導(dǎo)言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇音樂教育與教學(xué)法，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內(nèi)容能為您提供靈感和參考。

篇1

自1984年,筆者首次接觸到奧爾夫音樂教育以來,迄今已有20多個春秋,奧爾夫音樂教育的理念和精神深深感動了我,它詮釋了兒童音樂教育的真諦,它通過音樂打開了一扇知識能力共同提高、智商情商協(xié)調(diào)發(fā)展、體格人格全面進(jìn)步的大門。

奧爾夫音樂教育體系是當(dāng)今世界上最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一,它的理念是自然、有個性、有變化,倡導(dǎo)音樂、舞蹈、語言的融合,提倡人人參與并在音樂中通過感官體驗理解音樂。那么,它的思想核心是什么呢?

一、抓住奧爾夫原本性的思想核心,使兒童音樂教育回歸自然

奧爾夫說:“兒童階段是孩子想象力最豐富的時刻,我們應(yīng)當(dāng)把握機(jī)會予以啟發(fā),這對孩子未來有極大的影響。若在此階段不去培養(yǎng)它,造成的損失將難以彌補(bǔ)。”奧爾夫原本性教育思想,探究的就是如何通過音樂教育使音樂回歸于人的生命,奧爾夫原本性音樂教育是一種人們必須親自參與的音樂,它探究的是通過音樂教育使音樂回歸人的生命本身,它注重人對音樂最基本的感受和體驗。這種體驗和感受的獲得,依靠的是人的自身參與,而不是外在知識的灌輸。在奧爾夫教育中,兒童對音樂的認(rèn)知,通過親身體驗,是在輕松、愉快的情緒中,而不是在困難和壓力下獲得的。因為它最接近大自然,所以它最適于兒童。在教師指導(dǎo)下,兒童可以親自參與甚至自行設(shè)計和創(chuàng)作,即興地進(jìn)行表現(xiàn)全面的學(xué)習(xí)和掌握原本性音樂。這種表現(xiàn)的產(chǎn)生是兒童內(nèi)心的需要,是從兒童的本能中誘發(fā)出來的。

每個兒童都要學(xué)說話,將語言賦予音樂的節(jié)奏,利用說話這一形式作為起步的音樂教學(xué),可以充分體現(xiàn)兒童教育的一個重要原則,那就是從兒童熟悉的環(huán)境與事物入手。奧爾夫音樂教育在語言的發(fā)展上就有多種方式、方法。

1.用聲音“唱”話。對兒童來說,年齡越小唱的興趣就越濃厚,就越想把要說的話用自己熟悉的旋律唱出來。自由即興的演唱,不受音高、節(jié)奏的限制,孩子們很喜歡。這也是孩子最初的作曲。這種教育方法,將復(fù)雜的創(chuàng)作用最簡單的形式表現(xiàn)出來,既有利于孩子連貫性語言的發(fā)展,也可以讓孩子充分體驗音樂創(chuàng)作的快樂。

2.用節(jié)奏講話。在奧爾夫音樂中,節(jié)奏是比旋律更為基礎(chǔ)的材料,幾百首歌不可能是同一種旋律,但完全可以是同一種節(jié)奏。人們說話有陰、陽、頓、挫,這里面有一種旋律。我們可以在說話時加上節(jié)奏。比如,用“ ”說一個字,如“花 ”、“我”等,用“ ”說兩個字,如“春天”、“美麗”,等等,用“ ”說三個字,進(jìn)而發(fā)展到讓兒童用“”說一句話,如“我是一個好孩子”等,鼓勵兒童將語言進(jìn)行規(guī)范、押韻,這便是詩歌的最初形式。這種方法對孩子語言、樂感的發(fā)展十分有益。

3.兒歌創(chuàng)編。在語言活動中,我們可以對兒歌進(jìn)行部分或全部創(chuàng)編。如“小鴨子,嘎嘎嘎,搖搖擺擺嘎嘎嘎”這句兒歌可以變換小動物及其叫聲,或者改變成“小青蛙,呱呱呱,跳上跳下呱呱呱”等,請孩子創(chuàng)編許多不同的兒歌。再比如,兒歌《小螞蟻》:小螞蟻,搬大山,搬呀搬,搬呀搬,大山有多大, 一點小餅干。

由二拍子兒歌轉(zhuǎn)換為三拍子兒歌。

4.聽音樂講故事。當(dāng)孩子欣賞到一段音樂之后,他們會有與成人不同的情感體驗,這時可以鼓勵他們大膽想象音樂中會有誰?它在做什么?發(fā)生了一件什么樣有趣的事情?兒童通過自己的講述,發(fā)展了語言,理解了音樂。

奧爾夫音樂教育適于從0歲的嬰兒到七八十歲的老人,它將人的身體作為樂器,通過身體動作表現(xiàn)不同的節(jié)奏音響,是人類宣泄、表現(xiàn)、交流情感最原始、最直接的方式,如拍手、拍腿、捻指等。這種歌、舞、樂三位一體的方法,給人以一種全面、豐富的審美體驗。

二、奧爾夫音樂教育的即興原則

即興是奧爾夫音樂教育最突出、最核心的一個原則,它是指在活動中以即興活動的形式發(fā)掘兒童的音樂潛能,培養(yǎng)孩子嘗試創(chuàng)作音樂的能力。即興的目的不是讓兒童創(chuàng)作音樂作品,關(guān)鍵是要充分激發(fā)兒童的想象力。在日常生活中,兒童的即興創(chuàng)造隨處可見。

1.利用身邊信手拈來的一切作為打擊樂器。兒童可將桌面、椅子、玩具等作為打擊樂器使用,他們也可以讓報紙發(fā)出不同的聲音,用來表現(xiàn)不同的音樂形象,做節(jié)奏擊拍訓(xùn)練。

2.即興創(chuàng)編節(jié)奏、聲勢。兒童在固定節(jié)拍的伴奏下即興創(chuàng)編不同的節(jié)奏,為兒歌進(jìn)行伴奏,將和聲、卡儂、配器等融入游戲中,可以充分體驗即興創(chuàng)作的樂趣。

3.多種方法為音樂伴奏。奧爾夫音樂用身體動作表現(xiàn)音樂的情感。優(yōu)美抒情的,高亢激昂的,歡快活潑的,不同的情緒激發(fā)不同的靈感。聽音樂繪畫也是一種重要的即興方式。一是充分利用線條表現(xiàn)。跳躍的旋律,兒童會用表示;急促而堅定的聲音用∷表示,而則表示延續(xù)不斷的聲音。另一種則是完整欣賞音樂后,勾勒出音樂的意境,成為想象畫,這就給了孩子足夠的創(chuàng)作空間。

兒童在即興創(chuàng)造與全體合作中,可以學(xué)會如何與他人交往,遵守社會秩序,這充分體現(xiàn)了奧爾夫“培養(yǎng)社會的人”為最終目標(biāo)的教育思想。

三、奧爾夫音樂教育的實踐性和綜合性原則

奧爾夫說過:“嘗試和做在這里意味著一切?！眱和峭ㄟ^自己的實際唱奏甚至伴曲來體驗并理解音樂,而不是通過教師、成人的說、教、示范。奧爾夫音樂教育鼓勵每一個創(chuàng)作的閃光點,讓兒童在輕松、鼓舞的氛圍中將深奧、枯燥的音樂元素以最原始、最簡捷的方式表達(dá)出來,通過合奏、合唱、歌舞表演、戲劇表演及其他領(lǐng)域的知識培養(yǎng)兒童的綜合能力。在奧爾夫音樂學(xué)習(xí)過程中,兒童會驚訝的發(fā)現(xiàn),原來音樂可以變成圖畫,圖畫也可以是一首美妙的音樂。在欣賞音樂《獅王進(jìn)行曲》時,教師用故事分析音樂中的漸強(qiáng)漸弱的對比,兒童用身體動作表現(xiàn)音樂。活動中,大家自主分配獅王、王后、小獅子、各種小動物等角色,用舊的毛巾、絲巾、報紙、玩具互相為各種角色裝扮,融入戲劇的成分,再分配臺詞,排練成童話劇的形式。整個活動充分體現(xiàn)兒童的自主性,綜合合唱、舞蹈、戲劇表演等諸多因素,培養(yǎng)了兒童參與的意識。

四、奧爾夫音樂教育的民族性、本土性原則

奧爾夫不倡導(dǎo)使用統(tǒng)一的音樂課本和教材,而是鼓勵大家根據(jù)本國、本民族的不同特色,以奧爾夫的觀念為指導(dǎo),去不斷創(chuàng)編和改進(jìn)。奧爾夫的教學(xué)中,多采用其本土的民歌與童謠。我國的民族音樂和文化是一筆積淀豐厚的文化遺產(chǎn),一些表面上形式簡單、短小的音樂作品,往往朗朗上口,是雅俗共賞的經(jīng)典作品,如《兩只老虎》、《小老鼠上燈臺》或經(jīng)典古詩都是極優(yōu)秀的創(chuàng)作題材。學(xué)習(xí)這些民歌、歌謠,可以讓兒童通過節(jié)奏、旋律、樂器、動作創(chuàng)編,感受學(xué)習(xí)音樂的樂趣。這些學(xué)習(xí)活動,既提高了兒童的音樂素養(yǎng),也可以讓他們領(lǐng)略到祖國文化藝術(shù)的博大精深,從而激發(fā)他們的民族自豪感。

五、結(jié)語

我眼中的奧爾夫音樂教育是為了兒童的音樂,它的可貴之處在于培養(yǎng)兒童的情感和興趣。它的教育方法符合人類生活的原始性和原本性,符合兒童特點和學(xué)習(xí)音樂的自然天性,它推崇兒童主動學(xué)習(xí)音樂。奧爾夫音樂教學(xué)法鼓勵兒童的創(chuàng)作精神,在教學(xué)活動中倡導(dǎo)孩子的即興創(chuàng)作,通過這種即興性的創(chuàng)造開啟了兒童想象力的閘門,讓孩子成為音樂學(xué)習(xí)的主人,讓孩子在探索中體驗創(chuàng)作的樂趣,進(jìn)而通過音樂培養(yǎng)健全人格,提升整體素質(zhì)全面發(fā)展,走向成功。

