏覽、簡單的曲式分析、認識樂器及其音色特點等等。

   

電腦音樂制作技術與課外活動

   

    小學音樂教育的另一方面是課外活動，通常我們小學音樂教師所涉及的課外活動大部分是文藝演出。說起文藝演出，音樂教師都不陌生，甚至是好手。但大家都知道演出少不了音樂，什么舞蹈音樂、歌曲聯唱伴奏呀……等等。這些都需要去準備。為了避免重復或與別的單位相似，力求創(chuàng)新。這可就有事做了。怎么辦？電腦音樂制作技術的應用可以為您排憂解難。

   

篇5

二、傳統(tǒng)文化影響下的民族心理

（一）以和為貴，追求和諧之美

在漢代，儒家作為統(tǒng)治者所推崇的思想，成為中國古代社會的主導思想。它“以倫理來組織社會，以道德來代替宗教，以禮俗來代替法律”的“以和為貴”的儒家思想，被廣泛滲透進中國人的生活之中，時至今日，我們仍然以“追求和諧”為社會發(fā)展目標，對和諧之美的追求是所有中國人內心深處的心聲。幾千年來，中國的傳統(tǒng)思想中都滲透著對“和”的追求?！凹液腿f事興”“和和美美”都用來形容中國人的幸福。著名作家冰心曾經說過，“美的真諦應該是和諧。這種和諧體現在人身上，就造就了人的美；表現在物上，就造就了物的美；融匯在環(huán)境中，就造就了環(huán)境的美”?？梢?，中國人對美的理解和對和諧之美的追求已通過中國人生活的點點滴滴表現出來。

（二）自強不息的進取精神

從“逝者如斯夫，不舍晝夜”談起，《論語?子罕》中記載，“子在川上曰：逝者如斯夫，不舍晝夜”。這里的“逝者”包羅萬象，可以是天地自然，也可以是人與社會生活。也就是說世間萬物就這么逝去著，日夜不停歇。這種“生生不息”的思想觀念深深地植根于中國人的內心深處，并逐漸形成了中華民族“自強不息”的優(yōu)良品質。在永不停歇的運動中，我們逐漸理解了發(fā)展的意義，學會了用奮斗和頑強的精神堅持著對未來的執(zhí)著。“自強不息”“艱苦奮斗”“百折不撓”是中華民族的優(yōu)良傳統(tǒng)。孔子說，“天行健，君子以自強不息”。反侵略斗爭激發(fā)了人們自強不息的精神力量，使自強不息的精神更加深入人心。傳統(tǒng)的文化和社會生活為民族心理的產生和發(fā)展奠定了堅實基礎，使“自強不息”的民族精神永久流傳。

（三）強烈的民族認同感

在中國人的心里，國家是一個龐大的家庭，它是由無數小家組合而成。在中國人的傳統(tǒng)理念中，將對小家的和諧、安定和團結的追求同樣賦予給國家。人們對家庭的認識和理解，上升為對國家的認識和理解。從追求小家的和諧以及對小家的這一范圍的認同上升為對國家和諧的追求和對國家這一集體概念的認同。對于國家和諧、安定團結的認同和追求，加強了國家的民族凝聚力，使人們的心靈產生了強烈的民族認同感。人們濃厚的愛國情感是國家長治久安的基本條件。而中國人強烈的民族認同感的形成與中華民族的傳統(tǒng)文化分不開。

三、傳統(tǒng)文化、心理對民族音樂的影響

篇6

加強青年學生文化素質教育，是我國培養(yǎng)全面發(fā)展的高素質的現代化人才的需要，也是面向21世紀改革傳統(tǒng)教育思想和人才培養(yǎng)模式，實現由應試教育轉向素質教育的重要措施。那么，如何培養(yǎng)人才，培養(yǎng)什么樣的人才以適應21世紀的人才需求呢？其共識是：在對學生進行理論技能教育的同時，還應注重對學生能力和素質的培養(yǎng)，使其成為既牢固掌握專業(yè)本領，又具有廣博的人文社會科學知識和較高修養(yǎng)的高素質人才?；谏鲜稣J識，國家教育部在全國倡導開展學生文化素質教育，提出重視和加強學校美育和藝術教育，并把藝術教育作為“素質教育”的重要內容之一，把藝術教育擺到了一個相當重要的位置。這無疑是一個十分英明且具有深遠意義的重大舉措。

一、藝術教育是素質教育的重要內容之一

原因是多方面的，歸納起來主要有：第一，當前的教育狀況是藝術教育沒有得到應有的重視，許多學校甚至還沒有開設藝術教育課程，這是造成學生素質發(fā)展不平衡的重要原因之一。第二，藝術教育，特別是音樂教育中的音樂欣賞課，以介紹音樂寶庫中的精品為主要內容，最易于向“德、智、體”三方面滲透，并對“德、智、體”具有輔助和促進功能，使四育協調發(fā)展。它主要通過聆聽和講解的方式，如閱讀分析總譜和介紹有關背景材料來幫助學生欣賞音樂，去感受音樂的美，理解音樂作品的內涵。它不僅能豐富學生的音樂文化知識，更重要的是增強學生的音樂感受能力，豐富他們的思想感情，陶冶高尚的情操，提高審美和創(chuàng)造美的能力。學會感受美、欣賞美，并進一步創(chuàng)造美，是每個人提高自身情操和文化修養(yǎng)的需要，也是衡量一個人綜合素質的重要標志之一。第三，實踐及有關科研成果證明：音樂對人的智力素質和非智力素質的獲得與形成，有著極有成效并且不可替代的作用。智力是人才的首要標志。智力素質的重要性是不言而喻的。智力素質包含多種內容：感知、記憶、想象、專注、敏捷等等，而這些能力是可以通過音樂活動來幫助獲得的。無論是科學家的發(fā)明創(chuàng)造，還是學生對知識技能的掌握，都是智力因素和非智力因素的綜合反映。而非智力因素往往直接關系到科學家創(chuàng)造活動的效率、價值和成敗。所以非智力素質的培養(yǎng)也是十分重要的。非智力素質包含多種內容，如意志、性格、理想、世界觀、體質、美感等等。實踐證明，音樂對這些素質的形成具有不可低估的作用。

