導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇中外美術(shù)欣賞論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內(nèi)容能為您提供靈感和參考。

篇1

中圖分類號：G630 文獻標識碼：A 文章編號：1003-2851（2012）-10-0053-01

人文素質(zhì)是指人們在人文方面所具有的綜合品質(zhì)或達到的發(fā)展程度，人文素質(zhì)是人對生活的看法，人內(nèi)心的道德修養(yǎng)。因此，突出美術(shù)課程的人文性質(zhì)是當今國際美術(shù)教育的發(fā)展趨勢，也是如今我國學校美術(shù)教育所強調(diào)的價值取向，我們應(yīng)該時刻掌握美術(shù)教育與人文教育密不可分基本要求，在美術(shù)課程中更好培養(yǎng)學生的人文素質(zhì)。美術(shù)鑒賞作為普通高中階段美術(shù)科目中的一個學習領(lǐng)域，它對于培養(yǎng)學生健康的審美情趣，發(fā)展學生的審美能力和創(chuàng)新精神，提高學生的人文素質(zhì)具有重要作用。

一、美術(shù)欣賞課的人文特性及人文素質(zhì)培養(yǎng)的重要性

1.美術(shù)欣賞課的人文特性

美術(shù)課程的人文性是基礎(chǔ)教育課程改革以來一直的追求，美術(shù)教育不是單純的技術(shù)教育，它孕育于豐富的人文背景之中。美術(shù)能對現(xiàn)實生活和自然界事物進行直接模仿，能形象的再現(xiàn)歷史、現(xiàn)實和未來的各種不同社會生活場景和自然景象。美術(shù)鑒賞教學是高中美術(shù)教學中的重要組成部分，是要讓學生在面對古今中外優(yōu)秀的美術(shù)作品時，在教師的指導下，去分析理解作者的創(chuàng)作思想和體悟美術(shù)作品中內(nèi)在的精神涵義，是在義務(wù)教育階段美術(shù)課程中“欣賞、評述”學習領(lǐng)域的基礎(chǔ)上更高層次的拓展和延伸。任何美術(shù)作品都不是孤立的，都是在一定的文化環(huán)境中創(chuàng)造出來的，美術(shù)家們在創(chuàng)作藝術(shù)作品的同時也在受到所處環(huán)境、文化的影響。高中美術(shù)欣賞課應(yīng)該讓學生在廣泛的文化情境中認識美術(shù)，在美術(shù)鑒賞教學時，不能單講技法，要把美術(shù)作品放在一定的人文環(huán)境中去學習，滲透培養(yǎng)學生的人文素質(zhì)。

2.美術(shù)欣賞課人文素質(zhì)培養(yǎng)的重要性

人文素質(zhì)是指人們在人文方面所具有的綜合品質(zhì)或達到的發(fā)展程度。人文素質(zhì)教育就是要教會學生“如何做人”，以提高人的整體素質(zhì)。人文教育以人的全面發(fā)展為終極目標。因此，新課標下中學美術(shù)教學應(yīng)加強人文教育，培養(yǎng)學生人文素質(zhì)，實現(xiàn)人文追求，相對于知識的學習，學生的人文教育對他們一生的影響更為重要。學校教育就應(yīng)該以德為治，在教學中應(yīng)做到以德為先，美術(shù)課的內(nèi)容中可以加入中外積極健康的人文思想，從藝術(shù)品的欣賞中挖掘德育素材，將德育等人文教學貫穿到整個教學活動中去，幫助學生樹立健康的道德價值觀。高中美術(shù)課中，欣賞課占有重要地位，而欣賞是對學生進行審美教育的一個重要手段，通過欣賞可以陶冶學生高尚的道德情感，樹立正確的審美觀念和健康的審美情趣，增強學生愛國主義熱情和民族自尊心、自信心，促進學生各方面和諧發(fā)展，提高學生的整體素質(zhì)。美術(shù)欣賞課的教學，主要以完美的形象，卓越的藝術(shù)技巧來撥動人的心弦，使人精神奮發(fā)，與之共鳴，從而產(chǎn)生強烈的教育效果。所以，在美術(shù)欣賞課教學中，更應(yīng)該注重學生人文素質(zhì)的培養(yǎng)，這也是現(xiàn)今教學、教育的現(xiàn)實要求。

二、高中美術(shù)欣賞課人文素質(zhì)培養(yǎng)的若干建議

首先，在以往美術(shù)欣賞課的教學中，教師的講說多是以美術(shù)知識為側(cè)重點，人文知識、素養(yǎng)為輔，所以，教師應(yīng)該要轉(zhuǎn)變觀念，適應(yīng)新課程改革理解新課程、接受新課程理念，在實踐中逐步提高自身素質(zhì)，要以發(fā)展的全面觀點來看待每一個學生，關(guān)注每一個學生，要讓學生學會探究和發(fā)現(xiàn)，從中體驗成功的喜悅。

其次，人文文化素養(yǎng)包含在廣泛的現(xiàn)實環(huán)境及其文化中，美術(shù)欣賞也不能孤立，不能單講技法，要把美術(shù)作品放在一定的文化環(huán)境中去學習。例如，運用各種手段進行綜合教學。把音樂引進美術(shù)鑒賞課的教學，創(chuàng)造豐富的學習環(huán)境，促使學生有良好的心境，體驗藝術(shù)的真諦，如在鑒賞中國古代山水畫時，可以放一段中國古箏名曲《高山流水》。也可以應(yīng)用信息技術(shù)，教師通過制作課件，將知識的表達多媒體化，這樣可以創(chuàng)造美術(shù)鑒賞課文化情境，以圖文并茂、圖聲并茂的形式吸引學生的注意力，在鑒賞美術(shù)作品的同時，既自覺的接受了思想教育，也接受了新觀念。

再有，通過欣賞的作品的背景文化故事講解，向?qū)W生滲透作品中所表達的積極思想，以美知丑。如，解讀大師梵高的作品《向日葵》時，講述有關(guān)于梵高坎坷一生的故事，讓學生走進梵高的所在情境，以體會到俯仰張弛掙扎的向日葵，充溢著張力的新生命在凋殘痛苦的舊生命中誕生，這樣學生在鑒賞時，很自然想象到梵高沉默、欲喊又喊不出來的壓抑人生，以及了解更為重要的梵高的愛心和渴望生活的精神，并記下這樣一種積極向上的精神。

最后，通過美術(shù)鑒賞教學，使學生了解到中國的文化是以“人”為中心的文化。無論是中國水墨畫的融詩入畫，使畫的意境、布局、筆墨、色彩完全詩化而成為“無聲的詩”的抒情詩學，寫意畫學；還是表達了生活勇氣和生活熱情的民間藝術(shù)品，都將學生的思想升華到對民族藝術(shù)以及民族文化的贊美和熱愛上，從而更加熱愛自己的民族，達到人文素質(zhì)教育的目的。

每一件藝術(shù)作品都是作者內(nèi)心世界的流露，是情感的宣泄。在美術(shù)欣賞教學中，有目的、有重點地發(fā)掘人文因素，使學生能具備一個特別的眼，一顆多感的心，一份豐富的情，在藝術(shù)欣賞過程中更好地凈化心靈，感悟人生，才是真正的人文素質(zhì)的培養(yǎng)，真正的素質(zhì)教育。

篇2

高師美術(shù)教育專業(yè)，是培養(yǎng)基礎(chǔ)教育美術(shù)教師的主要渠道。其培養(yǎng)的人才素質(zhì)、能力高低將直接關(guān)系到未來中小學美術(shù)教育的發(fā)展。新課改實施后，對美術(shù)教師各方面的能力要求都有了進一步的提高，而我國現(xiàn)行的高師美術(shù)教育專業(yè)教學模式卻仍沿用專業(yè)美術(shù)院校的教學模式，偏離了師范性的方向，培養(yǎng)出來的教師很難適應(yīng)中小學美術(shù)教育教學工作的需要。因此，要明確培養(yǎng)目標、調(diào)整課程結(jié)構(gòu)、精選教學內(nèi)容、改革教學模式，才能培養(yǎng)出中小學美術(shù)教育教學所需要的合格教師。

一、缺少師范性的表現(xiàn)

一是課程設(shè)置不合理，多數(shù)高師院校仍套用美院的課程設(shè)置體系。重視學科課程，尤其是其中的技法類課程，這類課程占總學時量的80%以上;而教學論、教學法和教育實踐等課程僅占總課量的5%左右。教育實習一般為4周～8周，這樣的課程設(shè)置，培養(yǎng)出來的學生重技法輕理論，重專業(yè)(美術(shù))輕職業(yè)(教師)，缺少職業(yè)實踐能力和經(jīng)驗，很難適應(yīng)中小學教育教學工作的需要。

二是學科課程的教學仍沿襲傳統(tǒng)的教學模式。教師教學只注重對學生的繪畫技能的培訓，缺少畫理分析，更缺少學生評價環(huán)節(jié)。美術(shù)史論課的教學也多是教師一言堂，缺乏師生互動，學生的欣賞和評述能力沒有得到很好的培養(yǎng)。因而，當學生的角色轉(zhuǎn)變?yōu)榻處熃巧珪r就很難適應(yīng)。三是不重視教育教學基本技能的訓練。如兩字訓練、技法演示、口語表達、欣賞評述、課件制作等。

二、高師美術(shù)教育專業(yè)學如何突出師范性

《美術(shù)課程標準》(實驗稿)中明確規(guī)定:“義務(wù)教育階段美術(shù)課的任務(wù)，不是為了培養(yǎng)美術(shù)的專門人才，而應(yīng)面向全體學生，使每一個學生的美術(shù)潛能得到開發(fā)并使他們從中受益。因此，高師美術(shù)教育專業(yè)的培養(yǎng)目標和培養(yǎng)方式，也要針對基礎(chǔ)教育改革的需要進行改革與調(diào)整。

