導(dǎo)言：作為寫作愛好者，不可錯(cuò)過為您精心挑選的10篇古典音樂鋼琴教學(xué)，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內(nèi)容能為您提供靈感和參考。

篇1

一、古典音樂的發(fā)展和介紹

1.古典音樂簡介

所謂的古典音樂鋼琴發(fā)展，并沒有一個(gè)具體的年限，大致主要是古希臘古羅馬時(shí)期的一種古典主義風(fēng)潮，也主要是因?yàn)榉▏鴨⒚芍髁x運(yùn)動(dòng)的深入，將這一思想帶到了鋼琴音樂發(fā)展當(dāng)中。古典音樂在鋼琴演奏中最富有代表的形式就是奏鳴曲，而古典鋼琴的代表也主要是維也納古典樂派，著名的海頓、莫扎特以及貝多芬都是維也納古典樂派的成員。這一樂派的音樂創(chuàng)作風(fēng)格和鋼琴演繹風(fēng)格對(duì)于后續(xù)的世界鋼琴發(fā)展史都具有不可替代的意義和作用，同時(shí)也為鋼琴的發(fā)展提供了更多的技巧要求。

二、古典音樂的特征分析

1.奏法要明確

在古典音樂的發(fā)展道路中，維也納古典樂派作出了杰出的貢獻(xiàn)，同時(shí)他們也為后人進(jìn)行鋼琴演奏提供了更多的典范和要求。首先，古典樂派非常注重的就是奏法技巧，在鋼琴的演奏當(dāng)中有許多的奏法，比如連奏、非連奏、斷奏、半跳音等，這些都是鋼琴觸法的基礎(chǔ)。而古典音樂利用鋼琴進(jìn)行演奏的時(shí)候，更是需要對(duì)于每一種奏法進(jìn)行明確。

例如連奏的演奏技巧，主要是手指不能輕易的離開鍵盤，并且在演奏過程當(dāng)中，盡可能不要將手抬高或者離開，不得不離開的時(shí)候再進(jìn)行手指的抬起或者移動(dòng)。對(duì)于連奏而言，每一個(gè)音符都應(yīng)該飽滿且富有情感，注意對(duì)于音符時(shí)值的保持，使得每一個(gè)音符都能夠達(dá)到應(yīng)該保持的時(shí)間。而相對(duì)而言，在鋼琴演奏當(dāng)中，斷奏是比較難以把握的一種奏法，對(duì)于初學(xué)者來說相對(duì)較難，斷奏也可以稱為跳音，所以實(shí)際上演奏斷奏的時(shí)候也應(yīng)該手指輕觸鍵盤，避免因?yàn)檫^于短促而出現(xiàn)音樂演奏中的停頓，使得演奏整體受到影響。

2.踏板使用存在技巧

鋼琴主要有三個(gè)踏板，這三個(gè)踏板對(duì)于演奏古典音樂都有著完全不同的作用。首先應(yīng)當(dāng)明確三個(gè)踏板分別是延音踏板、柔音踏板和持續(xù)音踏板。延音踏板使用相對(duì)較多，主要就是保持音與音之間的連貫，在每個(gè)音符完成之后才能更換。每一種踏板都有著不同的作用，對(duì)于不同曲風(fēng)的音樂也有著不同的技巧和應(yīng)用要求。

3.裝飾音的應(yīng)用

裝飾音是鋼琴演奏過程當(dāng)中必不可少的一種風(fēng)格和特點(diǎn)，主要是沿襲了古典音樂鋼琴演奏的基本風(fēng)格，一般常見的裝飾音有顫音、波音、回音等，每一種裝飾音都有著不同的要求。

例如波音一般來說只允許出現(xiàn)三個(gè)音，但是根據(jù)主音的長短最多可以增加到五個(gè)音，可是對(duì)于逆波音來說就只能出現(xiàn)三個(gè)音，這是古典音樂鋼琴演奏的要求，也是沿襲到后續(xù)鋼琴發(fā)展中的技巧和要求。

4.注意音階和琶音的演奏

琶音和音階的練習(xí)一直都是鋼琴演奏的重點(diǎn)。而古典音樂鋼琴練習(xí)的琶音和音階訓(xùn)練主要以車爾尼的作品為主。車爾尼作品中主要就是注重音階和琶音的基礎(chǔ)性作用，對(duì)于不同的演奏技巧都有不同的區(qū)分和著重訓(xùn)練點(diǎn)。

例如音階主要在四個(gè)八度之內(nèi)，主要訓(xùn)練手指的耐力和速度等，對(duì)于鋼琴演奏基礎(chǔ)的訓(xùn)練具有重要意義。而琶音與音階相似，強(qiáng)調(diào)的主要是手指之間的間距，體現(xiàn)出手指的獨(dú)立以及對(duì)于鍵盤的距離感，對(duì)于鋼琴演奏以及古典音樂技巧的引入都有很大的幫助。

三、古典音樂對(duì)鋼琴學(xué)習(xí)的意義

1.加強(qiáng)了鋼琴學(xué)習(xí)的技術(shù)性要求

古典音樂對(duì)于鋼琴學(xué)習(xí)具有重要的技術(shù)性指導(dǎo)意義。在世界鋼琴發(fā)展中，古典音樂鋼琴演奏模式很多時(shí)候都深深的造成了對(duì)后續(xù)鋼琴演奏的影響。

例如肖邦的練習(xí)曲，基本上每一首曲子都有著不同的技術(shù)要求，并且在整首曲子當(dāng)中，都有著固定不變的注重點(diǎn)和練習(xí)點(diǎn)，豐富多樣的鋼琴技術(shù)練習(xí)法對(duì)于鋼琴學(xué)習(xí)具有指導(dǎo)意義。亦或者肖邦f小調(diào)練習(xí)曲實(shí)際上就被他賦予了無盡的柔美和悠揚(yáng)，在整首練習(xí)曲當(dāng)中，主要都是三連音演奏和兩個(gè)聲部的貫穿，對(duì)于訓(xùn)練手指的靈活和手臂的柔軟以及訓(xùn)練演奏者的情感表現(xiàn)力都具有重要的作用。

2.增強(qiáng)了鋼琴學(xué)習(xí)的歷史意義

由于古典音樂具有很久的發(fā)展歷史，所以對(duì)于現(xiàn)代鋼琴的教學(xué)和學(xué)習(xí)，具有很強(qiáng)的歷史意義。在肖邦之前的一些鋼琴演奏者或者創(chuàng)作者，都更加注重對(duì)于鋼琴技術(shù)的要求，強(qiáng)調(diào)演奏技巧，而肖邦則在其基礎(chǔ)上融入了大量的情感色彩，使得鋼琴演奏具有更加明顯的情感意味。所以古典音樂在鋼琴演奏中的發(fā)展，不僅僅實(shí)現(xiàn)了鋼琴演奏技巧的突破，更在肖邦之后實(shí)現(xiàn)了鋼琴演奏情感和表現(xiàn)力的彰顯，成為世界鋼琴發(fā)展史上又一座里程碑。

3.完善了鋼琴教學(xué)內(nèi)涵，實(shí)現(xiàn)了“古曲今創(chuàng)”

篇2

0 前言

被譽(yù)為杰出浪漫主義的“抒情風(fēng)景畫大師”的門德爾松是德國浪漫樂派最具代表性的人物。門德爾松的鋼琴音樂最為顯著的特征就是從根本上結(jié)合了浪漫主義跟古典主義兩個(gè)方面。也就是說，其音樂作品在具備非常豐富的古典主義邏輯性的同時(shí)還具備非常顯著的浪漫主義幻想性，所以需要認(rèn)真審視其作用。門德爾松是繼莫扎特之后出現(xiàn)的最為完美的曲式大師，其作品具有非常顯著的特殊性。他在作品中完美地結(jié)合了浪漫主義的志趣跟古典主義的傳統(tǒng)，這樣一來就直接賦予作品非常豐富的詩意典雅性，其主要擅長的就是在正規(guī)的古典曲式中納入美妙的旋律，如《小提琴協(xié)奏曲》e小調(diào)就是非常典型的一個(gè)曲子，形成了非常豐富的“門德爾松風(fēng)格”。[1]

1 完美地結(jié)合古典主義藝術(shù)跟浪漫主義

門德爾松的作品最為顯著的特征就是含有非常豐富的抒情元素，同時(shí)門德爾松的作品還充滿著非常豐富的浪漫主義幻想。通過分析其大部分作品我們可以發(fā)現(xiàn)，其還具有非常顯著的嚴(yán)謹(jǐn)邏輯性，其從整體上表現(xiàn)出來的是一種均衡之美。門德爾松是浪漫主義代表性人物之一，在分析其作品的過程中我們會(huì)發(fā)現(xiàn)他的作品存在很多浪漫派系的元素。例如，其擅長的就是柔和以及幻想元素的使用，同時(shí)其還對(duì)那部分古典音樂給予足夠的重視以及關(guān)注，其可以在原有的基礎(chǔ)上促使傳統(tǒng)與浪漫完美地交織在一起。門德爾松在重視以及關(guān)注古典音樂的過程中創(chuàng)作出的《馬太受難樂》，這部作品得到了人們的重新認(rèn)可。門德爾松的觀點(diǎn)是：傳統(tǒng)形式的音樂存在非常顯著的價(jià)值，同時(shí)還存在明顯的現(xiàn)實(shí)意義，所以在實(shí)際工作中，需要在原有的基礎(chǔ)上將其傳承下去。所以，在分析門德爾松作品的過程中，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)其作品到處都有古典音樂所存在的邏輯性。在傳統(tǒng)音樂方面，門德爾松在繼承傳統(tǒng)音樂的過程中發(fā)揮著不可或缺的重要作用。門德爾松在完成鋼琴作品創(chuàng)作的過程中，首先，用以下幾個(gè)方面的古典音樂體裁作為創(chuàng)作的標(biāo)準(zhǔn)要求：變奏曲、協(xié)奏曲、鳴奏曲、變奏曲、協(xié)奏曲、賦格曲等。其次，他這樣做也是為了從根本上防止陷入古典主義模仿的泥潭中。所以，其主要的目的就是完成以下幾種類型作品的創(chuàng)作：區(qū)別于古典主義，同時(shí)不丟棄古典主義的音樂。古典派門德爾松陸續(xù)寫了15年的《無詞歌》，分為8卷出版，每卷各6首，一共48首。同時(shí)，代表作《無詞歌》也是和浪漫派的分水嶺，是門德爾松獨(dú)創(chuàng)的體裁形式。[2]上述提到的48首曲目篇幅都比較長，但是上述歌曲都存在非常豐富的歌唱性旋律以及歌唱性伴奏，同時(shí)全部都是屬于完整的歌曲形式，非常精致，并且含有非常豐富的創(chuàng)意，這成為當(dāng)時(shí)門德爾松生活的具體體現(xiàn)。

門德爾松在創(chuàng)新藝術(shù)的過程中認(rèn)為藝術(shù)實(shí)質(zhì)上有一個(gè)普遍和具有延續(xù)性的基本原則，不管其涉及的是哪一個(gè)方面的創(chuàng)新其都是在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上完成變動(dòng)的，即使是貝多芬，在其創(chuàng)作過程中也會(huì)參照傳統(tǒng)。例如，貝多芬的《第一奏鳴曲》，該作品享譽(yù)全球，分析其實(shí)際情況我們會(huì)發(fā)現(xiàn)，其也在一定程度上繼承了莫扎特的音樂特征。所以，在序曲《仲夏夜之夢(mèng)》出現(xiàn)的時(shí)候，有人認(rèn)為門德爾松完全開辟了新道路。但是對(duì)于序曲《仲夏夜之夢(mèng)》，門德爾松卻認(rèn)為這跟《菲德里奧》（貝多芬）使用的是一致的標(biāo)準(zhǔn)，其中最為顯著的差異大概就是兩人之間存在不一致的創(chuàng)作思想。在分析門德爾松鋼琴音樂作品的過程中，我們發(fā)現(xiàn)門德爾松對(duì)這種藝術(shù)創(chuàng)新道路提出了幾點(diǎn)見解。門德爾松在作品中堅(jiān)持穿插傳統(tǒng)藝術(shù)，有一部分人批評(píng)門德爾松保守以及傳統(tǒng)。但其實(shí)在繼承古典音樂的過程中，門德爾松不是依賴古典音樂或者是抄襲古典音樂，門德爾松保持以下的觀點(diǎn)：要傳承古典音樂，同時(shí)還不怎么喜歡只是旋律單一的創(chuàng)作方法。

2 獨(dú)立性創(chuàng)作體裁表現(xiàn)