二、音樂欣賞課對素質教育的影響主要體現在以下幾個方面

（一）音樂欣賞課以潛移默化的方式影響青年學生的認識和理想，進而影響其人生觀、世界觀

青年學生正處在人生觀、世界觀形成的關鍵時期，而音樂作品又總是具有一定社會的政治和道德內容。優(yōu)秀的音樂作品能反映現實生活中的美與丑、光明與黑暗、前進與倒退，這些作品歌頌好的、鞭撻壞的，而欣賞這類作品，能幫助學生在感受生活的同時，教育他們對生活采取正確的態(tài)度，使他們在優(yōu)美樂聲的感染下，受到美好、高尚的情感熏陶，使情感得到升華，進而影響其人生觀、世界觀。正因為音樂的這種潛移默化的作用，古今中外的思想家、教育家都十分重視音樂教育，把它看作是道德教育的工具，而實際上音樂教育本身就是道德教育的內容。

音樂作為一種感染力十分強烈的藝術形式，經常以一種潛在的精神力量影響人們的身心，陶冶人們的情操。如《黃河大合唱》中的第七樂章《保衛(wèi)黃河》。它是產生于抗戰(zhàn)時期的一部最成功的音樂作品之一。這是一首進行曲風格的齊唱、輪唱歌曲。節(jié)奏鮮明輕快，音調鏗鏘有力，樂聲此起彼伏，風格雄壯豪邁、生動活潑、樂觀明朗，生動地刻畫了活躍在萬山叢中，出沒在青紗帳里的抗日健兒的英雄形象。這一作品在當時極大地鼓舞了抗日軍民的斗志，給民眾指明了斗爭的方向，號召大家奮起抗戰(zhàn)、保家衛(wèi)國，給予了人民無窮的力量。通過上述講解，讓學生在欣賞前就對整個曲子有了全面的了解，并為后面的欣賞打下了基礎。在欣賞的同時，也使他們深切體會到今天的幸福生活來之不易，在思想上受到生動、深刻的愛國主義教育，增強其民族自豪感，更加激發(fā)了學生對祖國、對生活的熱愛之情，進而影響其人生觀、世界觀，提高思想素質。音樂欣賞課的這一功效是抽象的道德說教、深奧的理論灌輸所無法達到的。

（二）音樂欣賞課能激發(fā)學生的情感，提高審美素質

欣賞優(yōu)秀的音樂作品，不僅可以擴大學生的視野，而且會豐富他們的情感世界。古希臘哲學家柏拉圖認為：“節(jié)奏與樂調有最強烈的力量浸入心靈的最深處，如果教育的方式適合，它就會拿美來浸潤心靈，使它也就因而美化?！痹诿栏械淖饔孟?，人的情感會趨于高尚，進而引發(fā)出諸如道德感（包括愛國感、事業(yè)感、責任感）、理智感（包括求知欲、自信心）等高級情感來。著名的小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》，描繪了梁祝相愛、抗婚、化蝶的情感和意境，歌頌了他們真摯純潔的愛情。尤其是樂曲的展開部，描寫“英臺抗婚”和“樓臺相會”的情景。銅管樂嚴峻的節(jié)奏，陰沉的音調，陰森可怕的大鑼和定音鼓，驚惶不安的小提琴與大提琴，拉開了這場悲劇的序幕，成功地刻畫了英臺誓死不屈的反抗精神。由于封建禮教的摧殘，一對青年男女無法擺脫即將降臨的厄運，他們在樓臺相會，互訴衷腸。小提琴代表祝英臺，大提琴代表梁山伯，傾吐了他們無法用語言表達的切膚之痛。纏綿悱惻的音樂使學生在深切同情梁祝的同時，也對封建勢力摧殘青年的幸福和自由表示出極大的憤怒和憎恨！通過講解和欣賞，一個古老而動人的傳說清晰地展現在學生面前。在欣賞過程中，不僅使學生受到了藝術的感染和熏陶，美化了學生心靈，而且培養(yǎng)了他們優(yōu)良的品德和高尚的情操，以及認識美、評價美、創(chuàng)造美的美感能力。

（三）音樂欣賞課可以促進學生想象，發(fā)展形象思維，啟迪創(chuàng)新精神

許多著名科學家都深切地認識到，形象思維及藝術想象力，在科學事業(yè)上有著重要作用。而音樂長于幻想，正是借(轉第69頁）(接第53頁）助形象思維的。音樂活動的各個環(huán)節(jié)都十分強調創(chuàng)造，鼓勵創(chuàng)新。特別是在欣賞音樂時，必然引起聯想和想象——一種帶有創(chuàng)造性的人類心理活動。

德國偉大詩人兼劇作家歌德曾經說過：“一般地說，我們都不應把畫家的筆墨和詩人的語言看得太死、太狹窄。一件藝術作品是由自由大膽的精神創(chuàng)造出來的，我們也就應該盡可能地用自由大膽的精神去觀察和欣賞。”那么對待音樂作品也是這樣。在音樂欣賞課上，切不要把老師的文字解釋看得太死、太狹窄，而要盡可能地用自由大膽的精神去欣賞、去領會。但在關鍵時刻，老師要善于用語言引導學生，幫助學生去理解、去想象，在感受音樂的過程中，使學生的想象力、聯想力、發(fā)展思維、創(chuàng)造思維的能力等得以不斷豐富和增強。而且這種想象和聯想不受時間和空間的限制，使思維活動自由馳騁，進而推動人的好奇心和創(chuàng)造欲。這種活躍的形象思維方式和能力，如果培植到以抽象思維為主的科技工作者身上，就有可能開導科學家的想象力，進而誘發(fā)出無盡的科學幻想，促使他們勇于創(chuàng)新，甚至會創(chuàng)造出人間奇跡來。大名鼎鼎的科學家愛因斯坦就是一個明顯的例證。他對音樂的愛好不亞于科學，是音樂啟迪了他的靈感和信心，為他潛心探索科學問題創(chuàng)造了必要條件。由此就不難理解著名學者郭沫若所說的：“科學也需要創(chuàng)造，需要幻想。有了幻想才能打破傳統(tǒng)的束縛，才能發(fā)展科學……”

