導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇傳統(tǒng)藝術的價值，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

人們通常會將民間藝術的類別抽象的劃分到非正式的藝術形式中去，認為民間的就是自然流露的，是延續(xù)傳承中所遺留的非物質遺產，是非正統(tǒng)的。這種想法是片面的，由于民間藝術是各民族歷年的、創(chuàng)造的、各類特色藝術文化的集合，是大眾智慧的杰作，其種類之龐大可想而知。

1 簡述民間藝術的種類

民間藝術其種類主要分為：裝飾類、娛教類、用品類、生產類、祭祀類、民居等等。裝飾類中年畫，面具，臉譜，剪紙人們都頗為熟悉，另外雕刻、刺繡、草編布繡等則會較為陌生。娛教類有木偶玩具，泥玩具，陶塑以及皮影木偶等。穿戴類和用品類以及生產類，則更貼近于生活習慣，如手工布鞋、器具、農具等。這些都算是民間藝術的范疇。不同民族的習性會存在不小的差異，宗教信仰間也會各有所好，例如在祭祀方面，出現(xiàn)的神像以及供品間的藝術形態(tài)特征則頗為豐富。

2 映射在人文氣息下的裝飾民間藝術

2.1 年畫

上面所提及的民間藝術中，裝飾類的寓意更為濃烈一些。例如：年畫是人們對于新生活的祈禱和祝福。它始于門神畫，是中國特有的一種繪畫體裁，是的老人和孩子們在過年時常常接觸的習俗的、藝術的形式，大多會用來張貼或是裝飾環(huán)境，含有祝福新年吉祥喜慶之意。

2.2 面具

面具和年畫一樣有著其獨特的寓意，也是節(jié)日慶祝或是戲劇里用來偽裝的道具。當然面具的具體形式很不一樣，有齜牙咧嘴的；有的憨厚可人的，總之面具的表情是來自于人們內心世界，是純藝術的象征，是一種特殊的、重要的文化傳承情趣。不僅有很豐富的文化內涵，更具有非常特殊的外在形式。由此看來，在造型裝飾藝術中，面具算的上是一個特殊的領域。面部的表情的表現(xiàn)手法和色澤的搭配成為了很珍貴的非物質文化遺產，它是社會進步的標志。

2.3 臉譜

臉譜和面具類似，但面具多搭配的是部落和圖騰的寓意而臉譜則是與國粹相映襯。是屬于中國戲曲演員臉上的一種獨特的藝術。與舞臺、燈光、服裝、動作整體形態(tài)共同烘托著整個戲劇的動脈。不同的人物性格會造型不同。最熟悉的是丑的造型，鼻梁上的一小塊白粉，現(xiàn)出了該角色的幽默詼諧。而生和旦面部的淡妝與凈的重施油彩形成了素臉和花臉的鮮明對比。 3 “純正”的民間

從上面的民間藝術的裝飾方面來看，每種藝術都有其獨到的存在意義。都值得我們去深究和發(fā)揚，從傳統(tǒng)的民間藝術中我們可以挖掘創(chuàng)作的營養(yǎng)。因為它們有很樸實的品質。這和設計的初衷是完全吻合的，都是以人為本，貼近生活。每一件精微的藝術品，無不是成功于所實的基本功之上。的民間藝術是基于各民族高度的審美能力和卓越的創(chuàng)造于一體的精華。他們產生、流傳、的豐富多彩，是民族色彩傳承的重要組成部分。人們把對于生活中的樸實明朗、火熱向上的態(tài)度利用藝術的形式很的表達出來，記錄著人們內心最純正的、最真摯的、最善良的、最直率的、最熱情的心理素質和審美情趣。

4 結語

從中國的民間藝術中我體會到了“物以致用”“就地取材”“因材施藝”的魅力，雖然不能用專業(yè)的美學標準評判，但通過民間美術特有的吉祥寓意等方向看，中國民間藝術是值得我們去感受、體會和鑒賞的“寶”。

: [2]包貴韜.《民間藝術讀本》[M].大連出版社.2011.03

篇2

中國傳統(tǒng)工藝諸如青銅工藝、玉石工藝、陶瓷工藝、竹木工藝、漆器工藝、染織服飾工藝、室內陳設工藝等等，均在世界工藝園地中獨領，成為人類造物藝術的經典之作。從文化學的角度看，中國傳統(tǒng)工藝美術具有文化遺產的性質，是以民族的傳統(tǒng)文化為特質，既是物質文化又具有非物質文化成分。以美術技巧制成的各種與實用相結合并有欣賞價值的工藝品通常具有雙重性質，既是物質產品，又具有不同程度精神方面的審美性。

一、文化的標志性

文化遺產包括物質類和非物質類。聯(lián)合國教科文組織2003年10月在巴黎第32屆會議上通過了《保護非物質（Intangible culture）文化遺產公約》，確定了傳統(tǒng)工藝美術是最重要的非物質文化遺產之一。物質類包括古遺址、古墓葬、古建筑、石窟寺、石刻、壁畫等不可移動文物；歷史上重要實物、藝術品、文獻、手稿、等可移動文物以及歷史文化名城、名街區(qū)、名村鎮(zhèn)等。非物質類包括口頭傳統(tǒng)、民俗活動、禮儀節(jié)慶、傳統(tǒng)手工藝以及與此相關的文化空間。

像中國傳統(tǒng)的青銅工藝，從公元前兩千年左右開始，至殷商、西周達到鼎盛，歷經15個世紀的輝煌，其冶鑄技術之進步、生產和鑄造規(guī)模之宏大、生產的品種和造型之多樣、設計之匠心、裝飾之精美、文化意義之豐富，都可以說舉世無雙。另外中國人對玉石充滿了敬意，在先秦時期人們已經“以玉比德”，對玉質之美的喜好，更是可以溯及新石器時代。有學者曾認為中國文化實可稱作玉石文化，我們從新石器時代各種玉琮玉璧的盛行、先秦時代君子玉不去身到明清各種玉制品，大到高達二米多的“玉山子”，小到各種玉佩飾，充斥于中國人物質和精神生活的各個層面。竹木工藝更是實用工藝美術的杰作，歷史還為我們留下了大量值得驕傲和珍藏的聞名世界的明式家具等。

二、技藝的特殊性

傳統(tǒng)工藝美術的技藝作為非物質文化遺產是傳統(tǒng)工藝美術的關鍵要素之一，也是傳統(tǒng)文化、精神的具體體現(xiàn)?，F(xiàn)在，從全國大多數的傳統(tǒng)工藝美術行業(yè)而言，一方面是技藝失傳，一方面是現(xiàn)有技藝面臨無人承續(xù)的狀態(tài)。過去子承父業(yè)，現(xiàn)在因為現(xiàn)代教育和經濟的發(fā)展，就業(yè)渠道很寬，相當多的子女不愿繼承父母的工藝技藝和職業(yè)，其原因一方面是手工藝操持的辛苦，另一方面則是傳統(tǒng)手工藝非得十年乃至數十年的勞作和體悟才能達到一定的高度，對于急功近利的一些當代人而言，確實視為畏途。

如漆藝方面，明代黃成《髹飾錄》記載的數百種漆工藝，至今已有相當多的失傳，而從漆工藝行業(yè)或制作的層面上看，普通的加工工藝和技藝水平普遍達不到歷史的高度，缺失了傳統(tǒng)工藝那種在技藝層面上精工精致、精益求精的態(tài)度，更不要說達到精致以后的超逸和神韻了，其問題在于今人已很少真正具有古代工匠藝人那種不計名利、專于技藝和制作的心境。

三、經濟的無價性

無論是彩陶藝術、墓葬藝術、佛像雕塑還是繪畫作品，中國傳統(tǒng)工藝美術無不以其豐富多彩及高超的技藝顯示出巨大的藝術價值，同時作為一種彌足珍貴的文化型資源，還具有著潛在的經濟價值。那些擁有工藝美術品的遺址，已成為了人們流連忘返的名勝古跡， 一些工藝美術作品也成為“慷慨解囊”時不可抗拒的誘惑。無論是被列為世界文化遺產名錄的人類文明奇跡還是文化遺產，其中工藝美術所創(chuàng)造出的藝術價值始終與經濟價值密切的關聯(lián)著。

全世界最昂貴的中國元代瓷器《鬼谷下山圖》青花罐， 2005年7月12日在倫敦佳士得拍賣行創(chuàng)中國古典藝術品最高價，成交價為1568.8萬英鎊(折合人民幣2億多元)，由倫敦古董商埃斯凱納齊投得。這一拍價創(chuàng)下歷來亞洲藝術品拍賣的最高成交價，刷新了中國工藝品的拍賣紀錄。

道不盡500年輝煌晉商——清代全國著名的商業(yè)金融資本家喬致庸的宅第，位于山西省祁縣喬家堡村的喬家大院譽滿海內外。著名建筑專家鄭孝燮說“北京有故宮，西安有兵馬俑，祁縣有民宅千處。”喬家大院綜觀全院布局嚴謹，設計精巧，俯視成“囍”字形，建筑考究，磚瓦磨合，精工細做，斗拱飛檐，彩飾金裝，磚石木雕，工藝精湛， 是“北方民居建筑史上一顆璀璨的明珠”，因此素有“皇家有故宮，民宅看喬家”之說。

《南京云錦》至今已有1580年歷史，是我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的杰出代表，因其絢麗多姿，美如天上云霞而得名。南京云錦與成都的蜀錦、蘇州的宋錦、廣西的壯錦并稱“中國四大名錦”。而南京云錦則集歷代織綿工藝藝術之大戊，位于中國古代三大名錦之首，元、明、清三朝均為皇家御用品貢品，因其豐富的文化和科技內涵，被專家稱作是中國古代織錦工藝史上最后一座里程碑，公認為“東方瑰寶”、“中華一絕”，亦是中華民族和全世界最珍貴的歷史文化遺產之一。

篇3

傳統(tǒng)工藝美術對于一個地區(qū)一個民族的歷史文化乃至個體手工業(yè)者的生存發(fā)展都具有重大的價值意義。鐘敬文是一位著名的民俗學家，重點研究民間工藝與民間文化問題。他指出：“中國的民間傳統(tǒng)工藝美術，就是一個海洋，我們必須好好地珍惜它利用它。民間傳統(tǒng)工藝美術文化，也是精神力量的一種支柱源泉，進而創(chuàng)造出新時代社會主義新文化。如果沒有這個傳統(tǒng)文化的基礎，創(chuàng)新的作品就沒有根，民族化的重要性就在這里。”贛鄱地區(qū)傳統(tǒng)工藝美術是當地傳統(tǒng)文化的組成部分。贛鄱地區(qū)傳統(tǒng)工藝美術主要代表有：景德鎮(zhèn)地區(qū)的陶瓷藝術，南昌地區(qū)漆藝、泥塑、陶塑、木雕、漆藝、贛繡等。這些杰出的傳統(tǒng)工藝美術作品是當地傳統(tǒng)文化的重要組成部分，也是中華文化的突出代表。它凝聚了贛鄱地區(qū)在歷史的發(fā)展進程中，在自我生存和發(fā)展的經驗基礎之上，形成的智慧、理性和顯示出的創(chuàng)造力。這些工藝美術品不僅反映了該地區(qū)的特殊自然環(huán)境和社會環(huán)境，還具有了獨特的認識價值和審美功能，并推動了贛鄱地區(qū)的文化、經濟、科學和藝術等方面的發(fā)展。贛鄱地區(qū)珍貴的非物質文化遺產主要體現(xiàn)在傳統(tǒng)民間工藝美術上，其主要價值體現(xiàn)在以下幾個方面：