門德爾松的鋼琴音樂作品不僅對(duì)古典主義模仿形成限制，同時(shí)還制定了古典音樂非常重要的一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)。在協(xié)奏曲體裁上，門德爾松按照實(shí)際情況的需要并沒有使用傳統(tǒng)協(xié)奏曲所存在的雙呈示部屬性，其實(shí)質(zhì)上使用的是聯(lián)合演奏，同時(shí)聯(lián)合演奏是在鋼琴跟樂隊(duì)兩者之間實(shí)現(xiàn)融合的基礎(chǔ)上完成的。在選擇題材的過程中，我們分析門德爾松鋼琴音樂作品之后了解到，其創(chuàng)作的首選均是有效地結(jié)合古典主義以及浪漫主義的風(fēng)格特征題材。在上述基礎(chǔ)上才可以促使其作品具備非常顯著的古典主義特征以及浪漫主義風(fēng)格特征。例如，1829年7月的《蘇格蘭交響曲》（門德爾松），門德爾松前往蘇格蘭愛丁堡霍里路德古堡，結(jié)合自己的所觀所想，產(chǎn)生了《蘇格蘭交響曲》的創(chuàng)作靈感。《蘇格蘭交響曲》實(shí)質(zhì)上就是在分析愛丁堡霍里路德古堡典故的基礎(chǔ)上完成，它體現(xiàn)的是古典藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)的結(jié)合，以及兩者之間的交織融合。其中存在非常輕快的行板，這是其最為重要的序奏部分，a小調(diào)部分的作曲題材表達(dá)哀婉的感情，其主要由雙簧管跟中提琴兩種樂器來實(shí)現(xiàn)，上述曲調(diào)像是在感嘆古堡。在創(chuàng)作作品的過程中，門德爾松一般會(huì)將以下兩位杰出人物作為楷模：巴赫、貝多芬。同時(shí)，需要以嚴(yán)肅的態(tài)度對(duì)待變奏曲的寫作過程，因?yàn)檫@不是炫耀技巧，也不是玩弄聲音。

3 內(nèi)涵明確的音樂情感

門德爾松在分析實(shí)際情況的基礎(chǔ)上提出關(guān)于音樂跟語言相關(guān)的美學(xué)觀。門德爾松認(rèn)為，在表達(dá)語言難以臨摹的情感的過程中，相比語言音樂可以更為明確地表達(dá)出情感，在音樂中需要按照實(shí)際情況的需要實(shí)現(xiàn)感情方面的具體性。在上述的基礎(chǔ)上，由于門德爾松對(duì)音樂保持的態(tài)度，因此在實(shí)際創(chuàng)作過程中，他一般都會(huì)使用音樂來表達(dá)思想感情的變化過程。因此，后人才可以很輕易地給他的《無詞歌》中沒有標(biāo)題的曲子冠名。例如，《春之歌》《浮云》《狩獵》等。

4 結(jié)束語

我們?cè)诜治鲩T德爾松音樂創(chuàng)作的過程中發(fā)現(xiàn)門德爾松非常重視詩意典雅，同時(shí)重視表達(dá)精確的情感，重視表達(dá)音樂的形式美。門德爾松的音樂作品具有非常濃烈的抒彩，其涉及的內(nèi)容非常通俗，非常容易看懂，同時(shí)還具有非常顯著和豐富的繪畫性。門德爾松的作品不會(huì)側(cè)重于偉大理想或者是偉大的社會(huì)意見，同時(shí)也不會(huì)側(cè)重于磅礴氣勢(shì)或者壯麗景象。在打動(dòng)別人的過程中，他抒發(fā)的是真摯的情感，所以具有非常典型的浪漫主義代表性。

篇3

如果用一句最簡單的話來形容肖邦給您帶來的感受，您會(huì)說什么？

我個(gè)人認(rèn)為肖邦的音樂能溫暖我們的心靈。肖邦讓人聯(lián)想到最多的就是詩情畫意，他也是最擅長用最細(xì)膩的手法表達(dá)情感的一位作曲家。肖邦作品的旋律性完全掌控在他的作品里面。他的音樂非常灑脫、優(yōu)美、柔情，但最具魅力的一點(diǎn)是他把愛滲透到了藝術(shù)里面。無論你是否了解古典音樂，你都會(huì)被他的作品感動(dòng)。我覺得肖邦具有濃郁的東方情懷，東歐的心，西方的肢體。肖邦不僅有柔情似水的一面，也有激情四射的一面。此外，雖然肖邦、李斯特、拉赫瑪尼諾夫都對(duì)鋼琴的性能有著別人無法企及的洞察力，但肖邦是唯一一個(gè)不寫交響曲就可以躋身大作曲家行列的人。他為鋼琴這件樂器本身的發(fā)展做出了不可磨滅的貢獻(xiàn)。

您在五歲時(shí)就演奏了肖邦的《小狗圓舞曲》。當(dāng)您在五歲和三十歲演奏《小狗圓舞曲》時(shí)，在心態(tài)上肯定會(huì)有非常大的差別，但我想知道，在純技巧方面是否也有差異？

五歲時(shí)在技巧上還會(huì)比較吃力，十歲時(shí)完全能夠掌握，但現(xiàn)在經(jīng)過這么多年我在技巧的表達(dá)方式上會(huì)呈現(xiàn)更多元的形態(tài)。因?yàn)榘研ぐ畹淖髌费葑嗟煤軇?dòng)聽并不難，但在動(dòng)聽背后是否能動(dòng)人，情感的豐富就需要去錘煉。比如小時(shí)候彈肖邦時(shí)你只能體會(huì)到他旋律的優(yōu)美，現(xiàn)在則會(huì)感覺到旋律背后所潛藏的酸甜苦辣的情感。

您第一次接觸肖邦練習(xí)曲是在什么時(shí)候？

我十三歲的時(shí)候在一次音樂會(huì)中演奏了肖邦全套的鋼琴練習(xí)曲。我練習(xí)的第一首肖邦練習(xí)曲是《黑鍵練習(xí)曲》，這首練習(xí)曲可以說是我小時(shí)候練習(xí)最多的一首，因?yàn)檠葑噤撉俚暮阪I時(shí)你的手必須立起來彈，如果手立不好就很容易彈錯(cuò)音，有點(diǎn)類似踩高蹺的感覺。我覺得小時(shí)候練習(xí)《黑鍵練習(xí)曲》非常有用，非常鍛煉手型。我很期待日后有機(jī)會(huì)錄制這首作品。

在學(xué)琴生涯和演奏生涯中肖邦練習(xí)曲分別對(duì)您有何不同的影響？

小的時(shí)候，練習(xí)肖邦練習(xí)曲是一種技巧的基礎(chǔ)訓(xùn)練以及音樂感覺的培養(yǎng)。從技巧層面講，在掌握肖邦練習(xí)曲之后確實(shí)會(huì)讓你的技巧非常扎實(shí)。他的二十四首練習(xí)曲每一首都有不一樣的技術(shù)練習(xí)：Op.10的第一首練琶音，第二首練右手的四五指，第三首練抒情性與連音的技巧，第四首練敏捷性，第五首是技術(shù)性練習(xí)，第六首練左手輕音控制力，第七首練三度和六度之間的跨越，第八首練輕巧度，第九首練樂句的力度增長，第十首練向下的連音技巧，第十一首練琶音，第十二首“革命”練左手；Op.25的第一首練平衡度，第二首練優(yōu)美的三連音以及六連音對(duì)三連音的技巧，第三首練斷句在音樂間走動(dòng)的線條，第四首練左手跳躍和往上用力的斷音，第五首練幽默感，第六首練雙音，第七首練左手歌唱右手伴奏，第八首練六度雙音，第九首練連音加斷奏以及右手對(duì)鍵盤低音密度的掌握，輕音里跳音的控制，第十首練八度，這首曲子特意增加了一段抒情元素，為了能讓手休息一下，為接下來強(qiáng)度比較大的第十一和十二首沖刺階段進(jìn)行準(zhǔn)備。由此可見肖邦的練習(xí)曲針對(duì)技巧練習(xí)安排得非常巧妙。肖邦的練習(xí)曲讓我在學(xué)生時(shí)代積累下扎實(shí)的演奏技巧，隨著年齡的不斷增長，通過學(xué)習(xí)肖邦的其他作品以及學(xué)斯特、舒曼、門德爾松等作曲家的音樂都在不同程度上加深了我對(duì)肖邦的理解。我認(rèn)為如果一位鋼琴家沒有風(fēng)格多樣的曲目積累，僅僅是“就事論事兒”的演奏，是不可能成為大師的。

通常情況下，練習(xí)曲這種體裁相對(duì)都比較枯燥，而肖邦的練習(xí)曲卻十分具有詩情畫意，這點(diǎn)您如何評(píng)價(jià)？

全世界有這樣幾位作曲家的練習(xí)曲都很經(jīng)典，他們?yōu)檠葑嗾咛峁┝巳轿坏木毩?xí)——肖邦、李斯特、拉赫瑪尼諾夫、斯克里亞賓、德彪西。其中肖邦的練習(xí)曲憑借其優(yōu)美的旋律性無疑是最廣為人知、影響力最大的。肖邦本身就是一個(gè)追求旋律歌唱性的作曲家，他的所有作品都非常具有歌唱性。但是我認(rèn)為Op.25里面的第十一首更偏重于技術(shù)性，還有《大海》、以及Op.10中的第一首，這三首是肖邦練習(xí)曲中純粹技術(shù)訓(xùn)練的典范，其他練習(xí)曲都不是純粹型練習(xí)曲。

也就是說肖邦在創(chuàng)作練習(xí)曲時(shí)可能并沒有完全把純技巧放在第一位？

我猜測(cè)他在創(chuàng)作第一首練習(xí)曲時(shí)可能是抱著純粹練習(xí)技巧的目的，后來逐漸增加了練習(xí)曲的歌唱性。

肖邦的練習(xí)曲曾多次被改編為跨界音樂，包括卡雷拉斯在內(nèi)的很多藝術(shù)家都重新演釋過不同版本的詮釋，您是否也有過類似的嘗試？

我們這次在這張唱片的附贈(zèng)曲目中就將練習(xí)曲《離別》改編為聲樂版本。我覺得非常動(dòng)聽，讓大家有了不同的音樂感覺。這種跨界的改編手法非常奇妙，我并不排斥。

在肖邦的全部作品中，鋼琴作品占到99%，您是否認(rèn)為比起其他的作曲家來，肖邦的創(chuàng)作才華相對(duì)“狹窄”？

毫無疑問，肖邦是一個(gè)鍵盤天才。他的音樂早已超越了一般意義上的鋼琴作品。鋼琴作為一種鍵盤樂器最難的就是如何通過合理的技術(shù)手段去表達(dá)弓弦樂器所擅長的抒情性，大部分作曲家并不能真正攻克這道難題，但肖邦具備這種超強(qiáng)的能力。從這個(gè)意義上講，正因?yàn)樾ぐ钭髌穭?chuàng)作體裁的相對(duì)“狹窄”才大大推動(dòng)了鋼琴藝術(shù)的發(fā)展。他的鋼琴音樂是任何一位鋼琴演奏家的必需品。

對(duì)正在學(xué)習(xí)肖邦練習(xí)曲的琴童們，您有哪些建議？

我建議大家一定要有對(duì)比地去練習(xí)這套曲目，比如先練一首快的，再練一首慢的，這可以稱為一種對(duì)比性練法。另外，一定要徹底掌握車爾尼練習(xí)曲以后再去學(xué)習(xí)肖邦練習(xí)曲，不要急于求成。練習(xí)的過程中一定要慢練，先單手練，再一起練。不要盲目地練習(xí)，要先徹底攻克每首作品中的技術(shù)難點(diǎn)。一定要先掌握技術(shù)，再逐步加深其中藝術(shù)性的元素，最不容易的就是把練習(xí)曲演奏“清楚”。

您作為一個(gè)天才型的鋼琴家，在學(xué)習(xí)掌握鋼琴技巧時(shí)，更多依賴的是理性還是感性？

每位鋼琴家都會(huì)有各自的思維方式。我自己認(rèn)為理性與感性要在不同時(shí)刻都發(fā)揮作用。理性的控制肯定是利大于弊，因?yàn)槟阋硇缘厝ニ伎紗栴}出在哪里，然后發(fā)現(xiàn)問題，再去解決問題。作為我個(gè)人來講，我小的時(shí)候在學(xué)習(xí)重跳音時(shí)感覺比較難掌握，這項(xiàng)技巧的學(xué)習(xí)過程需要投入更多的精力。比較輕的速度對(duì)我來講容易一些。和弦和音階必須練，有些人彈八度本身就好，這得益于他們先天的良好機(jī)能，但是十六分音符的快速演奏是可以通過刻苦訓(xùn)練掌握的。還有的演奏家遇到越難的作品越亢奮，會(huì)輕易攻克技術(shù)難點(diǎn)，有的則無法逾越，這與他們各自的心理素質(zhì)也有很大關(guān)系，但我覺得總體來講純技巧都可以通過刻苦訓(xùn)練去掌握。

在選擇唱片曲目時(shí)，您個(gè)人的意見能占到多大比重？

以這張唱片為例，所有的曲目都是由我來選擇的，雖然也會(huì)和唱片公司的工作人員進(jìn)行一些會(huì)議溝通，但是我對(duì)自己的唱片錄音曲目選擇擁有絕對(duì)的控制權(quán)。