參考文獻(xiàn):

篇2

1.樂舞融合教學(xué)法是實現(xiàn)基礎(chǔ)音樂“新課標(biāo)”的需要

我國高校音樂教育在培養(yǎng)目標(biāo)與辦學(xué)方向上都基于為基礎(chǔ)音樂教育提供優(yōu)秀、高水平的人才資源這一辦學(xué)理念。因此，高校音樂教育應(yīng)密切關(guān)注基礎(chǔ)音樂教育改革，自2001年版“課標(biāo)”試行及陸續(xù)推廣以來，一直就特別強(qiáng)調(diào)學(xué)科綜合的教育教學(xué)理念。2011年版“新課標(biāo)”提出：“從發(fā)生學(xué)的角度看，各藝術(shù)門類本是源于一家的，是高度融合在一起的?！币魳放c舞蹈有許多共通之處，它們共同來源于生活，節(jié)奏是它們共同的最基本的要素之一，并且分別從聽覺和視覺上共同表達(dá)人類的情感。音樂與舞蹈的種種相通之處是“新課標(biāo)”提出綜合理念是遵循了藝術(shù)的自身規(guī)律，也是在音樂教育中實施樂舞融合教學(xué)的必然選擇之一。

2.樂舞融合教學(xué)法是國際先進(jìn)音樂教育體系發(fā)展的要求

改革開放以來，我們國家就以一種開放、包容的學(xué)習(xí)姿態(tài)引入國外優(yōu)秀的音樂教學(xué)體系，在立足國情的基礎(chǔ)上借鑒其成功經(jīng)驗用于服務(wù)本國的音樂教育。例如，奧爾夫音樂教學(xué)法、達(dá)爾克羅茲體態(tài)律動教學(xué)法、柯達(dá)伊音樂教學(xué)法等被納入高校音樂教育專業(yè)教學(xué)法課程中。其中，奧爾夫音樂教育體系是目前在中國運(yùn)用最為廣泛的一種教學(xué)方法，“原本性音樂與舞蹈”是它最為核心的教學(xué)理念，要求將其理念在音樂課堂教學(xué)實踐當(dāng)中體現(xiàn)出來。奧爾夫的教學(xué)內(nèi)容分為音樂板塊和舞蹈板塊，舞蹈板塊又包括舞蹈和體態(tài)律動兩個部分。奧爾夫用體態(tài)律動體驗音樂、表現(xiàn)音樂的方法是受到了達(dá)爾克羅茲關(guān)于體態(tài)律動與音樂“體驗―表達(dá)”理論的啟發(fā)。達(dá)爾克羅茲認(rèn)為，節(jié)奏是學(xué)習(xí)音樂的突破口，在參與音樂“體驗―表達(dá)”的節(jié)奏訓(xùn)練方式中達(dá)到身心的平衡與和諧。雖然奧爾夫和達(dá)爾克羅茲在各自的教學(xué)體系上有著他們獨特的教育理念和方法，但也存在著共同之處，那就是他們都將體態(tài)律動作為重要的教學(xué)手段運(yùn)用到音樂教學(xué)方法當(dāng)中。另外，柯達(dá)伊音樂教學(xué)體系當(dāng)中的柯爾文手勢教學(xué)法，借助不同手勢和在身體前方不同的高低位置來代表七種不同的唱名，直觀地把音的高低關(guān)系體現(xiàn)出來。它是教師和學(xué)生進(jìn)行音高、音準(zhǔn)調(diào)整和交流的一個身體語言形式，是目前基礎(chǔ)音樂教育中運(yùn)用最為廣泛的教學(xué)方法，也是高校音樂教育專業(yè)學(xué)生必學(xué)的教學(xué)法內(nèi)容。顯然，柯爾文手勢也將肢體語言運(yùn)用到柯達(dá)伊音樂教學(xué)體系當(dāng)中。由此可見，國外音樂教學(xué)體系都認(rèn)識和承認(rèn)音樂與舞蹈的相通之處，采用了將音樂與舞蹈融合在一起的綜合藝術(shù)教育形式來實現(xiàn)對人的素質(zhì)培養(yǎng)。

3.樂舞融合教學(xué)法是寧夏回族自治區(qū)本土音樂文化傳承的迫切要求

寧夏回族自治區(qū)是一個民族融合的少數(shù)民族地區(qū)，在吸收、融合其他民族的文化后，形成了本民族獨具特色的民間音樂文化，分別有宗教音樂和民間音樂，民間音樂又包括花兒、口弦、宴席曲、碗碗腔等。特別是在2009年，“花兒”被正式列合國人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄以來，寧夏作為“花兒”的聚居地之一，其成功申遺提升了寧夏少數(shù)民族音樂文化的弘揚(yáng)與傳承價值。寧夏高校音樂教育是培養(yǎng)教育人才的主要陣地，擔(dān)負(fù)著學(xué)習(xí)和傳承本地區(qū)音樂文化的重要使命，促使我們迫切找到一條傳承與發(fā)揚(yáng)本地區(qū)少數(shù)民族音樂文化的有效教學(xué)方法。音樂與舞蹈融合的綜合教學(xué)模式，通過參與、感知、體驗的教學(xué)及學(xué)習(xí)方式探究寧夏少數(shù)民族獨特的音樂元素，能夠使學(xué)生親身體會其音樂文化。另外，高校音樂教育專業(yè)的培養(yǎng)目標(biāo)不但要培養(yǎng)學(xué)生具有較高的音樂文化素養(yǎng)，更重要的是培養(yǎng)優(yōu)秀的音樂教育人才。因此，他們需要掌握一些優(yōu)秀的、能夠傳承音樂文化的有效教學(xué)方法。經(jīng)過一代又一代音樂教育專業(yè)學(xué)生這種親身參與學(xué)習(xí)的方式，既能夠使本土音樂文化得到有效傳承，又能夠培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識，開拓更多有效的音樂教學(xué)方式與方法。

二、樂舞融合在少數(shù)民族地區(qū)高校音樂教育專業(yè)實施中存在的問題

1.觀念落后

少數(shù)民族地區(qū)的音樂教育由于深受專業(yè)音樂院校影響，重視聲樂演唱、鋼琴演奏、器樂演奏技能等專業(yè)的培養(yǎng)，輕視教育教學(xué)技能的培養(yǎng)。據(jù)了解，在少數(shù)民族地區(qū)高校音樂院校中，無論是音樂表演專業(yè)的學(xué)生還是音樂教育專業(yè)的學(xué)生，基本上都存在認(rèn)為學(xué)習(xí)音樂教育專業(yè)的學(xué)生是由于沒有扎實的聲樂、鋼琴等演奏技能，在無奈的情況下才選擇音樂教育專業(yè)的認(rèn)識。這種落后的觀念導(dǎo)致學(xué)習(xí)音樂教育專業(yè)的學(xué)生對于音樂教育學(xué)科的積極性不高，轉(zhuǎn)而為了擺脫不自信的想法就苦練音樂表演專業(yè)的技能，進(jìn)而忽略了音樂教育專業(yè)的有關(guān)理論與技能。

2.課程設(shè)置不合理

改革開放以來，上海音樂學(xué)院音樂教育系、南京藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院音樂教育專業(yè)、中央音樂學(xué)院、北京師范大學(xué)音樂學(xué)院等發(fā)達(dá)城市的相關(guān)院校和專業(yè)相繼開設(shè)了國外音樂教學(xué)體系的課程。然而，一些少數(shù)民族的高校音樂教育專業(yè)仍在沿襲著傳統(tǒng)音樂教學(xué)法的影響。在音樂教學(xué)法課程中，主要采用教師講、學(xué)生被動聽的形式，對于國外優(yōu)秀的音樂教學(xué)體系也是以理論講解為主、教學(xué)實踐為輔。導(dǎo)致這一現(xiàn)象存在的原因是，音樂教育專業(yè)的教學(xué)目標(biāo)不明確而使得課程設(shè)置不合理。音樂教育專業(yè)是理論與實踐相互影響、相互融合的一門學(xué)科，是以培養(yǎng)未來的優(yōu)秀音樂教師為目標(biāo)，不僅要使其具備全面的音樂文化知識和能力，還應(yīng)了解當(dāng)今國內(nèi)外的教學(xué)現(xiàn)狀，具備先進(jìn)的音樂教育理念、音樂教學(xué)技能以及教學(xué)的組織管理能力。

3.課堂教學(xué)規(guī)模過大

課堂教學(xué)是按教學(xué)班由教師根據(jù)教學(xué)大綱、教科書進(jìn)行集體性的學(xué)。采用課堂教學(xué)不僅可以有效地大范圍施行音樂審美教育，而且有利于培養(yǎng)學(xué)生的集體主義精神。樂舞融合教學(xué)法深受著奧爾夫、體態(tài)律動等國外音樂教學(xué)體系的影響，在上海、北京一些發(fā)達(dá)地區(qū)音樂教育專業(yè)課程當(dāng)中，國外音樂教學(xué)法的授課班級人數(shù)一般在20至30人之間。由于音樂與舞蹈融合教學(xué)的特殊性，需要有供學(xué)生活動的寬敞教室和一定數(shù)量的學(xué)生參與體驗實踐。但是在少數(shù)民族地區(qū)高校音樂教育專業(yè)的課堂教學(xué)中上課人數(shù)過多，沒有可供師生活動的寬敞教室，使得樂舞融合教學(xué)法不能順利實施，仍然只能限制在理論知識的講解過程中，學(xué)生不能在實踐活動當(dāng)中感受課堂教學(xué)的魅力。