（四）音樂欣賞課可以提高學生音樂欣賞水平，促使其身心健康發(fā)展

篇7

科爾沁蒙古族的形成是從蒙古帝國建立后,成吉思汗分封領地伊始的,科爾沁蒙古族在將近八百年的歷史中幾經變遷,形成了現在的科爾沁蒙古族,也締造了獨具特色的多元化的科爾沁文化。在成吉思汗攻無不克、戰(zhàn)無不取的遠征過程中,他的二弟哈布圖哈薩爾英勇善戰(zhàn),“彎弓射雕”百發(fā)百中,軍中綽號“科爾沁”(意為弓箭手)。他與成吉思汗并肩作戰(zhàn),出生入死,立下赫赫戰(zhàn)功。作為獎賞,成吉思汗把現在大興安嶺兩側的大片領土分封給哈布圖哈薩爾。后其十四世孫東遷至嫩江東岸,東、西遼河兩岸。這片美麗富饒的地方以哈布圖哈薩爾的綽號而得名。

滿清統(tǒng)治之前的科爾沁蒙古族仍過著逐水草而居的游牧生活,其內部,以及與周邊民族的交流是自由而廣泛的。清朝統(tǒng)一蒙古后,蒙古族傳統(tǒng)的部族式社會單位被取締,取而代之的是清朝的盟旗制度。清朝中葉以前實行嚴格的封禁政策。清朝中葉以后,內地的土地兼并激烈,農民生活極端艱難。為了謀生,廣大農民只好遠離故土,來到東北地區(qū),漸漸進入蒙古地方。以后,朝廷允許“借地安民”,各王公先后奏請“招民墾荒”,從此漢民大量進入科爾沁草原。蒙地大量開墾,使過去單一的游牧經濟變成既有牧業(yè)又有農業(yè)的復合經濟結構。以蒙古族為主體,蒙漢滿等各族人民緊密相連或融合,共同創(chuàng)造了科爾沁歷史,也共同打造了光輝燦爛的科爾沁文化。在流動的歷史長河中,科爾沁文化不僅源遠流長,而且新流涌匯、波瀾壯闊,相繼產生“胡仁烏力格爾”、“安代舞”、“好來寶”、“敘事民歌”等蒙漢相互融合的科爾沁蒙古族文化。

胡仁烏力格爾和科爾沁敘事民歌是在蒙、漢民族之間的廣泛交流中產生和發(fā)展的,有著很多農耕文化的印跡。但其文化主體是蒙古族文化,它是漢文化影響下的蒙古族文化的變異。

一、漢文化對胡仁烏力格爾的影響

科爾沁說書文化――胡仁烏力格爾是蒙古族古老的“朝爾”故事文化和漢族歷史演義文化有機結合的產物。說書文化的曲調、唱法、表演、樂器等是來源于蒙古族文化藝術傳統(tǒng),而說書故事的題材內容除蒙古族歷史以外,絕大多數來源于漢族的歷史演義。如《春秋列國》、《隋唐演義》、《西漢演義》、《東漢演義》、《三國演義》、《水滸傳》、《西游記》、《七俠五義》、《鐘國母》、《封神演義》、《楊門七將》、《瑪公案》、《包公案》和《唐五傳》等。

漢文小說蒙語譯本的普及給胡仁烏力格爾的產生提供了豐富的題材。清政府為了各民族書面語言的規(guī)范,組織各族學者進行翻譯工作,推動了蒙漢互譯的展開。翻譯的內容很廣泛,包括政治、經濟、文化、語言、地理等,尤其是廣大人民群眾喜愛的文學作品翻譯也得到了空前的發(fā)展。哈斯寶是一位杰出的蒙古族文學家、評論家,是清代卓索圖盟土默特右旗(遼寧省北票人)。在哈斯寶翻譯、點評創(chuàng)作以前,蒙古族作家的翻譯活動主要局限在歷史和經典著作等方面。自從哈斯寶翻譯了《今古奇觀》之后,蒙古文人對漢族小說的翻譯活躍起來,形成了蒙古文化、漢族文化大交流的局面。從18世紀到20世紀,漢族文學中的小說與話本被翻譯成蒙古文就有80余種(阿拉善文化網),《三國演義》、《水滸》、《西游記》、《封神演義》、《紅樓夢》、《隋唐演義》等百余部文學作品被譯成了蒙古文。

北移漢文化中、漢族長篇小說細膩的情節(jié)、感人的故事,吸引了蒙古族民間說唱藝術家和群眾。

說唱胡仁烏力格爾時,除運用古老的英雄史詩音樂和科爾沁民歌、好來寶曲調外還用漢族音樂曲調。如:

《花和尚魯智深火燒瓦罐寺》選段

據演唱者講,此唱段是漢族小調《送情郎》的譯唱,故事中是由惡道丘小乙哼唱的。通過它巧妙地表現了惡道的心匿行。[1]

二、漢文化對科爾沁蒙古族敘事民歌的影響

人類社會文化環(huán)境的改變必然會引起語言的改變,科爾沁敘事民歌中的漢文化首先體現在語言方面?？茽柷叩貐^(qū)經濟轉型為半農半牧,科爾沁蒙古人長年與漢民雜居生活,語言產生了很大的漢化改變。在這樣的語言環(huán)境下產生的科爾沁敘事民歌歌詞中不可避免地出現了大量的漢語詞匯。敘事民歌中有大量的漢語詞匯,蒙漢混合運用已成為區(qū)域特色風格,生動體現了詞匯結構產生變異的近現代科爾沁土語。