一、民俗文化價值方面

贛鄱地區(qū)民俗傳統(tǒng)文化歷史悠久，人們在不斷地與鄱陽湖自然環(huán)境長期打交道的過程當中，逐漸形成了自己各種各樣獨特的敬天祭祖風俗活動。一方面贛鄱地區(qū)的傳統(tǒng)民間工藝美術品是當地民俗與文化的載體，贛鄱地區(qū)的傳統(tǒng)工藝美術廣泛地應用于各種歲時節(jié)令和民俗習慣中，例如贛繡中的刺畫，和瓷器上的繪畫藝術；另一方面，贛鄱地區(qū)傳統(tǒng)工藝美術也促進了當地的民俗活動的發(fā)展，在民俗禮儀活動中很多的傳統(tǒng)民間工藝美術品被運用，并且大多圖案組合都具備了一定的寓意，用以表達人們追求幸福美好生活的意愿。例如過春節(jié)時，經?？吹降纳徎ê汪~被組合在一起的圖案，代表糧食豐收、富有，意寓“連年有余”；在舉辦傳統(tǒng)婚禮習俗時，經?？吹降凝埡网P或者鴛鴦等成對被組合在一起的圖案，意寓“夫妻和睦，百年好合”；在舉行傳統(tǒng)拜壽儀式時，經常看到的龜和鶴、松樹與仙翁等被組合在一起的圖案，意寓祝福老人“壽比南山，福如東海、健康長壽”等。這些圖案的寓意都是勞動人民通過自然事物來表達到內心樸素而真摯的情感的一種表現(xiàn)。因此，贛鄱地區(qū)傳統(tǒng)工藝美術具有豐富而深刻的民俗文化內涵。同時，贛鄱地區(qū)傳統(tǒng)工藝美術的文化內涵必須具備與時俱進的特性，其創(chuàng)作的素材和表現(xiàn)技法也要隨著時代的變遷而發(fā)生改變，不同的時期作品要反映出不同時期的社會現(xiàn)象和當時人們所關注的焦點。例如以前交通閉塞，人們勞作后的業(yè)余生活相當匱乏，使得傳統(tǒng)的戲劇文化和歷史典故便成為當地人們主要的娛樂生活。贛鄱地區(qū)傳統(tǒng)工藝美術的創(chuàng)作題材大都是人們在從事生產勞動中所經?？吹降幕B魚蟲、了解的歷史故事人物和聽到的戲曲等。隨著社會不斷的進步，贛鄱地區(qū)傳統(tǒng)工藝美術的題材創(chuàng)作范圍逐漸擴大，并逐漸形成了每個時期比較鮮明的特色，例如，在民國時期的傳統(tǒng)工藝美術品中，就出現(xiàn)了當時學生流行穿著童子軍制服的形象，婦女喜歡腳穿高跟皮鞋的形象，男子愛穿著短大褂的形象和喜歡手執(zhí)太陽傘的各種人物形象，這些都是民國時期特有的人物造型。

二、經濟價值

舊時贛鄱地區(qū)大部分的傳統(tǒng)工藝美術只是民間藝人的一項副業(yè)，并不是手工業(yè)者一項謀生的主要手段。人們只是在農閑或者春節(jié)的時候才開始走街串巷擺攤叫賣用以養(yǎng)家糊口，比如景德鎮(zhèn)的陶瓷用品、泥塑、陶塑、木雕等傳統(tǒng)工藝美術品的沿街售賣。傳統(tǒng)工藝美術的大力推廣，與現(xiàn)代社會的進步密不可分?，F(xiàn)在從事傳統(tǒng)工藝美術的藝術家越來越多，例如景德鎮(zhèn)的很多藝術家就開始傳授傳統(tǒng)工藝美術技藝并以此作為職業(yè)，也有很多傳統(tǒng)工藝美術藝人開始全國各地乃至世界各地云游，展示自己的絕技，為全國以至世界人民顯示出贛鄱地區(qū)傳統(tǒng)工藝美術的魅力，大大提高了贛鄱地區(qū)傳統(tǒng)工藝美術社會地位。如今，在景德鎮(zhèn)地區(qū)仍有較多的傳統(tǒng)工藝美術民間藝人保留著游藝全國各地促銷的傳統(tǒng)方式，在各地舉辦各種形式的展銷活動，不僅創(chuàng)造了價值不菲的經濟效益，更推動著傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)展。其中出現(xiàn)了一大批各種中國工藝美術大師、中國陶瓷大師、中國雕塑大師和江西省工藝美術大師等等，他們的傳統(tǒng)陶瓷工藝品通過運營商銷售到全國各大區(qū)域甚至全世界大部分國家。贛鄱地區(qū)景德鎮(zhèn)的陶瓷藝術早已融入到了當地的各種民俗活動之中，并深受當地人們的重視和喜愛，為鄱陽湖地區(qū)的人民提供了重要的經濟來源。當前，市場經濟競爭激烈，使得贛鄱地區(qū)的傳統(tǒng)工藝美術面臨著一個重要的發(fā)展問題，就是如何把傳統(tǒng)工藝美術獨特的文化內涵盡情發(fā)揮出來，為贛鄱地區(qū)的傳統(tǒng)文化產業(yè)帶來巨大的經濟效益，這也是目前現(xiàn)代工藝美術需要研究的新課題。傳統(tǒng)的工藝美術傳承推銷模式需要保持固然重要，但是隨著現(xiàn)代社會的發(fā)展，對新的運營推銷模式的探索也是刻不容緩的，比如說將傳統(tǒng)工藝技法在傳授上正規(guī)化和標準化，并將傳統(tǒng)工藝美術進行產業(yè)化，同時要結合贛鄱地區(qū)的旅游業(yè)、餐飲業(yè)，這些都是對傳統(tǒng)工藝推廣很有益的摸索嘗試，這也體現(xiàn)出傳統(tǒng)工藝美術蘊藏著巨大經濟效益。

三、審美價值

傳統(tǒng)工藝美術的審美意識，是人們將現(xiàn)實生活中的人生美好愿望和生命中的一些需求作為審美理念，并訴諸審美形式當中的一種審美判斷，而這樣的一種審美判斷是突出主體目的性的。因而傳統(tǒng)工藝美術是一種帶有很強的功利性和目的性的審美意識形態(tài)，追求真善美是傳統(tǒng)工藝美術審美的價值標準和尺度，這也正是傳統(tǒng)工藝美術選材內容為祥瑞和吉利的主要原因。鄱陽湖地區(qū)傳統(tǒng)工藝美術所特有的審美價值就是在造型上主觀夸張、在形式風格上追求質樸率真。從直觀上來看，贛鄱地區(qū)傳統(tǒng)工藝美術造型或逼真?zhèn)魃?，或敦厚夸張，無論是哪種創(chuàng)作模式都充分展現(xiàn)出了傳統(tǒng)民間藝術家精湛的傳統(tǒng)工藝技法，是以使得參觀者倍感親切和自然，比如泥塑、陶塑、木雕、漆藝、刺繡等傳統(tǒng)工藝美術。贛鄱地區(qū)精美的傳統(tǒng)工藝美術品講究的是色彩艷麗而不媚俗；也有的講究強調大面積色塊的運用，使得它能真正呈現(xiàn)出傳統(tǒng)工藝美術品色彩視覺上的沖擊力；在線條的運用上自然簡練，給予參觀者充分的視覺感受，審美熏陶。贛鄱地區(qū)傳統(tǒng)工藝美術在題材創(chuàng)作上非常廣泛。而且隨著歷史的演變，贛鄱地區(qū)傳統(tǒng)工藝美術也逐漸形成一套制作工藝風格相對比較固定的生產模式，比如景德鎮(zhèn)的青花瓷、釉里紅、顏色釉等。在人物造型上也有一定的程式工藝技法，比如臉部的五官，在表現(xiàn)眼睛上要做到炯炯有神；在表現(xiàn)眉毛上要體現(xiàn)出不同人物的喜怒哀樂特點，不同年齡的眉毛其表現(xiàn)特點也不一樣，比如兒童時期的眉毛要表現(xiàn)得粗短、古代仕女的眉毛要表現(xiàn)得細長秀麗、武將的眉毛要表現(xiàn)得微微上翹；從嘴巴的表現(xiàn)也可以看出不同的情感，比如愁眉苦臉時嘴巴表現(xiàn)上要下彎、高興時嘴角表現(xiàn)要稍微上翹；這些細節(jié)的塑造還體現(xiàn)在花鳥走獸上；這都無不體現(xiàn)出自然形象的溫潤之美。贛鄱地區(qū)傳統(tǒng)工藝美術的審美價值還不只是體現(xiàn)在直觀的表面層次上，它還和當地勞動人民的道德情感、倫理觀念緊密聯(lián)系在一起，走向了更深層的理性層次。贛鄱地區(qū)傳統(tǒng)工藝美術中的造型也有著其特殊的含義，比如牡丹、鹿象征富貴，桃子、葫蘆、棗、石榴象征早生貴子、子孫昌盛，鴛鴦、龍鳳象征夫妻恩愛等等。這些延伸的寓意表現(xiàn)，都迫切地表達出了當地勞動人民追求美好生活的向往，反映出了勞動人民內心深處的一種審美情趣。在道德倫理標準的衡量下，這也使得贛鄱地區(qū)傳統(tǒng)工藝美術的審美價值由表面含義走向了更深層次的含義，具備了更深刻的文化內涵。同時，贛鄱地區(qū)傳統(tǒng)工藝美術在色彩的運用上，主要采用由紅、黃、綠、黑、白五種純顏色，反映出了贛鄱地區(qū)勞動人民深層次的審美情趣。這五種純顏色代表著五行循環(huán)運轉規(guī)律，也間接地反映出宇宙觀。黃顏色是在古代傳統(tǒng)文化中代表著皇家的富貴色彩，而大面積地運用紅和綠是民間色彩“紅紅綠綠，大吉大利”觀念的反映。這些傳統(tǒng)的配色方案，都體現(xiàn)出了民間工藝美術它特有的審美情趣含義。贛鄱地區(qū)傳統(tǒng)工藝美術既反映出了自然生活的現(xiàn)實世界，又反映出了人們追求的理想世界表現(xiàn)。它們傳統(tǒng)的配色規(guī)律與形象表現(xiàn)既有了直觀的審美情趣，又反映了人們追求更深層次的理性審美含義。四、教育價值贛鄱地區(qū)傳統(tǒng)工藝美術的教育價值，一般從以下兩方面反映，一方面是傳統(tǒng)工藝美術的傳承文化，它的創(chuàng)作素材和表現(xiàn)內容必須要具備有啟迪智慧的教育價值。例如，歷史典故、神話故事、人物傳說等，這些都具有深厚的歷史文化傳承底蘊?，F(xiàn)在的游客只要看到這樣的一件傳統(tǒng)工藝美術作品，一般都會聯(lián)想到贛鄱地區(qū)傳統(tǒng)民俗文化的滲透力。這種無形的傳統(tǒng)民俗文化滲透力就源于贛鄱地區(qū)民族文化共同的沉淀，這樣就會加強人們對贛鄱地區(qū)傳統(tǒng)民俗文化的認同感。另一方面，在中國民間工藝美術的代表中贛鄱地區(qū)的傳統(tǒng)工藝美術具有舉足輕重的地位，其實它本身就是一種絕佳的傳統(tǒng)工藝美術教育教材。贛鄱地區(qū)傳統(tǒng)工藝美術的教育價值，對傳統(tǒng)工藝美術自身的傳承和發(fā)展也起到了重要的推動作用。