三、少數(shù)民族地區(qū)高校音樂教育專業(yè)中樂舞融合教學(xué)的實施對策

1.更新觀念

在探究了樂舞融合教學(xué)法在我國少數(shù)民族地區(qū)實施的可行性，分析和總結(jié)了樂舞融合教學(xué)法目前在我國少數(shù)民族地區(qū)音樂教育中存在的問題之后，如何在我國少數(shù)民族地區(qū)高校音樂教育專業(yè)中開展該課程的教學(xué)成為需要重點思考和解決的問題。從以上關(guān)于樂舞融合實施中的問題分析可以看出，高校音樂教育專業(yè)師生對本專業(yè)的認(rèn)同度是影響課程設(shè)置是否合理和課堂教學(xué)規(guī)模是否合適的重要因素。那么，樂舞融合教學(xué)在少數(shù)民族地區(qū)高校音樂專業(yè)中的順利實施首先需要更新觀念，認(rèn)識到高校音樂教育所培養(yǎng)的未來音樂教師，不僅需要掌握全面的音樂理論知識、文化知識、音樂技能技巧，還需要具備音樂教育的理論知識和教學(xué)實踐的能力。對于樂舞融合教學(xué)的實施，首先要深入理解音樂教育是審美的教育，樂舞融合教學(xué)法不僅是因為音樂與舞蹈的“血緣”關(guān)系，將其用于實施教學(xué)是因勢利導(dǎo)，還因為音樂教育是一門音樂理論與教育教學(xué)實踐相結(jié)合的課程，采用的是“感受―體驗―表達(dá)”的方式，音樂與舞蹈的融合通過對音樂的感受，運(yùn)用舞蹈律動的體驗及嘗試之后，將音樂的內(nèi)在情感外化成肢體律動表達(dá)出來，最終達(dá)到對學(xué)生審美教育的培養(yǎng)。

2.設(shè)置獨立課程、縮小課堂教學(xué)規(guī)模

在音樂教育專業(yè)的課程設(shè)置中，音樂教學(xué)法一直被作為一門專業(yè)課程，一方面介紹教育學(xué)分支下音樂教育的教學(xué)原理及教學(xué)原則、教學(xué)方法及教學(xué)設(shè)計等教育的基本理論知識和技能，另一方面介紹國外優(yōu)秀的音樂教學(xué)體系和實踐方法。然而，音樂教育專業(yè)是一個多因素、多層次和多系列的復(fù)雜系統(tǒng)，不是一門音樂教學(xué)法課程就能涵蓋全面的。音樂教學(xué)法課程看似一應(yīng)俱全，然而卻容易使學(xué)生對教育教學(xué)和優(yōu)秀音樂教學(xué)體系的學(xué)習(xí)僅是囫圇吞棗，尤其在運(yùn)用到實際教學(xué)中時無從下手。以上海音樂學(xué)院音樂教育專業(yè)為例，上海音樂學(xué)院教學(xué)法課共計兩年，半年為一個單元，分別介紹了達(dá)爾克羅茲教學(xué)法、奧爾夫教學(xué)法、柯達(dá)伊教學(xué)法、美國綜合音樂感教學(xué)法。其音樂教學(xué)法課程的整個教學(xué)過程是比較合理、科學(xué)的，包括文化背景、教育理念的介紹、教學(xué)的實踐體驗、學(xué)習(xí)反饋等多個方面。學(xué)生雖然在半年的時間內(nèi)完成對一種教學(xué)法的學(xué)習(xí)略顯倉促，但與少數(shù)民族地區(qū)高校音教專業(yè)只有一年的教學(xué)法課程相比來說已經(jīng)較為深入和全面了。因此，少數(shù)民族地區(qū)高校音樂教育專業(yè)應(yīng)可根據(jù)現(xiàn)狀借鑒京、滬等地區(qū)的有效經(jīng)驗，將各類音樂教學(xué)體系設(shè)置為一門獨立的課程，制定完整的音樂教學(xué)大綱，縮小課堂教學(xué)的規(guī)模，將學(xué)生數(shù)量控制在30至50人左右。這樣不但使每一種音樂教學(xué)法體系的學(xué)習(xí)有獨立、完整并充足的課時，而且能照顧到全體學(xué)生，使每一位學(xué)生都能夠切實了解和掌握每一種音樂教學(xué)法，從而能夠保證少數(shù)民族地區(qū)高校音樂教育專業(yè)的教學(xué)質(zhì)量。

3.積極開發(fā)本土教材

國外優(yōu)秀的音樂教學(xué)體系都將本民族的音樂文化納入到了各自的教學(xué)理念當(dāng)中，如柯達(dá)伊的音樂教育思想主要是一種民族的、全民的音樂教育思想，即希望通過音樂教育提高匈牙利民族的素質(zhì)。在我國少數(shù)民族音樂文化中有著許多豐富多樣的民謠，這些民謠大多形式簡單、結(jié)構(gòu)短小。比如寧夏的一首民謠：“寧夏川，兩頭尖，東靠黃河，西靠賀蘭山；天下黃河富寧夏，塞上江南魚米鄉(xiāng)；年種年收，水澆田，金川銀川，米糧川?！边@些民謠都是經(jīng)過少數(shù)民族地區(qū)勞動人民世代在辛苦勞作中口頭傳唱、千錘百煉的經(jīng)典作品，具有獨特的審美價值。除了民謠，還有當(dāng)?shù)氐拿窀?、樂器、舞蹈等，運(yùn)用樂舞融合的教學(xué)特點，都可將其編入教材供學(xué)生了解和掌握本地區(qū)的音樂文化，進(jìn)而更好地傳承其音樂文化。

四、結(jié) 語

樂舞融合教學(xué)法是一門借鑒并融合了國外優(yōu)秀音樂教學(xué)體系的新興課程，一切都還處于探索階段，對于少數(shù)民族地區(qū)音樂教學(xué)法的高校教師來說，我們?nèi)鄙俪墒斓囊魳方虒W(xué)經(jīng)驗和符合本土音樂教學(xué)現(xiàn)狀的教材。因此在借鑒發(fā)達(dá)地區(qū)的國外音樂教學(xué)法課程經(jīng)驗的同時，還應(yīng)結(jié)合少數(shù)民族各個區(qū)域的不同特點，從不同角度、不同層次來思考教學(xué)中存在的問題，靈活有效地運(yùn)用樂舞融合教學(xué)法，促進(jìn)少數(shù)民族地區(qū)高校音樂教育專業(yè)教學(xué)質(zhì)量和人才培養(yǎng)質(zhì)量的提升，促進(jìn)少數(shù)民族音樂文化的有效傳承和發(fā)展。

篇3

音樂活動是一種有聲音、有情趣的藝術(shù)活動。在音樂教學(xué)中，教師為學(xué)生創(chuàng)造愉快的學(xué)習(xí)氛圍，讓學(xué)生按照自己觀察和思考事物的特殊方式認(rèn)識音樂、理解音樂，通過親身探索獲得知識是極其重要的。

所謂愉快教學(xué)法，就是教師通過創(chuàng)造良好的課堂氣氛，使學(xué)生始終在輕松愉快、歡樂活潑的狀態(tài)下進(jìn)行學(xué)習(xí)，從而達(dá)到事半功倍的教學(xué)效果的一種教學(xué)方法。正如莎士比亞所說：“學(xué)問必須合乎自己的興趣，方才可以得益?！闭n堂上學(xué)生能否集中注意力、專心聽老師講，能否樂意接受新知識，并在老師的啟發(fā)引導(dǎo)下開展一系列的學(xué)習(xí)活動，自覺地用腦、用耳、動嘴、動手去完成老師所布置的學(xué)習(xí)任務(wù)，關(guān)鍵在于老師的教學(xué)活動能否真正地誘發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。愉快的心情是產(chǎn)生學(xué)習(xí)興趣的重要因素。

很多國家都有自己的一套系統(tǒng)的音樂教學(xué)法，切實提高了其國民的總體音樂素養(yǎng)。我國引進(jìn)并采用了國外的一些教學(xué)法，使得我們的學(xué)生在音樂教育方面有了長足的進(jìn)展，但是一直沒有形成一種真正體現(xiàn)本國特色的音樂教學(xué)法，也未真正與我國的實際和特色相結(jié)合，形成一整套科學(xué)的教學(xué)法體系。因此，筆者認(rèn)為現(xiàn)階段迫切需要我們這些音樂教育工作者，特別是從事基礎(chǔ)音樂教育的教師共同努力來實現(xiàn)新的突破。我們所需要的并不是與國外的音樂教學(xué)法背道而馳、截然不同的另類教學(xué)法，而是更應(yīng)像社會經(jīng)濟(jì)、科技發(fā)展一樣與世界接軌，全面引進(jìn)國外成熟的教學(xué)法，取其精華，去其糟粕，從而找出更適合我們中國人、中國學(xué)生的音樂教學(xué)法。在這種教學(xué)氛圍方法的熏陶和教育下，國人的整體音樂素養(yǎng)才能得到真正的提高。那么，愉快教學(xué)法作為一種新型的教學(xué)方法體系能否擔(dān)當(dāng)起這個重任，扮演好這一重要角色呢?筆者覺得很有可能，原因在于愉快音樂教學(xué)法總的思路是正確的，它符合教學(xué)發(fā)展的大趨勢。但是愉快音樂教學(xué)法目前還不夠完善，有待我們進(jìn)一步總結(jié)、歸納、探討和充實。以下是筆者在教學(xué)實踐中得出的一些經(jīng)驗，與同行共同探討和學(xué)習(xí)。