1.調(diào)整課程結(jié)構(gòu)與設(shè)置

《美術(shù)課程標準》要求小學生在廣泛的文化情境中認識美術(shù)。因此，調(diào)整高師美術(shù)教育專業(yè)的課程計劃勢在必行。一是減少部分繪畫技法課的開設(shè)時間，轉(zhuǎn)變教學觀念與要求。如刪減素描課教學的部分內(nèi)容，改變純光影素描的訓練要求，以線和結(jié)構(gòu)素描訓練為主。二是增加部分與基礎(chǔ)教育聯(lián)系緊密的綜合類的課程。如增開“兒童畫欣賞與創(chuàng)作”、“手工制作”、“色彩創(chuàng)意”、“中外優(yōu)秀美術(shù)作品欣賞與評述”等課程。三是在選修課中，增開優(yōu)秀兒童文學作品賞析等。

2.改變傳統(tǒng)的教學模式

傳統(tǒng)教學模式的弊端，是不注重理論聯(lián)系實踐，只是單純地強調(diào)對學生繪畫技能的訓練，沒能把畫理、欣賞評述、美術(shù)教學方法等和技法訓練結(jié)合起來，學生在專業(yè)課學習中也是只注重美術(shù)技法上的訓練，不知學習為何而用，缺少師范性。改變傳統(tǒng)的教學模式的重點是在課堂:一是在技法課教學中增加繪畫常識內(nèi)容。如構(gòu)圖、透視、解剖、色彩常識等。二是增加優(yōu)秀作品賞析。優(yōu)秀作品包括中外名作和優(yōu)秀學生作品，目的是通過作品欣賞提高學生的審美能力和鑒賞能力。三是增加學生的評述環(huán)節(jié)。評述對象包括中外名作和學生習作;評述形式以學生自評、他評為主，教師點評為輔;評價內(nèi)容可以是個人對作品的理解或認識，可以是對作品構(gòu)圖、色彩、透視、創(chuàng)意等某一方面的見解，也可以是對作品(或作者)背景的分析，等等。這樣，一是讓學生知其所以然。變機械、被動學習為理解性、主動學習，從而掌握學習的主動權(quán)。二是鍛煉學生的思辨和口頭表達能力。面對評述對象要想評述好，學生必須事前有所準備。同時，學生在評述過程中口頭表達能力也能得以提高，為學生將來適應(yīng)教師角色打下堅實的基礎(chǔ)。

3.重視教育實踐，豐富實踐內(nèi)涵

增加教育實踐的時間，將一次性的教育實習改為先教育見習，了解中小學的教學情況，再進行實習，提高學生的教學實踐能力。高師的美術(shù)教育實習通常被安排在最后一學年一次性實習，時間一般為4至8周。這種“晴蜓點水式”的教育實習對師范生來說，很難起到培養(yǎng)教育實際能力的作用，只能算是一次簡短的基礎(chǔ)教育考察。我們應(yīng)參考和借鑒其它國家教育實習的有益經(jīng)驗，增加教育實習時間，改革過去單一的一次性的實習方式，采用分散與集中相結(jié)合的漸進式的教育實踐方式，統(tǒng)籌安排教育實踐。同時，豐富教育實踐內(nèi)涵。高師教育實踐不僅要重視課堂教學，還應(yīng)重視教育見習、模擬實習、班主任工作實習、學校行政管理實習和課外、校外教育實習等，從而改革教育實習的內(nèi)容與形式單一的現(xiàn)狀。使集中實習、分散實習、階段式目的實習等有機結(jié)合，各種實習相互交融，并通過不同的教育實習內(nèi)容提高學生的教育教學能力。同時各校也可因地制宜，根據(jù)不同性質(zhì)、培養(yǎng)目標、師資狀況以及學生特點，開發(fā)有本校特色的實習形式。

4.加強對學生教學基本技能的訓練

教學基本技能包括板書、技法演示、口語表達、欣賞評述、活動組織、課件制作等。近年來，師范院校畢業(yè)的新教師在“兩字一話”等傳統(tǒng)教學基本功方面，能力很不如人意，讓很多人感嘆“今不如昔”。如多數(shù)青年教師板書較差，部分青年教師鄉(xiāng)音較重，說不好普通話，這都嚴重影響了教學效果。因而，高師教育專業(yè)要重視對師范生基本功的訓練，從大學第一學期開始就應(yīng)有序安排，精心組織，輔導訓練，同時，舉辦形式多樣的基本功展示和比賽，加強基本功訓練。此外，更要加強現(xiàn)代教學基本功的訓練。如信息收集與處理、多媒體應(yīng)用、課件制作、課程開發(fā)等。使得我們培養(yǎng)的未來的教師，能夠更好的適應(yīng)信息社會下的基礎(chǔ)教育教育教學工作的需要。

美術(shù)課是中小學全面發(fā)展素質(zhì)教育所設(shè)置的課程體系的一個重要部分，其目標是以審美教育為主線，以學生的智力和才能培養(yǎng)為核心。審美教育以掌握美術(shù)基礎(chǔ)知識、基本技能為內(nèi)容，是按照美的規(guī)律施行的一切教育。中小學美術(shù)課堂教學方法具有它的整體性和特殊性，其任務(wù)不是使受教育者的短期行為在局部把握審美的要求，而是注重在對受教育者從心靈上塑造成為社會所需要的個體品質(zhì)高尚的人才。這意味著它本身的倫理、知識、審美特征與德育、智育和美育的緊密聯(lián)系，最終使受教育者的人格趨向完善。高師美教教育專業(yè)只有針對性地了解中小學美術(shù)課程發(fā)展的現(xiàn)狀，有針對性地培養(yǎng)小學美術(shù)教師，才能適應(yīng)我國基礎(chǔ)教育改革的需求，培養(yǎng)出合格的中小學美術(shù)教師。

參考文獻

[1]國家教育委員會.全國學校藝術(shù)教育總體規(guī)劃1989～2000.[89]教社科字003號.1989.

篇3

 

高師美術(shù)教育專業(yè),是培養(yǎng)基礎(chǔ)教育美術(shù)教師的主要渠道。其培養(yǎng)的人才素質(zhì)、能力高低將直接關(guān)系到未來中小學美術(shù)教育的發(fā)展。新課改實施后,對美術(shù)教師各方面的能力要求都有了進一步的提高,而我國現(xiàn)行的高師美術(shù)教育專業(yè)教學模式卻仍沿用專業(yè)美術(shù)院校的教學模式,偏離了師范性的方向,培養(yǎng)出來的教師很難適應(yīng)中小學美術(shù)教育教學工作的需要。因此,要明確培養(yǎng)目標、調(diào)整課程結(jié)構(gòu)、精選教學內(nèi)容、改革教學模式,才能培養(yǎng)出中小學美術(shù)教育教學所需要的合格教師。 

 

一、缺少師范性的表現(xiàn) 

 

一是課程設(shè)置不合理,多數(shù)高師院校仍套用美院的課程設(shè)置體系。重視學科課程,尤其是其中的技法類課程,這類課程占總學時量的80%以上;而教學論、教學法和教育實踐等課程僅占總課量的5%左右。教育實習一般為4周～8周,這樣的課程設(shè)置,培養(yǎng)出來的學生重技法輕理論,重專業(yè)(美術(shù))輕職業(yè)(教師),缺少職業(yè)實踐能力和經(jīng)驗,很難適應(yīng)中小學教育教學工作的需要。 

二是學科課程的教學仍沿襲傳統(tǒng)的教學模式。教師教學只注重對學生的繪畫技能的培訓,缺少畫理分析,更缺少學生評價環(huán)節(jié)。美術(shù)史論課的教學也多是教師一言堂,缺乏師生互動,學生的欣賞和評述能力沒有得到很好的培養(yǎng)。因而,當學生的角色轉(zhuǎn)變?yōu)榻處熃巧珪r就很難適應(yīng)。三是不重視教育教學基本技能的訓練。如兩字訓練、技法演示、口語表達、欣賞評述、課件制作等。 

 

二、高師美術(shù)教育專業(yè)學如何突出師范性 

 

《美術(shù)課程標準》(實驗稿)中明確規(guī)定:“義務(wù)教育階段美術(shù)課的任務(wù),不是為了培養(yǎng)美術(shù)的專門人才,而應(yīng)面向全體學生,使每一個學生的美術(shù)潛能得到開發(fā)并使他們從中受益。因此,高師美術(shù)教育專業(yè)的培養(yǎng)目標和培養(yǎng)方式,也要針對基礎(chǔ)教育改革的需要進行改革與調(diào)整。 

1.調(diào)整課程結(jié)構(gòu)與設(shè)置 

《美術(shù)課程標準》要求小學生在廣泛的文化情境中認識美術(shù)。因此,調(diào)整高師美術(shù)教育專業(yè)的課程計劃勢在必行。一是減少部分繪畫技法課的開設(shè)時間,轉(zhuǎn)變教學觀念與要求。如刪減素描課教學的部分內(nèi)容,改變純光影素描的訓練要求,以線和結(jié)構(gòu)素描訓練為主。二是增加部分與基礎(chǔ)教育聯(lián)系緊密的綜合類的課程。如增開“兒童畫欣賞與創(chuàng)作”、“手工制作”、“色彩創(chuàng)意”、“中外優(yōu)秀美術(shù)作品欣賞與評述”等課程。三是在選修課中,增開優(yōu)秀兒童文學作品賞析等。 

2.改變傳統(tǒng)的教學模式 

傳統(tǒng)教學模式的弊端,是不注重理論聯(lián)系實踐,只是單純地強調(diào)對學生繪畫技能的訓練,沒能把畫理、欣賞評述、美術(shù)教學方法等和技法訓練結(jié)合起來,學生在專業(yè)課學習中也是只注重美術(shù)技法上的訓練,不知學習為何而用,缺少師范性。改變傳統(tǒng)的教學模式的重點是在課堂:一是在技法課教學中增加繪畫常識內(nèi)容。如構(gòu)圖、透視、解剖、色彩常識等。二是增加優(yōu)秀作品賞析。優(yōu)秀作品包括中外名作和優(yōu)秀學生作品,目的是通過作品欣賞提高學生的審美能力和鑒賞能力。三是增加學生的評述環(huán)節(jié)。評述對象包括中外名作和學生習作;評述形式以學生自評、他評為主,教師點評為輔;評價內(nèi)容可以是個人對作品的理解或認識,可以是對作品構(gòu)圖、色彩、透視、創(chuàng)意等某一方面的見解,也可以是對作品(或作者)背景的分析,等等。這樣,一是讓學生知其所以然。變機械、被動學習為理解性、主動學習,從而掌握學習的主動權(quán)。二是鍛煉學生的思辨和口頭表達能力。面對評述對象要想評述好,學生必須事前有所準備。同時,學生在評述過程中口頭表達能力也能得以提高,為學生將來適應(yīng)教師角色打下堅實的基礎(chǔ)。 