科爾沁蒙古人深受漢文化影響,取漢語名字的人很多?？茽柷邤⑹旅窀柚?很多主人公的名字是漢語名字。比如孟青山(嘎達梅林的漢名)、八月玲(民歌《八月玲》中的主人公)、洛陽(民歌《洛陽》中的主人公)、王喜勝(民歌《王喜勝》中的主人公)等。

科爾沁蒙古人給孩子取漢語名字的時候,并非因其意義而取,只是在長年與漢人交流過程中習慣了漢人的名字,便用漢人的名字來給孩子命名,不怎么追究所取名字的意義。同樣,科爾沁敘事民歌中出現的這些漢語人名也一樣,本身不具備多少文化含義,但因為是生活的真實現象在藝術中的反映,所以也應該視為漢文化的影響。

另外大量漢族長篇小說被文人翻譯、又經過說書藝術的加工演義,已成為人們喜聞樂見的說書藝術――“胡仁烏力格爾”。由此很多漢族歷史故事已融進科爾沁地域“集體知識結構”中,這種文化重構在敘事民歌中得到了充分的展示,漢族歷史人物故事情節(jié)也頻頻出現在敘事民歌中。如敘事民歌《剛萊瑪》中,拉布金巴大老爺和妻子揚吉瑪的對歌中出現了周王、蘇妲己、羅成、西楚霸王、關公、比干丞相、貂禪、呂布、趙子龍、薛丁山、樊梨花、秦瓊、李世民等眾多歷史人物的名字和事跡。又如《文章隋玲》、《高小姐》、《陶克套胡》等眾多敘事民歌中都有眾多歷史人物的名字和事跡。如敘事民歌《陶克套胡》:

唐王太宗東征的時候,

筑下了有名的塔虎城;

伴著塔虎城的風水,

金色的寶龍降到人間。

唐王軍師徐茂公胸有妙算,

五節(jié)的高塔壓在城前;

五百年后塔身坍塌,

英雄的陶克套胡在此誕生。

有些敘事歌中直接描述了漢族人到蒙古地區(qū)謀生的故事。如,敘事民歌《張玉璽》[2]:

(道白)從前,內第一個生意人到內蒙古草原做生意。他落腳的那家有個女兒叫張玉璽。生意人看中了張玉璽,他一邊做生意一邊唱道:

我從山東出來的時候,

赤足光腳襤褸衣。

自從遇見白凈的張玉璽,

(啊,怎么樣?)

我的灰毛驢下了小駒。

街坊鄰居聽了,議論道:“這是個什么東西?人家可憐他,讓他住在家里,他卻說出這樣的話!”人們搶下他的毛驢車,趕走了他。生意人訴說心里的苦悶,唱道:

在沙梁的漫坡上,

一叢叢狼尾草長得旺。

生活在坨子里的人們可真怪,

硬把一對戀人拆散了!

總之,科爾沁敘事民歌是在蒙、漢民族之間的廣泛交流中產生和發(fā)展的,以蒙古族為主體,蒙漢滿等各族人民緊密相連或融合,共同創(chuàng)造了科爾沁歷史,也共同打造了光輝燦爛的科爾沁文化。

綜上所述,因為胡仁烏力格爾的主要題材來源于漢族古典小說故事,并且它形成于最早受漢文化影響的卓索圖盟土默特左旗一帶,所以胡仁烏力格爾受漢文化影響更直接,更深一些;相比之下,因為敘事民歌的故事內容都是在科爾沁地區(qū)發(fā)生的真人真事,主要通過胡爾奇的編創(chuàng)和說唱而流傳的,所以它間接受到了漢族文化的影響。

篇8

一、無面向業(yè)務特色的項目管理方法論?

二、現有的項目管理方法論和企業(yè)現狀不匹配、和其他體系不兼容?

三、項目人員的職業(yè)發(fā)展路徑不清晰?

這些問題，一方面影響了企業(yè)生產效率，另一方面造成了企業(yè)的管理成本浪費。

第一個問題，反映出企業(yè)管理存在較大的漏洞，對關鍵核心流程的缺失：

1、企業(yè)為了增強自身能力和達到競標門檻，認證了多項資質，比如：ISO9000質量管理體系、CMMI軟件能力成熟度體系、計算機集成資質等，但往往忽視了實際工作中要用到的項目管理方法論的建設，多數人對項目管理工作不了解，導致項目無流程可循、每個項目方法不一致，松散式管理，完全靠項目經理個人能力，企業(yè)缺失項目真實數據，喪失對項目的控制，領導不能及時掌握項目進展情況，不能夠對項目進行指導和有效決策，項目出現到處救火的現象，領導成了解決問題的消防隊員，越陷越深，痛苦無比。

2、招投標中也因為只重視技術規(guī)格說明，缺乏對項目管理保障的闡述錯失機會;或者拿別人的項目管理方法進行闡述，即使中標了，實際工作不一致，降低客戶對企業(yè)的信任，甚至懷疑企業(yè)項目交付能力，導致客戶關系緊張，項目岌岌可危。

3、重視技術，提拔技術專長的人員擔任項目經理，依賴其個人技術能力，項目命懸個人，企業(yè)實際不可控，長期導致企業(yè)缺乏項目的核心競爭力。一旦項目經理離職，項目將受災難性打擊，企業(yè)將蒙受巨大損失。連帶效應，影響企業(yè)團隊建設和沖擊公司文化。

4、缺失項目管理績效考核體系，導致無法衡量項目及個人績效，容易出現南郭先生，白白占用企業(yè)資源，很少給企業(yè)創(chuàng)造價值，企業(yè)利益白白受損。