一、鼓勵學(xué)生參與。享受成功喜悅

在音樂教學(xué)過程中，教育者應(yīng)創(chuàng)設(shè)良好的音樂藝術(shù)與教育氛圍，盡可能地激發(fā)學(xué)生積極主動、全身心全方位地參與音樂實踐活動，在師生互動中尋找快樂。不親身參與到音樂活動之中的學(xué)生，是不可能獲得審美愉悅的體驗。音樂中的情感體悟在很大程度上是個“只能意會，不能言傳”的藝術(shù)活動，只由教師口頭傳授，而沒有學(xué)生的親身參與和體驗，學(xué)生很難真正理解和掌握。所以我們應(yīng)該盡量把音樂教學(xué)過程設(shè)計成一個個有利于學(xué)生主動參與的音樂活動，包括音樂欣賞活動、音樂表現(xiàn)活動、音樂創(chuàng)作活動等，同時將有關(guān)的音樂知識糅合到音樂活動中，使之在不知不覺中學(xué)會所要求掌握的知識。例如在進(jìn)行讀譜能力訓(xùn)練時，我們可以以游戲的形式，在地上畫上五線譜，讓學(xué)生在線與間之間走動，請學(xué)生說出所在線與間的音如何唱，學(xué)生在游戲時便很開心地接受并學(xué)會了如何讀譜。在試唱教學(xué)中，我們可以采用音階填空法、音程代替法、樂句接龍法等方法學(xué)習(xí)，這樣，就可以變視唱學(xué)習(xí)中的枯燥為輕松。教師在整個活動中應(yīng)該是充當(dāng)策劃人和欣賞者的角色而不是裁判員或評委。很多學(xué)生能夠做到的事情，教師一定要放手讓他們自己去做，讓他們在失敗中總結(jié)教訓(xùn)，在成功中享受喜悅。

二、注重審美體驗，緊扣音樂核心

音樂教育應(yīng)該淡化教育活動中那種直白無趣的知識傳遞過程，代之以師生雙方主動投入、互相吸引的情感交流活動。羅丹說：“藝術(shù)就是情感?！币魳访?，即是一種特殊的情感表達(dá)方式。音樂基礎(chǔ)教育的核心在審美。音樂教育作為美育的重要途徑，其特質(zhì)就是情感審美。音樂就必須以情感人，以美育人。而實際教學(xué)過程中，許多音樂教師受傳統(tǒng)教學(xué)體系的影響動輒就是機(jī)械操練，枯燥無味，無法激起學(xué)生的求知欲望，最后導(dǎo)致厭學(xué)在所難免。所以教師的備課就顯得尤為重要，要求選擇立意美、情景美、音韻美、曲調(diào)美、配器美、伴奏美的歌曲或樂曲進(jìn)行教學(xué)。美的音樂就像磁石緊緊吸住鐵屑般牢牢抓住了學(xué)生的心，讓其感受到審美的愉悅。我們要善于發(fā)現(xiàn)和挖掘音樂教材中的審美因素，將自己的音樂審美體驗積極地融入對教材的分析、處理中，形成強(qiáng)烈而濃郁的音樂審美動力和審美渴望，學(xué)生必然也會受到同化而主動去體驗審美。現(xiàn)在的學(xué)生多數(shù)偏愛流行音樂，事實上流行音樂中也不乏立意鮮明、很有水準(zhǔn)的作品，例如《同一首歌》、《美麗的神話》、《年輕的戰(zhàn)場》、《?；丶铱纯础返取＝處熆蛇m當(dāng)挑選一些流行音樂中的精品帶入課堂并引導(dǎo)學(xué)生如何去分析、欣賞和學(xué)唱這些歌曲，學(xué)生也會欣然接受教師的意見和建議，學(xué)習(xí)過程中也就表現(xiàn)得格外用功，課堂氣氛自然變得融洽而和諧。當(dāng)然，這并不意味就要迎合學(xué)生口味，那些立意差、品位低的歌曲應(yīng)堅決不帶入課堂教學(xué)中。

三、擺脫教學(xué)程式，不搞形式主義

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二、奧爾夫音樂教學(xué)法在學(xué)前音樂教育中的運(yùn)用

（一）在音樂基礎(chǔ)理論基礎(chǔ)教學(xué)中的應(yīng)用

學(xué)前音樂教育中的基礎(chǔ)課程是樂理和視唱基礎(chǔ)，但實際上目前很多學(xué)前音樂教育并不注重這兩門科目的學(xué)習(xí)，甚至不開設(shè)這兩門科目，加之孩子自身又沒有樂理視唱知識，所以表現(xiàn)出對音樂沒有興趣。這兩門課程學(xué)習(xí)的目的是幫助學(xué)生識譜、讀譜、唱譜，讓學(xué)生產(chǎn)生音樂興趣，提高學(xué)前音樂教學(xué)質(zhì)量。奧爾夫音樂教學(xué)法中對樂理視唱基礎(chǔ)的學(xué)習(xí)應(yīng)用了格子節(jié)奏練習(xí)法，將不同音調(diào)的音符放入不同的格子中。這種教學(xué)方式將死板學(xué)習(xí)變成了一種游戲，使課堂氣氛不再沉悶，有趣音樂教學(xué)內(nèi)容，更是讓孩子們感受到了快樂，在歡聲笑語中孩子就學(xué)會了音樂知識。另外，在視唱練耳教學(xué)中，這種音樂方式也發(fā)揮了積極作用，打破了傳統(tǒng)音樂教學(xué)模式，加強(qiáng)了師生間的互動，使抽象難懂的樂理知識變得簡單易懂。

（二）在歌唱教學(xué)中的應(yīng)用

歌唱教學(xué)是學(xué)前音樂教育的核心內(nèi)容，想要保障學(xué)前音樂教學(xué)有效性必須強(qiáng)化歌唱教學(xué)。奧爾夫音樂教學(xué)法中非常注重歌唱教學(xué)環(huán)節(jié)，在奧爾夫音樂教學(xué)法中不再是教師領(lǐng)唱，而是轉(zhuǎn)變成了個體獨唱、重唱、合唱、伴唱等多形式的音樂教學(xué)模式。這不僅僅豐富了學(xué)前音樂教育的內(nèi)容和歌唱形式，更培養(yǎng)了學(xué)生的音樂興趣，提升了學(xué)生音樂素養(yǎng)。目前學(xué)前音樂歌唱教學(xué)多以教師唱和集體唱為主。在集體唱中引入一些奧爾夫教學(xué)的系列曲目，能夠有效提高學(xué)前音樂教學(xué)質(zhì)量，這些曲目不僅清新流程，且曲風(fēng)優(yōu)美婉轉(zhuǎn)，十分適合學(xué)前音樂教育。

（三）樂器教育中的應(yīng)用

樂器教育是學(xué)前音樂教育的另一大重點。奧爾夫音樂教學(xué)法將互動和表演融合起來，構(gòu)建了適合幼兒參與的音樂游戲，通過游戲的方式來，幫助學(xué)生學(xué)習(xí)小樂器的操作，讓孩子們感受不同的樂器節(jié)奏和風(fēng)格，了解不同樂器的特點，例如碰鈴、角鐵、木魚等等。在樂器游戲中，通過讓不同樂器發(fā)聲，進(jìn)而讓孩子對樂器產(chǎn)生好奇，便會自主去探索音樂規(guī)律。

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（一）學(xué)前音樂教育研究背景

對于國外的學(xué)前音樂教育來說，十八世紀(jì)已經(jīng)對此有了非常深刻的認(rèn)識，而且隨著科學(xué)理性主義思潮的發(fā)展，相關(guān)工作者對兒童的學(xué)前音樂教育的研究更上一層樓，相關(guān)的理論也逐漸的得到了完善，尤其在二十世紀(jì)之后的時間里，相關(guān)人員注重對學(xué)習(xí)兒童的心理研究，也促進(jìn)了兒童音樂教育理論的蓬勃發(fā)展。作為國外“發(fā)現(xiàn)兒童”心理研究的第一人盧梭，他的教育理念基于“人的發(fā)展”，同時注重音樂教育對于兒童的作用。他也認(rèn)為兒童對于世界上事物的看法、想法、感觸等等與成人都有很大的不同。兒童的音樂教育和成人的音樂教育有很大區(qū)別，其中兒童的音樂教育中主要是鼓勵兒童進(jìn)行自由的創(chuàng)造。在隨后的專家學(xué)者的探索和研究中也不斷的提出了，學(xué)前音樂教育也重新挖掘了人們自身藝術(shù)的閃光點。

在國內(nèi)的十九世紀(jì)，陶行知先生也將國外的先進(jìn)兒童教育理念傳播到國內(nèi)來，其中包括著名的“六大解放”的觀點，其中包括：通過解放兒童的頭腦、雙手、眼睛、嘴巴、空間和時間，來達(dá)到培養(yǎng)兒童能力的目的。同時他也認(rèn)為進(jìn)行教育的主要目的是為了培養(yǎng)更具創(chuàng)新精神的棟梁。陶行知先生認(rèn)為通過創(chuàng)造有力的環(huán)境來教育兒童，并且培養(yǎng)優(yōu)秀的教師，在這各環(huán)節(jié)中塑造兒童的能力。教育與生活的關(guān)系是密不可分的，所以學(xué)習(xí)和實踐也是不可分割的，兒童的培養(yǎng)不光需要引導(dǎo)兒童學(xué)習(xí)，還需要鼓勵兒童實踐。其次陳鶴琴先生也是兒童心理學(xué)方面的音樂教育部分中的先驅(qū)，并且他的《兒童心理之研究》在兒童教育中也是非常重要的文獻(xiàn)?？偠灾?，人類科技的發(fā)展的進(jìn)步，離不開創(chuàng)新思維，雖然我國相對與歐美國家我國的學(xué)前音樂教育起步較晚，但是通過積極探索吸取前人的經(jīng)驗教訓(xùn)，我國的學(xué)前音樂教育課程也會有很大的發(fā)展。

（二）我國學(xué)前音樂教育課程的現(xiàn)狀分析

通過實踐和查閱文獻(xiàn)，筆者發(fā)現(xiàn)其實我國的學(xué)前音樂教育也具有了一百多年的歷史，所以學(xué)前音樂教育課程改革中的培養(yǎng)兒童的創(chuàng)新思維也并不是新的問題和目標(biāo)，其實很多專家學(xué)者在這個領(lǐng)域中都有很豐富的研究成果，其中包括學(xué)前音樂教育的根本是為了激發(fā)兒童的創(chuàng)意能力；其次對于兒童來說創(chuàng)意思維包括天賦也包括后天的培養(yǎng)，因此學(xué)前音樂教育工作進(jìn)行的規(guī)律是遵守兒童本身特有的創(chuàng)造性；而且通過學(xué)前音樂課程，兒童的交際能力、學(xué)習(xí)能力、思考能力都會得到很大的提升。在這個理論中筆者發(fā)現(xiàn)，專家是將兒童放在在學(xué)前音樂教育的中心地位。