參考文獻：

［1］薛梅，陸峰．鐵畫藝術的傳承與發(fā)展研究［J］．大眾文藝，2011（18）．

篇4

傳統(tǒng)圖案的運用我國傳統(tǒng)圖案的美學欣賞價值較高，且其背后的深厚含義更具吸引力，如萬字紋、如意紋、龍鳳紋、祥云等，均具有幸福、圓滿、長壽、生命的內蘊，體現(xiàn)著民族的審美與性格。將傳統(tǒng)圖案運用于中國傳統(tǒng)藝術中，無論是作為邊角裝飾，還是背景，都能夠給人一種清新、古樸之感。

造型藝術的運用像陶器、漆器、玉器、青銅器等均屬于造型藝術，她們敦厚、飽滿、富有張力，素雅樸實的風格下，給人以大度豪邁的壯志。將其運用于現(xiàn)代包裝設計中，效果明顯，且在酒包裝設計中尤為顯著，不但具有觀賞價值，且能夠給人耳目一新的聯(lián)想與構思。

中國傳統(tǒng)藝術運用與發(fā)展的思考

現(xiàn)代包裝設計中對于中國傳統(tǒng)文化的運用并非簡單的按部就班，而是應在對傳統(tǒng)文化特征充分理解的基礎上，來巧妙結合現(xiàn)代設計理念，從而在包裝設計中將其文化內涵自然流露。只有這樣，才能在設計創(chuàng)作中表現(xiàn)出時代感和民族性特征。要實現(xiàn)在現(xiàn)代包裝設計中對中國傳統(tǒng)藝術的有效運用，不僅需要設計者本身具有一定的藝術修養(yǎng)，還要求其多關注社會、消費者及國際發(fā)展的演變和趨勢。只有這樣，所設計的產品才兼具創(chuàng)意與影響力，才能將傳統(tǒng)藝術普及化、視覺化，達到有力的訴求和促銷作用。在傳承中國傳統(tǒng)藝術的基礎上，現(xiàn)代包裝設計還應當尋求超越和發(fā)展，積極借鑒國外設計理念，學習國外的新工藝、新材料、新技術，以傳統(tǒng)文化作為基石，從而創(chuàng)作出具有時代感，且凸顯傳統(tǒng)中國特色的設計產品。

篇5

一、引言

作為中華民族長久歷史沉淀成果的傳統(tǒng)工藝美術，經歷了時代的變遷，但是隨著信息技術的發(fā)展和科技的進步，我國的傳統(tǒng)工藝美術逐漸失去了以往的影響力，但是，它對于現(xiàn)代設計仍然有著深遠的影響?，F(xiàn)代設計在經歷了短時間的發(fā)展之后，很快在于傳統(tǒng)工藝美術的博弈中占據上風，憑借自身強大的功能以及便利生產占據了絕大多數市場。但是，文化底蘊是現(xiàn)代設計的弱勢，尤其是隨著時代的發(fā)展，人們對于精神文明的需求增加，對于產品的文化內涵的要求也相應提高了，加上國家出臺了一系列相應的措施保護，傳統(tǒng)的工藝美術再次進入人們的視野并逐漸得到認可。

二、傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)展歷史

傳統(tǒng)工藝美術擁有長久的發(fā)展歷史，自新石器時期開始，原始陶器的產生標志其正式走向大眾，之后的青銅工藝的發(fā)展成為傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)展關鍵。秦朝時期，傳統(tǒng)工藝美術在實用性的基礎上，根據當時的民族融合的大背景帶有相應的特色元素。而唐宋時期的中外交流通暢，國外的文明傳入中國，工藝美術也在與外域文明的碰撞與交流中得到發(fā)展，尤其在這一時期佛教的傳入和發(fā)展使得這一技術帶有精神信仰。唐宋之后的明朝和清朝，傳統(tǒng)工藝美術影響范圍進一步擴大，種類迅速增加，而且技藝精湛，不幸的是，在清朝后期，長時間的戰(zhàn)爭混亂嚴重影響了工藝美術的發(fā)展。尤其是進入二十一世紀，我國的傳統(tǒng)工藝美術不敵現(xiàn)代設計而逐漸喪失了市場競爭力，加上其本身的制作工藝繁瑣，傳統(tǒng)工藝美術的新生力量逐漸減弱，但是，我們有理由相信，由于現(xiàn)代人對于精神文明的需求，傳統(tǒng)工藝美術深厚的文化底蘊一定會再次吸引人們的注意，發(fā)揮自身特的審美價值和文化優(yōu)勢，在市場競爭中占據一席之地。

三、現(xiàn)代設計與傳統(tǒng)工藝美術的區(qū)別

傳統(tǒng)工藝美術在不斷創(chuàng)造的基礎上，按照審美原則，將物質與對美的追求結合起來，反應了時代特色。而現(xiàn)代設計在追尋美的基礎上，對于實用性的追求增加，更加符合現(xiàn)代社會對于實用性的要求，有觀點這樣展現(xiàn)兩者之間的區(qū)別：傳統(tǒng)工藝美術是復古的體現(xiàn)，而現(xiàn)代設計則是時尚的代名詞。盡管這一觀點并不完全準確，但是其具有一定的客觀性。因此，現(xiàn)代設計一度占據了絕大多數市場份額。傳統(tǒng)工藝美術更多的是強調對于文化的傳承，它對于文化內涵的追求和對藝術獨特性的推崇使其受眾較小，但是隨著物質文化的豐富，精神追求逐漸成為人們的目標，傳統(tǒng)工藝美術有望再次煥發(fā)生命力。

四、傳統(tǒng)工藝美術在現(xiàn)代設計中的傳承價值

雖然傳統(tǒng)工藝美術與現(xiàn)代設計在實用性上側重程度不同，但是從長遠來看，現(xiàn)代設計可以說是傳統(tǒng)工藝美術的現(xiàn)代化形式，是對傳統(tǒng)工藝美術的傳承與發(fā)揚。

（一）傳統(tǒng)工藝美術對現(xiàn)代設計的文化價值

作為生活與藝術的結合，傳統(tǒng)工藝美術既展現(xiàn)了人們對于美的追求，也顯示了審美和生活狀態(tài)的變化。通過對莫伊時期的傳統(tǒng)工藝美術的研究可以了解在這一時間段里人們的生活場景與時代特征。我國地域廣闊，有著種類繁多的帶有民族特色的工藝美術，像景泰藍、脫胎漆器等都是優(yōu)秀的工藝美術代表作，展現(xiàn)出其所在時期的文化繁榮景象?，F(xiàn)代設計起源于西方，隨著文化交流逐漸邁入我國，并在傳承傳統(tǒng)工藝美術的基礎上，獲得了自身的強大生命力。縱觀現(xiàn)代設計的發(fā)展史，只有將傳統(tǒng)工藝美術的文化內涵融入到現(xiàn)代設計的文化理念，才能更好地推動現(xiàn)代設計的發(fā)展，使之滿足人們的精神文明需求。

（二）傳統(tǒng)工藝美術對現(xiàn)代設計的的精神傳承價值

傳統(tǒng)工藝美術反映了中華民族長時間的對于真善美的文化精神的探索，其發(fā)映出的積極向上的生活態(tài)度恰體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)的謙讓、和諧的文化精神。現(xiàn)代設計起源于西方，因此，需要對其進行本土的改造，使其富有本土的精神內涵，形成具有中國特色的設計理念，才能更好地為社會服務。

五、結論

現(xiàn)代設計的引入極大地方便了人們的生活，但是由于其缺乏中華民族的文化內涵，不能滿足人們日益增長的精神文明需要。因此，需要將傳統(tǒng)工藝美術的理念和文化內涵融入到現(xiàn)代設計中去，使之更好發(fā)揮價值。

參考文獻：

篇6

一、選地構造

中國明代園林理論經典《園冶》的開篇提到:“凡結園林,無分村郭。地偏為勝……圍墻隱約于蘿間,架屋蜿蜒于木末。山樓憑遠,縱目皆然……蕭寺可以卜鄰,梵音到耳”。初讀此篇便覺熟悉非常,常有似曾相識之感,遂浮想聯(lián)翩,念及唐宋詩歌,才豁然開朗。所謂“竹徑通幽處,禪房花木深。山光悅鳥性,潭影空人心。萬籟此俱寂,但余鐘磬聲”②,其中“通幽”“深”“空”“萬籟”“俱寂”講的正是“地偏”,“萬籟此俱寂,但余鐘磬聲”寫的就是“梵音到耳”。而常建名句“香云低處有高樓”③(此句實為反語,雖為低云,但見樓與云接,可見雖為低云,然則高樓)則無疑對影響并促成園林藝術中“山樓憑遠,縱目皆然”以及“高方欲就亭臺,低凹可開池藻”④等造園原則不謀而合。有關置景理論方面,可從“茅檐長掃凈無苔,花木成畦手自栽。一水護田將綠繞,兩山排闥送青來”⑤講起———這是王安石書贈自己在金陵時的鄰居楊得逢的一首名詩,寫于王安石晚年罷相隱居以后。全詩寫盡園林藝術的借景、隔景的移天縮地之能,詩的末兩句可直譯為“小河一條,繞田而轉,翠色郁茵;兩山遠望,推門而至,送翠吐青。”此類詩句的批評作用,暗合于明清之際成熟的園林構造學中“借景”“障景”的源頭和理論基礎,《園冶》后云:“遠峰偏宜借景,秀色堪餐”講的正是此理。造園選址方面,早溯于屈原《九歌》就已有這樣的記敘:“筑室兮水中,葺之兮荷蓋;蓀壁兮紫壇,播芳椒兮成堂;桂棟兮蘭橑,辛夷楣兮藥房;罔薜荔兮為帷,擗蕙櫋兮既張;白玉兮為鎮(zhèn),疏石蘭兮為芳;芷葺兮荷屋,繚之兮杜衡。合百草兮實庭,建芳馨兮廡門”⑥,其中的“筑室水中”“播芳椒成堂”以及南北朝時期的“陽岫照鸞采,陰溪噴龍泉。殘杌千代木,崷崒萬古煙。禽鳴丹壁上,猿嘯青崖間”“況我葵藿志,松木橫眼前。所若同遠好,臨風載悠然”⑦,都是我國后來所形成的園林選址的原則依據。此外,“步翠麓崎嶇,泛溪窈窕,涓涓暗谷流春水”⑧“青苔古木蕭蕭,蒼云秋水迢迢。紅葉山齋小小。有誰曾到?控梅人過溪橋”⑨“探奇不覺遠,因以尋源窮。遙愛云木秀,初疑路不同。安知清流轉,偶與前山通”⑩等詞句,則幾乎完全與中國傳統(tǒng)園林理論中所倡導的“門灣一帶溪流,竹里通幽,松寮隱僻,送濤聲而郁郁”11情境相匹配,這些在一定程度上奠定了園林藝術中所極力營造的曲徑通幽、婉轉回環(huán)的美學效果。至于“園禽與時變,蘭根應節(jié)抽。憑軒搴木末,垂堂對水周。紫籜開綠筱,白鳥映青疇。艾葉彌南浦,荷花繞北樓。送日隱層閣,引月入輕幬”12已經是頗為詳細的造園方略了,園林營建原則亦可從中窺見一斑。