3.重視教育實踐,豐富實踐內(nèi)涵 

增加教育實踐的時間,將一次性的教育實習改為先教育見習,了解中小學的教學情況,再進行實習,提高學生的教學實踐能力。高師的美術(shù)教育實習通常被安排在最后一學年一次性實習,時間一般為4至8周。這種“晴蜓點水式”的教育實習對師范生來說,很難起到培養(yǎng)教育實際能力的作用,只能算是一次簡短的基礎(chǔ)教育考察。我們應(yīng)參考和借鑒其它國家教育實習的有益經(jīng)驗,增加教育實習時間,改革過去單一的一次性的實習方式,采用分散與集中相結(jié)合的漸進式的教育實踐方式,統(tǒng)籌安排教育實踐。同時,豐富教育實踐內(nèi)涵。高師教育實踐不僅要重視課堂教學,還應(yīng)重視教育見習、模擬實習、班主任工作實習、學校行政管理實習和課外、校外教育實習等,從而改革教育實習的內(nèi)容與形式單一的現(xiàn)狀。使集中實習、分散實習、階段式目的實習等有機結(jié)合,各種實習相互交融,并通過不同的教育實習內(nèi)容提高學生的教育教學能力。同時各校也可因地制宜,根據(jù)不同性質(zhì)、培養(yǎng)目標、師資狀況以及學生特點,開發(fā)有本校特色的實習形式。 

4.加強對學生教學基本技能的訓練 

教學基本技能包括板書、技法演示、口語表達、欣賞評述、活動組織、課件制作等。近年來,師范院校畢業(yè)的新教師在“兩字一話”等傳統(tǒng)教學基本功方面,能力很不如人意,讓很多人感嘆“今不如昔”。如多數(shù)青年教師板書較差,部分青年教師鄉(xiāng)音較重,說不好普通話,這都嚴重影響了教學效果。因而,高師教育專業(yè)要重視對師范生基本功的訓練,從大學第一學期開始就應(yīng)有序安排,精心組織,輔導訓練,同時,舉辦形式多樣的基本功展示和比賽,加強基本功訓練。此外,更要加強現(xiàn)代教學基本功的訓練。如信息收集與處理、多媒體應(yīng)用、課件制作、課程開發(fā)等。使得我們培養(yǎng)的未來的教師,能夠更好的適應(yīng)信息社會下的基礎(chǔ)教育教育教學工作的需要。 

美術(shù)課是中小學全面發(fā)展素質(zhì)教育所設(shè)置的課程體系的一個重要部分,其目標是以審美教育為主線,以學生的智力和才能培養(yǎng)為核心。審美教育以掌握美術(shù)基礎(chǔ)知識、基本技能為內(nèi)容,是按照美的規(guī)律施行的一切教育。中小學美術(shù)課堂教學方法具有它的整體性和特殊性,其任務(wù)不是使受教育者的短期行為在局部把握審美的要求,而是注重在對受教育者從心靈上塑造成為社會所需要的個體品質(zhì)高尚的人才。這意味著它本身的倫理、知識、審美特征與德育、智育和美育的緊密聯(lián)系,最終使受教育者的人格趨向完善。高師美教教育專業(yè)只有針對性地了解中小學美術(shù)課程發(fā)展的現(xiàn)狀,有針對性地培養(yǎng)小學美術(shù)教師,才能適應(yīng)我國基礎(chǔ)教育改革的需求,培養(yǎng)出合格的中小學美術(shù)教師。 

 

參考文獻: 

[1]國家教育委員會.全國學校藝術(shù)教育總體規(guī)劃1989～2000.[89]教社科字003號.1989. 

篇4

賞析是鑒賞的一個過程，是實現(xiàn)由感性階段到理性階段的認識飛躍，既受到藝術(shù)作品的形象、內(nèi)容的制約，又根據(jù)自己的思想感情、生活經(jīng)驗、藝術(shù)觀點和藝術(shù)興趣對形象加以補充和完善。針對美術(shù)師范生，教師要側(cè)重培養(yǎng)學生的基本職業(yè)能力。因此，在進行賞析教學時，要教會學生結(jié)合教學對象的特點、美術(shù)水平、興趣等方面，進行教學。以下筆者主要從中外美術(shù)名作賞析方面入手，淺談幾點看法，與廣大教師交流分享。[1]

一、創(chuàng)設(shè)教學情境，激發(fā)學生賞析興趣

在賞析教學中，學生興趣的激發(fā)尤為重要。由于小學生年齡小，尚不具備很強的賞析能力，對于中外名作作品也不了解，因而很多作品在學生眼中都是沒有太大差異的（單純地認為只是每幅圖畫畫面不同而已）。為了取得更好的教學效果，教師要學會運用情境教學，帶領(lǐng)學生入境學生。高校教師在教學時，可以讓學生結(jié)合中外名作，創(chuàng)設(shè)貼合小學生的情境，而不是單調(diào)地展示作品。為了最大化渲染情境，高校教師還可以教學生利用一些輔助工具或者手段，例如背景音樂的運用、多媒體屏幕的運用、語言的運用等。例如，在學習中國美術(shù)名作《清明上河圖》這一作品時，高校教師可以引導學生這樣創(chuàng)設(shè)情境：同學們，古代還沒有發(fā)明照相機，那你們知道藝術(shù)家是如何描述和記錄當時的生活嗎？這一問題情境可以牽引學生的思維，讓學生發(fā)揮想象。設(shè)計這個情境主要是以更為自然的方式過渡到古代藝術(shù)家利用筆墨描述當時的生活，并留下一些璀璨的文化遺產(chǎn)，值得我們?nèi)テ肺?、去賞析。等學生興趣被激發(fā)后，再利用多媒體出示《清明上河圖》，并拋出相關(guān)問題：《清明上河圖》描述的是什么地方什么時候的風光？總之，高校教師在教學生利用情境導入時，要結(jié)合學生學習特點、接受能力、興趣愛好等方面，巧妙導入，并控制好導入時間。為了將學生的注意力集中于課堂教學，還應(yīng)設(shè)計相對應(yīng)的問題牽引學生思維，引發(fā)學生深入賞析興趣。[2]

二、展開比較教學，提高學生賞析能力

在美術(shù)名作賞析課堂中，展開比較教學，有助于提高學生的賞析能力。可以是求同比較；也可以是求異比較；還可以是相似比較。運用比較教學法，學生更有動力去賞析、對比，然后提出自己的見解。因此，高校教師在教學生上名作賞析課時，可以從比較教學入手，培養(yǎng)小學生的思維能力，也讓小學生有事可干。例如，在學習《中國畫與油畫》這一內(nèi)容時，高校教師可以引導學生從對比角度進行教學，引導小學生展開對比，提高自身的賞析能力。首先，出示兩組圖片，一組是《清明上河圖》和《莫雷附近的楊樹林蔭小道》；另一組是《李白行吟圖》和《蒙娜麗莎》。其次，讓學生從對比的角度分析這兩組名作（角度自己定，可以是求同、求異、相似的對比）。在這個環(huán)節(jié)，高校教師可以引導學生以分組合作的形式完成教學，提高效率（滲透分組知識，如人員分配、任務(wù)確定等）最后，請學生回答對比分析出來的結(jié)果。等小學生回答完后，教師再利用多媒體呈現(xiàn)出完整的對比分析答案，強化學生的認知。總之，整個對比教學過程以學生自主分析合作為主，學生是課堂的主體；同時，作為教師，也要做好引導者的角色。

三、進行作品點評，提高學生表達能力

在中外美術(shù)名作賞析課時，還要給予學生點評作品的機會。這是因為學生在賞析時，必然會有獨特的感受；而只有利用語言將這些感受表達出來，學生對作品的感受才會更強。例如，在學習《畫家凡.高》這一課時，教師可以增設(shè)點評環(huán)節(jié)，讓學生說出欣賞后的感受。本節(jié)課主要是欣賞凡.高的經(jīng)典名作，如人物畫《吃馬鈴薯的人》、風景畫《星月夜》、靜物畫《向日葵》。在引導點評時，應(yīng)逐漸擺脫傳統(tǒng)的“這幅畫好美”、“這幅畫太妙了”等不具體、模糊的評價上，而應(yīng)逐漸深入。例如，從作品的風格、色彩、內(nèi)容、用筆、人物形態(tài)、創(chuàng)作背景等方面進行點評，從而增強小學生對名作作品的理解，同時自身的語言表達能力也得到相對應(yīng)的提高。[3]

四、開展課外活動，拓寬學生賞析視野

中外美術(shù)名作賞析教學不應(yīng)局限于課堂。高校教師可以帶領(lǐng)學生走出課堂，參加一些校外的美術(shù)名作展覽，讓學生親自觀看、賞析，感受作品形象、特點等。在這個過程中，高校教師可以啟發(fā)學生運用同樣的方法教小學生，讓教師帶領(lǐng)學生走出教師，一起欣賞、感受中外美術(shù)名作，獲取直觀感受。作為教師，則可以采取邊講解、邊欣賞的形式。多樣化的教學形式能夠維持學生對美術(shù)學科的興趣。因此，高校教師要多啟發(fā)學生利用課外活動，拓寬學生的賞析視野，讓學生愛上賞析課，并從賞析過程中使自己的能力得到提升。

總之，高校教師在上中外名作賞析課時，要以培養(yǎng)學生基本的職業(yè)能力為出發(fā)點，教會學生如何給自己的教學對象上課。同時，作為教師，也要不斷的學習、實踐，提升自己的專業(yè)素養(yǎng)，以利用自己的專業(yè)素養(yǎng)帶領(lǐng)學生深入學習。