那么，針對第一個問題而言，根據我的項目咨詢經驗，我的建議是：

1、建立組織級項目管理部門，明確項目管理歸口責任單位。

2、組織項目管理基礎知識的普及培訓工作。

3、組織學習世界先進的項目管理方法論。例如：全球最佳管理實踐PRINCE2項目管理方法論。

4、結合自身企業(yè)特點，對世界現金項目管理體系進行裁減裁減，快速形成適合企業(yè)特點的項目管理方法論。例如：PRINCE2方法論是一個非常適宜裁減的項目管理方法論。

第二個問題，在企業(yè)普遍存在，反映出企業(yè)管理效益低下、相互之間不協調。

1、了解業(yè)務的人不了解項目管理，而掌握項目管理知識的人卻不了解業(yè)務，更缺少對企業(yè)現狀的理解，理論與實際脫離，導致方法論推行難，使用難，推行和使用成本高，效率無提升，管理無效果，上下關系緊張，管理人員壓力大。據統(tǒng)計，一套脫離企業(yè)實際的項目管理方法論使企業(yè)項目績效損失50%以上。

2、一旦項目管理體系建設及推廣崗位人員離職，新進入者多數重來。浪費企業(yè)成本。浪費的成本大致占建設成本的55%，而這還不包含每次浪費的培訓推廣成本。(據統(tǒng)計，企業(yè)項目管理方法論建設周期為6~12個月，建設成本大致為15萬~40萬)

3、由于缺乏統(tǒng)籌規(guī)劃，有效溝通機制，導致拿資質容易，整合流程難，質量部門、業(yè)務部門、項目管理部門，各管一攤，溝通不暢，形成利益壁壘。導致企業(yè)流程體系太多，增加了管理成本，降低了工作效率，職工怨言大，內部滿意度降低，老總很為難，不知所措。而這些資質的維護成本逐年上升，卻給公司創(chuàng)造的價值逐步降低。項目管理論壇

那么，針對第二個問題現狀而言，根據我的項目咨詢經驗，我的建議是：

1、建立體系整合領導小組。領導小組組長最好是企業(yè)位高權重的領導，副組長可以是專業(yè)技術人員擔任。

2、選擇能夠和其他管理體系有效對接的項目管理方法論。例如：風靡世界的PRINCE2項目管理方法論

3、整合流程。整合的方法可以是按業(yè)務流程進行梳理，也可以是按產品分解流程進行。

4、組織培訓。這個環(huán)節(jié)一定不能省略，而且要非常正式，最好將培訓考試成績納入員工的績效考核中。

5、試點項目。為了穩(wěn)妥期間，可以拿幾個項目作為試點，在試點的過程中進行改進，最后要達到匹配組織現狀的管理流程。

6、全部推廣。領導簽發(fā)推廣令，明確各部門責任和目標，開始全面推廣。

第三個問題，是企業(yè)中最頭疼的問題，現狀而言，其可能造成的后果如下：

1、缺乏營造項目管理文化氛圍，以及項目職業(yè)發(fā)展路徑。導致個人在項目上沒有成就感，對企業(yè)忠誠度不夠，人力資源招聘成本增大，和用人部門關系緊張，遭受老板責怪，里外難做，責任和壓力陡增。

2、項目人員培訓不夠，能力不足，導致項目交付困難，無法及時回款，公司資金壓力大，發(fā)展受限。

那么，針對第三個問題現狀而言，根據我的項目咨詢經驗，我的建議是：

篇9

一、生平簡介

伊戈爾?菲德洛維奇?斯特拉文斯基(lgor Fedorovitch Stravinsky，1882～1971)，美籍俄國作曲家、指揮家和鋼琴家。1901年入彼得堡大學攻讀法律，1903年師從里姆斯基一柯薩科夫學習作曲，1909年起寫了許多著名的芭蕾舞音樂，享有世界聲譽。斯特拉文斯基的生活經歷復雜，創(chuàng)作風格多變，一生遍訪歐、美、非、澳等地許多重要城市。由于政治上的原因，他長期脫離祖國，生活在國外。第一次大戰(zhàn)期間在瑞士居住，1920年起為法國公民，1939年開始定居美國，從事指揮和創(chuàng)作活動，直到1971年逝世。他是現代主義音樂的重要代表之一，他的音樂有力地推動了現代音樂的發(fā)展。

二、不同時期的音樂創(chuàng)作

斯特拉文斯基的音樂創(chuàng)作大致可分三個時期：俄羅斯風格時期(早期)、新古典主義時期(中期)、序列主義時期(晚期)。早期創(chuàng)作以著名的三部芭蕾舞《火鳥》、《彼得魯什卡》、《春之祭》為代表，既有鮮明的俄羅斯風格，也有強烈的原始表現主義色彩：中期創(chuàng)作以舞劇《普爾契涅拉》、歌劇一清唱劇《俄狄普斯王》、《圣詩交響曲》、歌劇《浪子歷程》以及一些器樂作品為代表，將古典音樂的特點與現代音樂的語言結合起來：晚期創(chuàng)作應用了威伯恩的序列音樂手法，代表作有舞劇《阿貢》電視音樂劇《洪水》、管弦樂曲《樂隊變奏曲》等。

1　早期音樂創(chuàng)作：

他的第一部芭蕾舞劇《火鳥》(巴黎，1910)在管弦樂色彩方面，可能頗有一點里姆斯基?科薩科夫的味道，但在其他方面卻是《彼得魯什卡》(1911)和《春之祭》(1913)的先聲，三部作品都是為季亞吉列夫的俄羅斯舞蹈團而作的。