二、草木栽培

說到草木栽培,對園林藝術而言,首先是草木的選擇。那么中國古典園林中喜聞樂見的草木,是如何被選中并經久不衰的呢?在一定程度上,務應歸功于中國歷史上獨領的文人雅士:他們的好惡,賦之予詩作之中,飽讀詩文或附庸風雅的園主人,或往往邀請當地知名文人來“相園”“觀園”“賞園”,毋庸置疑,此類詩作評論也就在一定程度上左右了園林藝術中苗木的選用與發(fā)展。暫舉幾例,予觀之:“孤松宜晚歲,眾木愛芳春”13點的是松,“萬木凍欲折,孤根暖獨回。前樹深雪里,昨夜一枝開”14贊的是梅,“苑中珍木元自奇,黃金作葉白銀枝。千年萬年不凋落,還將桃李更相宜。桃李從來露井傍,成蹊結影矜艷陽。莫道春花不可樹,會持仙實薦君王”15詠的是桃李,“蘭有秀兮菊有芳,懷佳人兮不能忘”16評的是蘭和菊……此外,“蘭葉春葳蕤,桂花秋皎潔。欣欣此生意,自爾為佳節(jié)。誰知林棲者,聞風坐相悅。草木有本心,何求美人折”17一詩,是張九齡遭讒言貶謫后所作《感遇》十二首之冠首。此詩借物起興,自比蘭桂,以春蘭秋桂對舉,點出無限生機和清雅高潔之特征,同時抒發(fā)詩人孤芳自賞,氣節(jié)清高,不求引用之情感,這類詩作使得蘭桂賦予了一種文人高潔的氣質,從而在園林花木中傳為佳話。又如坡詩云:“無肉使人瘦,無竹使人俗,寧可食無肉,不可居無竹”無疑是對竹的人格特性給予了至高的評價……這些中國園林庭院中喜聞樂見的植物,絕大部分都是經過詩人的點評,將其賦予人格化,而園主人的精心排布與栽培,也正是在這類藝術批評的導引下,借物明心,表達自身的某種內在氣質與品格。唐宋詩人中寫花木至多者,以白居易為最,僅以植物命名的就有《紫藤》《庭松》《桐花》《庭槐》《湓浦竹》《答〈桐花〉》《澗底松》《惜木有(李花)》《亞枝花》《薔薇花一叢獨死不知其故因有是篇》《畫木蓮花圖寄元郎中》《木蓮樹生巴峽山谷間巴民亦呼為黃心樹》《戲題木蘭花》《木芙蓉花下招客飲》《感白蓮花》《洗竹》……事實上,白居易也是有記錄的歷史上最早的造園家之一,他的“廬山草堂”“草堂記”均在古代志書上有所記錄,其中《草堂記》詳盡地記錄了廬山草堂的營建過程。而這里,他的詩則是作為藝術批評出現(xiàn)的:“南方饒竹樹,唯有青槐稀。十種七八死,縱活亦支離。何此郡庭下,一株獨華滋?蒙蒙碧煙葉,裊裊黃花枝。”18原本是白居易借槐思鄉(xiāng)之詩,卻另一方面成就了槐樹在園林中的知名度與栽培地位。而他的另一首“君愛繞指柔,從君憐柳杞。君求悅目艷,不敢爭桃李。君若作大車,輪軸材須此”19則借棗木,點出了園中花木從“繞指柔”到“悅目艷”的各自特色。事實上,正是古代詩詞文人對于這些植物的偏好,潛移默化地導致了后來的造園原則,也正是“插柳沿堤,載梅繞屋,結茅竹里”20的理論源頭。另外值得一提的,是中國園林對“古木”的傾慕,這與傳統(tǒng)詩詞(尤其是唐以來)對古木的反復推崇是分不開的:陳子昂有“古木生云際”21和“古樹連云密,交峰入浪浮”22之句,僧志南則云“古木陰中系短篷,杖藜扶我過橋東”23,高適作“白帝城邊古木疏”24,王維有“古木官渡平”25,李賀寫“木蘚青桐老,石井水聲發(fā)”26,盧綸有言“樹老野泉清”27,杜甫更是愛古極深:“孔明廟前有老柏,柯如青銅根如石。霜皮溜雨四十圍,黛色參天二千尺。君臣已與時際會,樹木猶為人愛惜。”28……總之,木要老,水要聲,是園林后期形成的比較穩(wěn)定的審美定則。以至于在后來的造園理論中,甚至可以改變造園布局以迎合古木位置29,而后嘆“雕棟飛楹構易,蔭槐挺玉成難”!#p#分頁標題#e#

三、水石經營

關于上節(jié)提到的“水要聲”,我們可以輕而易舉地羅列出對“石泉有聲者為佳”的詩文評論,如“石泉漱瓊瑤,纖鱗或浮沉。非必絲與竹,山水有清音”30“流泉不可見,鏘然響環(huán)玦”31“撥云尋古道,倚石聽流泉”32,以及“云連帳影蘿陰合,枕繞泉聲客夢涼”33敘述的都是水石的聽感,而“泉石多仙趣,巖壑寫奇形。欲知堪悅耳,唯聽水泠泠”34評的則是“泉”唯以“水泠泠”為妙;“巖壑”應以“奇形”為佳。此外“幽音變調忽飄灑,長風吹林雨墮瓦。迸泉颯颯飛木末,野鹿呦呦走堂下”35更是在風聲、雨聲、泉聲、動物啼鳴聲的綜合作用下,來評論傳統(tǒng)園林中的聲感。這些都是后來中國傳統(tǒng)園林所一向注重的“聞”,也正是水石營構中要求做到的“風中雨中有聲”的聽感程度。此類詞句都為其形成奠定了基礎。除了聲之外,園林對于泉的要求還有“清澈”和“靈動”兩點。關于“清澈”,早在《詩經》中就已經有明確的記錄“相彼泉水,載清載涿”36,而為了顯示泉的清澈,故泉之周圍必布以石材,其道理想必得自名篇“明月松間照,清泉石上流”以及屈原《九歌》中的“山中人兮芳杜若,飲石泉兮蔭松柏。”37所以泉石兩者總是形影相隨,只因本身已經你中有我,我中有你,不可離分。至于“靈動”,古人的詩詞批評里,則往往在泉的“流動”與“活性”上做文章,如“野竹疏還密,巖泉咽復流”38“精舍買金開,流泉繞砌回。

芰荷薰講席,松柏映香臺”39,以及南宋楊萬里膾炙人口的《小池》“泉眼無聲惜細流,樹陰照水愛晴柔。小荷才露尖尖角,早有蜻蜓立上頭。”40這些都是當世及其后世對園林的水石營造的重要理論來源。

四、諧合變幻

中國古典園林歷來還注重各個造園因素與四季、天氣的配合,某種程度上講,這與我國古詩詞的反復強調是分不開的。比較著名的有“沾衣欲濕杏花雨,吹面不寒楊柳風”41,是加入了雨的杏花和參合了風的楊柳,側面評價了杏花借雨而彌香、楊柳接風而愈柔的景觀特色;《古柏行》中的“云來氣接巫峽長,月出寒通雪山白”42則在古柏的基礎上,配合引入了云與月;而“春盡草木變,雨來池館清”43既指出了季節(jié)變化時園林植物的變化,又描寫了雨天對庭園景象的影響;“雨滌莓苔綠,風搖松桂香。洞泉分溜淺,巖筍出叢長”44則評點了恰當的園林布置,在雨后園林內可發(fā)生的一系列美的變化:“莓苔綠”———“松桂香”———“泉分溜”———“巖筍出”;朱熹云“卻憐昨夜峰頭雨,添得飛泉幾道寒”45又把雨天對庭園景象的影響拓展到了感受層面,“松岡避暑,茅檐避雨,閑去閑來幾度?醉扶孤石看飛泉”46是在司空曙的基礎上更進一層,寫明了季節(jié)與植物、天氣與建筑、甚至心境與園林小品之間的關系。而白居易《庭松》一詩更把四時朝暮園景中的松之變化寫得分分明明:“朝昏有風月,燥濕無塵泥。疏韻秋槭槭,涼陰夏凄凄。春深微雨夕,滿葉珠蓑蓑。歲暮大雪天,壓枝玉皚皚。四時各有趣,萬木非其儕。”其中“四時各有趣,萬木非其儕”一句,直接點出園林中植物的四時各有特色,同時亦各有不足,暗示只有把握了植物不同時期的風格特點,才能一年中盡得“四時之趣”。這就是后來造園理論所言:植物配置,要做到因四時不同,而能四時之景不同,花木“四時不謝”47,并得四時之樂也。在園林的諧合變幻方面,還要注意的一點就是“光影”。古人對于光影的重視不下于季節(jié)變化:“微照露花影,輕云浮麥陰”48著意于花影、云陰;“便覺眼前生意滿,東風吹水綠參差”49則描寫在風的作用下影的曼妙變化與迷離景象;“風止松猶韻,花繁露未干。橋形出樹曲,巖影落池寒”50是無風尤動的松,結露的繁花,配合之下的曲樹、巖影;而“窗戶納秋景,竹木澄夕陰。宴坐小池畔,清風時動襟”51更是白居易的大手筆,直接將“窗戶虛鄰……受四時之浪漫”52和“動涵半倫秋水……凡塵頓遠襟懷”53的造園思想娓娓道來,秋景、夕陰、宴坐小池、清風動襟,使“四時”“光影”“景物”“天氣”精妙匹配,諧合變幻躍然于詩上。再有王昌齡詩云:“高臥南齋時,開帷月初吐。清輝澹水木,演漾在窗戶……千里共如何,微風吹蘭杜。”54讓我們細品詩中的意境:“我在南齋高臥的時候,掀開窗簾玩賞那初升的月兒。淡淡月光傾瀉在水上、樹上,輕悠悠的粼粼波光漣漪映入窗戶……縱千里迢迢,可否共賞,這微風吹拂著清香四溢的蘭杜。”“床”“簾”“窗”“月”“影”,加上“水”“波”“光”“思”“香”儼然一個渾然的通感意境,園林的美麗,必須是一個綜合感受疊加的產物,而園林藝術的高劣,也是“視景”“聽景”“嗅味”“觸感”“神思”(或游行)五者共同決定的,缺一則不能全其美。在這些因素的協(xié)和作用下,才形成了藝術價值極高的中國古典園林。

五、意境導引

如果說,前面討論的詩文價值是幕后的藝術批評,具有閱讀的延時性,是客觀的。那么接下來的這一節(jié),獨有不同,它是主觀的、以協(xié)助欣賞為目的的當面的藝術批評。此類詩文,或懸于堂上,或題于壁間,或對聯(lián)于左右,或書于屏上……作為園景的評價與點題,暗暗充當了全園意境的導引者。這里我們分三個方面來論述。