參考文獻：

篇5

丹納（1828-1893）在《藝術(shù)哲學》一書中曾說：“人要能欣賞和制作第一流的繪畫，有三個條件——先要有教養(yǎng)……”[1]而早在魏晉時期，曹丕（187-226）在《典論·論文》中說：“文以氣為主，氣之清濁有體，不可力強而致。譬諸音樂，曲度雖均，節(jié)奏同檢，至于引氣不齊，巧拙有素，雖在父兄，不能以移子弟?！盵2]這兩種說法，前者針對普通大眾，道明教養(yǎng)的重要性，后者指向?qū)I(yè)人才，表明藝術(shù)修養(yǎng)后天習成的艱難。事實上，曹丕和丹納都是某種程度的天才論者，但他們無意間都提出了藝術(shù)人才產(chǎn)生所依賴的特定社會文化環(huán)境問題。人們對自然美、社會生活美、藝術(shù)美的感受、欣賞、愛好存在差異，這種差異除個體生理和心理的因素外，最重要的是與社會文化環(huán)境相關(guān)，而個體受教育程度又是其中最核心的因素。正因為這樣，在《美育書簡》中，席勒（Johann Christoph Friedrich von Schiller，1759-1805）就把美育看做人的感性和理性同步發(fā)展，自然與人有機統(tǒng)一，使人們重獲自由、和諧、全面發(fā)展的有效方式。[3]

中學美術(shù)課程，屬于普及性的美育單元，而其中所涉及的藝術(shù)欣賞模塊，面對身心正在快速發(fā)展、審美情趣正在培育、審美經(jīng)驗正在積累的教育對象，涉及面廣泛，影響力較大：對個體而言，通過美術(shù)欣賞，學生的審美心理得以形成，使他們對美有一個正確的認識，學會鑒賞美，進而創(chuàng)造美，同時明是非、知善惡、辨美丑，向往真善美，自覺放棄假惡丑，從而使學生達到人格完善的目的；對藝術(shù)環(huán)境而言，通過欣賞學生了解不同美術(shù)作品的審美文化價值和社會價值，感受不同時代、不同民族和不同地域產(chǎn)生的不同類型的美術(shù)作品，認識不同文化背景下美術(shù)作品的呈現(xiàn)方式和文化意義，熱愛本民族文化，發(fā)揚本民族文化——小到學校的美育教育，大到整個社會審美層次的提升，都有極為重要的意義。

初中美術(shù)教材中除了工藝課和繪畫課，欣賞課約占總課時的五分之一，一般分為中外優(yōu)秀作品的專門欣賞、隨堂欣賞和參觀欣賞三種類型，可以說，每堂課都有欣賞課的相應(yīng)成分，但是很多教師卻不能發(fā)揮欣賞課的作用，教師課堂以講授為主，多是專業(yè)術(shù)語和理論知識，學生不能很好地理解，教師講過后留給學生的印象很淺，美術(shù)欣賞起不到很好的審美教育作用，更不能引導學生發(fā)現(xiàn)美、感受美、創(chuàng)造美。也有教師講完理論知識后讓學生自己看課本圖片，以自學為主。這樣使學生對欣賞課慢慢失去了應(yīng)有的興趣。針對這些情況，我就近年來的教學實踐，思考總結(jié)了一些經(jīng)驗，愿與同仁們分享。

一、“但丁之舟”上的維吉爾：教師的自身修養(yǎng)和人格魅力意識

詩人但丁在小船上之所以能領(lǐng)略“地獄”世界里的各種情景，離不開他偉大的導師維吉爾?！耙o學生一杯水，自己要有一桶水”，這個比喻暗示了教師修養(yǎng)的高廣度，卻未道出教師這桶水如何引動學生那杯水，使其逐步自注而致滿，如何讓兩杯水相互映照，彼此溢滿且動力無窮。我以為，教師要想上好欣賞課，就要具備深厚的藝術(shù)知識修養(yǎng)，拓寬知識視野，不斷加強自身的專業(yè)修養(yǎng)，使自己的水盡可能完滿，厚積薄發(fā)，游刃有余地駕馭教材及課堂，然而，如何引發(fā)學生主動、自發(fā)欣賞并受益，更值得我們思考。

古今中外的美術(shù)作品，正宛然一條寬廣幽深的大河，其間雖無“冥河”之險惡，但誤解、不可知同樣存在，接近真理的路程同樣艱難。一個教師窮其一生，也無法盡數(shù)各類作品的妙處，難免有盲區(qū)，遑論讓自己的一桶水日日注滿。因此，立足于教學需要擴展知識面、提升修養(yǎng)是重要的，更重要的是發(fā)揮教師的人格魅力和引導作用。教師不是萬事皆能的超人，而是和學生一道了解、體驗、感受、發(fā)現(xiàn)、探索的同路人，其間教師能以自己的藝術(shù)修養(yǎng)和鉆研精神打動學生，自會引發(fā)學生欣賞感悟的興趣，學會基本方法，樂在其中。比如在欣賞董希文的《開國大典》時，教師可在與學生一道逐一領(lǐng)悟畫家分組處理人物、色彩運用等美術(shù)內(nèi)容外，還可與學生一起了解開國大典前后的國內(nèi)外形勢，了解畫面主要人物的經(jīng)歷和貢獻，這樣，將師生收集來的各類知識綜合起來，便能更進一步了解畫家創(chuàng)作中面臨的各種問題，理解作者的意圖，領(lǐng)悟藝術(shù)創(chuàng)作的過程，從而加深印象。

二、以“問題”為中心：化整為零的材料意識

人類幾千年的發(fā)展歷史給我們留下了數(shù)不清的藝術(shù)珍品。在中學有限的課時內(nèi)無法使學生全面了解這些作品，只有對作品進行篩選，突出重點，以點帶面，才能完成預定的教學任務(wù)。另外，為了激發(fā)學生的興趣、拓寬學生的視野，或增加一些欣賞內(nèi)容，或組織學生一起挑選自己感興趣的內(nèi)容，或選擇學生自己創(chuàng)作的優(yōu)秀作品作為補充材料，材料無窮盡，因此，結(jié)合當?shù)丶皩W生實際情況，用化整為零的方法，精選一些作品進行賞析就顯得十分必要。精選作品的依據(jù)和原則，是教學要解決的基本問題。對此，我們可以粗分為幾個層次：

審美能力層：審美的感受、分析、表達、評價等；

作品屬性層：作品內(nèi)容、形式美感、風格、意蘊、商品價值等；

創(chuàng)作過程層：藝術(shù)家、創(chuàng)作環(huán)境、創(chuàng)作意圖、藝術(shù)手法等；

傳播接受層：后人的認識和評價、作品的真?zhèn)?、傳播效?yīng)等；

藝術(shù)文化層：作品間的聯(lián)系和區(qū)別、中西方交流和異同、文化意義等；

以這些問題為中心，教師可以讓學生自主探索材料，開展欣賞，而各問題之間亦存在緊密的聯(lián)系，只要解決了對部分問題的理解問題，其余能力則相應(yīng)得到提升。

三、參與互動：學生主體地位的實現(xiàn)意識

初中美術(shù)欣賞課堂教學應(yīng)在“以創(chuàng)新精神”為核心和“學生本位”觀念的指導下，打破原有教學模式的束縛，樹立“開放教學”觀念，根據(jù)創(chuàng)造性學習的需要，為學生提供開放、自由的教學環(huán)境，最大限度地提高學生學習活動的自由度，讓每個學生的創(chuàng)造個性都得到充分的發(fā)展。新課程實踐表明，在欣賞教學中采用自主、合作、探究等學習方式組織教學可以使學生的學習熱情得到極大的發(fā)揮。要營造一個寬松自然的課堂教學氛圍，絕不能板著面孔把美術(shù)欣賞教學變成道德訓誡，讓學生在輕松愉快的氛圍中，不知不覺地受到藝術(shù)熏陶。為了調(diào)動學生學習的積極性，提高參與意識，我根據(jù)不同內(nèi)容采用互動式和討論式等。比如對中國古陶瓷的欣賞，教師出示器皿，先讓同學眼觀、手摸，親自體會陶瓷的肌理、質(zhì)感，然后讓其品評。在欣賞外國雕塑的教學中，教師還可以邀請同學給全班示范羅丹的《思想者》，米隆的《擲鐵餅者》等可行的形體展示，使學生樂意積極主動地參與整個教學。討論式教學在培養(yǎng)學生視覺能力的同時，還培養(yǎng)學生的語言能力，讓學生有賞而感，有感而講，強調(diào)學生讀與說的能力。教師可幫助學生分析美術(shù)作品的形象、情節(jié)，特別是一些引人入勝的細節(jié)內(nèi)容，如《蒙娜麗莎》神秘的微笑，古希臘雕塑《拉奧孔》痛苦的表情等，再通過生動恰當?shù)恼Z言描述，以此為突破口引發(fā)學生的注意力和興趣。由于給了學生極大的自由，學生參與教學的積極性很高。

四、歷史視野：多角度、深層次的情境體驗意識

在欣賞教學中，學生雖然或多或少有一定的知識儲備，但對古今中外，各種藝術(shù)門類、各種藝術(shù)流派的藝術(shù)特色及作者，知之甚少。特別是抽象藝術(shù)，學生不知從何欣賞，究竟美在什么地方？學生對藝術(shù)的認識和理解的過程，最初是從他們個人的角度開始的。他們認為畫得“像”的就是好作品，而有些畫得不“像”的作品就不好，有些看起來不“美”的作品卻是世界名畫，畫得“好看”的作品又可能庸俗不堪。這時教師要通過講述，引導學生欣賞，幫助學生分析、認識作品的藝術(shù)價值和社會價值。這樣他們漸漸會發(fā)現(xiàn)藝術(shù)品的水平并不是以“畫得像不像”為唯一標準的。在欣賞不同流派藝術(shù)時，教師不要從理論上空洞地介紹，而應(yīng)當從上而下地引領(lǐng)學生體驗歷史情境，將不同美學觀念放在不同的作品中介紹給學生。在引導學生欣賞具體的美術(shù)作品時，應(yīng)該注意選取不同理念的作品，使學生認識到在藝術(shù)史上這些觀念并存的局面，從而拓寬他們的思路和眼界，而不要把學生框死在一個固定的欣賞模式里。比如欣賞莫奈的繪畫《日出·印象》時，就可有三種思路：一是將繪畫和攝影進行對比。照片可以真實地反映外在世界，每一個細節(jié)，不管放大多少倍，都絕對真實，都忠于生活。而一幅好的畫，卻能做到高于生活，超越生活，用獨特的表現(xiàn)手法，經(jīng)過觀眾自己視覺的參與，更加栩栩如生，更加活靈活現(xiàn)，更加接近“真實”，這就是“不求形似，而求神似”；二是拿自風景油畫誕生以來的名作進行對比分析，從而讓學生了解幾個世紀里風景畫經(jīng)歷了哪些發(fā)展階段，畫家們提出了哪些課題，用了哪些最主要的方法，逐步得到解決。在這個過程中，莫奈及印象派的創(chuàng)造性和獨特性便在歷史情境中逐漸清晰；三是拿中國山水畫與印象派繪畫作對比，從而使學生體會中西方造型觀念和審美方法的異同，既能加深對具體作品的理解，又能獲得整體的認知。