除了傳統(tǒng)曲目以外，你會(huì)去選擇一些相對(duì)現(xiàn)代派的鋼琴作品嗎？

一定會(huì)。我對(duì)近現(xiàn)代的作品非常感興趣，目前也正在籌備一些相關(guān)的作品錄音，因?yàn)楸Ｃ茉蛭視簳r(shí)不方便透露具體是哪位作曲家。我覺得開拓曲目是每一位鋼琴演奏家的義務(wù)，鋼琴家不能只錄制一些在商業(yè)方面有銷量保證的作品，還要引導(dǎo)樂迷去欣賞那些很有藝術(shù)價(jià)值但未必得到足夠重視的音樂。

您是否愿意接受當(dāng)代作曲家題獻(xiàn)的鋼琴作品？

我非常愿意。但是必須具備幾個(gè)前提：我必須和這個(gè)作曲家有一定的緣分，他們的藝術(shù)價(jià)值觀和我自己能夠產(chǎn)生共鳴。這種合作屬于可遇不可求，比如肖斯塔科維奇與小提琴大師奧伊斯特拉赫之間的合作。例行公事的作品題獻(xiàn)與合作毫無價(jià)值。我一直在等待合適的作品。

您現(xiàn)在已經(jīng)是國際古典音樂界一個(gè)ICON（偶像）式的人物，我們都生活在互聯(lián)網(wǎng)這樣的大背景下，這讓您在推廣古典音樂時(shí)會(huì)有哪些新想法？

現(xiàn)在的互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代應(yīng)該介紹更多的古典音樂會(huì)以及作品欣賞。利用互聯(lián)網(wǎng)來給更多沒有機(jī)會(huì)了解古典音樂的人去上一些普及古典音樂的課。很多想學(xué)習(xí)了解古典音樂的人都可以通過互聯(lián)網(wǎng)這種媒介去得到他們想了解的信息，我們也會(huì)通過這種便捷的科技手段讓古典音樂這門古老的藝術(shù)煥發(fā)青春。

這幾天在北京的各項(xiàng)活動(dòng)期間，我看到您會(huì)抓緊一切時(shí)間去研究作品總譜。作為一位掌握了大量曲目的鋼琴家，同時(shí)又需要出量的社會(huì)活動(dòng)，您通常需要多長時(shí)間去準(zhǔn)備曲目？

我會(huì)有所側(cè)重地去選擇性練習(xí)。演出場(chǎng)次多的曲目可能相對(duì)就少練一些，把更多時(shí)間放在新準(zhǔn)備的曲目中。我一般苦練的曲目并不完全是我正在演出的曲目，如果你的精力都被熟悉的曲目占用，將會(huì)非常危險(xiǎn)。你今天新積累的曲目是為了日后的舞臺(tái)演出，今天的藝術(shù)積累實(shí)際上是依靠昨天的刻苦付出，這是一個(gè)良性的循環(huán)往復(fù)的過程。

作為施坦威鋼琴的專屬鋼琴家，您與頂級(jí)鋼琴調(diào)音師一定有過很多的共事。您是提出要求期待他們來實(shí)現(xiàn)，還是也會(huì)考慮調(diào)音師的意見？

通常調(diào)音師主要是聽演奏家的意見，因?yàn)樗麄兪孪榷紩?huì)和演奏家進(jìn)行充分的溝通，了解他們的需求。這一般都不會(huì)太費(fèi)勁，因?yàn)橐魳窌?huì)選用的鋼琴都是頂級(jí)鋼琴，而且他們都具備很高超的調(diào)音技巧。但是要想讓每臺(tái)鋼琴都達(dá)到統(tǒng)一的要求，也并不輕松，因?yàn)槊颗_(tái)鋼琴的保養(yǎng)環(huán)境并不統(tǒng)一。如果作為演奏琴，必須每周都要進(jìn)行專業(yè)調(diào)音，使它始終保持在一個(gè)良好的狀態(tài)。日常維護(hù)非常重要。

您曾經(jīng)說過中國雖然擁有數(shù)千萬的琴童，但是優(yōu)秀的鋼琴老師非常稀缺。您覺得與國外同行相比，中國鋼琴老師最大的差距在哪里？

首先是中國學(xué)習(xí)鋼琴的琴童基數(shù)與優(yōu)秀教師的數(shù)量嚴(yán)重失衡。中國鋼琴老師的總體差距主要是對(duì)作品的風(fēng)格掌握相對(duì)單一化、技術(shù)方法有問題、對(duì)音樂作品的意境味道存在著一些地域性的理解限制、教師整體的知識(shí)層面相對(duì)偏窄等等。這些整體性的問題糾正還需要一定的時(shí)間。另外一項(xiàng)較大的差距在于很多國外的鋼琴教育家同時(shí)還是一位擁有豐富舞臺(tái)演出經(jīng)驗(yàn)的鋼琴演奏家，這點(diǎn)至關(guān)重要。鋼琴教學(xué)是一門要求施教者必須擁有實(shí)戰(zhàn)經(jīng)驗(yàn)的藝術(shù)學(xué)科，只有教學(xué)者本人具備了豐富的演出經(jīng)驗(yàn)，才能對(duì)教學(xué)曲目產(chǎn)生深刻的理解，紙上談兵式的教學(xué)是缺乏靈性的。

我想打個(gè)比方：如果一個(gè)外國人在國外教京劇，他的教學(xué)水平可能永遠(yuǎn)達(dá)不到國內(nèi)本土京劇老師的教學(xué)水平；同理，您認(rèn)為中國的鋼琴老師通過努力是否可以達(dá)到國外的鋼琴教學(xué)水平？

我覺得隨著對(duì)外教學(xué)交流機(jī)會(huì)的不斷增加，再經(jīng)過我們不懈的努力，肯定會(huì)逐漸縮小上述差距、最終達(dá)到具有國際級(jí)的教學(xué)水準(zhǔn)。但我必須強(qiáng)調(diào)一點(diǎn)：鋼琴教學(xué)水平的提升，并不等同于我們就能培養(yǎng)出更多世界級(jí)的鋼琴演奏家。一位鋼琴家的成功，需要太多綜合因素的累積。

您的“郎朗音樂世界”會(huì)引入哪些國際優(yōu)質(zhì)鋼琴教學(xué)資源？

篇4

第三，掌握古典音樂與流行音樂相結(jié)合的“度”，做到恰到好處。在講到柴科夫斯基的鋼琴套曲《四季》時(shí)，我選取了幾首代表性的作品進(jìn)行賞析。如欣賞著名的《六月——船歌》時(shí)，我在播放完作品后，播放了周杰倫創(chuàng)作的歌曲《琴傷》的MV，頓時(shí)班上氣氛十分活躍。在這首歌里，《六月——船歌》的主題旋律成了主線，《土耳其進(jìn)行曲》的旋律在間奏中出現(xiàn)，將古典音樂與流行音樂做到了恰到好處的結(jié)合。通過這首歌曲的欣賞，我相信學(xué)生課后一定會(huì)對(duì)《六月——船歌》這首作品記憶深刻，并能夠?qū)︿撉偬浊端募尽樊a(chǎn)生自發(fā)的興趣。

第四，與時(shí)尚元素的結(jié)合可以引起更多關(guān)注。眾所周知，韓國電視連續(xù)劇在我國擁有大量的觀眾，有些劇目中在古典音樂的引用方面與劇情、主人公的表演、畫面的處理等也較巧妙，給人留下深刻的印象。我抓住這個(gè)特點(diǎn)，在課上設(shè)計(jì)了一個(gè)讓學(xué)生們分組展開討論的環(huán)節(jié)，回憶在了解的韓?。ɑ蛉談。┲杏心男┢右昧斯诺湟魳纷髌?，并且寫出劇名和作品的名稱。隨后學(xué)生們踴躍討論，紛紛走上黑板寫出了實(shí)例，一些韓國的留學(xué)生更是熱情高漲，用不太熟練的漢語和英語表達(dá)著他們的意思。那節(jié)課的內(nèi)容是肖邦的鋼琴音樂作品，于是我播放了他的經(jīng)典作品《第一鋼琴協(xié)奏曲》，并在介紹凄美的第二樂章時(shí)引入韓國電視劇《天國的階梯》中悲劇結(jié)局的畫面，既讓學(xué)生回憶起這個(gè)動(dòng)人的劇情又熟悉了這個(gè)樂章的感人旋律。肖邦的另外一首作品《離別曲》，在韓劇《藍(lán)色生死戀》中也有長篇的引用，充分烘托了主人公的離別之苦和男主人公對(duì)女主人公即將辭世的心痛之情。通過這樣的引用，我發(fā)現(xiàn)學(xué)生聽講更加投入，并且思維活躍，增進(jìn)了課堂上師生的互動(dòng)。

第五，名人傳記的電影及經(jīng)典影片與音樂相結(jié)合也是課堂上經(jīng)常涉及的內(nèi)容。講到肖邦，我談到了電影Pianist（《鋼琴家》），將整部電影的原聲大碟放給學(xué)生聽，這個(gè)在二戰(zhàn)期間一個(gè)猶太鋼琴家艱難生存的故事深深打動(dòng)了每一位在場(chǎng)的學(xué)生，尤其是那首著名的《g小調(diào)第一敘事曲》和《平穩(wěn)的行板與輝煌的大波蘭舞曲》，結(jié)合故事情節(jié)和劇情插圖，勾起了看過這部片子同學(xué)的更多回憶，沒看過的同學(xué)對(duì)這部電影和用做配樂的兩首鋼琴曲產(chǎn)生了濃厚的興趣。同樣的方式，我還用在了介紹拉赫瑪尼諾夫的《帕格尼尼主題狂想曲》，它的第十八變奏在美國經(jīng)典影片《時(shí)光倒流七十年》中曾被引用；他的《第三鋼琴協(xié)奏曲》和《野蜂飛舞》在電影Shine（《閃亮的風(fēng)采》）中被引用；著名大提琴演奏家杜普蕾的傳記《她比煙花寂寞》等，這些都不經(jīng)意間成為了課堂的亮點(diǎn)，給學(xué)生們留下深刻的印象。

第六，注重演奏版本的選擇。在素材的選擇上，首先考慮選擇較為權(quán)威的演奏版本，并盡量做到兼顧國內(nèi)外的演奏家，從資深大師到年輕的國際大賽獲獎(jiǎng)?wù)?，包括霍洛維茨、阿格里奇、巴倫博伊姆、席夫、基辛、郎朗、李云迪、陳薩等。郎朗陶醉又投入的肢體語言、巴倫博伊姆嚴(yán)謹(jǐn)?shù)难葑囡L(fēng)格、阿格里奇的獨(dú)特個(gè)性處理，甚至演奏家的習(xí)慣癖好等都會(huì)引起學(xué)生的關(guān)注并得到各種反饋。有時(shí)也會(huì)提及一些鋼琴家的個(gè)人經(jīng)歷，比如我們一般人都不太會(huì)了解的阿格里奇的生平與感情經(jīng)歷、巴倫博伊姆與杜普蕾的傳奇故事等，由此又引申出了更多的欣賞片段和更多的話題和故事。

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音樂藝術(shù)的長久發(fā)展，必須建立在健康和適應(yīng)的文化環(huán)境中，正如中國古典音樂中，有詩詞韻律這樣的內(nèi)在基礎(chǔ)，也有琵琶古箏等民族樂器的外在表現(xiàn)形式，這是幾千年中國文化歷史演變之下的藝術(shù)產(chǎn)物，這種音樂表現(xiàn)形式，和儒家的宗教哲學(xué)體系的內(nèi)涵是一致的；同樣，西方依靠自己的文化背景發(fā)展出了篇幅較大、氣勢(shì)恢宏、邏輯清晰、敘事強(qiáng)烈的交響樂。只有適應(yīng)的文化土壤，才能幫助音樂在新的時(shí)期獲得新的生命力和創(chuàng)造力，才能利用新的藝術(shù)文化背景發(fā)展出新的偉大作品。因此國內(nèi)鋼琴音樂教學(xué)的本土化推廣，就是給鋼琴藝術(shù)的進(jìn)步奠定基礎(chǔ)，其中最具體和最關(guān)鍵的一環(huán)，就是對(duì)民族民間音樂的挖掘、改編、創(chuàng)作和練習(xí)。

一、民族民間音樂在高校音樂教學(xué)體系中的現(xiàn)狀和原因分析

1.教學(xué)現(xiàn)狀和問題

近年來，隨著國內(nèi)藝術(shù)文化教育的不斷引進(jìn)和發(fā)展，鋼琴藝術(shù)的教學(xué)已經(jīng)成為很多高校音樂教學(xué)體系中重要的一個(gè)部分，其中民族民間音樂也在一定程度上參與到鋼琴教學(xué)中來，國內(nèi)的鋼琴比賽中也會(huì)將國內(nèi)音樂作品作為硬性指標(biāo)。但是強(qiáng)制的規(guī)定并不能夠真正引起師生的興趣，可供教學(xué)和練習(xí)的國內(nèi)改編的鋼琴曲，無論是數(shù)量上，還是質(zhì)量上，都和國外鋼琴曲有不小的差距。經(jīng)一項(xiàng)山西省內(nèi)針對(duì)高校鋼琴專業(yè)學(xué)生的調(diào)查研究可知，通過民族民間鋼琴音樂作品的練習(xí)和訓(xùn)練，能夠有效培養(yǎng)學(xué)生對(duì)于音樂的理解，提高學(xué)生的鋼琴技巧。但是由于可供選擇的民族音樂鋼琴曲有限，教師在日常教學(xué)過程中，依然選用西方歐洲的大型鋼琴曲，并對(duì)國內(nèi)的鋼琴曲抱有偏見，整體看來，鋼琴藝術(shù)的高校教學(xué)活動(dòng)中，民族民間音樂的地位不高，有待進(jìn)一步發(fā)展和應(yīng)用。