斯特拉文斯基這一時期的創(chuàng)作地主要在俄羅斯，他深受俄羅斯音樂風格和民族藝術的影響《火鳥》取材于俄羅斯民間神話《彼得魯什卡》講主人公彼得魯什卡是俄羅斯古代街頭集市中魔術師的一個木偶，他具有善良的人性，卻受人，最后被害《春之祭》描寫的是俄羅斯古代未開化民族在春天祭獻大地的儀式等等。

1814年因為第一次世界大戰(zhàn)的爆發(fā)，他去往瑞士。由于戰(zhàn)時條件所限制，他創(chuàng)作了樂隊編制不大，音樂風格較輕巧的音樂：舞蹈大合唱《婚禮》(1917)取材于俄羅斯農民風俗《士兵的故事》(1918)取材于俄羅斯民間故事，等等。在瑞士的這段時間是他早期到中期的一個過渡階段。

2　中期音樂創(chuàng)作：

1920年他遷居于法國，1925年定居于素有國際藝術都市之稱的巴黎，那里人才濟濟、思想活躍。斯特拉文斯基與那一時期的繪畫大師畢加索、作家紀德、詩人瓦勒里交往甚密，他們的創(chuàng)作思想深深的影響了斯特拉文斯基。這也使他的創(chuàng)作風格發(fā)生很大變化，放棄了早期俄羅斯風格，轉向了第二階段新古典主義創(chuàng)作的實踐。

斯特拉文斯基在這個時期的音樂創(chuàng)作從1920年為紀念德彪西而寫的《管樂交響曲》《的交響樂管樂器》，1920)開始直到1951年的歌劇《浪子的生涯》《耙子發(fā)展》結束，持續(xù)了30年之久。在這個時期他在創(chuàng)作中追求“無感情性”，強調在“純音響中建立秩序和規(guī)則”。這一時期也是斯特拉文斯基全部創(chuàng)作過程的最重要階段。

3　晚期音樂創(chuàng)作：

1952年，斯特拉文斯基已經70歲了，可他的精力旺盛得無法擱筆。不久，他開始轉向第三時期：十二音音樂時期。一生經歷許多的坎坷，就他個人的生活而言，也有許多不如意。如1939年，他移居美國，遭受了三重不幸，母親、妻子和長女相繼去世，無疑是心靈上的一次重創(chuàng)，對他是一次嚴峻考驗，他心靈上的感受一定不亞于他感官上的感受。思考人的心靈的痛苦，人的內心受到外界刺激下的反映，他有了更多共鳴，所以他轉向序列技巧，不僅在十二音技術上，也在心靈上有了共鳴。

三、音樂創(chuàng)作的社會性

任何形式的音樂創(chuàng)作都離不開它所依附的社會環(huán)境。原始先民的勞動號子、原始歌舞、中國古人的撫琴吟歌、西方教皇統(tǒng)治下盛行的格利高里圣詠、流行音樂以及現代音樂，無一不是在一定的社會環(huán)境中體現出它們的音樂價值。這些音樂的產生，功能作用、思想傾向、所反映的內容、表現手法等方面，無一不受到社會環(huán)境的影響和制約。

1　民族主義

斯特拉文斯基在俄羅斯居住的30多年中，俄羅斯的社會環(huán)境在他的創(chuàng)作演化中所起的基礎的作用是眾所周知的。俄羅斯民族樂派以及帶有俄羅斯民族風格的音樂對斯特拉文斯基的影響是根深蒂固的。

其創(chuàng)作的俄羅斯民族性主要來源于家庭和老師的影響，斯特拉文斯基的父親以傳統(tǒng)及嚴格的宗法制來教育這位未來的作曲家的高雅的俄羅斯文化情結。在他父親的影響下斯特拉文斯基在少年時就欣賞了大量的音樂作品，形成了未來作曲家聽覺詞匯的積累和鑒賞品位。在他和里姆斯基一科薩科夫學習作曲時，這位偉大的作曲家的授課不受音樂學院的規(guī)程的限制，使斯特拉文斯基與俄羅斯文化和藝術發(fā)生了密切的聯系。這些影響在他的早期作品中得到了充分的體現。舞劇音樂《火鳥》在巴黎上演大獲成功。表現俄國民間生活的舞劇《彼得魯斯卡》和反映俄羅斯原始民族祭禮的舞劇《春之祭》都具有鮮明的俄羅斯音樂特色和作者獨特的創(chuàng)作個性?！洞褐馈方抻卯惓Ｃ土摇⒕o張的節(jié)奏，大膽、奇異的和聲，以及濃重的管弦樂配器，以表現原始民族的祭禮和強悍、粗獷的性格。俄羅斯民族題材的音樂以及風格貫穿了他音樂創(chuàng)作的一生。

2　新古典主義

在瑞士的幾年是其早期與中期音樂創(chuàng)作的過渡期，他離開了生養(yǎng)他的祖國去往他鄉(xiāng)，在這里他受到的外來音樂因素的沖擊還相對較少一些，音樂的風格也是俄羅斯民族風格為主。

1920年斯特拉文斯基來到了法國，當時的法國與維也納是歐洲兩大藝術中心，斯特拉文斯基到了法國后受到當時美術界以及其他藝術領域、社會外部環(huán)境的強烈影響，自覺、不自覺地開始放棄俄羅斯民族風格音樂的創(chuàng)作而轉身致力于新古典主義音樂的創(chuàng)新。

新古典主義是第一次世界大戰(zhàn)后，歐洲樂壇時興的一種音樂潮流。戰(zhàn)爭帶來的社會、政治的劇變，心靈的創(chuàng)傷，引起了藝術趨向傳統(tǒng)的回歸。這是一場“返回巴赫”的“新巴洛克主義運動。”新古典主義作曲家仿效18世紀作曲像亨德爾、庫珀蘭、斯卡拉蒂、維瓦爾第等的某些風格。他們以不同于戰(zhàn)前的方式否定著19世紀。他們極力排斥浪漫主義音樂中那 種強烈的主觀性，把巴洛克音樂的客觀、超然的因素作為自己藝術的準則。他們注重復調技法和18世紀音樂體裁形式的運用，在模仿過去音樂風格的同時。采用現代作曲技法。他們努力擺脫文學、繪畫與音樂的聯姻，提倡純音樂，認為音樂的目的就是要建立起自身的秩序。