五、媒介之助：多媒體技術(shù)及交互功能的發(fā)掘意識

傳統(tǒng)的美術(shù)教學缺乏有效的媒體去刺激學生的思維能力，僅靠教師所能收集的美術(shù)圖片資料是有限的，現(xiàn)代多媒體技術(shù)顯示了它的優(yōu)越性，很多自然風光、世界名畫，以及雕塑作品都能一一展現(xiàn)。當你欣賞經(jīng)典名作時，某個畫家的代表作及其音容就出現(xiàn)在你的眼前，不但可以窺見作品的全貌，還可以放大局部進行觀察；不但可以將某件作品逐個觀賞，還可以有選擇地將一些作品觀摩或打印出來。學生將陶醉在美不勝收的藝術(shù)氛圍里，獲取更多的知識。例如：在上民間剪紙藝術(shù)欣賞時，我將各種剪紙圖片及制作過程的錄像輸入多媒體計算機，學生在欣賞時完全沉醉在剪紙藝術(shù)的世界里，欣賞著剪紙那種獨特的美，而且通過錄像了解了它的制作過程和原理。在播放媒體時，我將《高山流水》這首曲子貫穿始終，把音樂引進到美術(shù)欣賞課的教學，不僅活躍了教學氣氛，而且有助于學生對美術(shù)作品的理解。而美術(shù)欣賞離不開情緒的調(diào)動，沒有充滿感彩的欣賞過程，必然得不到情感的體驗。而多媒體教學將音樂自然地融合在美術(shù)教學的課堂上，將學生帶入一個詩情畫意的氛圍中，給學生營造了一個美的世界。學生雖在課堂，但能打破時間、空間、地域的界限，馳騁中外，跨越古今。在繪畫長廊邁步，在想象空間飛翔。當你欣賞建筑藝術(shù)時，不但可以用慣常的欣賞方式欣賞建筑物在靜止狀態(tài)下形成的內(nèi)部構(gòu)造，而且可以做動感顯示，讓建筑物旋轉(zhuǎn)起來，欣賞建筑物的多個側(cè)面。如此欣賞過程，好處是不言而喻的，因此，我們在欣賞教學中，必須更好地運用多媒體，使欣賞課從“老師講，學生看、聽、理解的灌輸過程”變成“集聲音、圖像、動畫、電影等融于一體的視覺理解過程”，激發(fā)學生學習的興趣，以求達到更好的預期效果。

總之，初中美術(shù)欣賞教學作為獨特的美育普及課程，要求每位教師花費心血鉆研和參與，而在藝術(shù)作品賞析過程中，師生之間亦可教學相長，共同領(lǐng)略世界各民族優(yōu)秀的文化藝術(shù)遺產(chǎn)，正如列維·施特勞斯在分析、欣賞了各民族藝術(shù)后總結(jié)說：“人類只是通過它們的作品才有區(qū)別，甚至才存在。就像那個生下小樹的木雕像那樣，唯有藝術(shù)作品表明，隨著時間的流逝，在人類社會中確實發(fā)生了某些事情?！?/p>

注釋：

①[法]丹納著.傅雷譯.藝術(shù)哲學[M].合肥：安徽文藝出版社，1991.第130頁。

②[魏]曹丕.典論·論文.見：郭紹虞、王文生主編.中國歷代文論選（第一冊）[C].上海：上海古籍出版社，1979.第158-159頁。

③彭吉象.藝術(shù)學概論[M].北京：高等教育出版社，2002.第61-63頁。

④[法]克洛德·列維·施特勞斯著.顧嘉琛譯.看·聽·說[M].北京：三聯(lián)書店，1996.第174頁。

參考文獻：

[1][法]丹納著.傅雷譯.藝術(shù)哲學[M].合肥：安徽文藝出版社，1991.

篇6

美術(shù)欣賞是依靠人的理解力的增強發(fā)展起來的。這要求教師不僅知識要更新，能廣泛涉及中外古今美術(shù)史知識，而且要求教師的知識必須準確。高中美術(shù)課時安排少，在教學中不但要向?qū)W生傳授畫的基本技能，還要求在有限的課時內(nèi)通過對學生不斷的啟發(fā)和熏陶，來培養(yǎng)他們感受美、認識美、創(chuàng)造美的能力。下面就高中美術(shù)欣賞課堂教學過程中審美教育的實施結(jié)合自己的實踐和理論學習，談?wù)勛约旱目捶ê腕w會。

一、創(chuàng)設(shè)美的情境，激發(fā)學生興趣，實現(xiàn)審美教育的目的

很多美術(shù)欣賞課只是停留在簡單甚至膚淺的層面上，而高層次的美術(shù)欣賞應(yīng)以一定的美術(shù)基礎(chǔ)知識為理論支撐，在美術(shù)欣賞教學中，僅以“像”和“不像”，“美”和“不美”來評判美術(shù)作品，就是高中美術(shù)欣賞教學中基礎(chǔ)知識和作品欣賞不能并重的表現(xiàn)。很多美術(shù)欣賞課常常是煩瑣地羅列一大堆畫家和作品來平淡地介紹，對作品的創(chuàng)作背景和象征寓意及歷史事件引導學生去分析評論的很少，這無疑限制了學生的藝術(shù)想象力和大膽評論對象的能力。整節(jié)欣賞課由老師當主角，學生當聽眾。講得平淡乏味，學生聽了反應(yīng)淡漠，一堂課下來，學生根本沒有一點切身體驗欣賞作品所帶來的愉悅和深刻感受。長此以往，教師的思想里就日漸喪失對學生審美情趣的培養(yǎng)這一重要的教育目的，也偏離了美術(shù)素質(zhì)教育的宗旨。同樣，以“美”和“不美”來評述美術(shù)作品，對高中生而言可以說是膚淺的，我們知道，“美”給人的感受是多樣的，和諧謂之美，悲壯謂之美，崇高謂之美，有形式之美，也有內(nèi)容之美。美具有多元性、復雜性。所有這些，說明一點：作為教師應(yīng)加強自身的美學修養(yǎng)，重視對學生的審美情操的培養(yǎng)，精心準備教案，積極為學生的學習創(chuàng)設(shè)一個美的環(huán)境。教師要積極運用自身的語言、教態(tài)、知識和各種形象的手段（如投影、范畫、故事、音樂等）通過有聲有色、有形的環(huán)境氛圍，使學生在處于濃厚的興趣和強烈的求知欲中潛移默化地受到美的熏陶，從而提高學生審美意識。

二、加深學生對藝術(shù)的理解，注重對于作品的內(nèi)容和形式的欣賞

學生在上美術(shù)欣賞課時都有一個對藝術(shù)的認識和理解的過程，這最初是從他們個人的角度開始的。美術(shù)作品的欣賞包括內(nèi)容和形式兩個方面，對美術(shù)作品的欣賞既向?qū)W生傳授了審美知識，又給學生做出了審美示范，所以對美術(shù)作品的欣賞應(yīng)具體到內(nèi)容和形式上。

美術(shù)在很大程度上說，就是那種“只可意會，不可言傳”的東西，僅憑教師口頭傳授，而沒有學生的親自參與和體驗，學生是很難真正理解和掌握的。所以教師自身須苦下工夫，提高自身專業(yè)、文化修養(yǎng)和語言表達能力，做到“能意會，可言傳”，語言準確而言簡意賅，風趣幽默而具有感染力。如在《中國古代山水畫》一課中講到馬遠的《寒江獨釣圖》，教師在講解這幅作品的時候，先從畫面的形式切入：畫面中只有一位老者，獨坐船頭在垂釣，周圍是一大片空白。后引導學生完思考周圍大面積的空白表示什么意思？這幅畫描繪的內(nèi)容是什么？看了這幅畫你有什么感覺？在學生回答完這些問題之后，教師可再進一步引出唐代著名詩人柳宗元的《江雪》這首詩：“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅，孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。”并闡明詩的意境與畫中內(nèi)容的吻合。但要避免像上語文課那樣在欣賞評述中完全以“文學解釋”代替美術(shù)作品欣賞。如果作品中所涉及的故事、人物與情節(jié)、詩詞的介紹不能和作品的美術(shù)語言、形式、風格結(jié)合起來，那也不是真正的美術(shù)欣賞。另外還應(yīng)避免把美術(shù)欣賞課上成美術(shù)史論課而陷入史論的之中，而應(yīng)欣賞到點子上，并把握好作品內(nèi)容和形式兩個要素。在引導學生欣賞具體的美術(shù)作品時，還應(yīng)該注意選取不同理念的作品，使學生認識到在藝術(shù)史上這些觀念并存的局面，從而拓寬他們的思路和界限，而不要把學生框死在一個固定的欣賞模式里。在欣賞美術(shù)作品的同時，使學生的藝術(shù)情趣和生活情趣也受到影響，并且從中受到教育。

我們提倡的審美教育，就是要塑造學生完美的人格。教師就是要用人類藝術(shù)精品和大自然的美、社會的美，幫助學生認識美的規(guī)律，觸動學生的感官意識，從而培養(yǎng)學生完善的審美心理結(jié)構(gòu)。

三、尊重學生對作品的看法，注意溝通，共同參與

美術(shù)作品欣賞的過程實際上就是認識作品，把握作者的思想意圖，與藝術(shù)作品直接交流，理解作品信息，對作品進行理性分析的過程，是感性認識和理性認識的結(jié)合。在美術(shù)欣賞課中，教師是溝通學生與美術(shù)作品之間的橋梁，其任務(wù)是引導學生去觀察、感受、分析，并提供必要的知識，使學生從感性認識上升到理性階段。