2.具體原因分析

第一、鋼琴教學(xué)體系不完善，由于鋼琴是舶來的音樂藝術(shù)，與西方完善的發(fā)展體系相對(duì)比，國內(nèi)的鋼琴藝術(shù)無論是音樂作品，還是教學(xué)方式，都較為薄弱?，F(xiàn)代高校的音樂教學(xué)過程中，還要向西方學(xué)習(xí)他們的體制和管理方式。①此外，由于信息技術(shù)的不斷發(fā)展，國內(nèi)外音樂交流如比賽、演出類的機(jī)會(huì)日益豐富，國內(nèi)的教學(xué)工作者傾向于直接借鑒國外的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，而不是根據(jù)國內(nèi)的具體國情和文化性質(zhì)，西為中用，發(fā)展我們自己的音樂教學(xué)方式，而教學(xué)體制的質(zhì)量水平，決定了我國音樂演奏的普遍水平，現(xiàn)代國際音樂領(lǐng)域，技法最高超和技術(shù)最優(yōu)秀的演奏家，也是國外占大多數(shù)。第二、相關(guān)民族民間音樂鋼琴音樂創(chuàng)作作品少。與歐洲在18、19世紀(jì)古典音樂繁榮發(fā)展不同的是，我國的鋼琴藝術(shù)的訓(xùn)練近代才被引進(jìn)，真正的全民教學(xué)活動(dòng)也是近年來才開展，由于鋼琴音樂并非在我國文化藝術(shù)土壤之上成長出來，因此國內(nèi)對(duì)于鋼琴的理解還依賴國外的藝術(shù)理論和分析研究，這就在一定程度上限制了國內(nèi)鋼琴藝術(shù)的發(fā)展和教學(xué)活動(dòng)的開展。目前為止公開發(fā)表過的國內(nèi)的鋼琴樂曲，據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)僅有400多首，高校平日會(huì)在教學(xué)訓(xùn)練中使用到的是其中的100多首，其中的大部分作品，是從中國古典音樂和民間音樂中改編而來的，如《梅花三弄》、《上去高山望平川》、《茉莉花》、《牧童短笛》等等。此外，這類作品雖經(jīng)過改編，卻依然保守中國傳統(tǒng)音樂性質(zhì)、結(jié)構(gòu)、文化和風(fēng)格的影響，真正的可與西方宏大的鋼琴變奏曲相對(duì)抗的作品，幾乎可以說沒有。民族民間鋼琴曲的量少質(zhì)不高，限制了高校的鋼琴教學(xué)活動(dòng)和創(chuàng)造。第三，中西方文化特征對(duì)比，鋼琴曲創(chuàng)作的本土化困境。文化歷史決定意識(shí)形態(tài)，意識(shí)形態(tài)反映了文化歷史。在工業(yè)化大生產(chǎn)之前，中西方的文化和經(jīng)濟(jì)形態(tài)截然不同，因此在各自的文化背景之下，形成了風(fēng)格迥異的美術(shù)、詩歌和音樂。就音樂形態(tài)而言，中國的古典音樂結(jié)構(gòu)以散體性和線性結(jié)構(gòu)為主，章節(jié)之間可各自獨(dú)立，表現(xiàn)方式和具體情景相結(jié)合，情感的發(fā)展演變是主要推動(dòng)力；而在西方的藝術(shù)形態(tài)下，音樂獨(dú)立成章，邏輯性很強(qiáng)，并且按照“對(duì)立統(tǒng)一”的原則組建結(jié)構(gòu)，開篇展現(xiàn)矛盾，而后激化矛盾、解決矛盾、結(jié)尾升華等循序漸進(jìn)，是一個(gè)整體。②在這樣的基礎(chǔ)背景之下，想要將原始的民族民間音樂和傳統(tǒng)的鋼琴教學(xué)相結(jié)合，困難重重，因此想要在鋼琴領(lǐng)域發(fā)展我國的民族民間音樂，首先就要進(jìn)行本土化的創(chuàng)新，加強(qiáng)中西方音樂藝術(shù)的內(nèi)在聯(lián)系，提高文化的銜接性和兼容性。

二、推動(dòng)民族民間音樂在高校音樂教學(xué)中的重要性研究

1.鋼琴教學(xué)本土化的具體要求

鋼琴教學(xué)，已經(jīng)成為我國高校音樂教學(xué)體系中重要的一環(huán)，因此促進(jìn)鋼琴教學(xué)的本土化成為不可忽視的問題。一方面利用鋼琴教學(xué)的全民熱度，提升民族民間音樂的認(rèn)知度，提高民族音樂的層次性，按照上文所述，民間音樂在適應(yīng)鋼琴藝術(shù)的過程中，需要不斷改編和創(chuàng)新，從而實(shí)現(xiàn)音樂層面的“中西結(jié)合”；另一方面，高效鋼琴教學(xué)的民族化呼聲甚高，保存民族文化代代相傳，是每一個(gè)藝術(shù)從業(yè)者不可推脫的責(zé)任，音樂來自民間，更要回到民間。我們的藝術(shù)有自己的根源和基因，只有充分利用自己的長處來發(fā)揮藝術(shù)的創(chuàng)造性，才能不斷除舊立新，突破體制的阻礙，發(fā)展出更加優(yōu)秀的作品。

2.鋼琴音樂自身發(fā)展的內(nèi)在要求

現(xiàn)代的鋼琴音樂教學(xué)，不僅僅我國延續(xù)了向西方古典音樂學(xué)習(xí)的方法，國外也持續(xù)著傳統(tǒng)保守的教學(xué)體制，現(xiàn)代高校體制下進(jìn)行鋼琴研究學(xué)習(xí)的對(duì)象，始終以十八世紀(jì)被譜寫出的經(jīng)典樂譜為主，國際大賽的參賽項(xiàng)目也是如此，因此鋼琴文化藝術(shù)的發(fā)展，需要國內(nèi)外民族文化的共同推動(dòng)。鋼琴的文化內(nèi)涵和意境，在不同時(shí)代應(yīng)當(dāng)被賦予不同的特性，現(xiàn)代社會(huì)在電影、音樂等藝術(shù)領(lǐng)域，都有了各種突破，樂器作為背景、配樂也有了新的生態(tài)和傳播方式。③在現(xiàn)有的教學(xué)體制中，將民間音樂藝術(shù)，和商業(yè)化的產(chǎn)品相結(jié)合，如為影視作品設(shè)計(jì)背景音樂等，能夠幫助鋼琴音樂在具體背景和結(jié)構(gòu)下，產(chǎn)生堅(jiān)實(shí)的依托。

三、民族民間音樂在高校鋼琴教學(xué)中的具體策略

1.提高民族自信，堅(jiān)持本土化教學(xué)

中國高校廣大鋼琴教育工作者們，肩負(fù)著培養(yǎng)下一代接班人的重要任務(wù)。大學(xué)期間正是學(xué)生完善個(gè)人價(jià)值觀、人生觀、世界觀的重要環(huán)節(jié)，音樂的熏陶幫助他們不斷在藝術(shù)文化領(lǐng)域汲取知識(shí)和信仰。我們要始終堅(jiān)持培養(yǎng)有民族意識(shí)的學(xué)生，因?yàn)橹灰獞延袑?duì)自己民族的自信和自豪，才能從音樂之上回歸到生活之中，鋼琴的學(xué)習(xí)和演奏憑借的不僅僅是指法技巧、琴鍵質(zhì)量，還需要演奏者對(duì)于生活和個(gè)人的思考，在最廣大人民群眾的衣食住行中，在自然森林的影響之下，都有哲學(xué)的思考和本質(zhì)之聲。學(xué)生在高校中能接觸到的音樂范圍越廣，越能夠在日后從事的行業(yè)和工作中，聽從內(nèi)心的聲音，找到最適合的音樂，民族和民間音樂的改編和創(chuàng)作活動(dòng)，應(yīng)當(dāng)由每一個(gè)有使命感的演奏者不斷堅(jiān)持下去。高校教學(xué)過程中，通過課堂上的民族藝術(shù)演繹，將東西方音樂理論進(jìn)行分析比較，參加相關(guān)的音樂活動(dòng)的創(chuàng)作，不斷將民族化的精神和理念傳遞下去。

2.完善教學(xué)體系，擴(kuò)充教學(xué)內(nèi)容

與國外高校的鋼琴教學(xué)體制相比較，我國的鋼琴教學(xué)還有很大的差距，相關(guān)的教學(xué)教材完全引進(jìn)，而且沒有形成有民族特色的教學(xué)理論，可訓(xùn)練的民族音樂鋼琴音樂和極少，等等。以上的問題出現(xiàn)，除了中西方基本音樂文化不同，且鋼琴音樂“中化”時(shí)困難重重之外，還因?yàn)槲覈撉俳虒W(xué)發(fā)展進(jìn)程晚，速度慢有關(guān)。因此，為了提高高校的鋼琴教學(xué)質(zhì)量和教學(xué)方法，需要完善相關(guān)的教學(xué)理論，根據(jù)不同的音樂內(nèi)容、音樂評(píng)級(jí)標(biāo)準(zhǔn)、音樂表現(xiàn)形式等構(gòu)建一個(gè)完整的體系和結(jié)構(gòu)，并且在其中納入中國民族民間的音樂作品，提高學(xué)生的鑒賞能力和演奏能力。④此外，為了完善鋼琴音樂在中國發(fā)展的基礎(chǔ)，應(yīng)當(dāng)鼓勵(lì)民間從事鋼琴音樂的改編和創(chuàng)作，形成自己的作品。通過高校之間的合作，提高教學(xué)資源的配置效率，增加教學(xué)培訓(xùn)和合作，鼓勵(lì)新的音樂形式的展開，也通過開放的教學(xué)環(huán)境促進(jìn)教學(xué)活動(dòng)更有活力。

3.調(diào)整課程體系，擴(kuò)充民族音樂

要想通過課程教學(xué)和指導(dǎo)訓(xùn)練，將民族民間音樂徹底融入到鋼琴的教學(xué)活動(dòng)中，就需要教學(xué)工作在日常傳統(tǒng)的教學(xué)體系之外，增加一部分民族音樂的教學(xué)活動(dòng)。⑤如“民間音樂作品賞析”、“中式古典樂器講解”、“古典音樂的結(jié)構(gòu)和特性研究”，學(xué)生只有真正掌握了民族音樂的特性和來龍去脈，才能在可能的將來對(duì)鋼琴樂進(jìn)行創(chuàng)新時(shí)，真正把握民族音樂的內(nèi)涵，創(chuàng)造出有生命力的作品，并不斷提升學(xué)生對(duì)于民族音樂的賞析能力，提高民族文化的自信心。

四、結(jié)語

中國高校的音樂教學(xué)方式，在經(jīng)歷了幾十年的發(fā)展之后，雖然在具體的教學(xué)體制、教師資源、硬件設(shè)施等方面有了極大的提高，但是鋼琴音樂的文化軟實(shí)力一直有待升級(jí)。鋼琴雖然是自歐洲傳入的一種音樂藝術(shù)，但是在國內(nèi)受歡迎程度不低于任何一種傳統(tǒng)樂器，這種現(xiàn)象的而背后展現(xiàn)的是人們對(duì)于這一種音樂形式的欣賞和認(rèn)可，但是又從側(cè)面展現(xiàn)了我們自己的文化不自信。高校的音樂教學(xué)作為我國文化藝術(shù)教學(xué)的前沿，始終把持著教學(xué)方向，要堅(jiān)持發(fā)展自己的文化，提高對(duì)鋼琴文化的認(rèn)識(shí)，并且將這種藝術(shù)作為弘揚(yáng)民族民間文化的一種工具，通過音樂的創(chuàng)新，教學(xué)方法的改革，提高我國文化軟實(shí)力。

注釋：

①康澤云.中國民族民間音樂在高校鋼琴教學(xué)中的應(yīng)用[J].黃河之聲,2016(12).

②楊柳.高校鋼琴教學(xué)中中國民族民間音樂的應(yīng)用分析[J].大眾文藝,2016(15).

③王旭妍.中國民族民間音樂在高校鋼琴教學(xué)中的比重研究[J].科技經(jīng)濟(jì)市場(chǎng),2016(6).