其一,自比。自比即是借園名、匾額、對聯(lián)等引申出園主人自己的人生遭遇、人身際遇以及志氣報復等內涵,最終引導其與全園的意境相統(tǒng)一。此類情況,在中國古典園林中屢見不鮮,比較著名的比如拙政園之園名,拙政二字本來自于西晉文人潘岳《閑居賦》中“筑室種樹,逍遙自得……灌園鬻蔬,以供朝夕之膳(饋)……此亦拙者之為政也”之句,以其取為園名,暗喻自己把農事作為自己(拙者)的“政”事,借以表達躬心世俗之外、不問政事的人生態(tài)度。而經歷一百二十余年后的崇禎年間,拙政園東部園林歸侍郎王心一所有,曾將“拙政園”易名為“歸園田居”,取意陶淵明的詩《歸來去兮》。再有同在蘇州的網師園、滄浪亭,則分取屈原《離騷》中的“漁隱”和名句“滄浪之水濁兮可以濯我足,滄浪之水清兮可以濯我纓”以表自己的隱逸之志,此類皆為自比。#p#分頁標題#e#

其二,點題。所謂點題,即是將造園的創(chuàng)意亮點展示出來,便于欣賞者理解。如頤和園“知春堂”。所謂知春,其實來自于“草木知春不久歸,百般紅紫斗芳菲。楊花榆莢無才思,惟解漫天作雪飛。”55全詩的意思是,在春意將盡之際,眾花競放的晚春時節(jié),而楊花、榆錢都后知后覺,還未及反應就已經隨風如雪片般漫漫飄落了。“知春堂”就是說此堂設之處,必然春花爛漫,是春去春回皆先知的院落廳堂,暗示其春日之時,必姹紫嫣紅、爭奇斗芳。又如拙政園中“遠香堂”,堂名取周敦頤《愛蓮說》中“香遠益清”的名句。每至夏日,池中荷葉婆娑,遠風撲面,攜來縷縷清香,匾雖無“荷”字,而荷香自現(xiàn),則處處有荷。另一方面,園主又可借花自喻,表達了園主高尚的情操。

篇7

0 前言

傳統(tǒng)裝飾藝術是人類發(fā)展史中藝術形態(tài)之一，也是人類社會最普遍的藝術形式?，F(xiàn)代科技的發(fā)展，網絡技術的應用使得地域界線不復存在?！叭蚧钡内厔萃瑫r也影響著我國的設計領域，設計語言與設計風格開始日趨國際化，而人類創(chuàng)造的多元文化體系正日益受到“全球化”的侵蝕。傳統(tǒng)裝飾藝術重新引起了設計界的關注，由于傳統(tǒng)裝飾藝術源于生活，源于傳統(tǒng)，有著純樸的藝術樣式，在現(xiàn)代社會，顯示出其特有的生命力。

隨著商品經濟迅猛的發(fā)展，也許有些人認為傳統(tǒng)裝飾文化已經落伍了，企圖擺脫傳統(tǒng)文化的束縛。然而，包裝設計的民族性與世界性是相輔相成的，只有體現(xiàn)本土特色的包裝設計才能蘊涵深厚的文化根源?，F(xiàn)代包裝設計與傳統(tǒng)文化并不是相互割裂的，而應相互滲透，實現(xiàn)傳統(tǒng)與現(xiàn)代的有機結合，在不斷發(fā)展的時代中實現(xiàn)文化的傳承，才能具有本民族特征的現(xiàn)代包裝。

1 中國裝飾藝術傳統(tǒng)在社會中的現(xiàn)實意義

博大精深的中華傳統(tǒng)文化是我們民族的驕傲，是中華民族的共同財富。對一個民族來說，歷史發(fā)展的精神動力首推民族精神。中國傳統(tǒng)裝飾藝術植根于中國傳統(tǒng)文化，是中國傳統(tǒng)文化的藝術表象，又與人們的生活息息相關。隨著現(xiàn)代科技的發(fā)展，地域的封閉逐漸消失，設計語言日趨國際化，而這種國際化由于趨于多個國家民族文化的交融，使民族藝術越來越得到人們的關注。全球化并不意味著文化的民族性的消亡，只有那些既能夠適應全球化，又能夠保持自己民族特色的傳統(tǒng)文化才能夠存在和繼續(xù)發(fā)展。越是民族的就越是世界的。

（1）傳統(tǒng)裝飾藝術的社會地位。中國傳統(tǒng)裝飾藝術與現(xiàn)代藝術設計在圖形上或精神上對哲學思想的表述，能引起國人內心深處的共鳴。中國傳統(tǒng)裝飾元素質樸、自然，滲透著濃厚的民族情感，不僅具有實用性，而且蘊含著崇高的精神境界，成為維系民族文化傳承的重要載體。在中華民族發(fā)展長河中民族藝術經歷了漫長的歷史沉淀及凝練，才形成了如今擁有深厚文化內涵、寓意深刻以及種類繁多的中國傳統(tǒng)裝飾藝術，其不僅體現(xiàn)了中華民族的生活理念與審美情趣，更是展示中國傳統(tǒng)文化的重要載體之一。藝術發(fā)展過程中的繼承性，是一個歷史的揚拋與發(fā)展的過程，從裝飾題材到內容和形式，從創(chuàng)造方法到技巧，我們今天無一不是在繼承了前人優(yōu)秀成果的基礎上，發(fā)展起來的。

（2）傳統(tǒng)裝飾藝術在現(xiàn)代社會中的價值體現(xiàn)。優(yōu)秀傳統(tǒng)的裝飾藝術，是人類藝術文明的結晶，在科學發(fā)達的今天，文化趨向多元化，對傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代社會價值的再認識，傳統(tǒng)裝飾藝術在繼承、創(chuàng)新、借鑒的過程中如何高揚與揚棄，是留給我們永恒的課題，中國幾千年來積淀的文化傳統(tǒng)使我們能夠更明智地選擇和汲取。所謂價值，也就是在借鑒與繼承優(yōu)秀的藝術遺產中體現(xiàn)，在繼承和借鑒的過程中，形成藝術家特有的藝術個性和民族身份?，F(xiàn)如今，我國社會已經正式進入到了市場經濟時代，在高科技的影響下社會文化呈現(xiàn)出多元化的發(fā)展趨勢，尤其是在世界經濟的沖擊下，使得現(xiàn)代商品的包裝不再局限于只是單純的介紹產品，更多的是滿足人們精神方面的需求，另外還要考慮發(fā)揚民族藝術文化。中國文化遺產的精粹――傳統(tǒng)民族藝術，若能夠將其運用于現(xiàn)代包裝設計中，其不僅能夠增加作品的文化內涵，同時還能夠彰顯其深層次的文化價值。

2 中國傳統(tǒng)裝飾藝術在現(xiàn)代包裝設計中的具體應用

隨著商品經濟迅猛的發(fā)展，也許有些人認為傳統(tǒng)裝飾文化已經落伍了，企圖擺脫傳統(tǒng)文化的束縛。然而，包裝設計的民族性與世界性是相輔相成的，只有體現(xiàn)本土特色的包裝設計才能蘊涵深厚的文化根源。現(xiàn)代包裝設計與傳統(tǒng)文化并不是相互割裂的，而應相互滲透，實現(xiàn)傳統(tǒng)與現(xiàn)代的有機結合，在不斷發(fā)展的時代中實現(xiàn)文化的傳承，才能具有本民族特征的現(xiàn)代包裝。

（1）傳統(tǒng)裝飾圖案在現(xiàn)代包裝設計中的應用。傳統(tǒng)的裝飾圖案是從幾千年的民族文化中提煉出來的精髓，將其融入現(xiàn)代設計中，展現(xiàn)其在現(xiàn)代包裝設計中的裝飾性語言的審美價值。傳統(tǒng)裝飾圖案既是對中國傳統(tǒng)文化的積淀，又是對中國傳統(tǒng)藝術的提煉，涉及的內容眾多，造型精巧別致，具有濃厚的中國地域色彩和文化內涵。將富有民族地方特色的傳統(tǒng)裝飾圖案融入現(xiàn)代包裝設計中，在體現(xiàn)產品的特色和突出企業(yè)文化理念中具有重要的作用，通過對其繼承和發(fā)揚，也是包裝設計民族化發(fā)展的必然趨勢。這種帶有地域特色又寓意美好吉祥的圖案也會經常在現(xiàn)代包裝設計中得以體現(xiàn)，既可以突出產品的民族特色，又可以傳遞中國的傳統(tǒng)文化，提升產品的設計品位。

（2）傳統(tǒng)裝飾色彩在現(xiàn)代包裝設計中的應用。色彩作為平面設計中的三大要素之一，在現(xiàn)代包裝設計中起著特別重要的作用。中國傳統(tǒng)色彩具有悠久的歷史傳承，與華夏民族誕生，發(fā)展的悠久歷史是一致的。青色，體現(xiàn)了青銅器古樸凝重的美；紅色，代表著民族的喜悅情緒；而黃色――中國封建社會權威的象征，散發(fā)著中華大地濃郁的傳統(tǒng)文化氣息。在現(xiàn)代包裝設計中，合理地運用傳統(tǒng)色彩，恰當地表現(xiàn)色彩的文化內涵，可以使作品散發(fā)民族的藝術魅力。例如，紅色，自山頂洞人起，千萬年來一直深受中國人喜愛。而其辟邪的觀念和迎福納祥的含義也長期延續(xù)至今。中國紅具有豐富的文化內涵，在古代，中國紅又稱為“朱”是一種很尊貴的顏色。如今中國紅已經成為我國象征性的色彩。奧運會上，中國運動員的服裝總是少不了中國紅的元素。

（3）傳統(tǒng)材料在現(xiàn)代包裝設計中的應用。在現(xiàn)代禮品包裝材質的選擇上，傳統(tǒng)產品的包裝材料一般都是能夠大量就地取材的自然材料如大自然中的竹、木、稻草、泥土、藤、葵、棕、莖葉、柳條、繩線、玉米皮，以及陶瓷、編織等材料都可用于包裝。用自然物作材料的傳統(tǒng)包裝，其造型多以自然形態(tài)為主，它們都是我國各族人民勞動生活和智慧的結晶?，F(xiàn)代包裝從傳統(tǒng)中走來，但是現(xiàn)代包裝不是傳統(tǒng)設計藝術簡單的重復移位和變異，應適時而變，與時俱進，創(chuàng)新是現(xiàn)代包裝的靈魂。

篇8

中圖分類號：J525 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）23-0015-02

“”不僅在形式上具有趣味性和巧妙性，給人視覺上的沖擊力，而且特殊的結構形式還蘊藏著豐富的象征意義，更讓人回味無窮，因此在中國傳統(tǒng)裝飾中備受人們青睞，應用十分廣泛。形神兼?zhèn)涞耐昝赖囊曈X效果，不僅給觀者帶來心理上的滿足和愉悅，而且具有深刻的文化性和文化意義。

一、“”字的內容美

“一根手杖的裝飾常是它所帶著文化的、儀式的或宗教的意義的表示”，①一個裝飾圖形、一個紋樣或一個裝飾的結構，如果缺少廣泛的與一定文化系統(tǒng)的聯(lián)系，那僅是一個視覺的形式而已。裝飾品作為文化品，它必然性地傳達和表征著一定的文化信息和社會屬性。②“”字作為中國吉祥傳統(tǒng)裝飾圖形，不僅傳遞出著對男女雙方共結連理的祝福，還體現(xiàn)了普遍存在于中國人的思想觀念中的，特別是廣大勞動人民心中對于美好、安定生活的期待。