尊重學生對作品的看法。學生對美術(shù)作品必然會產(chǎn)生各種看法或不同的評價。教師可以做一些提示或補充，但絕對不要輕易地將專家或教師的觀點強加于學生。因為，對美術(shù)作品的理解本無統(tǒng)一的標準，一定程度上，對美術(shù)作品的欣賞是對作品的再創(chuàng)造，而且隨著年齡的增長和知識的積累，學生自己會慢慢懂得作品真正的內(nèi)涵。學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而是一個主動參與的過程，只有在主動參與的學習活動中，學生才能充分發(fā)揮自身的主觀能動性，調(diào)動自身的創(chuàng)造潛能。只有當學生參與到美術(shù)活動之中，親自主動地去探尋、領(lǐng)悟、體驗時，對美術(shù)作品的內(nèi)容與形式的把握才能成為可能，從而更為有效地提高學生的美術(shù)鑒賞能力。所以在課堂中要注意師生共同參與，實現(xiàn)師生互動，引導學生主動參與，關(guān)鍵是要營造一個平等、活躍的課堂環(huán)境，激發(fā)學生參與欣賞的熱情，而實際上高中學生已具備一定的審美觀，或多或少地都可以對美術(shù)作品發(fā)表自己的見解，需要的就是一種平等、自由、暢所欲言的交流平臺，讓學生敢說、想說，而這個平臺則需要教師去構(gòu)建，在師生互動的過程中教師要把握方向，給予引導，使師生在共同參與、平等切磋的過程中，完成教學活動。當然，這一切都要經(jīng)過教師精心設(shè)計，包括情境設(shè)計、問題設(shè)計、過程設(shè)計、板書設(shè)計等。

總之，高中美術(shù)欣賞課堂教學應(yīng)注意以下幾個問題：突出學科特征，并做到德育與審美教育相互滲透；美術(shù)基礎(chǔ)知識的引導和作品欣賞相結(jié)合；注重作品的內(nèi)容和形式的欣賞；尊重學生對作品的看法，注意溝通，共同參與；教師應(yīng)牢牢把握住審美教育這條線，切忌把教學變成“蜻蜓點水”，不深不入。應(yīng)把審美教育提到一定的高度，教師要善于把學生的思想引入到教材所開設(shè)的藝術(shù)樂園中，激發(fā)他們熱愛生活，熱愛自然，熱愛祖國的情思。不斷推陳出新、不斷完善自我，才能適應(yīng)素質(zhì)教育的要求，與時代的步伐相一致。

參考文獻：

［1］鄭和鈞，鄧京華，等.高中生心理學.浙江教育出版社，1993-11.

［2］普通高級中學藝術(shù)欣賞.美術(shù)教學參考書（一）.1版.人民美術(shù)出版社，2003-05.

篇7

《九年制義務(wù)教育全日制初級中學美術(shù)教學大綱》中指出，中學美術(shù)教育的目的是“在教學中要著重培養(yǎng)學生的審美能力，增強愛國主義情感，陶冶高尚的情操”，并且要“逐步提高學生的觀察力、想象力、形象思維能力和創(chuàng)造能力”。在目前“一綱多本”的教材使用現(xiàn)狀下，《大綱》是我們教學活動的準繩。但是，如何圍繞大綱組織教學活動卻成為擺在教育工作者面前一個十分重要的課題。筆者認為，要做好中學美術(shù)教學的審美教育，首先要把握審美教育的內(nèi)容和任務(wù)，其次要結(jié)合新課標的要求，在教學活動中，將中學審美教育和學生的學習自主性以及實踐能力的培養(yǎng)聯(lián)系起來。

一、中學美術(shù)教學審美教育的任務(wù)和主要內(nèi)容

審美教育，也就是我們通常所說的美育，主要是培養(yǎng)學生的審美能力。這里所說的審美能力不局限于藝術(shù)美，而應(yīng)當像陸廣智在《基礎(chǔ)美學》所指出的那樣，包括自然美、社會美和藝術(shù)美。我國審美教育的根本任務(wù)是要培養(yǎng)各方面全面發(fā)展的社會主義新人。具體看來，應(yīng)當包括以下三方面的內(nèi)容：一是培養(yǎng)提高學生的感受美和創(chuàng)造美的能力，二是使學生樹立、端正正確的審美觀念、審美理想和審美情趣；三是陶冶學生的性情、凈化學生的情感，美化學生的生活，使學生更加熱愛美，熱愛生活。

根據(jù)中學生的心理發(fā)展特點，我們認為，在中學階段，審美教育的主要任務(wù)包括以下幾點：一是初步培養(yǎng)學生對美的感受力，即審美能力；二是在此基礎(chǔ)之上形成對美丑的初步分辨能力，初步形成健康的審美理想；三是在一定的審美能力和審美觀的基礎(chǔ)之上，通過一定的美術(shù)技能訓練，讓學生進行一些簡單創(chuàng)造美的實踐，即培養(yǎng)學生創(chuàng)造美的能力。

二、中學美術(shù)教學中審美教育的主要途

1.創(chuàng)設(shè)情境，培養(yǎng)學生的美感

對學生審美能力的培養(yǎng)應(yīng)當從形式美感的培養(yǎng)入手。形式美感即學生對構(gòu)成美術(shù)的各種基本語言要素的感受力。這些語言因素包括線條、色彩、質(zhì)感、肌理等等。并不是所有的學生在初次欣賞美術(shù)作品的時候，都能將美術(shù)語言作為審美對象。這就需要教師的引導，通過課堂的講解可以將學生潛在的對形式美感的認識明晰化，從而加深對形式美感的理解，提高欣賞美術(shù)作品的能力。

我們認為，培養(yǎng)學生的審美能力應(yīng)當充分利用現(xiàn)代多媒體手段。音樂也是審美教學的重要內(nèi)容之一，在美術(shù)教學中，完全可以將美術(shù)和音樂有機地結(jié)合起來。具體來講，就是通過將中外名畫制作成精美的幻燈片并配上音樂，通過音樂節(jié)奏激起學生豐富的想象，這樣便可以達到圖文并茂的效果，配合教師的講解，便會受到很好的課堂效果。比如，在欣賞列賓的名畫《伏爾加河上的纖夫》時，就可以配以《黃河號子》等一些激昂的音樂，教師在音樂的伴奏下聲情并茂的講述作品的產(chǎn)生背景，并對作品中的美術(shù)語言進行一定的賞析。從分析名畫中線條和色彩的運用開始培養(yǎng)學生初步分析美術(shù)語言的能力。這一堂課下來，學生不僅接受了一定的審美感受，而且還獲得了分析美術(shù)作品的基本能力。

2.發(fā)揮自主性，培養(yǎng)審美情趣

審美情趣的培養(yǎng)是一個漫長的過程，課堂教學只是其中很小的一部分，大量的時間還需要學生在今后的人生中去自己培養(yǎng)。所以，在美術(shù)教學中，充分發(fā)揮學生的主觀能動性，讓他們學會欣賞美術(shù)作品，從而培養(yǎng)審美情趣便顯得尤為重要。我們認為，在美術(shù)教學中應(yīng)當充分發(fā)揮學生的自主性。比如，在上課之前，應(yīng)當給予學生一定的預習任務(wù)，讓他們通過網(wǎng)絡(luò)、圖書館等渠道收集和欣賞相關(guān)內(nèi)容。在課堂上，可以引導學生對作品進行初步的欣賞，比如畫面的主色調(diào)是什么？冷色調(diào)還是暖色調(diào)？畫面主要傳達了一種怎樣的情感？學生搜集資料進行預習以及課前對藝術(shù)品初步欣賞的過程也就是發(fā)揮主觀能動性，運用已經(jīng)學過的知識進行自主探究的過程。在此基礎(chǔ)上，教師進行一定的講解，便可以達到事半功倍的效果。

3.加強實踐，培養(yǎng)創(chuàng)造美的能力

審美教育不僅僅是要培養(yǎng)學生對美的欣賞力和感受力，更重要的是在此基礎(chǔ)上培養(yǎng)學生的形象思維能力和創(chuàng)造力，使他們將學到的知識應(yīng)用到生活去。在生活中發(fā)現(xiàn)美，感受美，創(chuàng)造美。所以，在中學美術(shù)教學中，繪畫技能的培養(yǎng)仍然是教學的重心。在教學中，教師應(yīng)當加強對繪畫技巧的講解，其次還應(yīng)當通過布置一定的繪畫任務(wù)，使學生運用所學到的基礎(chǔ)的美術(shù)知識，如線條的勾勒，色彩的運用，比例的協(xié)調(diào)，構(gòu)圖方法、以及透視技巧等等。在教學實踐中，我們發(fā)現(xiàn)通過教師的點撥，學生很快就能發(fā)揮想象，將自己的想象力轉(zhuǎn)化為紙上可視的繪畫作品。

【參考文獻】

篇8

憑著對素質(zhì)教育的全面理解及他個人的良好專業(yè)素養(yǎng)，在教學實踐中，他把美育擺在了首位，并始終圍繞“美”大做文章，形成在美術(shù)教學中滲透德育的成功典范，在實踐中取得良好的教育成效。

營造良好的育人環(huán)境：參觀劉老師的美術(shù)活動室、工作間以及學校宣傳欄、校園文化等，無不發(fā)現(xiàn)處處洋溢著美。環(huán)境是無形的教師，為了做好環(huán)境育人，他可操了不少的心。記得他上《花瓶設(shè)計》一課時，為了搞好教學氛圍，激發(fā)學生學習興趣，他竟花了好幾天時間親自畫了20多張大范圖掛在教室四周，渲染氣氛，供學生欣賞，使學生上課就像走進了藝術(shù)殿堂；還記得他上《探索水墨的世界》一課時，為了準備不同的工具材料，劉老師竟跑偏了鄰近幾個鎮(zhèn)區(qū)。有人說，“上一節(jié)美術(shù)課用的著這樣嗎？”可在他眼里卻認為“教育觀念是教師教學之首要，我所做的一切都是為了學生在體驗中學習，在學習中創(chuàng)造和發(fā)展?！睅啄陙?，劉老師自行設(shè)計制作的教具范圖近200件，在教學中起到重要的作用。為此，市教育局教研室決定讓劉老師承擔“全市美術(shù)創(chuàng)新教育現(xiàn)場觀摩活動”公開課，向全市宣傳其成功教學經(jīng)驗，導向教學，反響熱烈，在全市起到積極的帶頭作用。其教學事跡先后在《河南日報》、《常平報》登載。