篇6

一、室內(nèi)樂教育在高校教育的重要性

目前在我國師范類高校，鋼琴和聲樂已經(jīng)普遍成為了每個(gè)學(xué)生的必修課程。聲樂教育和鋼琴教育在師范類高校已經(jīng)有了很多好的教學(xué)方法和教學(xué)理念。但是并非每一位考上大學(xué)的考生學(xué)的都是鋼琴專業(yè)或聲樂專業(yè)，還有相當(dāng)一部分同學(xué)自小學(xué)習(xí)的是小提琴、長笛、薩克斯、小號(hào)等樂器，鋼琴和聲樂學(xué)習(xí)固然重要，但是自己從小學(xué)來的專業(yè)要更加努力的深造。主修聲樂和鋼琴的同學(xué)也要在自己的專業(yè)基礎(chǔ)上學(xué)習(xí)一門器樂來補(bǔ)充自己的音樂特長。

室內(nèi)樂是一門音樂藝術(shù)，更是一門合作的藝術(shù)，最早的室內(nèi)樂是家庭式的小型音樂會(huì)，后來我們把小型器樂重奏和小型器樂合奏統(tǒng)稱為室內(nèi)樂。在高校開展室內(nèi)樂演奏不僅僅是在教室學(xué)習(xí)和練習(xí)，更要把學(xué)習(xí)的成果拿出來以音樂沙龍，小型音樂會(huì)的形式面向校園廣大師生。這樣既提高了音樂專業(yè)學(xué)生的舞臺(tái)表現(xiàn)能力與合作能力，又讓其他非音樂專業(yè)的學(xué)生感受了高雅音樂，提高了學(xué)生的綜合素質(zhì)。

與大型交響樂團(tuán)和大型音樂體裁的音樂作品相比，室內(nèi)樂是高雅音樂走進(jìn)大眾的最好形式。這樣一個(gè)好的演奏形式，不需要豪華的燈光、專業(yè)的音響、專業(yè)的舞臺(tái)，一間小型房間或教室就可以作為室內(nèi)樂的演奏廳。但是由于中國音樂教育在室內(nèi)樂方面的缺失，音樂教育者和音樂學(xué)習(xí)者對(duì)室內(nèi)樂音樂的不夠重視，人們對(duì)室內(nèi)樂缺乏了解，普遍認(rèn)為只有登上大舞臺(tái)的音樂才是音樂。殊不知室內(nèi)樂的技術(shù)含量極高，音樂又非常親民，可以近距離聆聽完全原汁原味的音樂。

二、如何在師范類高校開展室內(nèi)樂教育

進(jìn)入21世紀(jì)以來，中國一些一類大學(xué)開展了室內(nèi)樂課程，比如清華大學(xué)、中國人民大學(xué)、上海大學(xué)等，從這些學(xué)校開設(shè)的經(jīng)驗(yàn)來看首先將室內(nèi)樂納入學(xué)生獲得學(xué)士學(xué)位的必修課程之中，有的院校引進(jìn)了國外優(yōu)秀的音樂家，在這個(gè)基礎(chǔ)上成立了教師室內(nèi)樂團(tuán)，作為室內(nèi)樂教學(xué)的主體和表率，再加入專業(yè)水平比較高的學(xué)生組成師生室內(nèi)樂團(tuán)，這樣由老師帶學(xué)生，慢慢再由老生帶新生，把室內(nèi)樂學(xué)習(xí)帶動(dòng)起來。

很多人提到古典音樂，第一個(gè)想法就是不懂。記得有一次在中央歌劇院上演普契尼的歌劇《蝴蝶夫人》我邀請(qǐng)朋友一起去看，朋友是音樂外行，幾度推脫說沒聽說過普契尼，也沒聽過歌劇，只看過演唱會(huì)，筆者就耐心勸解道：“有很多美食你沒聽說過，也不知道怎么做，但不代表你不能去品嘗美食，享受美食”。音樂也是這樣，古典音樂雖然織體豐富，技術(shù)難度很高，但對(duì)于聽著來說只用去仔細(xì)聆聽就夠了。

在師范類高校開設(shè)室內(nèi)樂課程，首先必須要求所有器樂主修的學(xué)生作為必修課參加，器樂選修的可以作為選修課參加。民國教育家陶行知先生有一套非常好的教學(xué)理念“教、學(xué)、做合一”，用在室內(nèi)樂教學(xué)是在恰當(dāng)不過了。

（一）“教”的首要條件是選定教材，因材施教，要求教師系統(tǒng)的選擇購置專業(yè)書籍、學(xué)術(shù)文獻(xiàn)、樂譜、音像資料。在實(shí)際教學(xué)中分兩步：第一，要嚴(yán)把學(xué)生的專業(yè)水平關(guān)，一個(gè)良好的音樂演奏者可以決定一個(gè)曲目演繹的精彩程度，能否完美地詮釋音樂很大程度上看學(xué)生自身的專業(yè)演奏基礎(chǔ)，這就像寫文章一樣，漢字是基礎(chǔ)，學(xué)生的演奏水平也是室內(nèi)樂演奏的基礎(chǔ)；第二，在室內(nèi)樂排練的時(shí)候，老師要對(duì)課上所排練的音樂進(jìn)行細(xì)致的課前準(zhǔn)備，認(rèn)真?zhèn)湔n，把音樂的曲式、樂句、演奏風(fēng)格等都要仔細(xì)把握。

（二）最好的“學(xué)”就是興趣，搞器樂演奏的同行都有這個(gè)體會(huì)，器樂的日常練習(xí)枯燥無味，日復(fù)一日的“長音”練習(xí)、“音階”練習(xí)，但這恰恰是學(xué)好樂器的唯一“捷徑”。而室內(nèi)樂則可以把大家的這種枯燥練習(xí)化成果實(shí)，同學(xué)在老師的輔導(dǎo)下演奏出一首首精彩的曲目，使之提高學(xué)習(xí)音樂、學(xué)習(xí)器樂演奏的興趣。室內(nèi)樂演奏來源于西方，西方人的文化是大家分工不同而達(dá)到的目的是一致的，這就體現(xiàn)在室內(nèi)樂上面，學(xué)生演奏的分工不同，目的卻是為了一起演奏出精彩的音樂。

（三）“做”在室內(nèi)樂學(xué)習(xí)中的體現(xiàn)有兩個(gè)方面：第一，認(rèn)真對(duì)待室內(nèi)樂演奏的學(xué)習(xí)，課下認(rèn)真練習(xí)下一節(jié)課要排練的曲目，認(rèn)真揣摩樂曲的思想、樂句和演奏風(fēng)格，在課上排練的時(shí)候，認(rèn)真聽老師對(duì)樂曲的分析，演奏的時(shí)候不但要演奏好自己的聲部，還要仔細(xì)聆聽別的同學(xué)演奏的聲部，別的同學(xué)演奏的音色，要盡量使自己聲部的音色向合奏音色集中，樂段的劃分要清晰，樂句的演奏要統(tǒng)一。在音樂的幾大要素：音準(zhǔn)、節(jié)奏、音色、感情上面要與其他參與演奏的同學(xué)保持統(tǒng)一；第二，室內(nèi)樂學(xué)習(xí)不是只在排練教室里“自娛自樂”，學(xué)習(xí)音樂的目的是把音樂演奏給別人聽。任何樂手在初次登臺(tái)都會(huì)緊張，上下臺(tái)會(huì)不自如，演奏的時(shí)候因?yàn)榫o張而導(dǎo)致音準(zhǔn)失衡，節(jié)奏紊亂，這都是正?，F(xiàn)象，會(huì)隨著登臺(tái)次數(shù)的增多慢慢消失。我國小提琴大師呂思清在參加一次音樂會(huì)的時(shí)候，就被問及是否在演出的時(shí)候發(fā)生過意外，呂思清毫不避諱的說，“在一次演出時(shí)，琴弦意外的拉斷了，演奏中斷，是我老師幫忙把琴弦換上的，期間還不停的安慰說別緊張，別緊張”。呂思清一點(diǎn)也不介意和大家分享自己當(dāng)年的尷尬往事。

（四）培養(yǎng)合作意識(shí)對(duì)于學(xué)習(xí)演奏室內(nèi)樂的意義十分重大，西方音樂不同與中國音樂，中國音樂大都是“橫向”音樂，只注重旋律的優(yōu)美，忽視聲部的交織、襯托；而西方音樂是“縱向”音樂，音樂的進(jìn)行就是和聲的進(jìn)行，對(duì)于聲部要求很嚴(yán)。演奏室內(nèi)樂最難的恰恰是既突出每個(gè)樂器的個(gè)性，又要使每個(gè)樂器達(dá)到和諧共融的效果。

在師范類院校應(yīng)該有“兩臺(tái)工程”，什么意思呢？就是師范類院校的音樂專業(yè)學(xué)生要能上的了舞臺(tái)，上的了講臺(tái)。上講臺(tái)是對(duì)每一個(gè)老師的基本要求，上舞臺(tái)則需要經(jīng)驗(yàn)的積累，切不可因?yàn)橐淮蝺纱尉o張發(fā)揮失常就害怕上舞臺(tái)。

三、如何在師范類高校推廣室內(nèi)樂

室內(nèi)樂是高雅音樂，肖邦是鋼琴詩人，創(chuàng)作了大量旋律優(yōu)美的鋼琴曲，但是在室內(nèi)樂領(lǐng)域成就極少。在廣義古典音樂里，有許多成就斐然的音樂家，但是在室內(nèi)樂領(lǐng)域的有杰出貢獻(xiàn)的音樂家卻沒有那么多，下面我列舉幾個(gè)我個(gè)人心目中的室內(nèi)樂音樂大師：海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯等。前三位是古典音樂三杰，后三位是浪漫主義音樂大師。在高校推廣這門高雅藝術(shù)既可以提高演奏者對(duì)古典音樂的把握，又可以提升欣賞者對(duì)音樂藝術(shù)的鑒賞能力。

篇7

在大學(xué)教學(xué)中開設(shè)音樂教學(xué)課程，并將古典與流行結(jié)合起來，對(duì)提升學(xué)生的音樂鑒賞力和綜合素養(yǎng)有積極的促進(jìn)作用。教師在教學(xué)中要及時(shí)總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，探索古典與流行結(jié)合的路徑，從而提升其教學(xué)效果。

一、大學(xué)音樂教學(xué)中古典與流行的關(guān)系

關(guān)于古典音樂，至今還尚未有明確的的界定，其概念還比較模糊。但是就人們的一般認(rèn)識(shí)來看，普遍認(rèn)為具有較強(qiáng)的持久價(jià)值的音樂，即為古典音樂。古典音樂能夠得以流傳，說明其自身具有較大的優(yōu)勢(shì)與價(jià)值。現(xiàn)代音樂則有明確的界定，在相關(guān)的音樂書籍中，就對(duì)其進(jìn)行了明確的定義與界定。所謂流行音樂就是指：具有通俗易懂、易于流傳等特點(diǎn)的大眾音樂。尤其同古典音樂和民間音樂等形式的音樂相比，流行音樂中更加強(qiáng)調(diào)對(duì)現(xiàn)實(shí)生活中的質(zhì)樸、簡單的感情世界，其表現(xiàn)形式更加直接與現(xiàn)實(shí)。換言之，流行音樂更加注重演唱者、聽眾的感情宣泄與交流。這也就導(dǎo)致流行音樂往往就比較短小精悍，且音域相對(duì)窄小，適合傳唱。這也是流行音樂在現(xiàn)代社會(huì)中獲得人們廣泛喜愛的主要原因之一。雖然古典音樂和流行音樂從其表演形式存在一定的差異，但是從其基本構(gòu)成方式來看是一致的。其主要是在節(jié)奏、音高以及和聲等方面都保持較高的一致性。在處理情感表達(dá)上也存在一定的一致性，二者都是對(duì)人們內(nèi)心世界情感的表達(dá)。因此也可以認(rèn)為，從本質(zhì)角度出發(fā)，古典音樂和流行音樂具有高度的一致性，只是二者的表現(xiàn)形式存在差異。在當(dāng)前的高校音樂教學(xué)中，可以將古典音樂和流行音樂二者有機(jī)聯(lián)系起來，并進(jìn)行合理的應(yīng)用。就當(dāng)前社會(huì)中傳播的音樂實(shí)際情況來看，古典音樂和流行音樂出現(xiàn)比較明顯的融合的趨勢(shì)。有很大一部分古典音樂家都能進(jìn)行不同程度的革新，并能在其古典音樂中應(yīng)用一定的流行因素，從而能夠使古典音樂呈現(xiàn)出新的面貌與生命力。比較杰出的代表就是鋼琴演奏家理查德•克萊曼。他就在鋼琴演奏中應(yīng)用了流行音樂的演奏形式，通過實(shí)踐證明，應(yīng)用流行音樂形式演奏古典音樂獲得較好的效果。在當(dāng)前的社會(huì)環(huán)境中，大學(xué)生的音樂素質(zhì)還存在一定的缺失與問題，而且大學(xué)生容易受到外界環(huán)境的干擾，對(duì)大學(xué)生的成長與發(fā)展有消極的影響。在大學(xué)音樂教學(xué)中將古典與流行結(jié)合起來，加強(qiáng)對(duì)學(xué)生的熏陶，培養(yǎng)與提升其音樂素質(zhì)。在教學(xué)中還要盡量協(xié)調(diào)好古典與流行之間的關(guān)系。