（一）傳說之美

一個裝飾圖形、一個紋樣或一個裝飾的結構，都有著耐人尋味的文化背景，而中國吉祥傳統(tǒng)字符往往都與帶有神秘色彩的傳說有關。關于“”字也有著這樣的傳說。

傳說王安石年少時上京趕考，在路過馬家鎮(zhèn)時，在一間大戶人家的宅院錢看見一盞走馬燈，燈上寫著“走馬燈，燈馬走，燈息馬停步”的半幅對子，很明顯是在等人對出下聯(lián)?！昂脤Γ『脤?！”王安石見這對出得絕妙，不禁脫口而出。一旁的管家卻以為他可以對出下聯(lián)，便馬上進去稟告，但待出來時，已不見了王安石。

筆試通過后，王安石便傳來面試?！帮w虎旗，旗虎飛，旗卷虎藏身。”考官說道。王安石立刻想到走馬燈上的那半幅對子，脫口而出：“走馬燈，燈馬走，燈息馬停步。”

考試結束，王安石想起走馬燈對他的幫助便回到馬家鎮(zhèn)，管家認出了他請對走馬燈上的對子，他想到考試的對子，隨手寫到：“飛虎旗，旗虎飛，旗卷虎藏身?！眴T外見他有如此才華，決定把女兒許給他。原來，走馬燈上的對子是馬小姐為選婿而出的。

結婚那天，恰逢圣旨來報：“王大人金榜題名，明日請赴瓊林宴！”面對雙喜臨門，王安石帶著三分醉意，揮毫在紅紙上寫了一個大“”字，讓人貼在門上，并隨口吟誦：“巧對聯(lián)成雙喜歌，馬燈飛虎結絲羅?！?/p>

從此， “”字便被傳開了，其后，“”字和結婚時貼紅雙喜，在我國民間開始流行。中國傳統(tǒng)吉祥圖案圖形是運用諧音、比興、借喻等各種方式，使之適應人們的心聲，并將吉祥圖形布置裝飾在日常生活之中，融于人們的心底，成為獨特的風景線。

（二）象征之美

一個符號又可能形成多重指涉關系，從而獲得多重含義。如甲骨文是商周時代的文字，它既是語言的書寫形式，有特定的指稱物，又可以作為那一時代的文化標志和遠古文明的象征。③“”是吉祥的象征，體現(xiàn)了人們的美好愿景，又可以作為那一時代即中國傳統(tǒng)的文化象征。體現(xiàn)了中國的禮儀文化和民俗風格，更符合中國人的心理和文化傳統(tǒng)。

在藝術創(chuàng)作過程中，藝術作品的內容決定形式的產生。藝術家在創(chuàng)作的過程中，為生活中的某件事而激動，產生了創(chuàng)作的欲望確定了作品的內容，然后根據內容的需要去尋找恰當的表現(xiàn)形式。人們需要祈求恩愛幸福，需要裝飾來得到心理的補償和滿足。為了滿足這樣的心理需求，“”的形式不僅要能給人視覺上的沖擊力來滿足裝飾需求，而且還要求“”能巧妙且含蓄的用形式來表達祝福婚姻美滿，白頭偕老的美好意義。

二、“”字的形式美

形式美主要是指構成事物的材料的自然屬性，如顏色、外形、線條、聲音等和相應的組合規(guī)律所表現(xiàn)的審美特性。藝術創(chuàng)作的成功脫離不了形式美感，形式美是無處不在的，不管你有意還是無意，它都存在著。因此，裝飾的結構、文字、色彩、應用形式等與形式美有關的因素都是影響傳統(tǒng)裝飾圖形視覺效果的重要因素。

（一）“”的結構美

1.相生之美

裝飾具有結構的特征，無論是在建筑和工藝物品中，裝飾的結構性是除紋飾、繪飾之外的那種與結構統(tǒng)在一起的構成要素或者說是裝飾的結構化?！啊弊知毺氐慕Y構特點用“相生”一詞來形容最恰當不過了。幾千年前中國偉大的思想家老子所講：“有無相生，難易相成，長短相隨，高下相傾，音聲相和，前后相隨?！庇终f：“重為輕根，靜為噪君。”“知其雄守其雌，知其白守其黑，知其深守其厚?！保ā独献印返诙拢┯泻蜔o互相產生，難和易互相形成，長和短互相包容，高和下互相包容，音和聲互相諧和，前和后互相跟從。從字面上理解“相生”，“相”就是相互，“生”就是生存，合起來就是“相互生存”的意思。相互依存的統(tǒng)一整體就是對“”字結構最好的闡述了。

古代哲學的這種辯證思想在漢字構形中，很突出地表現(xiàn)在漢字的二合結構方面。如“從”，由兩個人字組合而成。兩個人一前一后，喻指兩個人緊密相隨，這就是跟從的意思。會意是以二合結構為主，將兩個形符或字符結合在統(tǒng)一的結構中，化為一體，表示完整的意義。會意字的基本結構是兩個象形符號的組合，只有少數是兩個以上的符號組合。④“”是也是會意字，喜是吉加吉，“喜喜”字當然就是吉祥人嫁吉祥人的意思。雙喜則形象的表達了婚姻中男女雙方共同迎接喜慶的一天的意思。

仔細品味這“”，有人趣味的贊賞他為“愛情的守護神”。這種相生結構不僅形成了傳統(tǒng)裝飾圖形對稱均衡的結構特征，而且特殊的結構形式還蘊藏著豐富的象征意義，更讓人回味無窮。

2.整體之美

“”字不僅有著相生結構，還蘊藏著中國傳統(tǒng)的整體的美學觀念。整體觀念源于中國傳統(tǒng)美學的思想，中國傳統(tǒng)美學強調的是主客統(tǒng)一的整體意識和“求全求美”的美學觀念，認為萬事萬物都是和諧統(tǒng)一的整體，都遵循同一個本質規(guī)律，因而中國古代的藝術家始終都致力于以整體為美的創(chuàng)作。

整體觀念與相生結構，來源于太極這一古老的哲學概念。太極的陰陽觀念，包含了一陰一陽、一天一地、一男一女，萬物相對相承的現(xiàn)象。太極符號以一個整圓，一黑一白首尾相接的陰陽魚構成，其本身就反映了相生結構的的整體觀念。

整體為一的“”字由文字與符合這種文字含義的圖形結合成圖案是中國傳統(tǒng)吉祥圖案的常用作法⑤“”字這種相生相成，完整無缺，不離不棄的整體觀念也恰恰喻示了有緣男女相偎相依，牽腸掛肚，含情相對，在互盟不離不棄，白頭偕老之誓言。

（二）“”的色彩美

“紅紅綠綠，圖個吉利”的民間技藝口訣道出了民間藝術的色彩觀念，也同樣是一種吉祥意識。鮮明響亮的色彩符合民間的審美理想和審美情趣，人們期盼“紅火熱鬧”，崇尚“鮮明”。也就是說紅火熱鬧、鮮明是祥瑞的、吉利的、從而也是美的。⑥婚姻乃人生大事，可謂大喜，那么在婚俗禮儀上自當追求喜慶吉祥的氣氛。大紅喜字、大紅花轎、紅蠟燭、紅蓋頭、……營造的都是吉祥的喜慶氛圍和中國式獨有的浪漫情調。這樣的婚禮氛圍，無論是婚禮上的新人，還是參加婚禮的來賓都會被這火熱吉祥的紅色點燃喜悅的情緒。

（三）“”的應用美

文化學者馬林諾夫斯基曾指出過：“一物的結構與其使用的方法相結合了，才成為他的文化實體。”婚姻的和諧、長久、幸福、美滿也是新婚之喜的內容，伴隨著新婚之喜的各種藝術形式可謂多姿多彩、目不暇接。

“”字圖案已成為漢民族婚嫁的裝飾性標志，常用的有“雙喜”窗花等。一個“”字骨架，可采入不同的造型手段、裝飾紋樣及婚俗情趣和寓意傳說故事。喜字圖案的造型在民間多有變化，在喜、禧、的基礎上再施加紋飾，形成百喜圖案，如鎮(zhèn)江博物館所藏的“三星八仙喜字堂幅”。同時流行的還有“團禧字”和“長禧字”等。⑦ “”字把一個字重合創(chuàng)造，打破了漢字單純的可識性而強調其裝飾性，在民間被廣泛地接受和使用。

三、結語

從藝術審美價值的角度看存在著形式美與內容美這兩種美，“”的形式美的妙處，恰恰在于它把人們內心祈求恩愛辛福的意愿的內容美體現(xiàn)得淋漓盡致，它的結構道出了一樁美好的婚姻要靠倆個人去用心經營，它的色彩和應用也正是人們表達對美好生活的一切理想、希望和祝福的智慧結晶。形式美最深層次最本質的意義在于它與內容美的完美統(tǒng)一，共同表現(xiàn)出和諧的審美效果?！啊保笮渭姹砹x，看上去簡練生動，整體協(xié)調，十分美觀，且寓意深刻，具有祝福婚姻美滿，人同心，白頭偕老的美好意義?！啊敝袃热菝篮托问矫赖靡酝昝赖娜诤?，不僅體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)吉祥裝飾圖形的藝術審美價值，同時也象征著中國傳統(tǒng)文化的源遠而流長，博大而精深。

注釋：

①馬林諾夫斯基.文化論[M].譯.北京：中國民間文藝出版社，1987.

②李硯祖.設計之維[M].重慶：重慶大學出版社，2007：186.

③徐恒醇.設計符號學[M].北京：清華大學出版社，2008：4.

④馬爽.中國共生圖形的再生價值[D].天津：天津美術學院，2008.

⑤尋勝蘭.源與流：傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代設計[M].南昌：江西美術出版社，2007： 29.

⑥唐家路.民間藝術的文化生態(tài)論[M].北京：清華大學出版社，2006：188，191.

⑦杭間，何潔，勒埭強.歲寒三友：中國傳統(tǒng)圖形與現(xiàn)代視覺設計[M].濟南：山東畫報出版社，2005：347，257.

參考文獻：

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[2]李硯祖.設計之維[M].重慶：重慶大學出版社，2007.

[3]馬爽.中國共生圖形的再生價值[D].天津：天津美術學院，2008.

[4]尋勝蘭.源與流：傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代設計[M].南昌：江西美術出版社，2007.