給學生發(fā)展自我的舞臺：劉老師曾參加過“百千萬工程鎮(zhèn)級百位名師培訓”兩年，也參加過“國家新課程標準省級培訓”等，教學觀念新，課改主動堅決。為了實施“學生為主，教師為輔”的教學實踐轉(zhuǎn)變，為了激發(fā)學生學習興趣和充分挖掘?qū)W生潛能，為了給學生一個寬松的發(fā)展和展示自我的舞臺，他付出了不少心血和汗水。劉老師每天上完課后，均要拿出一小時來輔導學生畫畫，每天如此，年年不變，他已奉獻了無數(shù)節(jié)假日和休息時間。一份耕耘，一份收獲。99年他輔導的學生作品在“全國首屆海峽兩岸美術(shù)教育交流會”上，便代表河南市和河南省在新疆參展并以獲得一等獎2幅、二等獎2幅、三等獎3幅的好成績榮獲指導教師一等獎；在“中南六?。▍^(qū)）第十屆美術(shù)教育交流會”上，學生美術(shù)作品又獲得一等獎3幅、二等獎3幅、三等獎4幅的好成績，劉老師再次榮獲指導教師一等獎；此外在“2001年全國第六屆中小學生繪畫作品比賽”、“2000年省第二屆青少年美術(shù)作品設(shè)計比賽”、“省青少年科學幻想繪畫比賽”、“2001年第十屆省青少年科技創(chuàng)新大賽”、“河南省宣傳畫比賽”、“99年河南省兒童畫作品展評”、“市迎香港、，建黨八十周年，保護環(huán)境、創(chuàng)建美麗校園，珍愛生命、遠離……”等一系列主題活動中均獲得良好佳績。學生們體驗到了成功感，在活動中充分發(fā)展了自己的才能。

培養(yǎng)學生樹立正確的審美觀：一次次教學，一次次活動，劉老師都緊密圍繞如何培養(yǎng)學生正確的審美觀和人生觀來展開。到自然中體驗美，到生活中感受美。在他的感化下，校園里總是有學生拿著畫板畫凳去寫生畫畫，成為學校一道亮麗的風景線。節(jié)假日他也經(jīng)常組織學生到校外去寫生，體驗地方人文景觀和自然風光，使學生養(yǎng)成良好的藝術(shù)素養(yǎng)和正確的審美觀，受到有關(guān)領(lǐng)導和社會各界人士的一致好評。

以科研促教學

馬亞茹老師勤于鉆研，善于學習，理論水平較高。他系統(tǒng)地學習了教育學、兒童繪畫心理學、美學、藝術(shù)概論、中外美術(shù)史、中外美術(shù)教育教學理論等書籍。他在教學實踐之余，撰寫了許多教育教學論文，短短幾年中就有獲獎?wù)撐膰壹?篇，省級2篇，市級6篇，科研成果4項，其中新課改教育論文還發(fā)表于《河南教研》等刊物，其它教育教學文章達數(shù)百篇。他現(xiàn)為河南市教育科研課題組副組長，市學科帶頭人，他已逐漸從一名普通的教師轉(zhuǎn)變成為一名科研型教師。

具有良好的科研意識：科研意識是其教學改革成功之道，敢想敢做是其一貫作風。在教學實踐中，傳統(tǒng)教學一直影響著學生的素質(zhì)和能力的發(fā)展，為了尋找一套行之有效的方法，他主動展開探索和研究。他搞了三年的實驗班，作了大量的教學調(diào)查，并拜訪了許多專家和教師，終于他主持研究的《美術(shù)活動課程的教學模式改革與研究》向市申報并正式立項，他立馬組織美術(shù)科教師全面展開研究。為了這他常常工作到深夜，學校門衛(wèi)常說：“我?guī)缀趺客矶家葎⒗蠋熥卟拍苕i門?！惫Ψ虿回撚行娜?，兩年來其課題研究的科研成果便榮獲“河南省第十一屆教育科學研究成果黃華獎”二等獎和“河南市第五屆普通教育科研成果”三等獎的好成績。其中他研究提出的“美術(shù)自主探究訓練模式”教學，在實踐中起到重大的作用，它的實施完全扭轉(zhuǎn)了傳統(tǒng)的教學模式和學習方法，使學生能真正體現(xiàn)自主性、主動性和創(chuàng)造性，在美術(shù)教學中獨樹一幟。此外，他還主持參與了兩項省子課題研究和一項市子課題研究，其研究成果也分別榮獲省二等獎和市一等獎。

具有過硬的教學能力：有了系統(tǒng)的科學研究和豐富的理論指導，他在教學上如魚得水，大膽地進行改革和創(chuàng)新，其教學生動活潑，別具一格。馬亞茹老師在全市美術(shù)教師基本功競賽中就曾獲過一等獎，自身素質(zhì)良好，在參加全市青年美術(shù)教師優(yōu)質(zhì)課競賽中，他以嫻熟的教學技能和獨到的軟件開發(fā)能力，從鎮(zhèn)到片再到市，一路過關(guān)斬將，最后獲得全市第二名，他研究制作的多媒體教學軟件還參加過省級交流。劉老師中師畢業(yè)，在河南教育學院修完大專，在河南教育學院修完本科，具有較強的專業(yè)知識和教育教學能力。幾年來他所輔導的學生美術(shù)作品近萬幅，作品源于生活、童真童趣、色彩艷麗、風格獨特，在參加教育部門組織的各級各類競賽中便有50人次獲國家獎勵、18人次獲省級獎勵、60多人次獲市級獎勵、鎮(zhèn)級競賽獲獎無數(shù)，出版作品集《藝萃》，刊登作品30多副于各級各類刊物。其劉老師獲得優(yōu)秀指導教師獎便有國家級3項，省級獎1項，市級獎6項，鎮(zhèn)級獎5項。學校被評為“全國學校藝術(shù)教育工作先進單位”與他獲得的成績是分不開的。

具有敏銳的教育觀念：劉老師今年才29歲，年輕靈活，思維敏銳，易于接受新事物，善于把握新的教育動向和教育理念。國家新課程標準和新教材的實施中，他勇當先鋒，主動承擔一年級的新課程，在教學中認真探索改革。他一有新的教育感受便寫成文章與同行商討，在新課程實施中他撰寫了《談新課改環(huán)境下美術(shù)創(chuàng)造性活動的開展》一文并在《河南教研》發(fā)表，闡述了時下美術(shù)活動的開展情況，受到同行贊許。輔導學生創(chuàng)作出的好作品也相繼在《中國中小學美術(shù)》、《少先隊》、《第二課堂》、《小藝術(shù)家》、《河南教研》、鎮(zhèn)報?？瓤前l(fā)表，便于相互交流。他已逐漸形成自己的美術(shù)教育特色。

具有與時俱進的工作作風：劉老師出身農(nóng)村，為人誠懇，他純樸、善良、樂于助人的品格深受同行們的稱贊和領(lǐng)導的高度評價。他一直認為美術(shù)藝術(shù)教育在小學的重要作用，他從沒放棄，從沒失去信心。在工作上雷厲風行，兢兢業(yè)業(yè)，一邊認真抓好教學，一邊組織落實工作，一邊探索教育科研。擔任學校藝術(shù)科科組長期間，他積極組織教學教研和學科競賽，使學校藝術(shù)教學工作有條不紊；他還擔任了市美術(shù)教研會理事，負責市美術(shù)教育科研相關(guān)組織工作；除此之外，他還積極協(xié)助鎮(zhèn)科教辦組織落實美術(shù)教學工作。在繁重的教學工作之外，劉老師還要兼職這么多事情，難怪值勤教師會這么說：“有一次我半夜去巡校，發(fā)現(xiàn)藝術(shù)科組辦公室還亮著燈，以為他們粗心，當我去關(guān)燈時，竟發(fā)現(xiàn)劉老師還在那工作，這心里不知道是驚嚇還是驚奇。”是這樣，劉老師全身心地投入到教育教學工作。他的事跡曾在報紙上登載，受到領(lǐng)導和老師們的一致好評。一個美術(shù)教師能這么快評為“河南市優(yōu)秀教師”也就不足為奇。

篇9

教育的人文主義是以人的和諧發(fā)展為目標，希望人的本性、人的尊嚴、人的潛能在教育過程中得到最大的實現(xiàn)和發(fā)展。在我們提倡素質(zhì)教育反對應(yīng)試教育的今天，人文主義教育觀對我們現(xiàn)行教育有很好的指導作用。美術(shù)教育作為一門學科教育，它有自己的獨特性，它主張以學生自身的發(fā)展為目的，強調(diào)發(fā)展人的天性，發(fā)展人的個性，發(fā)展人的潛能。因此，用人文主義教育觀來指導美術(shù)教育是順應(yīng)時代的潮流，是未來教育的一個發(fā)展趨勢。

美術(shù)課程是一種人文課程，是人文主義精神的集中體現(xiàn)。人文主義指的是一種高度重視人和人的價值觀的思想態(tài)度。它注重人的自由與平等，人與社會、自然之間的和諧。美術(shù)是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術(shù)形式傳達情感和思想是人類歷史中的一種重要的文化行為。美術(shù)并不是單純的技藝，而是人類文化的積淀和人類想象與創(chuàng)造力的結(jié)晶。它記錄著不同時代的文明，閃爍著人類的智慧、代表著人性的深度。美術(shù)是人類情感和精神生活的創(chuàng)造表現(xiàn)。任何美術(shù)表現(xiàn)形式都包含著一定的情感和思想。學生通過美術(shù)學習與自己情感生活的連接和相互作用，學習用美術(shù)方式表達和交流情感，使學生的不良情感情緒得以釋放和宣泄，恢復他們心理的平衡，從而獲得創(chuàng)造、表現(xiàn)和交流的能力，達到健全人格，陶冶性情的目的。因此，通過對美術(shù)的學習，將使學生的審美情趣和能力不斷提高，性情不斷得以陶冶，從而增強對自然和生活的熱愛和責任感，形成尊重和保護生命和自然環(huán)境的態(tài)度，以及創(chuàng)造美好生活的愿望與能力。可以說，美術(shù)已經(jīng)成為人文教育的核心學科。