斯特拉文斯基(lgor?Stravinsky，1882～1971)是新古典主義運動的重要倡導者。這位《春之祭》的作者戰(zhàn)后的新作是芭蕾音樂《浦契涅拉》，這部作品溫靜、古雅的風格與《春之祭》的野蠻、兇猛形成強烈對比，這種風格的急劇轉變令巴黎的觀眾又一次大為驚奇。他歷時30年的新古典音樂風格時期音樂追求客觀、冷漠理智，他認為對藝術控制、限制得越多，研究得越多，它就越自由。然而他還是保持著創(chuàng)作早期歌劇音樂時形成的節(jié)奏的創(chuàng)造性，復調性的和聲對樂器組合的探索等個性。主要作品是《詩篇交響曲》、《D調小提琴協奏曲》、舞劇《阿波羅》、歌劇――清唱劇《俄狄浦斯王》《c調交響曲》和歌劇《浪子的一生》等。

3　序列主義

斯特拉文斯基的一生經歷許多坎坷，在他移居美國期間，樂曲中爵士樂的風格越發(fā)濃郁：而在作曲上重新開始創(chuàng)作大型作品。他最有代表性的聲樂作品是1951年在美國創(chuàng)作的英語歌劇《浪子的歷程》，同時也是斯特拉文斯基新古典主義時期的最后一部作品。如果他不離開俄羅斯，不去接觸外面的世界以及社會，他就可能不了解英語，也就不會創(chuàng)作出這部英語歌劇，這也從另一個方面反映了社會環(huán)境對他音樂創(chuàng)作的影響。這一時期他的創(chuàng)作數量和體裁種類既多又廣，約占全部作品的一半以上。

在完成了歌劇《浪子的歷程》之后，斯特拉文斯基開始對序列主義產生興趣，他開始尋找新的創(chuàng)作領域――十二音音樂。

從他的《康塔塔》開始，斯特拉文斯基轉向十二音音樂創(chuàng)作，1956年，開始創(chuàng)作整體序列作品。他接受了勛伯格體系，特別是對韋伯恩的作品表示出濃厚的興趣，再次使人感到意外。但是，他把十二音融化成自己的語言，仍然保持了自己的獨特個性，如舞劇《阿貢》(1957)，合唱《哀歌》(1958)、《安魂贊美詩》(1966)等?？偟膩碚f，這些作品缺少新意，它們的影響無法與前兩個時期，特別是第一個時期的作品相比。

結語

他的每一次社會環(huán)境的變化，都促使他的音樂風格有所變化。這種變化是有一個轉變過程的。并不是到了某個國家、某個地方音樂風格就突然變了。這種音樂風格的轉變是需要一個積累過程的，當到達一定的程度就會促使作曲家轉變音樂風格，從上面的時間我們也可以找到答案。斯特拉文斯基在到達法國和美國之后，并不是一開始就寫出了新古典主義和序列主義音樂的作品，而是對一個地方的社會環(huán)境有了深入了解后才創(chuàng)作出來的。由以上的例證可見，社會環(huán)境對音樂的創(chuàng)作起著不可忽視的重要作用。如果斯特拉文斯基一生沒有離開過俄羅斯，那我們將不可想象現在的現代音樂將會是怎樣的。斯特拉文斯基還會不會有今天的成就。

篇10

長期以來，在社會大環(huán)境和培養(yǎng)機制的雙重影響下，多數音樂專業(yè)院校中存在著注重音樂表演（演奏、演唱）技能和技巧的訓練，而輕視理論學習、科學研究的現象和問題，加之在音樂論文寫作方面缺乏自覺的文字功力訓練，從而限制了我們在音樂研究和音樂表演中前進的步伐，使我們的音樂表演難以具有深刻的內涵，而缺乏表現力和感染力。因此，音樂研究對音樂表演有什么樣的意義、音樂論文寫作對音樂表演起到什么作用、音樂表演論文可以從哪些方面進行思考與寫作等，都是筆者認為值得思考與探討的問題。

一、音樂研究對音樂表演的意義

音樂研究與音樂表演均表現為一種以音樂為對象的創(chuàng)造性勞動；區(qū)別主要體現在創(chuàng)作材料的不同以及由此帶來的思維方式和表達方式的不同；音樂表演以形象思維為基礎，其表達方式為演奏或演唱；音樂研究以邏輯思維為基礎，其表達方式為語言和文字。兩者之間相互推動和補充。因此，音樂研究能夠促進音樂表演，對表演專業(yè)具體化的細節(jié)研究能夠直接指導表演實踐。

音樂研究從學科意義上講，即音樂學，它是研究音樂的所有理論學科的總稱。音樂學的總任務是透過與音樂有關的各種現象來闡明它們的本質及其規(guī)律。其研究對象正是音樂及有關音樂的一切事物【sup】［1］【/sup】。

音樂表演則既是一種再現的藝術，即它忠實地傳達和再現作曲家的音樂作品；又是一種富有創(chuàng)造性使命的藝術，即它要參與音樂意義的生成，填充和豐富音樂的內涵，并由此富于音樂新的生命。因此，音樂表演者不僅要具備音樂表演的技能，完滿地表演與再現音樂作品，而且還要具備對音樂作品進行創(chuàng)造性解釋和表現的能力；不僅要對音樂作品的歷史意義和內涵有深刻的認識和體驗，而且還要站在當今時代的立場上，運用當代的審美眼光，對音樂作品的意義做出新的理解和解釋，填充和豐富它的內涵【sup】［2］【/sup】。