二、奧爾夫音樂教學(xué)法的原理

關(guān)于奧爾夫音樂教學(xué)法是在二十年代二十年代初出現(xiàn)的，這個教學(xué)理念也是認(rèn)為，音樂并非進(jìn)行學(xué)習(xí)的唯一目的，但是通過學(xué)習(xí)音樂有助于人們了解自身的精神世界。而且這樣的教學(xué)模式不光僅限于音樂知識的傳授，還有語言和舞蹈的結(jié)合，而且奧爾夫音樂教學(xué)的核心思想就是“原本性”，讓學(xué)習(xí)的人通過學(xué)習(xí)音樂慢慢的回歸人的生命，而且在這種教學(xué)模式中不只有基礎(chǔ)知識的傳授、技術(shù)的訓(xùn)練，還需要學(xué)習(xí)者自主的進(jìn)行參與、自然而然的獲得。每一個孩子都可以在無憂無慮的狀態(tài)下進(jìn)行學(xué)習(xí)，并且這樣的學(xué)習(xí)并沒有映音樂風(fēng)格、音樂民族的限制，因此這樣的教學(xué)模式和教學(xué)理念正是我國非常需要的，讓孩子喜歡音樂、熱愛音樂。在奧爾夫音樂教學(xué)中還非常注重“即興原則”，奧爾夫認(rèn)為“即興”是非常古老和自然的音樂表現(xiàn)方法，也是情感表達(dá)最為直觀的方式。

三、奧爾夫音樂教學(xué)法在學(xué)前音樂教育的運(yùn)用

（一）注重兒童天性、因材施教

兒童天性好動，充滿好奇，具有探究傾向，擁有和成人不一樣的觀察視角與思維特征。例如在進(jìn)行音樂教學(xué)的時候，教師總會讓一些孩子在全體成員面前唱歌，但是很多兒童非常的羞澀就比較抗拒這個環(huán)節(jié)，所以教師需要對“熱身”階段的音樂活動進(jìn)行創(chuàng)新，比如組織一個接歌的游戲，準(zhǔn)備更多具有趣味性的音樂游戲，這樣既進(jìn)行了教學(xué)的“暖場工作”，又提高得了兒童的學(xué)習(xí)興趣。讓兒童更多的參與進(jìn)來，不要望而卻步，兒童才能在這個廣闊的音樂世界里肆意生長。教師在教學(xué)內(nèi)容的選擇上選擇兒歌、諺語、童話故事等等，這樣更加符合孩子的天性，教學(xué)效果也會更好。

（二）培養(yǎng)兒童學(xué)習(xí)的主動性、激發(fā)創(chuàng)造力

筆者認(rèn)為在音樂教育中，很多專家學(xué)者也非常注重對孩子心理的研究，通過研究便可以得出這個結(jié)論即“興趣是最好的老師”。因為興趣是一個人進(jìn)行探究和創(chuàng)新的動力，如果一個孩子非常喜歡音樂，那么孩子就會樂此不疲、廢寢忘食的去學(xué)習(xí)音樂的相關(guān)知識，這也有利于孩子在音樂的學(xué)習(xí)中一直處于積極、主動的學(xué)習(xí)狀態(tài)，孩子在音樂領(lǐng)域中將具有更加敏銳的直覺，積極的思考發(fā)現(xiàn)問題并且解決問題。因此就需要教師在課堂上塑造出自由、愉快、民主的學(xué)習(xí)環(huán)境，這將是學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣能否被激發(fā)的基礎(chǔ)。

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所謂愉快音樂教學(xué)法，其實就是教師通過創(chuàng)造良好的課堂氣氛，使學(xué)生始終在輕松愉快、歡樂活潑的狀態(tài)下進(jìn)行學(xué)習(xí)，從而達(dá)到事半功倍的教學(xué)效果。課堂上學(xué)生能不能集中注意力，專心聽老師講授，能否樂意地去接受新的知識，并在老師的啟發(fā)引導(dǎo)下開展一系列的學(xué)習(xí)活動，自覺地用腦、用耳、動嘴、動手去完成老師所布置的學(xué)習(xí)任務(wù)，關(guān)鍵在于誘發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。愉快的心情是產(chǎn)生學(xué)習(xí)興趣的重要因素。國外很多國家都有自己的一套系統(tǒng)的音樂教學(xué)法，切實提高了他們國家人民的總體音樂素養(yǎng)。我國雖然近年來在音樂教育方面有了長足的進(jìn)展，但是并沒有一種真正具有本國特色的音樂教學(xué)法。因此就迫切需要我們這些音樂教育工作者，特別是從事基礎(chǔ)音樂教育的教師共同努力來實現(xiàn)新的突破。那么，愉快教學(xué)法作為一種新型的教學(xué)方法體系能否擔(dān)當(dāng)起這個歷史重任，扮演這個重要角色呢？我個人覺得是完全可以的。因為愉快音樂教學(xué)法總的思路是正確的，它符合教學(xué)發(fā)展的大趨勢。但是愉快音樂教學(xué)法目前還不夠完善，有待于我們進(jìn)一步總結(jié)、歸納、探討、充實。以下是筆者在教學(xué)中一些得出的粗淺的經(jīng)驗，僅供同行參閱。

一、以學(xué)生為主體，鼓勵學(xué)生參與

在音樂教學(xué)過程中，教育者創(chuàng)設(shè)良好的音樂藝術(shù)與教育氛圍，盡可能地激發(fā)學(xué)生積極主動地、全身心全方位地參與音樂實踐活動，在師生互動中尋找快樂。不親身參與到音樂活動之中的學(xué)生，是不可能獲得審美愉悅的體驗的。音樂在很大程度上是個“只能意會，不能言傳”的東西，只由教師口頭傳授，而沒有學(xué)生的親身參與和體驗，哪怕是音樂知識和音樂技能技巧，學(xué)生也很難真正理解和掌握。所以我們應(yīng)該盡量把音樂教學(xué)過程設(shè)計成一個個有利于學(xué)生主動參與的音樂活動，包括音樂欣賞活動、音樂表現(xiàn)活動、音樂創(chuàng)作活動等，同時將有關(guān)的音樂知識糅合到音樂活動中，讓學(xué)生順帶學(xué)習(xí)。譬如，在進(jìn)行讀譜能力訓(xùn)練時，我們可以采用音階填空法、音程代替法、樂句接龍法等，這樣就可以變視唱學(xué)習(xí)的枯燥為輕松。教師在整個活動中應(yīng)該是充當(dāng)策劃人和欣賞者的角色而不是裁判員或評委，很多學(xué)生能夠做到的事情，教師一定要放手讓他們自己干，讓他們在失敗中總結(jié)教訓(xùn)，在成功種享受喜悅。

二、注重審美體驗，緊扣音樂核心

音樂教育應(yīng)該淡化教育活動中那種裸的知識傳遞過程，代之以師生雙方主動投入、互相吸引的情感交流活動。羅丹說過：“藝術(shù)就是情感?！币魳访?，即是一種特殊的情感表達(dá)方式。音樂基礎(chǔ)教育的核心在審美。音樂教育作為美育的重要途徑，其特質(zhì)就是情感審美。音樂就必須：以情感人，以美育人。而實際教學(xué)過程中，許多音樂教師受傳統(tǒng)教學(xué)體系的影響動輒就是進(jìn)行食譜訓(xùn)練、節(jié)奏訓(xùn)練、聽覺訓(xùn)練等等，這種機(jī)械操練枯燥無味，學(xué)生缺乏審美體驗，最后導(dǎo)致厭學(xué)在所難免。所以教師的備課就顯得尤為重要，要求選擇立意美、情景美、音韻美、曲調(diào)美、配器美、伴奏美的歌曲或樂曲進(jìn)行教學(xué)。美的音樂就像磁石牢牢抓住了學(xué)生的心，讓其感受到審美的愉悅。我們要善于發(fā)現(xiàn)和挖掘音樂教材的什么因素，將自己的音樂審美體驗積極地融入對教材的分析、處理中，形成強(qiáng)烈而濃郁的音樂審美動力和審美渴望，學(xué)生必然也會受到同化而主動去體驗審美。現(xiàn)在的學(xué)生多數(shù)偏愛流行音樂，事實上流行音樂中也不乏立意鮮明、很有水準(zhǔn)的作品，例如《同一首歌》《青花》《天路》等。這類歌曲我從來就沒有禁止過，相反我還鼓勵學(xué)生來學(xué)唱，甚至用這些歌曲來取代教材中有些比較陳舊師生認(rèn)為缺乏美感的歌曲，讓其登堂入室成為某學(xué)段的必唱歌曲。學(xué)生的喜悅之情溢于言表，學(xué)習(xí)過程中也就表現(xiàn)出格外的賣力，課堂氣氛自然變得融洽而和諧。但這也不意味就要迎合學(xué)生口味，發(fā)現(xiàn)那些立意差、品位低的歌曲應(yīng)該屬于一票否決的范疇。

三、音樂教學(xué)要深化德育和美育教育

篇7

為了能夠最大程度上地滿足學(xué)生學(xué)習(xí)的要求，讓他們能夠創(chuàng)造性的學(xué)習(xí)，與中學(xué)和小學(xué)想比，高校音樂的教學(xué)更加注重教學(xué)模式和方法的改革創(chuàng)新。奧爾夫音樂教學(xué)法是一種有著創(chuàng)造性、原本性、參與性、綜合性等多個基本特點在內(nèi)的優(yōu)秀的教學(xué)方法，在教學(xué)實踐中同樣取得了很好的效果。