篇10

 

一、在高等院校進行藝術(shù)教育的重要性 

 

國家教育部1996年07月29日的《國家教育委員會關(guān)于加強全國普通高等學校藝術(shù)教育的意見》指出:“美育是學校教育的重要組成部分。美育對于培養(yǎng)學生健康的審美觀念和審美能力,陶冶道德情操,培養(yǎng)全面發(fā)展的人,具有其它學科所不能替代的重要作用。藝術(shù)教育是學校實施美育的主要內(nèi)容和途徑,是全面提高學生文化素質(zhì),促進高校校園精神文明建設(shè)不可缺少的內(nèi)容?！?nbsp;

藝術(shù)教育是高校實施美育教育的重要途徑和內(nèi)容,是高校素質(zhì)教育的有機組成部分。高校公共藝術(shù)教育對培養(yǎng)大學生的審美觀念和審美能力,樹立正確的審美觀,激發(fā)創(chuàng)造意識和創(chuàng)造能力,具有十分重要的意義。 

現(xiàn)代藝術(shù)教育的發(fā)展日趨多元化,無論任何形式,但都是表達人類共同情感與觀念。都應(yīng)代表著先進文化的發(fā)展方向。藝術(shù)的文化價值在創(chuàng)作、欣賞的過程中通過作品得以實現(xiàn)。如果我們握住藝術(shù)教育的關(guān)口,使我們的大學生認識自己的文化命脈。雖然學生不會藝術(shù)創(chuàng)作,但他們可以學會欣賞、審美。如果我們忽略藝術(shù)教育的重要性,那么很快,單一的知識結(jié)構(gòu)會使很多學生失去感嘆、歡樂、神思的靈魂世界。站在藝術(shù)品前不能判定他的價值,失去人生中美好瞬間。審美能力是人類創(chuàng)造精神文明重要的組成部分,它是由情感、意志、想象發(fā)揮中介作用的活動。如果說教育是創(chuàng)造一代新人的主要手段,而藝術(shù)教育則應(yīng)該貫串于一切教育科目之中。 

 

二、高等軍事院校開展藝術(shù)教育的必要性 

 

第15次全軍院校會議做出了“建立完善以崗位任職教育為主體、崗位任職教育與生長干部學歷 教育相對分離、軍事特色鮮明的新型院校體系”的重大戰(zhàn)略決策。任職教育屬于成人教育范疇,是按照部隊任職需要,給予受教育者崗位任職所必備的知識、技能和態(tài)度的教育,與學歷教育有著本質(zhì)的區(qū)別。學歷教育旨在打牢基礎(chǔ)、提升發(fā)展?jié)摿?注重學員素質(zhì)的長效性、穩(wěn)定性、基礎(chǔ)性,是為學員的一生發(fā)展起奠基作用的教育。學歷教育階段培養(yǎng)目標是完成普通本科學歷教育,同時進行軍政基礎(chǔ)理論教育和軍事基礎(chǔ)訓練,為學員的任職培訓特別是未來長遠發(fā)展打牢思想政治基礎(chǔ)、科學文化基礎(chǔ)、軍事素質(zhì)基礎(chǔ)和身體心理基礎(chǔ)。 

綜上可見,無論哪種軍事院校,不管哪種層次軍事教育,盡管在人才培養(yǎng)目標具體規(guī)格和標準上,不同類型、不同層次的教育有差別。但作為軍事教育體系中的重要分子,與其它各級各類的教育一樣都必須全面貫徹黨的教育方針,加強軍事人才素質(zhì)的培養(yǎng)。作為理工類院校同時應(yīng)加強人文教育。人文教育是當代世界教育發(fā)展一大趨勢。 

但是需要指出的是,作為人文素質(zhì)教育的重要一環(huán),藝術(shù)教育的作用亦也不容忽視。在高校開設(shè)公共藝術(shù)教育課程,是文化素質(zhì)教育的重要組成部分,軍事院校也不例外。 

 

三、高等軍事院校美術(shù)理論課程的實施 

 

原則上說,藝術(shù)教育課程的設(shè)置應(yīng)能適應(yīng)全面提高學生的文化藝術(shù)素質(zhì)的總體要求。在橫向布局上,應(yīng)能覆蓋藝術(shù)范疇內(nèi)的主要門類,如音樂、美術(shù)、舞蹈、戲劇、影視等,在縱向結(jié)構(gòu)上,應(yīng)能兼顧理論傳授、藝術(shù)賞析和藝術(shù)實踐等多個層次,以滿足廣學生日益高漲的選修要求。高校公共藝術(shù)教育課程的開設(shè),還應(yīng)向高水平、規(guī)范化和教學手段現(xiàn)代化的方向努力。在課程的內(nèi)容選擇上應(yīng)主要應(yīng)強調(diào)兩部分:一是知識性的,介紹藝術(shù)是怎樣的,藝術(shù)的規(guī)律有那些:二是文化性的,介紹為什么是這樣,經(jīng)濟、文化和社會的背景以及由此可以推導出什么。將藝術(shù)教育從時間和觀念上可分為傳統(tǒng)與現(xiàn)代兩部分。 

但另一方面,藝術(shù)教育課程設(shè)置應(yīng)考慮具體院校的職能,軍事院校畢竟是培養(yǎng)軍事人才為主,藝術(shù)綜合素質(zhì)只是一個方面,也不是專門培養(yǎng)藝術(shù)創(chuàng)作與科研人才的專業(yè)藝術(shù)高校。因此,可以結(jié)合本院校具體教學情況,靈活開設(shè)藝術(shù)類課程。至于音樂、舞蹈、戲劇、影視等表演類藝術(shù)門類藝術(shù)實踐教育,軍事院校沒有必要也沒有條件進行課程教育,但為了達到全面素質(zhì)教育的目的,可以進行這些藝術(shù)門類的理論教育。至于美術(shù)門類,由于美術(shù)屬于造型藝術(shù),其創(chuàng)作造型基礎(chǔ)也與本院的工程類課程息息相關(guān),已經(jīng)開設(shè)了藝術(shù)造型基礎(chǔ)教學,例如色彩、素描等。但是,美術(shù)理論同樣也需要開設(shè),以便引導學員們了解中外美術(shù)史的發(fā)展、美術(shù)史上的美術(shù)流派、美術(shù)現(xiàn)象、美術(shù)作品和美術(shù)風格等,從而達到提高審美眼光、增強藝術(shù)素養(yǎng)、陶冶審美情操的目的。 

綜上分析,看見在藝術(shù)教育課程設(shè)置上,一方面為開闊學員藝術(shù)視野,達到學科門類綜合,體現(xiàn)素質(zhì)教育和創(chuàng)新教育,可以設(shè)置一門構(gòu)建跨越各具體藝術(shù)門類的基礎(chǔ)理論教學課程,名曰《藝術(shù)概論》或《藝術(shù)學概論》。另外針對美術(shù)這門造型藝術(shù),可以專門開設(shè)美術(shù)理論課程教學,其內(nèi)容包括體現(xiàn)美術(shù)造型規(guī)律與基礎(chǔ)的《美術(shù)概論》;還有再現(xiàn)美術(shù)歷史發(fā)展的美術(shù)史課程,例如《中國美術(shù)史》、《外國美術(shù)史》;另外還可以針對藝術(shù)作品欣賞開設(shè)中外藝術(shù)賞析課程,如《藝術(shù)鑒賞》;另外可以專門開設(shè)中外美術(shù)理論的課程,如《西方美術(shù)理論》、《中國繪畫理論》;當然也可以根據(jù)各個繪畫門類開設(shè)門類課程,如《中國油畫史》、《中國山水畫史》、《中國花鳥畫史》;如果再從時間上看,針對現(xiàn)代藝術(shù),可以開設(shè)《波普藝術(shù)》、《裝置藝術(shù)》、《行為藝術(shù)》、《多媒體藝術(shù)》等現(xiàn)代藝術(shù)門類課程。當然這只是一個完美的設(shè)想,由于限于軍事院校的特點與教育功能,不可能全部開設(shè)也沒有足夠的時間開設(shè)所有這些課程,但其中的《藝術(shù)概論》、《美術(shù)概論》、《中國美術(shù)史》、《外國美術(shù)史》和《藝術(shù)鑒賞》是必須開設(shè)的藝術(shù)理論課程。因為這些課程是藝術(shù)門類,更具體的說是美術(shù)造型藝術(shù)門類的基礎(chǔ)課程。 

 

四、結(jié)語 

 

縱觀全文,我們不難發(fā)現(xiàn)藝術(shù)教育在高校(包括高等軍事院校)的重要性與必要性。藝術(shù)的最大作用就是開發(fā)人的右腦,激發(fā)創(chuàng)造性。學習的方法、手段應(yīng)該多樣化,切忌教條,應(yīng)努力開發(fā)學生創(chuàng)造思維的潛能。由于軍事院校的功能與教育條件所限,不可能開設(shè)所有藝術(shù)門類的教育。因此作為各藝術(shù)門類一般規(guī)律的《藝術(shù)概論》,以及作為美術(shù)門類一般規(guī)律的《美術(shù)概論》,還有作為了解古今中外美術(shù)發(fā)展歷史與規(guī)律的《中國美術(shù)史》、《外國美術(shù)史》,以及涉及對具體作品鑒賞的《藝術(shù)鑒賞》等美術(shù)理論課程就顯得極為必要,也有條件可設(shè)這些課程。提高初級指揮軍官的能力素質(zhì)應(yīng)多管齊下,綜合課程的教學,尤其是美術(shù)理論課程教學不可能解決所有問題,但通過這一探索,可以使未來指揮軍官素質(zhì)更加全面,更加符合時代要求,可以實現(xiàn)未來指揮軍官向素質(zhì)型軍事人才的全面轉(zhuǎn)變。從這個意義上講,學員藝術(shù)素質(zhì)具體而言是美術(shù)能力素質(zhì)的培養(yǎng)尤為重要?！?nbsp;

 

參考文獻 

[1]《授受美學》,陳宏在,安徽教育出版社。 

[2]《藝術(shù)家的美學》,翟墨,人民文學出版社。