鋼琴演奏家、理論家尤金烏德在《思考與演奏-對表演藝術的理論研究》一書中談到：“對于音樂學理論，今天的表演藝術家不是需要得更少，而是更多”。由此可見，當今的表演藝術家對于音樂學研究的需要是迫切的。原因之一是20世紀演奏觀念的改變。20世紀的演奏觀念受到同一時期音樂學研究大發(fā)展的影響，崇尚二度創(chuàng)作忠于原作，而忠于原作的基礎是種種歷史的、結構的和風格的音樂學研究成果。這些對于種種音樂學研究成果的認知、理解以及在表演過程中的運用，被稱為樂智（music intelligence），它是20世紀后半葉興起的新名詞，與樂感（music feeling）和樂技（music technique）一起，合稱表演藝術家的三大必要能力；原因之二是20世紀教學觀念的改變。20世紀講究表演詮釋必須基于對音樂文本的分析，而音樂文本的分析需要基于樂智。這是使得教學由口傳心授向樂智的培養(yǎng)轉變。教學逐漸從模仿過程變?yōu)榻颐氐倪^程，即從謎面（譜面）通過樂智（音樂理論）走向謎底（音樂復原）的過程。

二、音樂論文寫作對音樂表演與教學的作用

音樂論文是對音樂某一領域中的某些現象和問題進行探討、研究，表述音樂科研成果的論文，也可把表達音樂研究成果的論文稱為音樂科研論文、音樂研究論文等等【sup】［3］【/sup】。作為音樂研究成果最重要的表現形式之一，它既是對音樂研究成果的描述與記錄，又是人們進行音樂學術交流的工具。

音樂表演專業(yè)寫作類別，主要為音樂表演研究論文和音樂教研論文。音樂表演論文是指表達聲樂或器樂表演研究成果的學術論文。一般來說更重科學性、實踐性和應用性，它既是研究對演唱、演奏技能和技巧的全面總結，又是對表演科學的理性認識與深層把握。音樂教研論文是教師對音樂教育領域中的理論與實際問題所進行的探討和研究，表達音樂教研成果的文章。它是從生動的音樂教學實踐中總結、提煉出來的。

筆者從事小提琴專業(yè)教學已有九年，結合自己寫作專業(yè)論文的經歷，我深刻感受到論文寫作對自己演奏與教學的幫助與作用。

首先，在寫作論文的過程中，可以調動自己所學到的各種知識來探討某些音樂現象和問題。同時，我們還會查閱大量的書籍和文獻，了解所寫題目的研究現狀，掌握最新研究動向，從而對論題有更成熟的思考和更深刻的認識，使自己所掌握的信息體系化、系統(tǒng)化。這樣就能在寫作的過程中不斷提高自身的認識力、思考力、分析力和運用專業(yè)知識解決問題的能力。

其次，寫作學術論文能培養(yǎng)和增強文字表達能力，有助于提高學術語言的口頭表達能力，使我們的教學予演奏示范與科學表述為一體，提高教學效率，增加學生的學習興趣，引導學生重視理論修養(yǎng)和學術修養(yǎng)。 轉貼于

再次，音樂論文是進行音樂學術交流和傳播的工具。音樂學術交流、傳播的渠道是多種多樣的，可以是音樂會、研討會、錄音、錄像等，然而音樂學術論文是其中最主要的形式。因為它是傳遞、儲存信息的良好載體，是國內、國際間進行學術交流的有力工具。這種交流與傳播不僅能提高音樂研究的水平，而且還可以廣泛的普及已有的音樂研究成果。

最后，音樂論文寫作的過程，能使我們主動建立學術意識，培養(yǎng)科學鉆研的態(tài)度，并且逐漸形成創(chuàng)新性的思維。

三、音樂表演論文思考與寫作的角度

音樂表演論文思考與寫作的角度應是多方面的。

首先，可以運用已有的音樂學研究成果，對作曲家開展縱向、橫向、原點比較?？v向比較即對不同風格、不同時代、不同國籍的作曲家進行比較研究，旨在尋找出他們間的影響、聯系與傳承；橫向比較即對同時代、同國籍、同流派作曲家進行比較，尋找差異；原點比較即對一個作曲家不同時期、不同題材作品的比較，既尋找聯系，也尋究差異，從而使我們在把握作品音樂風格方面有所建樹。

其次，對音樂文本進行研究分析，從曲式結構、和聲、調式調性、速度力度等進行深入研究與分析，并以手稿為基礎，對作品進行不同版本的研究與分析，并將不同演奏家的演奏錄音進行比較研究。從而在演奏方法與風格詮釋上闡明自己的觀點。

再次，從事音樂表演教學的工作者，必然要求將教學與科研緊密地結合在一起。科研予教學創(chuàng)新支持，教學反饋科研以靈感驅動，二者互相推動，相輔相成。因此，對已有的專業(yè)論著及同行發(fā)表的論文進行搜集、閱讀和整理。并結合自己的教學實踐，通過主觀的思考與探索，不斷將教學方法的積累升華為教學理論的形成，才可逐步建立自己的學術思想和學術理論。

綜上，音樂論文是儲存、傳遞信息的良好載體，它不僅能廣泛傳播和普及已有的音樂研究成果，而且便于人們從中汲取知識，并在此基礎上不斷創(chuàng)新。因此，筆者認為在音樂院校的表演專業(yè)中，進行音樂論文寫作訓練是極為必要的。

音樂不是技術，而是文化。我們只有在音樂研究中不斷前進，才能使我們超越自己，進入一個全新的、更高的音樂表演與學術境界，從而讓自己的音樂表演更富有感染力和生命力。

注釋

［1］ 廖乃雄、羅傳開.中國大百科全書音樂舞蹈卷“音樂學”詞條.

［2］ 張 前.現代音樂美學研究對音樂表演藝術的啟示.中央音樂學院學報，2005.1.

［3］ 傅利民.音樂論文寫作基礎.上海音樂出版社，2004.9.1.