一、奧爾夫音樂教育法的內(nèi)涵

所謂的奧爾夫音樂教育法，它是一種由優(yōu)秀的德國作曲家和音樂家卡爾奧爾夫創(chuàng)作出來的相對來說比較新型的教學(xué)體系，它的特點在于它非常地強(qiáng)調(diào)節(jié)奏這個問題，它是在借助很多種不同的藝術(shù)表達(dá)節(jié)奏來實現(xiàn)音樂和舞蹈的有機(jī)結(jié)合的基礎(chǔ)上構(gòu)建出來的一種綜合的教學(xué)模式。奧爾夫音樂教育法一方面不僅能提升學(xué)生的音樂素養(yǎng)，另一方面還能對我國的文化軟實力提升有一定的作用。奧爾夫音樂教育法從根本上來講是遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出其他音樂教學(xué)方法的一種先進(jìn)的、行之有效的教學(xué)方法，它在高校的音樂教育中也已經(jīng)表現(xiàn)出了它的優(yōu)越性和可操作性。它的基本理念分為兩個方面，第一個是原本性音樂理論，第二個方面就是把音樂中的人本主義思想突顯出來。它在教育上最突出的核心價值體系就是“原本性音樂理論”。奧爾夫覺得音樂應(yīng)該是一種融合了包括舞蹈、朗誦、語言、聽覺、管弦樂器和動作等在內(nèi)的藝術(shù)總成，他認(rèn)為音樂不應(yīng)該只是單純的用聲音表達(dá)，它的本源就是多姿多彩的。同時奧爾夫還認(rèn)為音樂不應(yīng)該是孤立地發(fā)展，為了音樂的教育工作能夠更加順利地進(jìn)行，教學(xué)活動能更加穩(wěn)定地開展，必須把多種元素都融合在一起。對于人本主義思想這一方面，簡單來說就是奧爾夫音樂教育法這種教學(xué)模式它更加注重人的發(fā)展，在做到讓學(xué)生積極主動地參與教學(xué)活動中的基礎(chǔ)上，進(jìn)一步讓教學(xué)的效率得到提升，它并沒有簡單的依托音樂這個知識結(jié)構(gòu)。

二、奧爾夫音樂教育法的基本特點

奧爾夫音樂教育法作為一種先進(jìn)的新型的教育方法，它的特點在于它的參與性、創(chuàng)造性、綜合性以及原本性，而這些特點也反過來決定了這種教育方法的獨特性與先進(jìn)性。

（一）奧爾夫音樂教育法參與性的特點

與老師單向的教授為主的傳統(tǒng)音樂教學(xué)想比較，奧爾夫音樂教育法更加重視學(xué)生的一種全面的參與性，它是一種要以參與性為核心來開展一系列教學(xué)活動，最大可能的為學(xué)生們營造出相對來說比較輕松愉快的一種學(xué)習(xí)氛圍，讓學(xué)生在這種氛圍中潛移默化的受到影響并積極的參與其中。它通過這種教學(xué)方式讓學(xué)生們能夠更加身臨其境的獲得豐富有趣的真實的體驗。這些主要反映了奧爾夫音樂教育法具有的參與性的特點。

（二）奧爾夫音樂教育法創(chuàng)造性的特點

高校的音樂教育和小學(xué)中學(xué)的一樣，都是在除了引導(dǎo)學(xué)生讓他們積極主動地參與到音樂中之外，還要培養(yǎng)他們對音樂的想象力和創(chuàng)造力。針對這一目標(biāo)，奧爾夫音樂教育法就很有效地利用包括舞蹈、音樂、朗誦、語言、管弦樂器、聽覺、肢體動作等來進(jìn)行即興的創(chuàng)作并開展相關(guān)的學(xué)習(xí)活動，相比之下它更加重視學(xué)生對于音樂創(chuàng)造力和想象力的一個培養(yǎng)。這就是奧爾夫音樂教育法所具備的創(chuàng)造性的特點。

（三）奧爾夫音樂教育法綜合性的特點

跟其他傳統(tǒng)的音樂教育不同的是，奧爾夫音樂教育法教學(xué)的最終目的是能夠讓學(xué)生們把唱歌和跳舞有力地巧妙地結(jié)合起來進(jìn)而開展相關(guān)的教學(xué)活動。正是因為這種教育方法每個環(huán)節(jié)的緊密相連以及相輔相成的特點，讓它具備了其他教育方法可能不具備的教學(xué)上的綜合性，也更加注重對于學(xué)生綜合素質(zhì)方面的培養(yǎng)。這就是奧爾夫音樂教育法所體現(xiàn)出來的綜合性的特點。

（四）奧爾夫音樂教育法原本性的特點

所有的教育要遵循的教育理念都是“以人為本”，音樂自然也不例外，音樂教育就是為了引導(dǎo)學(xué)生們能夠借助音樂這樣一個工具把自己的一種情緒或者情感表達(dá)出來，所以說人才是包括音樂在內(nèi)的所有教學(xué)的一個重中之重。在奧爾夫音樂教育中，更是將“以人為本”的理念發(fā)揮的更加充分，充分的貫徹落實奧爾夫音樂教育法原本性的基本特點。

三、奧爾夫音樂教育法運(yùn)用的作用

奧爾夫音樂教育法不僅在高校的音樂教學(xué)中大有一番作為，近幾年來也發(fā)展到了包括成人音樂教育、音樂治療等在內(nèi)的諸多領(lǐng)域，下面著重討論奧爾夫音樂教育法在運(yùn)用過程中的作用。

（一）有利于提升學(xué)生對音樂的感知能力

在奧爾夫音樂教育法的影響下，學(xué)生的學(xué)習(xí)氛圍會不斷的升溫，這種情況下學(xué)生們的交流就不知不覺間增多了，學(xué)生之間通過交流互通有無，并且完成大家音樂思維的碰撞，這些都有助于促進(jìn)提升學(xué)生對音樂的感知力和創(chuàng)造力。它通過讓學(xué)生們學(xué)習(xí)廣泛的音樂素材來慢慢地培養(yǎng)學(xué)生們音樂感知能力，進(jìn)一步對創(chuàng)造性音樂思維的發(fā)展有一定的促進(jìn)。

（二）有利于豐富學(xué)生的學(xué)習(xí)體驗

奧爾夫音樂教育法是在集合了很多很多不同藝術(shù)形式的教學(xué)方法之后形成的一種綜合性的教學(xué)方法，這就導(dǎo)致學(xué)生在學(xué)這一門音樂的過程中，并不僅僅是單單地掌握了音樂本身這門課程，而是在學(xué)習(xí)了其他課程的同時，不知不覺地獲得一些更好更豐富的學(xué)習(xí)的體驗。

四、奧爾夫音樂教育法的應(yīng)用策略

雖然奧爾夫音樂教育法這種教學(xué)方法很先進(jìn)很優(yōu)秀，但是如果不能用適當(dāng)?shù)姆椒▽⑺胝n堂，或者說引入的方法不恰當(dāng)?shù)脑?，很容易沒辦法起到想要的效果，甚至適得其反。下面就是針對這種方法引入課堂的方式展開深入的探討。

（一）合理的滲透民族文化

音樂在人們的印象中就是帶給人們聽覺上的享受，進(jìn)而豐富人們的生活，但是實際上如果只是這么理解就太片面了，音樂更多的是一種精神文化的寄托，可以一定程度上陶冶人們的情操，在精神層面提高人們的生活質(zhì)量。在高校音樂教學(xué)的過程中，老師應(yīng)該做到將音樂和民族文化充分的有機(jī)融合，在平時的教學(xué)過程中要逐步滲透一些民族文化，對學(xué)生有一個潛移默化的影響。這種教學(xué)方法還可以鼓勵學(xué)生們發(fā)散思維，在欣賞少數(shù)民族有特色的歌曲時，能將這些優(yōu)秀的音樂作品加以了解，這些歌曲能將民族音樂的博大精深淋漓盡致地展現(xiàn)出來。

（二）提升學(xué)生詮釋音樂的能力

與小學(xué)中學(xué)不同的是，在針對高校的音樂教學(xué)中，必須要重視對于學(xué)生詮釋音樂能力的培養(yǎng)，因為高校學(xué)生能夠通過歌曲的演唱和樂器的演奏來直觀地展示自己對所學(xué)知識技能的理解。只有當(dāng)學(xué)生能夠準(zhǔn)確的表達(dá)歌曲的情感和內(nèi)容，才能讓聽眾從學(xué)生的表演中準(zhǔn)確的領(lǐng)悟到音樂的情感和內(nèi)容，才能更好地吸引聽眾。所以高校老師們在運(yùn)用奧爾夫音樂教育法教授音樂的過程中，要充分發(fā)揮它的積極作用去幫助學(xué)生們正確地深入地理解音樂中的內(nèi)在情感。比如，老師們可以在教學(xué)過程中借助影視資料去幫助學(xué)生們了解歌曲背景內(nèi)容并且準(zhǔn)確地理解和演唱那些歌曲，以此為基礎(chǔ)來增強(qiáng)學(xué)生們對音樂的詮釋能力。

（三）培養(yǎng)學(xué)生對音樂的感知能力

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音樂教育有助于學(xué)生通過參與音樂教學(xué)活動而塑造藝術(shù)素養(yǎng)并提高思想道德修養(yǎng)，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神與團(tuán)體意識，提高學(xué)生的綜合素質(zhì)，但如何培養(yǎng)學(xué)生對音樂的愛好與興趣，進(jìn)而參與到音樂教學(xué)活動中，這是音樂教學(xué)的關(guān)鍵與基礎(chǔ)，也對學(xué)前教育音樂課堂教學(xué)提出的更高要求，只有在接觸音樂知識的最初階段充分激發(fā)學(xué)生的興趣與積極性，通過合理適當(dāng)?shù)慕虒W(xué)方法，才能實現(xiàn)音樂教育的意義，奧爾夫音樂教學(xué)法通過理論結(jié)合實踐進(jìn)行具體的音樂教學(xué)活動，作為世界公認(rèn)的著名音樂教育體系，被引進(jìn)學(xué)前教育的音樂教學(xué)中。奧爾夫教學(xué)法在學(xué)前教學(xué)音樂課堂教學(xué)中的具體應(yīng)用主要體現(xiàn)在以下方面。