篇9

中圖分類號：J022 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2014）09-114-2

中國傳統(tǒng)藝術的深厚文化底蘊是由五千年華夏文明積淀而成，同時也是世界文化的重要組成部分，它有著其他藝術形式所不可替代的文化特征。在當代家紡設計中，中國傳統(tǒng)藝術元素以它獨有的民族特色、工藝技巧和色彩匹配方式所形成的視覺語匯，結合著當代新觀念、新思潮、新材料和新工藝，在當代多元化的、時尚的大環(huán)境里煥發(fā)新的生命，帶給人們更多的視覺體驗和文化體驗。

一、中國傳統(tǒng)藝術語匯在家紡設計中的價值體現(xiàn)

中國傳統(tǒng)藝術語匯中的造型元素題材廣泛、內涵豐富、形式多樣，是中華文化藝術的瑰寶。五千年文化積淀所形成的珍貴文化藝術財富，給設計師帶來無窮的設計靈感。傳統(tǒng)藝術語匯經過延承與創(chuàng)新，在當代家紡設計過程中重新被定義，賦予其新的表現(xiàn)形式和更豐富的精神內涵，滿足了當代家紡設計中的審美新需求。

（一）人文價值

在人類歷史不斷發(fā)展的進程中，人們創(chuàng)造了語言、神話、宗教、藝術、科學等等不同的認知系統(tǒng)。作為具有審美特征的視覺信息語言，傳統(tǒng)造型元素也被進一步的符號化和系統(tǒng)化。人們在造型活動中，通過這個系統(tǒng)產生的視覺效應，表達著對自然、對生活、對所有與“人”相關聯(lián)的事與物的認識與理解，反映出不同的心理感受。

中國傳統(tǒng)藝術造型語匯的象征意義，體現(xiàn)了人們的價值觀念。物質生活并不能保證人的幸福，人的幸福感、歸屬感來自于精神文化生活。當物質生活達到一定水平時，人們對精神生活的需求就會不斷提高，通過精神感受達到幸福需求。所謂傳統(tǒng)，指的是傳承和統(tǒng)一前人社會經驗概念的共識。世代相傳的文化習俗具有歷時性和廣泛性的特點，它是人們在千百年的生產生活實踐中形成、選擇和積淀下來的經驗和觀念，又是一種反應了人類生存發(fā)展的基本規(guī)律、具有廣泛的適應性、為大多數人沿用的文化模式。中國傳統(tǒng)藝術造型語匯作為被凝練下的視覺符號，不是靜態(tài)的積淀物，而是具有動態(tài)的價值取向。它一方面保留著人們對過去傳統(tǒng)的記憶，但同時對當代社會的價值取向仍然起著相應的積極作用。

中國傳統(tǒng)藝術造型語匯在當代家紡設計中，展現(xiàn)的是精神觀念的傳承，用一種和時代對話的方式重新在我們今天的生活里表現(xiàn)出來。在婚慶家紡產品中，如龍鳳、鴛鴦等諸多的傳統(tǒng)藝術造型元素被賦予了時代的新樣貌，它們不僅傳遞著長久以來人們對婚姻家庭的美好祝望，更是展現(xiàn)了新時代人們對美的追求。中國傳統(tǒng)藝術造型語匯的樣貌豐富多彩，如國畫中就可以分為水墨、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等不同表現(xiàn)形式，或是分為人物、山水、花鳥等各種不同的題材。這些“形、意、神”的完美結合，都可以成為家紡設計的無限源泉。中國傳統(tǒng)藝術造型語匯的寓意美好，如傳統(tǒng)的國畫工筆花卉元素，如牡丹、芍藥等，它們意味著富貴吉祥，代表了人們對美好生活的無限向往，在今天的家紡圖案設計仍可以得到廣大消費者的認可。傳統(tǒng)的水墨繪畫也被運用到家紡產品中，更是受到儒雅人士的喜愛。它將人們帶到一種禪意的境界，在家居生活中感受傳統(tǒng)儒、禪的文化。在設計師的傳承與創(chuàng)新設計過程中，這些基礎視覺元素，融會了更多時尚元素，使人們的家居生活增添了更多的美感。

中國傳統(tǒng)的生活方式是內斂而低調的，但同時又是絢爛無比的，這反映在中國傳統(tǒng)藝術造型語匯上同樣如此。外在形式上的簡約不妨礙內部精神的絢爛，這種關系集中反映了中華民族的社會意識和審美情趣，并仍然對現(xiàn)代文化生活的發(fā)展保持著深遠的影響。

中國傳統(tǒng)藝術發(fā)展到今天之所以仍然有著重要的現(xiàn)實意義，正是因為它的精神文化價值。認識中國傳統(tǒng)藝術的精神文化價值有利于我們把傳統(tǒng)藝術精神的價值服務于現(xiàn)代社會精神文明建設中來?，F(xiàn)代藝術的精神文化價值體系就是對傳統(tǒng)藝術、傳統(tǒng)文化的借鑒和發(fā)揚。

（二）藝術價值

人類從沒停下追求美的腳步，正是因為有著對美的無限追求，人類社會才不斷向前發(fā)展和進步。我們追求一切美好的東西，希望世界因我們的追求而變得更加美麗，所以我們盡可能的創(chuàng)造各種美的元素和事物，讓世界不斷呈現(xiàn)出新的美好樣貌。家紡設計是我們可以創(chuàng)造美好世界的一種方式，傳遞著我們對美的欣賞、對美的思考、對美的追求。當代家紡藝術設計師從形式到內容，從圖形到色彩等方面不斷汲取傳統(tǒng)藝術的精華，將其靈活恰當地運用在家紡藝術設計領域，對家紡藝術設計的實質產生了影響。

1.圖形的運用

傳統(tǒng)圖形藝術也是中國傳統(tǒng)文化藝術的一個重要組成部分，集聚了中國勞動人民長久以來生活積累創(chuàng)造的精華，涵蓋了人們生活的各個方面。傳統(tǒng)圖形藝術的隱喻特征常被運用到家紡藝術設計中，使文化內涵和價值取向等方面的信息得以呈現(xiàn)，作品外延展精神的表達在日常化的空間里得以傳承和發(fā)展在家紡繡花產品已經電腦化機械化生產的今天，我們依然可以在家紡產品中找尋到傳統(tǒng)紋樣的蹤跡，它們在新工藝產品中依然綻放著光芒。例如龍鳳圖形、魚紋、云紋、彩帶結紋、牡丹、荷花等，這些寓意吉祥、富貴、和諧生活的傳統(tǒng)圖形元素在家紡設計中更是受到設計師的青睞。

2.色彩的運用

傳統(tǒng)色彩藝術經過當代色彩構成學的科學分析、歸納與重新解構，重新處立于當代家紡設計的核心組成部分。對于家紡設計而言，色彩成為消費者生活態(tài)度和審美認知的一項重要表現(xiàn)。中國傳統(tǒng)色彩藝術基于傳統(tǒng)的觀念，較為重視色彩對人的視覺心理影響，以及文化寓意的色彩影響。在當代家紡藝術設計中，色彩的運用與傳統(tǒng)藝術的色彩特質是相輔相成的，不僅延伸了色彩本身的性質，還延續(xù)了中國色彩文化的特性。這些傳統(tǒng)色彩的運用會讓我們生活空間更為貼近群眾，更能激起人們對于美好生活的向往。如紅色是中國傳統(tǒng)婚慶顏色，寓意著歡喜、幸福、吉祥；綠色在我國傳統(tǒng)印象里象征著勤勞、樸實，象征著生機和希望。這些色彩在現(xiàn)代家紡藝術設計中與傳統(tǒng)意義相得益彰，賦予了當代藝術設計特殊的情感和文化理念。

二、中國傳統(tǒng)藝術在現(xiàn)代家紡設計中的時尚特征

現(xiàn)代生活中，人們除了注重家紡產品的實用性、藝術欣賞性，也強調其時尚性。時尚是個包羅萬象的概念，它觸及生活的方方面面，帶給人一種愉悅的心情、不凡的感受，賦予人們不同的氣質韻味，體現(xiàn)不凡的生活品位，展露個性。時尚是現(xiàn)展的代名詞，流行是時尚的特征；同時，流行是現(xiàn)代生活方式的描述，時尚是流行的表現(xiàn)形式。我們跟隨流行，是為了顯示時尚；我們關注時尚，是為了追求流行。時尚就是在特定時段內率先由少數人實驗，而后為社會大眾所崇尚和效仿的生活樣式。簡單地說，時尚就是“時間”與“崇尚”的相加。現(xiàn)代藝術設計始終是為了人的物質和精神方面的需求而存在的?，F(xiàn)代設計通過物化來傳遞人們對美的創(chuàng)造、精神的追求?，F(xiàn)代藝術設計的時尚性特征，正是這些時尚信息反映出現(xiàn)代人的審美價值和精神樣貌。

中國傳統(tǒng)藝術在現(xiàn)代家紡設計中的時尚體現(xiàn)主要反映在“新中式”的潮流上，成為現(xiàn)代中國家紡設計的流行趨勢?！靶轮惺健笔恰皞鹘y(tǒng)藝術”與“現(xiàn)代元素”的交融，是對中國傳統(tǒng)藝術的充分理解和提煉再造、對現(xiàn)代時尚元素的分析運用。“新中式”家紡有兩種設計表達方式，一種是將傳統(tǒng)元素用時尚的設計語言來詮釋，另一種是在時尚元素里滲入傳統(tǒng)元素來設計?！靶轮惺健奔壹徥侵袊鴤鹘y(tǒng)文化與時尚文化的完美結合，是家紡設計師在中國文化中的探索與創(chuàng)新，是從現(xiàn)代人的審美需求角度出發(fā)，設計開發(fā)具有中國傳統(tǒng)文化底蘊的，打造富有中國傳統(tǒng)韻味又充滿時尚氣息的家紡產品。“新中式”風格不僅是對中國傳統(tǒng)藝術的結構形式重新設計組合，更是對中國傳統(tǒng)文化精神內涵的傳承和發(fā)揚。

三、結語

中國傳統(tǒng)藝術語匯豐富多彩，文化內涵長久流傳，也因為其濃烈的民族特色而遠播四方。它對現(xiàn)代設計有著多方面的啟迪，是現(xiàn)代設計創(chuàng)造力的重要源泉。

各種設計潮流日新月異，藝術文化呈現(xiàn)出多元化的發(fā)展。中國傳統(tǒng)藝術所具有的獨特魅力、極富民族化的視覺感受，越來越受到現(xiàn)代設計師的關注。他們不斷研讀中國傳統(tǒng)藝術的本源，力求通過傳承與創(chuàng)新將傳統(tǒng)藝術的外在形式內在張力用時尚的設計語匯傳遞出現(xiàn)代人的社會文化理念和審美意識。

將“傳統(tǒng)藝術”和“時尚元素”相融合，是家紡設計師設計探索方向。這一趨勢加速了“傳統(tǒng)藝術”在當代社會的適用性、開拓性發(fā)展，使具有時尚新樣貌的“傳統(tǒng)藝術”能夠深入到當代家紡設計中，深入到人們的日常生活中，使傳統(tǒng)文化得到更廣泛的傳承和發(fā)揚。

參考文獻：

[1]張軍輝.中國傳統(tǒng)紋樣在現(xiàn)代家紡設計中的應用[J].美術界，2009，（11）.

[2]周建國.現(xiàn)代創(chuàng)意：圖案設計[M].北京：科學出版社，2010，6.[3]賈楠，周建國.中國傳統(tǒng)：圖案設計[M].北京：科學出版社，2010，6.

[4]王妍.家用紡織品設計中傳統(tǒng)圖案的運用[J].山東紡織經濟，2009，（06）.