二、大學(xué)音樂教學(xué)中古典與流行結(jié)合的作用

（一）豐富學(xué)生知識(shí)體系

豐富的知識(shí)對(duì)促使大學(xué)生得到綜合素質(zhì)培養(yǎng)發(fā)揮著重要的作用，而音樂教學(xué)能夠有效輔助學(xué)生塑造健康的人格。在大學(xué)音樂教學(xué)中，通過將古典與流行結(jié)合起來，使學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中能夠?qū)W習(xí)更多的音樂知識(shí)，從而能夠使其知識(shí)體系更加豐富。大學(xué)音樂教學(xué)中，通過將古典和流行結(jié)合起來，也可以促進(jìn)學(xué)生思想意識(shí)、思維能力與藝術(shù)審美能力的提升。

（二）提升學(xué)生綜合素養(yǎng)

在大學(xué)音樂教學(xué)中將古典與流行結(jié)合起來，二者具有不同的特色與特點(diǎn)，在表現(xiàn)形式、受眾等多方面都存在差異。在教學(xué)的過程中，教師能夠積極的對(duì)其教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)形式進(jìn)行探索與改進(jìn)，可以采用現(xiàn)代流行音樂的表現(xiàn)形式，來對(duì)古典音樂進(jìn)行改編。同時(shí)，也培養(yǎng)了學(xué)生的思維能力與創(chuàng)新能力，從而提升學(xué)生的綜合素養(yǎng)。

（三）完善課堂教學(xué)活動(dòng)

教師在大學(xué)音樂教學(xué)中將古典與流行結(jié)合起來，需要對(duì)教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)方法以及教學(xué)形式等進(jìn)行整合。教師對(duì)教材進(jìn)行深度解讀，并根據(jù)教學(xué)內(nèi)容的需求設(shè)計(jì)合理的教學(xué)活動(dòng)，應(yīng)用多種教學(xué)工具，從而不斷完善其課堂教學(xué)活動(dòng)。這也可以使教學(xué)形式更加多樣化，從而激發(fā)學(xué)生參與教學(xué)活動(dòng)的積極性與主動(dòng)性。

（四）提高音樂教學(xué)效果

在大學(xué)音樂教學(xué)中將古典與現(xiàn)代結(jié)合起來，教師在教學(xué)的過程中，將教學(xué)資源整合，并能將古典音樂與現(xiàn)代音樂的教學(xué)方法、教學(xué)方式以及教學(xué)內(nèi)容進(jìn)行深入的分析與探索。在課堂教學(xué)中，教師能夠以學(xué)生更容易接受的教學(xué)形式，將教學(xué)內(nèi)容呈現(xiàn)出來，這樣學(xué)生才能夠更好的投入到音樂學(xué)習(xí)中，并能在教師的引導(dǎo)下學(xué)習(xí)相關(guān)的知識(shí)，從而能夠有效的提高學(xué)生的音樂鑒賞力，并實(shí)現(xiàn)高校開設(shè)音樂公共課程的教學(xué)目標(biāo)與教學(xué)效果。

三、大學(xué)音樂教學(xué)中古典與流行的結(jié)合路徑分析

（一）完善大學(xué)生對(duì)古典音樂認(rèn)知

就高校當(dāng)前的音樂教學(xué)情況來看，在教學(xué)的過程中學(xué)生更加傾向于學(xué)習(xí)現(xiàn)代流行音樂知識(shí)，對(duì)古典音樂還存在一定的認(rèn)識(shí)誤區(qū)，認(rèn)為古典音樂的藝術(shù)價(jià)值較高，但是在現(xiàn)代音樂欣賞中已經(jīng)過時(shí)。因此，在教學(xué)中學(xué)生對(duì)古典音樂教學(xué)不感興趣，缺乏主動(dòng)積極的學(xué)習(xí)態(tài)度。大學(xué)音樂教學(xué)是為了能夠全面提升學(xué)生音樂素養(yǎng)，并能促進(jìn)其綜合能力的培養(yǎng)。這就需要教師在教學(xué)的過程中，能夠加強(qiáng)學(xué)生對(duì)古典音樂的認(rèn)識(shí)，并積極的引導(dǎo)大學(xué)生轉(zhuǎn)變對(duì)古典音樂的態(tài)度。教師可以引導(dǎo)學(xué)生聯(lián)系生活實(shí)際。例如，教師可以向?qū)W生提問：“同學(xué)們?cè)诨疖囌?、汽車站的時(shí)候是否通過這樣的樂曲（播放尼基•肯尼基的《回家》），聽到這樣的旋律與音樂是不是就更加能夠感受到家的溫暖，是不是會(huì)產(chǎn)生立刻回到家的想法呢？”接著，教師就可以向?qū)W生介紹，這個(gè)被廣為流傳與播放的樂曲就是尼基•肯尼基的《回家》，是典型的古典樂作品。這樣通過設(shè)問以及潛移默化的教學(xué)方式，逐漸引起和培養(yǎng)學(xué)生對(duì)古典音樂的興趣，使其逐漸開始喜歡古典音樂，并使其在古典音樂教學(xué)中也能夠主動(dòng)積極的參與到教學(xué)中，從而提升其音樂素養(yǎng)。

（二）實(shí)現(xiàn)古典與流行音樂教學(xué)內(nèi)容結(jié)合

隨著時(shí)代的不斷發(fā)展與變化，人們的審美情趣等都會(huì)出現(xiàn)一定的變化，為了能夠更好的適應(yīng)時(shí)代的變化，古典音樂也要隨著時(shí)代的發(fā)展而不斷變化，積極地進(jìn)行創(chuàng)新。在當(dāng)前的演奏中，比較經(jīng)典的就是女子十二樂坊在其演奏中對(duì)其曲風(fēng)進(jìn)行的再演繹與改變，以及對(duì)其演奏樂器進(jìn)行的創(chuàng)新。古典音樂能夠流傳至今，說明其自身具備了較高的藝術(shù)價(jià)值，但是要想使其能夠不斷傳承下去，就需要及時(shí)對(duì)其演奏方式、表現(xiàn)形式進(jìn)行轉(zhuǎn)變，從而能夠吸引學(xué)生的關(guān)注，并能夠通過實(shí)現(xiàn)古典與流行的有機(jī)結(jié)合，從而促進(jìn)音樂的不斷發(fā)展。

（三）改進(jìn)完善傳統(tǒng)音樂教學(xué)形式

要想在大學(xué)音樂教學(xué)中促進(jìn)古典與流行的結(jié)合，不僅要使音樂教學(xué)的內(nèi)容進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，還要對(duì)其教學(xué)形式進(jìn)行改進(jìn)與創(chuàng)新。要轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)的教師教學(xué)生學(xué)的教學(xué)模式?？梢栽诮虒W(xué)中應(yīng)用先進(jìn)的信息技術(shù)，通過多媒體的形式將相關(guān)的音樂素材、資料呈現(xiàn)出來，使學(xué)生能夠?qū)崿F(xiàn)聽、唱結(jié)合；同時(shí)，還可以加強(qiáng)教師同學(xué)之間的交流，加強(qiáng)學(xué)生的情感體驗(yàn)，從而能夠有效的提升教學(xué)質(zhì)量與教學(xué)效果。

（四）調(diào)動(dòng)學(xué)生音樂融合與創(chuàng)新積極性

學(xué)生產(chǎn)生學(xué)習(xí)的興趣，才能促進(jìn)教學(xué)工作的順利開展，因此要求教師在教學(xué)的過程中，能夠充分的調(diào)動(dòng)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂知識(shí)的積極性與主動(dòng)性。在教學(xué)的過程中，教師要充分尊重學(xué)生的學(xué)習(xí)主體地位，充分發(fā)揮其主觀能動(dòng)性，能夠?qū)處熖峁┑囊魳匪夭倪M(jìn)行深入的理解與體驗(yàn)，能夠幫助學(xué)生形成古典與流行有機(jī)結(jié)合對(duì)策的心理與認(rèn)知。另外，還要使學(xué)生在其學(xué)習(xí)的過程重要進(jìn)行不斷的創(chuàng)新，從而可以有效的擴(kuò)展其視野，并能激發(fā)其參與音樂教學(xué)的積極性。

四、結(jié)語

在大學(xué)階段開設(shè)音樂教學(xué)課程，對(duì)促進(jìn)大學(xué)生的綜合素質(zhì)教育有著重要的意義，這也就要求在其教學(xué)中能夠?qū)崿F(xiàn)古典與流行的有機(jī)結(jié)合。就當(dāng)前的大學(xué)音樂實(shí)際教學(xué)情況來看，教師在教學(xué)中還應(yīng)該不斷對(duì)其教學(xué)方式與教學(xué)模式進(jìn)行改進(jìn)，使學(xué)生能夠正確的理解古典音樂與流行音樂二者之間的關(guān)系。并能夠合理的應(yīng)用多媒體等現(xiàn)代教育教學(xué)手段，對(duì)其教學(xué)方法、教學(xué)手段進(jìn)行完善，對(duì)其教學(xué)課堂教學(xué)結(jié)構(gòu)進(jìn)行優(yōu)化，從而能夠不斷提升學(xué)生的音樂素養(yǎng)，進(jìn)而不斷提升學(xué)生的綜合素質(zhì)。

參考文獻(xiàn)：

[1]張文利.大學(xué)音樂教學(xué)中古典與流行的結(jié)合研究[J].赤峰學(xué)院學(xué)報(bào)(自然科學(xué)版),2012,(20).

篇8

由此可見，本院音舞專業(yè)的舞蹈教學(xué)在課時(shí)量和學(xué)分的設(shè)定上都以舞蹈基礎(chǔ)的教學(xué)為重心，特色內(nèi)容是有針對(duì)性的民族民間舞訓(xùn)練模塊，并不追求對(duì)某種舞蹈的高精度學(xué)習(xí)，更注重多種多樣豐富的教學(xué)內(nèi)容。

二、高師音樂舞蹈教育中鋼琴伴奏的現(xiàn)狀分析

現(xiàn)狀調(diào)查：目前，音舞專業(yè)舞蹈課中的鋼琴伴奏教材都基本使用專業(yè)舞蹈的伴奏教材。這些教材中的部分音樂是可以直接用于我們的課堂的，但有半數(shù)以上的音樂是為專業(yè)舞蹈而作的，不適合我們的舞蹈課程。音舞專業(yè)學(xué)生的音樂理論基礎(chǔ)薄弱，舞蹈基礎(chǔ)能力有限，復(fù)雜的專業(yè)性強(qiáng)的音樂會(huì)成為他們的負(fù)擔(dān)，并不能讓他們體會(huì)到樂與舞的和諧之美。那我們的課堂現(xiàn)狀有什么問題？學(xué)生對(duì)鋼琴伴奏有什么希望和建議？鋼琴伴奏究竟該往哪發(fā)展？筆者針對(duì)這些問題對(duì)四川音樂學(xué)院音樂舞蹈專業(yè)學(xué)生做了一次問卷調(diào)查，一共30份問卷，回收23份。統(tǒng)計(jì)結(jié)果顯示：

1、希望在課堂中用古典音樂來伴奏的占68%

2、希望在課堂中用通俗流行音樂來伴奏的占59%/

3、希望在課堂中用原創(chuàng)音樂伴奏的占45%

從以上的問卷調(diào)查中我們可以清晰的看到無論是本專業(yè)的舞蹈老師還是學(xué)生都希望鋼琴伴奏能有所改變，有所創(chuàng)新來解決現(xiàn)實(shí)中的問題和矛盾，促進(jìn)我們的教學(xué)向更廣闊的天地發(fā)展。而從宏觀上來看，不斷發(fā)展的社會(huì)教育需要上層教學(xué)機(jī)構(gòu)的同步發(fā)展，任何一項(xiàng)教育工作都必須與時(shí)俱進(jìn)，才能為教育事業(yè)培養(yǎng)出能學(xué)以致用的實(shí)用

性人才。

三、改編應(yīng)用多元化音樂在音舞專業(yè)舞蹈課鋼琴伴奏中的積極意義

近年來，音樂教育者都十分重視將多元化音樂融入實(shí)際教學(xué)中，在國外更是備受推崇。鋼琴伴奏看似陪襯但卻是我們將多種音樂元素融入舞蹈教學(xué)的唯一途徑，并能彌補(bǔ)我們?cè)诮滩纳蠀T乏，讓課堂生動(dòng)活潑，消除學(xué)生對(duì)單一枯燥音樂的倦怠感，以此來提高我們的教學(xué)效率。其次對(duì)提升學(xué)生的審美層次也意義巨大，多元化的音樂才能讓他們領(lǐng)會(huì)到世界音樂的奇妙和美，而不是僅局限于書本中的音樂，做一只驕傲的井底之蛙。同時(shí)還能提高學(xué)生的創(chuàng)造意識(shí)，懂得教學(xué)要不斷的創(chuàng)新，在各個(gè)方面都需要大膽的摸索才能讓自己的教學(xué)不落后于人并不斷發(fā)展。

四、將多元化音樂改編應(yīng)用的具體方法

（一）古典主義音樂的改編與應(yīng)用

無論西方或是中國的古典主義音樂都是一種能讓人深思，使人高尚，經(jīng)得起歲月歷練的音樂。它們的結(jié)構(gòu)規(guī)整，旋律之美能讓人反復(fù)回味，和聲分句系統(tǒng)有規(guī)律，節(jié)奏也突出明顯。音舞專業(yè)舞蹈課中進(jìn)行的都是形式和內(nèi)容都比較規(guī)整的舞蹈訓(xùn)練，對(duì)音樂的要求主要在于節(jié)奏清晰、片段規(guī)整，能給學(xué)生明確的旋律起伏感。經(jīng)過改編后的古典音樂，是可以達(dá)到要求的。