一、奧爾夫音樂教學(xué)法特點

奧爾夫教育體系注重理論與實踐相結(jié)合，主要特點表現(xiàn)在幾個方面：

1.綜合性

通過音樂可直接傳達(dá)人類的情緒與情感，但在奧爾夫音樂理念中，音樂是語言、舞蹈及動作等密切結(jié)合的藝術(shù)形式，有極強(qiáng)的綜合性。因此，運(yùn)用奧爾夫教學(xué)法的音樂課堂教學(xué)，也應(yīng)將歌唱、舞蹈與形體動作、游戲等結(jié)合起來，用語言、歌唱等配合形體更好地傳達(dá)音樂中的情感。

2.參與性

根據(jù)奧爾夫音樂教學(xué)理念，音樂并不是單純的演奏與聆聽活動，它主要是通過音樂表現(xiàn)來傳達(dá)演奏者或表演者想傳達(dá)的情感或情緒給聽眾，讓觀眾通過音樂情感的表達(dá)后與演奏者達(dá)成思想上的一致共鳴。因此，音樂必須每個人都參與、體驗與感受，才能更好地完成情感的傳遞與理解。運(yùn)用奧爾夫音樂教學(xué)法進(jìn)行學(xué)前教育音樂課堂教學(xué)活動，就是要學(xué)生自主參與到音樂教學(xué)中來，以教學(xué)主體的身份親自去創(chuàng)作、感悟與理解，讓學(xué)生以自己的理解能力去理解音樂中傳達(dá)的理念，從音樂教學(xué)中有所感悟與體驗，將音樂回歸到人本教育中，實現(xiàn)音樂教育的意義。

3.元素性

音樂教學(xué)包含許多元素，如藝術(shù)形式、音樂技能、教學(xué)方法及材料采集等，這些都是音樂教學(xué)中的重點內(nèi)容，也是奧爾夫音樂教學(xué)法的關(guān)鍵性元素，奧爾夫音樂教育中音樂素材多采用最樸實、原始的材料，如傳統(tǒng)大小調(diào)式、上口容易的五聲調(diào)式旋律以及反復(fù)的固定節(jié)奏等基本的音樂表現(xiàn)元素，通過最為簡單易于理解的表現(xiàn)方法來單純表達(dá)音樂中的情感，以獲取更純粹的表達(dá)效果。

4.即興創(chuàng)造性

音樂教育的重要目的之一就是培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力與創(chuàng)新精神，學(xué)生在參與音樂教學(xué)活動的過程中不斷提高創(chuàng)造力與想象力，在音樂體驗與感悟中學(xué)會即興創(chuàng)作，通過歌唱、語言及舞蹈等最直接、最自然的表現(xiàn)方式，將自己的情感與情緒通過即興創(chuàng)作表現(xiàn)出來。

二、學(xué)前教育中的奧爾夫音樂教學(xué)法的應(yīng)用

1.融入游戲化教學(xué)，提高對音樂的興趣

學(xué)前教育的重要目標(biāo)之一就是培養(yǎng)學(xué)生對學(xué)習(xí)的興趣與熱情，結(jié)合學(xué)前教育學(xué)生的好玩、好動與好奇等特點，要將奧爾夫音樂教學(xué)法用于學(xué)前教育音樂課堂中，就得通過游戲化教學(xué)方式，激發(fā)學(xué)生對于音樂學(xué)習(xí)的興趣與積極性，在充滿興趣與愛好的狀態(tài)下進(jìn)行教學(xué)活動，如在教學(xué)初期，奧爾夫不贊成一味的樂理知識教授，而是讓學(xué)生通過參與到簡單的聲音大、小、高、低等來體驗音樂，學(xué)生根據(jù)老師的指示與引導(dǎo)，用簡單的樂器制造不同的音效，學(xué)生在參與到教學(xué)活動中的同時，自己辨認(rèn)兩種音效的高低、大小的不同，用形體語言等表現(xiàn)出來，讓學(xué)生以做游戲的方式參與到音樂教學(xué)中，提高學(xué)生對音樂學(xué)習(xí)的興趣與熱情。

2.結(jié)合各種藝術(shù)表現(xiàn)，提高音樂素養(yǎng)

綜合性是奧爾夫音樂教育理念的重要特點，結(jié)合學(xué)前教育學(xué)生的特點，奧爾夫音樂教學(xué)法主張通過不同門類的藝術(shù)表現(xiàn)手法來進(jìn)行音樂教學(xué)，學(xué)生可通過配樂朗誦、歌唱、舞蹈及奏樂等方式來表達(dá)音樂情感，將音樂教學(xué)貫徹于整個不同表現(xiàn)形式下的教學(xué)活動中，讓學(xué)生通過豐富多變的表達(dá)方式去理解與體驗音樂，并在音樂教學(xué)活動中，通過拓展并借鑒表演、戲劇等藝術(shù)的表現(xiàn)手法將音樂教學(xué)整合貫通，提高學(xué)生的綜合音樂素養(yǎng)。所以說通過配樂進(jìn)行故事演講、朗誦、做游戲及演唱等，將音樂情感貫穿于不同形式的表現(xiàn)手法中，將各相關(guān)領(lǐng)域的理論知識與實踐活動都聯(lián)系起來，綜合提高音樂教學(xué)的效率。

3.加強(qiáng)即興創(chuàng)造，提高創(chuàng)新思維與能力

篇9

音樂課程是職業(yè)學(xué)校學(xué)前教育專業(yè)的重要課程，對提升學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)、培養(yǎng)學(xué)生藝術(shù)審美、陶冶學(xué)生情操以及促進(jìn)學(xué)生全面發(fā)展起到了十分重要的作用。但是，現(xiàn)階段職業(yè)學(xué)校學(xué)前教育專業(yè)音樂教學(xué)發(fā)展實際沒有緊跟學(xué)前教育專業(yè)課程改革發(fā)展步伐，很大程度上制約了人才培養(yǎng)質(zhì)量和教學(xué)質(zhì)量。為此，職業(yè)學(xué)校學(xué)前教育專業(yè)音樂教學(xué)改革顯得尤為重要。

一、職業(yè)學(xué)校學(xué)前教育專業(yè)音樂課現(xiàn)狀

第一，職業(yè)學(xué)校學(xué)前教育專業(yè)的部分學(xué)生在上職業(yè)學(xué)校前沒有接受過正規(guī)的音樂教育，很多學(xué)生來自農(nóng)村，來學(xué)校之前根本沒見過鋼琴。音樂課只是跟教師學(xué)唱過幾首歌，樂理知識一片空白。

第二，職業(yè)學(xué)校學(xué)前教育專業(yè)音樂教學(xué)可以分為鋼琴、視唱、聲樂、樂理、合唱、奧爾夫音樂教學(xué)法等幾部分?？墒且驗橹新殞W(xué)生在校只有兩年或更短的時間，而且好多學(xué)校師資嚴(yán)重短缺，就出現(xiàn)了一個教師負(fù)責(zé)一個班所有音樂課程教學(xué)的情況，既不科學(xué)也不規(guī)范，教學(xué)效果更是可想而知。

第三，職業(yè)學(xué)校學(xué)前教育專業(yè)畢業(yè)的學(xué)生，就業(yè)方向為幼兒園或早教中心。尤其是幼兒園，對學(xué)生音樂教學(xué)中兒歌彈唱、識譜、奧爾夫音樂教學(xué)法的要求還是非常高的。所以，學(xué)生在校只學(xué)習(xí)這么一點音樂教學(xué)中的皮毛，根本無法勝任幼兒園中的音樂課教學(xué)。

二、職業(yè)學(xué)校學(xué)前教育專業(yè)音樂課改革方向

1.有的放矢的教學(xué)模式

學(xué)生入學(xué)之初，根據(jù)面試及個人意愿可分為美術(shù)方向或音樂方向的特長班。進(jìn)入音樂特長班的學(xué)生，應(yīng)該具備的第一點素質(zhì)就是唱歌不能跑調(diào)。音樂特長班的課程可與普通學(xué)前教育班略有不同，適當(dāng)增加音樂課及學(xué)生課下練琴的時間，而且在音樂教學(xué)中課程可以進(jìn)行更加細(xì)致的劃分。有鋼琴特長的學(xué)生課下更多地去練習(xí)鋼琴、有聲樂特長的學(xué)生課下更多地去練習(xí)聲樂，教師有的放矢地教學(xué)，學(xué)生學(xué)起來一定會事半功倍。

2.實行教考分離，鍛煉學(xué)生的膽量

學(xué)生在職業(yè)學(xué)校學(xué)習(xí)階段，一般情況就是一名音樂教師從入學(xué)之初一直把這個班帶到畢業(yè)。開始面對教師上課的時候還會有些緊張，可隨著時間的推移，她會和教師越來越熟悉。針對這種情況，就應(yīng)該在期末考試的時候，讓學(xué)生單獨在舞臺上進(jìn)行考試，現(xiàn)場抽題——彈琴、唱歌，所有音樂組的教師現(xiàn)場打分，真正實現(xiàn)教考分離。第一學(xué)期，學(xué)生們可能不適應(yīng)，會特別緊張，但幾個學(xué)期下來學(xué)生的膽量一定會越練越大。

3.分組教學(xué)，事半功倍

職業(yè)學(xué)校學(xué)前教育專業(yè)每個班的學(xué)生都會達(dá)到40～50人，班容量很大，這就增加了教師開展音樂教學(xué)的難度。音樂教學(xué)不同于語文、英語等大班課的教學(xué)，更適合采用一對一的教學(xué)方法。針對這種情況，教師可以采用分組教學(xué)的方法。教師指定知識和技能掌握較好的學(xué)生當(dāng)這一小組的組長，指導(dǎo)監(jiān)督小組成員練習(xí)鋼琴或聲樂，并把小組成員練習(xí)情況反映給教師，小組成員之間也可以相互討論學(xué)習(xí)，優(yōu)勢互補(bǔ)。教師也可以根據(jù)組長反映的情況，合理安排接下來的教學(xué)工作。