篇10

中圖分類號：J528文獻標識碼：A文章編號：1005-5312(2010)02-0166-02

傳統(tǒng)美術、工藝文化遺產是非物質文化遺產的重要組成部分，是一種以手傳的方式，并通過一定媒介而存在于民間的活態(tài)文化。作為一種“手藝”形態(tài)的“活”文化，它是人類智慧的結晶和靈巧雙手創(chuàng)造的結果，存在于人們的日常生活形態(tài)中，并隨著人類社會的不斷演進而發(fā)展、豐富著人們的生活，延續(xù)著人們的文化記憶，承載著歷史文化傳統(tǒng)。

一、傳統(tǒng)美術、工藝文化遺產的特點

傳統(tǒng)美術、工藝文化遺產作為一種以手傳的方式，并通過媒介產品的視覺呈現(xiàn)來表達和傳承的特殊文化形態(tài)，它除了具有非物質文化遺產表現(xiàn)出來的獨特性、活態(tài)性、傳承性、流變性、綜合性、民族性和地域性等特點以外，還具有其獨特之處：

以手傳藝性。傳統(tǒng)美術、工藝文化的傳承與發(fā)展是通過民間藝人們靈動的雙手，在長達數千年的生活與生產實踐中體驗和創(chuàng)造出來的產品來實現(xiàn)的。“手”是人類靈性的表現(xiàn)，因為這雙靈性的手的存在，人類可以利用它來勞動、來創(chuàng)造，來表現(xiàn)藝術、體現(xiàn)人類思維的深邃。以“手”傳藝，展現(xiàn)的是動作，是對物的改造和加工，但傳的是民間藝人的藝術感受，是民間藝人的生活體驗，是民間藝人的思想情感。所以，無論是剪紙、木板年畫、泥塑、面塑也好，還是苗族刺繡、服飾、銀飾、花轎也好，這些“手藝”都是鮮活的手工創(chuàng)造，是流動的社會生活形態(tài)，可以用來謀生，為人們生活所應用；也可以用來休閑、娛樂；也可以鍛煉身體，用來修身養(yǎng)性、娛樂心智。它或許因實用而粗糙，但也可以因精美華倫來寄托思想或技藝的偉大。

視覺呈現(xiàn)性。美術作品和工藝品是以精美絕倫的視覺形象呈現(xiàn)在人們的眼前的，它依托的是人們的眼睛。美術作品、工藝品是一種依賴人們的視覺而存在的有形產品。這些東西之所以存在，是因為與人們的生活息息相關，具有生活上的應用價值，但另一方面，這些產品之所以能夠流傳下來，還因為其具有永久的文化價值，其本身所具有審美價值和內在的文化寄托，能夠豐富或慰藉人們的心靈，通過它們，我們可以體驗要到豐富多彩的社會生活，體驗到生活中的藝術情趣和大自然的鬼斧神工。美術作品、工藝文化創(chuàng)作具有視覺呈現(xiàn)性的特點，使得它們在具有實用性的同時，其美學價值和精神寄托被無限的放大，這也是它們具有長久保存價值的秘密所在。

二、傳統(tǒng)美術、工藝文化遺產的旅游價值

在國外，遺產大國無一例外都是旅游大國。法國依靠其豐富的文化遺產資源，每年吸引7000萬旅游者，旅游收入達299億元，是世界第一旅游大國。由此可見，文化遺產旅游對于旅游產業(yè)的發(fā)展不可低估。作為一種以視覺體驗為主的遺產形態(tài)，在當前旅游產業(yè)迅猛發(fā)展的時代，傳統(tǒng)美術、工藝文化遺產具有獨特的旅游價值和旅游功能，能夠為旅游產業(yè)的升級發(fā)展提供難得空間。

傳統(tǒng)美術、工藝文化遺產獨特的文化價值，能滿足人們對文化多樣性體驗的要求。傳統(tǒng)傳統(tǒng)美術、工藝文化是勞動人民自己的藝術創(chuàng)造，是無數無名匠師美化生活和解決實際問題的產物，特別是那些世代相傳，富有藝術造詣的作品，那些沒有受到商品化污染的藝術，它們往往凝結著濃郁的鄉(xiāng)土感情，孕育著美好的藝術想象。它們的美的內涵，樸素的情感，具有十分寬廣的生活基礎。我們把非物質文化遺產稱作“生活的藝術”，就是因為這些東西不僅能滿足人們的日常生活的需要，更重要的是其審美價值、藝術形態(tài)具有永恒的魅力，能夠為人民的生活呈現(xiàn)出五彩繽紛的色彩。我們來看看苗族的藍印花布、銀飾、以及剪紙等作品，它們無不體現(xiàn)人們對美好生活的追求和人們的審美創(chuàng)造。非物質文化遺產根植于民間，是對人類社會存在狀態(tài)具體、直接和鮮活的表現(xiàn)，也是探究人類文明多樣性和生命力的珍貴資料。從當前的發(fā)展狀況來看，現(xiàn)代文明正經受嚴峻的挑戰(zhàn)：饑餓、吸毒、恐怖襲擊、……，人類社會正面臨嚴重的文化危機：在工業(yè)文明的擠壓下，消費文化大行其道，文明多樣性正在加速消失，信仰危機不斷加深。這一切促使人類不斷反思自我，回過頭來從歷史、傳統(tǒng)、民間中尋找心靈的慰藉，這也使得許多非物質文化遺產一方面在工業(yè)文明的擠壓下加速消失，另一方面也使得它在現(xiàn)代社會得到更多關注。文化遺產熱成為一個世界性現(xiàn)象。

現(xiàn)代社會在趨同化的過程當中，人們也在通過旅游等方式不斷尋找人類自我的生存空間，舒緩生活壓力，調節(jié)緊張的生活狀態(tài)。在旅游熱的大背景下，工業(yè)旅游、文化遺產體驗游、觀光游、民族風情游等為主題的旅游項目持續(xù)升溫，不斷得到大眾的青睞。這些項目的開展，一方面滿足了人們舒緩生活節(jié)奏、調節(jié)緊張生活的需要，另一方面一些深藏在民間的傳統(tǒng)美術、工藝創(chuàng)作，如鞋墊兒、虎頭鞋、刺繡、年畫、門神、窗花、木雕、泥人等正不斷走進老百姓的生活當中，雖然這些東西的某些實用功能在現(xiàn)代社會已經喪失，但是其潛在的、持久的、穩(wěn)定的文化功能就像正在遭受空氣污染中的氧氣一樣，顯得彌足珍貴，人們自覺不自覺沉浸在這鮮活的民間文化氛圍當中，體驗著它帶給自己的精神娛樂和視覺享受。如這些傳統(tǒng)美術、工藝文化獨特的生產材料、獨特、甚或神秘的、瀕臨滅絕的生產工藝，都激起人們強烈的吸引力。不僅如此，旅游產品規(guī)劃者在傳統(tǒng)美術、工藝文化遺產旅游中加入一些旅游元素，如講解、表演、自我生產體驗，都極大娛樂人們的精神生活，也提升了旅游的品質。這也就是傳統(tǒng)美術、工藝文化遺產之所以存在的原因。

傳統(tǒng)美術、工藝文化遺產獨特的實用價值，能夠滿足人們現(xiàn)實生活的需要。傳統(tǒng)美術、工藝文化遺產是與傳統(tǒng)的社會生活緊密聯(lián)系在一起的，能夠滿足人們生活中的某些現(xiàn)實需要如陶器能夠盛水儲藏食物，藍印花布能夠制作衣服……在現(xiàn)代社會，這些應用傳統(tǒng)技法、傳統(tǒng)材料，生產出來的東西，對那些長期遭受假冒偽劣產品、工廠生產的有毒化學產品、受污染產品危害的人們來講，具有特殊價值：我們需要那些綠色、環(huán)保、有生活情趣和獨特文化內涵的東西如鞋墊兒、虎頭鞋、刺繡、年畫、門神、窗花、木雕、泥人等。這些東西，一方面滿足人們審美和文化多樣性體驗的需要，另一方面，又滿足人們現(xiàn)實生活中對綠色、安全產品的需要。而這一切，無疑為傳統(tǒng)美術、工藝文化遺產的產業(yè)化開發(fā)提供了難得的發(fā)展機遇。

三、傳統(tǒng)美術、工藝文化遺產的旅游表現(xiàn)方式

將傳統(tǒng)美術、工藝文化資源轉化為旅游資源，就要遵循旅游產業(yè)的發(fā)展規(guī)律，走產業(yè)化的道路，實現(xiàn)旅游發(fā)展與遺產保護的雙贏。實踐中也有不少成功的范例。就傳統(tǒng)美術、工藝文化遺產資源轉化為旅游資源而言，本人認為比較可行的方式有兩條：

單純靜態(tài)文化展示：博物館是以收藏、展示、研究、宣傳各種文物為主，采用綜合手段全方位展示各國、地區(qū)不同時期文化特征的機構。將一個地區(qū)的傳統(tǒng)美術、工藝文化遺產納入博物館進行收藏、展示，供廣大游客進行參觀體驗，是不少旅游地區(qū)通行的做法。此種做法最大的不足之處在于廣大游客只能做靜態(tài)的產品參觀和動態(tài)影像體驗，不能進行深度體驗觀察。

綜合動態(tài)文化體驗：我們認為產業(yè)生態(tài)園或非物質文化遺產生態(tài)保護區(qū)的構想是一個較為理想的綜合的、動態(tài)的文化體驗平臺。在產業(yè)生態(tài)園或生態(tài)保護區(qū)中，我們將傳統(tǒng)美術、工藝文化遺產研究與開發(fā)，遺產博物館的展示與宣傳，傳統(tǒng)美術、工藝文化遺產的生產與出售，與其它各種旅游要素有機地結合起來，如富有民族風情的建筑、各種休閑的酒吧、歌廳、表演等，形成一個彌漫著濃郁特色文化的旅游、購物、休閑區(qū)域，從而達到促進產業(yè)生態(tài)區(qū)域的發(fā)展。從理論上講，傳統(tǒng)美術、工藝文化遺產產業(yè)生態(tài)園或生態(tài)保護區(qū)的構想是文化遺產旅游資源化的一個可持續(xù)發(fā)展模式。這種模式將它放回到現(xiàn)實的生活空間，讓人們通過活生生的方式去體驗和感受，真正懂得傳承和延續(xù)文化遺產中的人文精神，從而使文化得到傳承，產業(yè)得以發(fā)展。另一方面，文化遺產的形成是一個生態(tài)發(fā)展的過程，需要從文化傳承人、遺產依托的材料、工藝環(huán)境、現(xiàn)代展示手段和市場開發(fā)等各個方面進行綜合研究，如果利用傳統(tǒng)的、簡單的文化移植手段促進遺產的聚集，歷史的經驗告訴我們，我們就會簡單的扼殺這些珍貴的遺產。但是如果我們采用產業(yè)化的手段，輔之以專家的指導，科學的論證規(guī)劃，政策的引導規(guī)范和科學的監(jiān)督管理，以及生產銷售，進行一體化開發(fā)，就會有效促進文化遺產資源的聚集，形成凹地效應，在短時間內形成一個絢麗多彩、充滿生機活力的遺產產業(yè)生態(tài)園或生態(tài)保護區(qū)。這是旅游地區(qū)發(fā)展的希望，也是一個旅游地區(qū)可持續(xù)發(fā)展必須要走的道路。

本文為湖南省教育廳科學研究項目2009年度課題《湘西地區(qū)美術、工藝文化遺產與旅游產業(yè)互動研究》的成果之一。項目課題號為：09C800