如：F.J.戈塞克《加沃特舞曲》主題旋律和柴可夫斯基《四小天鵝舞曲》都適用于小彈腿（Battement frappe）。G.威爾第《大進(jìn)行曲》主題旋律部分適用于大踢腿（Grand battement jete），《快樂女戰(zhàn)士》可用于古典舞的小跳組合，鋼琴曲《春舞》主題旋律部分可用于民間舞課的賽乃姆組合等等。這些樂曲中有些也是學(xué)生們正在學(xué)習(xí)演奏的鋼琴曲，與舞蹈相結(jié)合后能讓他們更直觀的體會(huì)到樂曲的形象和節(jié)奏感，促進(jìn)他們找到演奏的情感。古典音樂也是一種理性的藝術(shù)，它們的旋律走勢(shì)有預(yù)見性，曲調(diào)優(yōu)美，曲風(fēng)高雅，節(jié)奏規(guī)范易把握，讓學(xué)生易于配和舞蹈動(dòng)作，并在和伴奏的同時(shí)能廣泛接觸到各類型的古典樂曲。豐富的知識(shí)量是提高他們的藝術(shù)修養(yǎng)的必要基礎(chǔ)。

（二）通俗流行類音樂的改編與應(yīng)用

通俗流行音樂是一個(gè)時(shí)期社會(huì)潮流文化的縮影，受大眾的喜歡，易于傳播和接受，包括流行歌曲、輕音樂、電影配樂或插曲和爵士類樂曲等。這類樂曲能引起學(xué)生的共鳴，音樂響起的瞬間會(huì)看到學(xué)生們的臉上一抹輕松的微笑。其特點(diǎn)是旋律朗朗上口、結(jié)構(gòu)短小精干、節(jié)奏明確、形態(tài)豐富、這些特點(diǎn)都適合音舞專業(yè)的學(xué)生。因?yàn)樗麄冎写蠖鄶?shù)并未通過多年專業(yè)的訓(xùn)練，甚至未接觸過鋼琴伴奏的舞蹈課程，而通俗輕音樂是學(xué)生平時(shí)聽得最多，接觸最多的，既符合他們的音樂水平又能明顯提升課堂的活躍性。學(xué)生能把更多的注意力放在舞蹈動(dòng)作的學(xué)習(xí)和規(guī)范上。時(shí)代音樂元素的融入，也有助于學(xué)生開闊思維，提升不拘于形式大膽創(chuàng)新的意識(shí)。改編流行音樂要遵循以下幾點(diǎn)原則：

首先，高師音舞專業(yè)的學(xué)生是將來基礎(chǔ)音樂舞蹈教育的人才，他們必須傳播一種積極向上的正能量，因此我們要摒除內(nèi)容不和諧、不健康、難登大雅之堂的通俗音樂。其次，要選擇符合音舞專業(yè)學(xué)生聽力水平的音樂，旋律感要強(qiáng)，不規(guī)律節(jié)奏和自由散漫的節(jié)奏都需要我們?nèi)ヒ?guī)范改寫。再次，通俗流行音樂大都沒有古典音樂那樣規(guī)范，我們一般選擇保留其主體旋律，根據(jù)舞蹈的節(jié)奏韻律做出相應(yīng)的旋律擴(kuò)展或縮減。如歌曲《九兒》要改編為古典舞控制的音樂時(shí)，要將整體速度放快，太過于緩慢的節(jié)奏對(duì)于能力較差的音舞學(xué)生來說是很難完成如此長時(shí)間控制的，歌曲中的幾處自由延長音要規(guī)整為4拍或8拍結(jié)束。最后是左手伴奏應(yīng)選用適合舞蹈節(jié)奏的織體結(jié)構(gòu)，和聲的配備盡量少用和弦外音，以古典和聲體系為主。

如：《神秘園之歌》可用于音舞專業(yè)芭蕾舞把桿體態(tài)練習(xí)或者手位組合，久石讓《Always with me》可用于單腿蹲（Battement fondu），歌曲《九兒》可用于古典舞的控制組合，歌曲《莫尼山》可用于民間舞的藏族旋子組合等等。

（三）將爵士元素融入鋼琴伴奏音樂中

在西方，爵士樂被認(rèn)為是可以讓人動(dòng)起來的音樂，在很多電影電視劇中都常常見到人們?cè)诰羰繕分须S心歡快的舞蹈。雖然這類大多節(jié)奏自由性很高，音舞專業(yè)的學(xué)生要抓住這類音樂的節(jié)奏點(diǎn)是不易的，但學(xué)生們喜歡時(shí)尚潮流的音樂，并且近些年也越來越受到大眾的喜愛，所以，為了讓學(xué)生能學(xué)習(xí)吸收豐富的音樂知識(shí)且學(xué)以致用，可以適當(dāng)用爵士風(fēng)格對(duì)音樂進(jìn)行二次創(chuàng)作。

如：巴赫的《西西里舞曲》這首曲子可用拉格泰姆節(jié)奏改編，用于轉(zhuǎn)（Pirouettes）的練習(xí)。彈奏時(shí)，在旋律中適當(dāng)加入滑音和顫音，伴奏聲部避免使用過于自由和繁瑣的節(jié)奏型，盡量把曲調(diào)、節(jié)奏和節(jié)拍重音都表達(dá)清楚，又不失爵士樂自由搖擺的特點(diǎn)，有助于學(xué)生去找到旋轉(zhuǎn)這一練習(xí)中點(diǎn)線面流動(dòng)的空間感，這種風(fēng)格的樂曲對(duì)活躍課堂氣氛也有很好輔助作用。《萬歲千山總是情》這首歌曲可用搖擺的節(jié)奏型來改編后用于古典舞的五位擦地組合，但不能太過于自由，要突出節(jié)奏點(diǎn)和重拍，才能讓學(xué)生找到每個(gè)動(dòng)作的發(fā)力點(diǎn)。

（四）創(chuàng)作鋼琴伴奏音樂

在這個(gè)提倡創(chuàng)新教育的時(shí)代里，作為音舞專業(yè)的鋼琴伴奏者也應(yīng)積極突破，嘗試自己為教學(xué)創(chuàng)作一些音樂。筆者通過近兩年創(chuàng)作的實(shí)踐，總結(jié)了以下幾點(diǎn)創(chuàng)作伴奏樂曲需要把握的要點(diǎn)：

1.創(chuàng)作樂曲要符合舞蹈的風(fēng)格。芭蕾、古典和民間舞都各賦一格，芭蕾舞源于西方，樂曲風(fēng)格高雅、干凈且意境純美。而中國古典舞音樂則需要婉轉(zhuǎn)優(yōu)美的風(fēng)格，民間舞音樂需要以民族音樂的節(jié)奏特點(diǎn)為基準(zhǔn)來創(chuàng)作。

2.音樂結(jié)構(gòu)和節(jié)奏的設(shè)置

首先，樂曲必須由方整性樂句組成。音舞專業(yè)舞蹈課組合重視基礎(chǔ)訓(xùn)練和規(guī)范化，幾乎不出現(xiàn)不規(guī)整的動(dòng)作語句，因此，鋼琴伴奏音樂也必須方正有序。

第二，曲式結(jié)構(gòu)要簡練。常用單段體（A），二段式（A+B）和三段式（A+B+C）或（A+B+A），但必須配以準(zhǔn)備拍和收尾音樂才能保證舞蹈和音樂的完整配合。加之音舞專業(yè)的學(xué)生大多數(shù)未經(jīng)過系統(tǒng)的舞蹈學(xué)習(xí)，甚至從來沒有接觸過鋼琴伴奏下的舞蹈課，因此必須照顧他們的弱項(xiàng)，仔細(xì)觀察舞蹈組合的模塊組成，選擇相適應(yīng)的曲式結(jié)構(gòu)來創(chuàng)作樂曲。

第三，樂曲節(jié)拍以2/4、3/4、4/4拍為主，盡量避免使用3/8、6/8、2/2等較為復(fù)雜的節(jié)拍。音舞專業(yè)學(xué)生的樂理知識(shí)普遍欠佳，復(fù)雜的節(jié)拍和節(jié)奏型會(huì)加重他們的學(xué)習(xí)負(fù)擔(dān)，讓伴奏音樂變成和如五位擦地、小踢腿、小跳等比較歡快有力的組合可以用2/4拍為編曲節(jié)拍，劃圈、中跳和單腿蹲可用3/4拍來編寫，一位擦地和控制可用4/4拍節(jié)奏編寫。

篇9

一、古典音樂在幼兒音樂教學(xué)中的價(jià)值

現(xiàn)階段我國幼兒音樂教學(xué)是遵循《幼兒園教育指導(dǎo)綱要（試行）》的要求，對(duì)于音樂教育內(nèi)容大致如下：第一，貼近幼兒的生活，滿足幼兒對(duì)音樂的天性、興趣、感受、體驗(yàn)、表現(xiàn)及創(chuàng)作；第二，要照顧到各年齡階段幼兒的知識(shí)經(jīng)驗(yàn)和技能水平，還要考慮每個(gè)幼兒的愿望和興趣；第三，音樂作品的題材風(fēng)格要廣泛；第四，引導(dǎo)幼兒了解不同民族、不同國家的音樂表現(xiàn)形式。從上述我們可以看出，古典音樂作為一種重要的音樂形式，國家是大力推崇的，因?yàn)樗芎w的范圍很寬泛，從橫向上來看可以代表各個(gè)國家的音樂風(fēng)格，從縱向上看代表著每個(gè)不同時(shí)期的音樂風(fēng)格，以及每個(gè)音樂家所詮釋的音樂風(fēng)格，它能帶來不同的情感體驗(yàn)。

二、古典音樂在幼兒音樂教學(xué)中的運(yùn)用

古典音樂尤其自身的獨(dú)特性，幼兒音樂教學(xué)中存在的問題亟待我們解決，對(duì)于如何使其古典音樂能更好的發(fā)揮它的作用，筆者將著重兩種方法談起：實(shí)踐方法和游戲方法。

（一）實(shí)踐方法

如今幼兒音樂教學(xué)中最缺少的是實(shí)踐，針對(duì)這一方面，古典音樂應(yīng)該如何融入幼兒實(shí)踐中去，應(yīng)該如何體現(xiàn)幼兒在實(shí)踐中的主體性地位，筆者進(jìn)行了一些探索。

方法一：器樂帶進(jìn)課堂

古典音樂的體裁形式多樣的，如協(xié)奏曲、奏鳴曲、交響曲等，在幼兒剛了解古典音樂初期階段，可以從交響曲開始，例如以貝多芬最為著名的命運(yùn)交響曲為例，當(dāng)樂曲的開頭部分，強(qiáng)震撼的重音演奏出來的時(shí)候，幼兒教師可以通過注意觀察幼兒的表情，是充滿了恐慌情緒還是依然鎮(zhèn)定等等，來判斷幼兒對(duì)音樂的理解。用音響、交響的視頻等多媒體手段先給幼兒一種音樂初步的印象，再通過這首曲子介紹整個(gè)交響樂團(tuán)的構(gòu)造，最后，適當(dāng)?shù)膸鳂返秸n堂，可以讓幼兒進(jìn)行適當(dāng)操作或觀看有特長小朋友的表演，這樣幼兒可以知道，在這復(fù)雜的交響音樂中，原來單獨(dú)一件樂器的聲音也同樣是美妙的。

方法二：音樂三要素的運(yùn)用

構(gòu)成古典音樂三個(gè)要素是：節(jié)奏、旋律、和聲，一首好的音樂都是這三個(gè)要素完美的統(tǒng)一，在對(duì)于幼兒音樂的培養(yǎng)上，尤其在實(shí)踐的環(huán)節(jié)，更應(yīng)該從這三個(gè)方面進(jìn)行訓(xùn)練。第一，節(jié)奏上來看，據(jù)了解，兒童最初學(xué)習(xí)音樂最適宜的速度是每分鐘120拍—130拍，如強(qiáng)弱的節(jié)奏，可以表現(xiàn)正步走的律動(dòng)，但如果被拉寬，四四拍子的節(jié)奏，就變成了抒感的律動(dòng)，正如“我的太陽”，相反如果緊縮，變成八分音符或者十六分音符，正如“土耳其進(jìn)行曲”就是一種歡快。這樣不同的節(jié)奏感訓(xùn)練，是常見幼兒音樂教學(xué)實(shí)踐中采用的方式。第二，從旋律上，表現(xiàn)的形式更加的豐富，旋律是音樂真正的靈魂。在這里，我們可以在教學(xué)中加上各種其他藝術(shù)表現(xiàn)形式，如舞蹈、戲劇、音樂劇等等，這樣不僅可以使更多的兒童參與，還能活躍課堂氣氛，第三，從和聲的角度，由于幼兒對(duì)于音樂基礎(chǔ)的概念還不能完全的建立，在和聲表現(xiàn)兩個(gè)或多個(gè)不同的音同時(shí)發(fā)出的音響方面，不一定可以很好的掌握，幼兒教師針對(duì)這一缺陷，引入其音樂相關(guān)背景及其故事情節(jié)介紹即可。