4.適當(dāng)加入奧爾夫教學(xué)法

奧爾夫音樂教育體系屬于當(dāng)今社會最有影響力的教育體系之一，奧爾夫音樂教育體系將舞蹈動作、肢體語言等多項綜合藝術(shù)形式融合為一體。對此，在學(xué)前教育的音樂教學(xué)中可采用游戲的教學(xué)模式培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣，通過即興方式培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新能力，融合其他學(xué)科如美術(shù)，開啟學(xué)生的創(chuàng)新能力。

三、小結(jié)

職業(yè)學(xué)校學(xué)前教育專業(yè)音樂教學(xué)的改革任重而道遠(yuǎn)，希望通過音樂教學(xué)的改革，能為學(xué)生更好地學(xué)習(xí)音樂提供服務(wù)。

    作者：曹棕楠等（作者單位：河北省承德技師學(xué)院）

 參考文獻(xiàn)： 

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中圖分類號：J605 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）08-0233-01

對于音樂教育專業(yè)來說，最重要的是要突出其師范性。師范性的特點就是要求學(xué)生要全面發(fā)展，而不是只精通于某一專業(yè)課程的學(xué)習(xí)。高師不能盲目的效仿專業(yè)音樂院校的培養(yǎng)模式，一味地追求專業(yè)的“精”、“尖”，而是要突出自己的師范特色，突出專業(yè)的“全”、知識領(lǐng)域的“廣”以及教學(xué)科研能力的“強(qiáng)”。高師的音樂教育培養(yǎng)的是面向基礎(chǔ)音樂教育的教學(xué)型人才和復(fù)合型人才，是讓學(xué)生經(jīng)過大學(xué)四年的培養(yǎng)之后能夠合格地勝任音樂教師這一角色。在《學(xué)校音樂教育導(dǎo)論與教材教法》課程教學(xué)指導(dǎo)綱要中指出，這門課程對認(rèn)識音樂教師教育基本規(guī)律、提高音樂教學(xué)能力，適應(yīng)基礎(chǔ)音樂教育需要有重要作用。從某種意義上來講，《學(xué)校音樂教育導(dǎo)論與教材教法》這門課程在讓學(xué)生如何轉(zhuǎn)變成為一名真正的音樂教師，并且掌握相應(yīng)的教學(xué)技能等方面發(fā)揮著不可替代的作用，應(yīng)在高師音樂專業(yè)課程中處于核心地位。

一、課程學(xué)習(xí)體會

筆者將結(jié)合著自己在本科與研究生期間的學(xué)習(xí)，談?wù)剬Ρ鹃T課程的一點學(xué)習(xí)體會。

（一）傳統(tǒng)觀念的改變

記得自己剛上大學(xué)的時候，對于音樂學(xué)（音樂教育）的概念非常模糊，而且對于音樂教育專業(yè)所設(shè)置的課程幾乎根本不了解，所以只能延續(xù)著中學(xué)階段的傳統(tǒng)觀念，認(rèn)為自己的專業(yè)永遠(yuǎn)是放在第一位的，只要鋼琴彈得好，歌曲唱得好那就是最棒的，一直以鋼琴和聲樂作為自己的核心，夢想自己在專業(yè)方面能夠有所作為，每天都是過著彈琴、唱歌這樣循環(huán)往復(fù)的生活。直到大學(xué)三年級的時候，學(xué)習(xí)了《學(xué)校音樂教育導(dǎo)論與教材教法》這門課程，忽然明白了自己大學(xué)所學(xué)專業(yè)是音樂教育專業(yè)，而不是鋼琴或者聲樂專業(yè)。技能固然重要，但對于教學(xué)來說，只會彈琴、唱歌是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，自己之前一直把自己定位到了音樂表演專業(yè)，甚至還曾定位到了音樂專業(yè)院校，偏離了高師音樂教育的方向。

通過對《學(xué)校音樂教育導(dǎo)論與教材教法》這門課程的學(xué)習(xí)，使我懂得作為高師一名音樂教育專業(yè)的學(xué)生，突出專業(yè)的全面比突出專業(yè)的精、尖更為重要對于音樂教學(xué)來說，自己不僅要有過硬的專業(yè)技能（包含鋼琴、聲樂、舞蹈、自彈自唱、合唱指揮、樂隊排練等等），更要掌握學(xué)校音樂教育的基本理論、一般規(guī)律，熟悉學(xué)校音樂教學(xué)的過程、教學(xué)原則、教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)方法，同時還要能夠獨立進(jìn)行中小學(xué)音樂課的教學(xué)設(shè)計與實施等等。要走到學(xué)校教學(xué)一線中去。比如聽取高年級學(xué)生的教育實習(xí)優(yōu)質(zhì)課，深入到中小學(xué)教學(xué)一線觀摩優(yōu)秀教師的音樂課等等，從實際的教學(xué)入手，明白一堂優(yōu)秀的音樂課是什么樣的，上好一堂音樂課需要具備哪些能力等等，然后帶著這些問題來進(jìn)行音樂教育基礎(chǔ)理論的學(xué)習(xí)。

（二）教學(xué)過程的改變

對于《學(xué)校音樂教育導(dǎo)論與教材教法》這門課程的學(xué)習(xí)，使我了解到這門課程與以往的課程有所不同，它不只是純技能或者純理論課程，它在教學(xué)過程中時時刻刻體現(xiàn)著理論與實踐相結(jié)合的特點。在大學(xué)期間，很多理論課程往往枯燥乏味，老師只是在講臺上進(jìn)行照本宣科式的講解，學(xué)生也只是簡單的在書上劃來劃去，最后在期末考試前機(jī)械背誦，應(yīng)付考試，從而拿到學(xué)分。而對于音樂課來說，應(yīng)該是實踐性非常強(qiáng)的一門學(xué)科，對于各領(lǐng)域的教學(xué)必須通過多種實踐途徑才能達(dá)到，因此對于音樂教學(xué)就要符合音樂學(xué)科的特點，更加關(guān)注教學(xué)過程，教學(xué)的核心不是目標(biāo)的達(dá)成而是學(xué)生的發(fā)展。教師的教學(xué)過程與學(xué)生的學(xué)習(xí)過程不可分離。如果教學(xué)過程是單一的、機(jī)械的，學(xué)生只能獲得片面的發(fā)展；反之，學(xué)生就會獲得全面而豐富的發(fā)展。因此，對于音樂教材教法的理論知識學(xué)習(xí)必須改變傳統(tǒng)的教師講解、學(xué)生記憶的教學(xué)方法，以音樂教學(xué)實踐來引導(dǎo)教學(xué)理論的學(xué)習(xí)。

課下，教師會提前給我們布置好所要預(yù)習(xí)的理論知識，讓我們從書本上獲得相應(yīng)的文字知識。課堂上，教師不再是照本宣科或者把知識點做成PPT進(jìn)行講解，而是通過讓我們觀看大量的中小學(xué)優(yōu)質(zhì)課，結(jié)合著具體的教學(xué)案例，在音樂教學(xué)活動的過程中來具體分析，如教學(xué)設(shè)計的方法、步驟，教學(xué)目標(biāo)的制定，教學(xué)策略的選擇，教學(xué)應(yīng)變的處理，教材的分析與使用、教師的板書、語言藝術(shù)等等。讓我們通過看課來檢測、完善自己的理論知識學(xué)習(xí)，并且在這個過程中培養(yǎng)學(xué)生自主發(fā)現(xiàn)問題，積極進(jìn)行思考，提出解決問題策略的能力。在觀課一個階段之后，教師給定我們一個課題，讓我們在規(guī)定的時間內(nèi)自主進(jìn)行教學(xué)設(shè)計，當(dāng)堂展示，之后進(jìn)行學(xué)生互評、教師點評以及進(jìn)行相應(yīng)知識點的總結(jié)，鍛煉學(xué)生將理論知識運(yùn)用到實踐的能力。這種學(xué)習(xí)方式，使得枯燥乏味的理論學(xué)習(xí)變得妙趣橫生，課堂教學(xué)氣氛變得活躍，同學(xué)們都積極的參與討論，樂于學(xué)習(xí)。這種教學(xué)模式，把灌輸式的講授變?yōu)榱擞懻?，很好地突出了“學(xué)生本位”的思想，把課堂的主導(dǎo)權(quán)歸還給了學(xué)生，并且很好地實現(xiàn)了教師角色的轉(zhuǎn)變，由一名教書匠和課堂的決策者、實施者變?yōu)榱藢W(xué)生學(xué)習(xí)的引導(dǎo)著和點播者。

二、對于《學(xué)校音樂課程導(dǎo)論與教材教法》課程的一點建議

（一）完善課程設(shè)置

現(xiàn)階段在高師音樂教育中，《學(xué)校音樂教學(xué)導(dǎo)論與教材教法》課程一般安排在第六學(xué)期，共54課時（有的學(xué)校受師資條件的影響，甚至都沒有開設(shè)）。教育實習(xí)安排在第七學(xué)期，約6周時間。而其它關(guān)于教育理論或是教育實踐的課程很少能夠涉及，這對于本應(yīng)受到重視的音樂教育來說似乎是背道而馳。作為高師音樂教育，本就應(yīng)該突出其師范性特色，而目前的課程設(shè)置遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能滿足培養(yǎng)教育型人才的需要。因此，筆者建議高師要完善自己的課程設(shè)置，增加一些音樂教育專業(yè)課程，例如：音樂教學(xué)設(shè)計理論、音樂教育學(xué)、音樂心理學(xué)、中外音樂教育簡史、音樂教育文獻(xiàn)閱讀與寫作、音樂教材研讀等一系列課程，或者根據(jù)學(xué)校本身的師資狀況，開設(shè)一些選修課，從而讓課程體系更加全面、系統(tǒng)，滿足人才培養(yǎng)的需要。