（二）游戲方法

我國著名的教育家陳鶴琴先生曾說過：“我們應(yīng)該注重兒童的音樂教育，用音樂來豐富幼兒的生活，陶冶兒童的情感，使兒童的性情通過音樂的洗練，達(dá)到至精至純的陶冶，以至于引導(dǎo)兒童以快樂的精神來塑造自己的生活”。根據(jù)研究表明，幼兒期處于的象征性游戲階段，幼兒的游戲不再是身體動(dòng)作的簡單重復(fù)，而是由思維的參與，出現(xiàn)了象征物或者替代物，根據(jù)這一特點(diǎn)，我們應(yīng)該采取的游戲方法可以有獨(dú)自游戲、平行游戲、聯(lián)合游戲、合作游戲。

第一，獨(dú)自游戲

這個(gè)階段主要是出于幼兒園的小班階段，在這一時(shí)期，因?yàn)閮和矚g獨(dú)處，很專注于自己的世界，幼兒教師可以選取一些優(yōu)美的古典風(fēng)格的曲目，作為背景音樂，側(cè)重培養(yǎng)對(duì)于古典音樂的興趣，感受不一樣的聲音。

第二，平行游戲

這種游戲方式，表明兒童對(duì)于游戲方式他要求一種對(duì)等關(guān)系，正因?yàn)槿绱?，教師可以拿一首古典音樂譜子，例如肖邦的夜曲鋼琴譜，可以先教會(huì)孩子們五線譜的一些簡單的符號(hào)，比一比，誰畫的好，這樣的游戲是統(tǒng)一性的，幼兒更容易接受。

第三，聯(lián)合游戲

這個(gè)階段處于幼兒園的中班，幼兒會(huì)出現(xiàn)一種以自我為中心的傾向性，這時(shí)兒童大多表現(xiàn)出以自身的興趣為出發(fā)點(diǎn)，愿意參加其活動(dòng)，但是以自身出發(fā)。針對(duì)這一時(shí)期，在幼兒教學(xué)中，我們就可以采取一些創(chuàng)意性的做法，比如選用“圣桑動(dòng)物狂歡節(jié)”片段，里面有不同的樂器表現(xiàn)出來的聲音，幼兒教師可以用事先做好的道具，讓兒童自己選擇，想扮演的角色，通過角色扮演，教師可以傳達(dá)一些關(guān)于動(dòng)物的常識(shí)。

第四，合作游戲

到了幼兒園的大班，兒童組建的以集體共同目標(biāo)為中心，在游戲中相互合作努力達(dá)到目的，有明確的分工、合作及規(guī)則意識(shí)。鑒于此特點(diǎn)，古典音樂與游戲結(jié)合形式更加的豐富，不僅僅局限于角色的扮演，還可以根據(jù)不同的情景進(jìn)行變換。比如欣賞維瓦爾第的“四季”，其針對(duì)不同的季節(jié)，對(duì)于音色的選擇，節(jié)奏的感覺各不相同，把音樂與生活結(jié)合起來組合一些小游戲，讓兒童更好的熟悉生活，了解季節(jié)的變換，體驗(yàn)生活的美好。

三、總結(jié)

兒音樂教學(xué)正處在不斷探索的階段，利用好古典音樂這一寶貴的資源，創(chuàng)設(shè)出符合兒童的教學(xué)方案，這是作為幼兒音樂教育研究者急切需要解決和探索的問題。國內(nèi)外對(duì)早期兒童音樂教學(xué)的心理學(xué)研究正在進(jìn)行，特別是對(duì)“多通道參與”教學(xué)思路的研究，越來越受到了重視。古典音樂作為獨(dú)特的音樂素材，可以很好發(fā)揮感官作用運(yùn)用到幼兒音樂教學(xué)，可滿足其“多通道參與”功能教學(xué)屬性，但如何讓其更好的運(yùn)用，這值得我們進(jìn)一步探索發(fā)現(xiàn)的。

參考文獻(xiàn)：

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[3] 沈旋，谷文嫻，陶辛.西方音樂史簡編[M] .上海音樂出版社，2004年版

篇10

36歲的張安麟英文名字叫Angelin，是天使的意思，這位鋼琴天使看上去不像一個(gè)明星，她身材微胖，確實(shí)像畫中的天使。她性格安靜，微微一笑柔情似水，講話更是輕聲細(xì)語，似乎不太擅長用語言講述自己的成功故事，當(dāng)然這或許也與她出生于美國中文不太流利有關(guān)。倒是她坐在一旁的父親常常插話，言談中充滿著自豪，“早在1985年，李斯特的傳人、著名鋼琴演奏家愛德華?普愛樂聽了當(dāng)時(shí)只有十來歲的安麟的演奏后驚嘆：‘她將來不只是普通的音樂家，她將成為主流音樂的傳人?！?/p>

全球最具影響力的音樂大獎(jiǎng)之一，素有“音樂奧斯卡”美譽(yù)的格萊美印證了愛德華的預(yù)言。這個(gè)囊括31個(gè)音樂領(lǐng)域包含100多個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)的音樂盛典，每年都會(huì)吸引全球數(shù)億樂迷的關(guān)注，是無數(shù)音樂人心中的皇冠。這些年來，華人音樂家的身影頻頻亮相格萊美，除了馬友友、張安麟之外，作曲家譚盾、大提琴家王健、小提琴家林昭亮、指揮家湯沐海、聲樂家戴玉強(qiáng)、歌唱家宋祖英、臺(tái)灣唱片封面設(shè)計(jì)大師蕭青陽都曾出現(xiàn)在提名或入圍名單里，2008年的懸念是郎朗，這位年輕的天才鋼琴家已入圍第50屆格萊美最佳器樂獨(dú)奏獎(jiǎng)，與張安麟同屬一個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)。不過，很多人懷疑格萊美是否真的會(huì)把同一個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)連續(xù)兩年頒給亞裔人，因?yàn)楦袢R美時(shí)不時(shí)被人指責(zé)保守、排外、妄自尊大。

對(duì)于這次獲獎(jiǎng)，身邊所有人都比張安麟本人更加興奮：很少有不是出身于音樂世家的人能成為世界級(jí)古典音樂家，這使她的父母倍感驕傲，這當(dāng)然也是全球華人的驕傲，而美國人張安麟戰(zhàn)勝了另外4位歐洲入圍音樂家這點(diǎn)，同樣使美國感到欣慰。至于她所在的州和大學(xué)更是歡欣鼓舞，州長第一時(shí)間發(fā)來了賀信，克里夫蘭大學(xué)更是把她當(dāng)成招生廣告：“請(qǐng)問，美國還有哪所大學(xué)有獲得格萊美獎(jiǎng)的教授嗎？”克里夫蘭市擁有源遠(yuǎn)流長的古典音樂傳統(tǒng)，被譽(yù)為“音樂之城”，克里夫蘭交響樂團(tuán)是美國5大交響樂團(tuán)之一，現(xiàn)在那里又增加了一道新風(fēng)景。

其實(shí)，張安麟并不僅僅以出色演奏家的身份傳承古典音樂，她還是杰出的音樂教育家和研究者。

現(xiàn)任美國俄亥俄州克里夫蘭大學(xué)鋼琴系主任、終身教授的張安麟，與其他職業(yè)演奏家不同，她首先是個(gè)學(xué)者。她的音樂成就既得益于天賦，又和她長期積累的深厚的音樂研究功底密切相關(guān)，她把古典音樂當(dāng)作一門學(xué)科、一個(gè)事件和一種自然現(xiàn)象加以研究，用電腦等現(xiàn)代化手段進(jìn)行分析、破解，試圖解開作曲家的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)及其魅力永存之謎，對(duì)張安麟來說，研究和教學(xué)是她的本職工作，而演奏只是其研究成果的展示。事實(shí)上，這次格萊美的獲獎(jiǎng)作品《異國鳥歌》，就是張安麟多年潛心研究的重要成果。

《異國鳥歌》是一部奇特的作品，出自被譽(yù)為20世紀(jì)最偉大的音樂家之一的法國作曲家奧利維?梅西安之手。梅西安是位非常專業(yè)的鳥類觀察家，他在上世紀(jì)50年代用五線譜記錄下來的各種鳥鳴聲，張安麟用電腦聲譜與真正的鳥鳴聲加以對(duì)照分析后發(fā)現(xiàn)，兩者竟然幾乎完全一致。張安麟說：“在他的音樂世界里，鳥兒們都是活生生的，它們或飛行或棲息。那里的鳥鳴聲不是被抽離的摹仿?！睆埌谗氲牟┦空撐念}目就是“梅西安鳥歌研究”。當(dāng)梅西安的雨燕、鯡鷗、藍(lán)巖畫眉、百靈們?cè)趶埌谗氲匿撉偕贤褶D(zhuǎn)鳴唱時(shí)，1萬多名格萊美評(píng)委被征服了。所以，對(duì)張安麟來說，這座格萊美獎(jiǎng)也是犒賞她音樂研究的諾貝爾獎(jiǎng)。

張安麟的最新研究課題是困擾許多鋼琴演奏者的手疾問題。由于彈奏方法或技巧運(yùn)用不當(dāng)，或是為了發(fā)出某種特別的聲音，堅(jiān)持用很別扭的手法練習(xí)演奏，不少鋼琴演奏者患有手疾。張安麟希望在音樂與醫(yī)學(xué)的交叉中找到防治這種職業(yè)病的方法。

無論是演奏，還是帶教學(xué)生、研究課題，張安麟都有一種使命感，所以她在發(fā)表獲獎(jiǎng)感言時(shí)說：“獲獎(jiǎng)只會(huì)加重我對(duì)音樂的使命感，接下來的歲月都是我報(bào)答的時(shí)光?！?/p>

■天才學(xué)生

在父親張德光看來，張安麟從小就是一個(gè)鋼琴天使。

張安麟4歲開始學(xué)琴，有一次她隨父母做客朋友家，小安麟?yún)挓┝苏勁d正濃的大人們哭鬧起來，于是朋友夫妻把她領(lǐng)進(jìn)了琴室，琴聲一響起，小安麟停止了吵鬧，這一小小表現(xiàn)，使得張德光嘗試著發(fā)掘女兒的天賦。

“我從小就對(duì)樂器著迷，既學(xué)鋼琴又學(xué)小提琴，每天得花很多時(shí)間，沒人規(guī)定我練多長時(shí)間，自己覺得一段曲子練得差不多了才會(huì)停止。的確很辛苦，但愛上了就不覺得苦，而且我很清楚吃了這些苦會(huì)得到什么，音樂是我的工具，我想掌握這個(gè)工具表達(dá)自己的情感?！彼f。

張安麟驚人的天賦和執(zhí)著的求知欲感動(dòng)過不少曾指引她的名師。張安麟曾拜師美國朱莉婭音樂學(xué)院的一名著名教授，他每小時(shí)收費(fèi)150美元，這超出了當(dāng)時(shí)她家的承受能力，于是她跟那位教授商量，是否每次就教一刻鐘。張安麟回憶說：“結(jié)果，超出一刻鐘了，他還在往下教，而我就像坐在出租車上遇到堵車一樣，急得不得了，盡想著錢的事。最后他上了整整3小時(shí)的課，卻說你就給一小時(shí)的錢吧，不過千萬別對(duì)別人說?，F(xiàn)在我可以說了，因?yàn)樗讶ナ懒?。?/p>

張安麟當(dāng)年在數(shù)百名考生中以第一名成績考入美國印第安納州博爾大學(xué)音樂系，取得該校音樂學(xué)士，后來又在印第安納大學(xué)獲得音樂碩士學(xué)位，在約翰?霍普金斯大學(xué)獲得音樂博士學(xué)位。其間她還留學(xué)巴黎音樂學(xué)院，她的老師就是奧利維?梅西安的太太，人稱“法國最懂音樂”的女人。一次，當(dāng)梅西安在家中從頭至尾全神貫注地聽完張安麟的演奏后，對(duì)妻子說：“你有一位天才學(xué)生?！?/p>

如今，張安麟經(jīng)常擔(dān)任眾多國際音樂賽事的評(píng)委，但她對(duì)音樂比賽的看法與眾不同?！捌鋵?shí)，我覺得音樂不是田徑項(xiàng)目，是不能比的。比賽對(duì)一些新人來說只是冒出來的機(jī)會(huì)，如此而已，但不是公平的，第一名不一定是最好的，每個(gè)評(píng)委的口味、標(biāo)準(zhǔn)相差很大，勝者往往是妥協(xié)、平衡的結(jié)果?！弊鳛橐粋€(gè)教授和評(píng)委，張安麟對(duì)年輕音樂演奏者的忠告是，要?jiǎng)?chuàng)造，不要只一味模仿，要注意音樂的本質(zhì)，而不是僅僅在技巧上下功夫，就像寫詩，有的詩很華麗，語法都正確，卻不是好詩，有些詩語法不都正確，很樸素、很天真，但非常動(dòng)人，是偉大的作品。