導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇初中音樂單元教學設計，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

【中圖分類號】G633.951 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2016）09-0184-01

在新課程改革標準下，高中音樂鑒賞課程是培養(yǎng)和提高學生審美能力的重要途徑，是豐富學生情感、陶冶學生情操、提高學生素養(yǎng)的有效手段。通過引導學生體驗與感悟音樂藝術的魅力，為學生終身學習音樂、享受音樂奠定扎實的基礎。但在現實教學中，音樂課堂尚存在一些問題，在我校本次的陽光杯教師課堂競賽中，筆者針對新入職音樂教師課堂教學中存在的問題，建議如下：

一、深刻理解新課標，注意高中的音樂鑒賞課與初中音樂欣賞課的區(qū)別。

鑒賞不同于欣賞，鑒賞是通過對照、比較音樂來評價和判斷各種音樂間的區(qū)別和不同，著重點在對照，故在高中音樂鑒賞教學中，新教師設計的課堂中內容不能過于簡單，不能只停留于欣賞的層面，在面對普通學生的時候，更不能通過對作品的背景、情感介紹，從音樂技巧上加以梳理然后完整欣賞一遍即可。這不僅沒有很好地把握高中音樂鑒賞課與初中音樂欣賞課的區(qū)別，同時表現出對高中音樂課程標準的認識不足。

如高中音樂鑒賞《中國新歌劇》一課中，教學上不僅僅停留在欣賞歌劇選段《清粼粼的水藍瑩瑩的天》的直觀感受，而且還應該從歌曲的風格、曲調中去體會和感受中國新歌劇是如何在借鑒西洋歌劇的基礎上融入中國戲曲等民族曲調風格，詳細剖析中國歌劇中的“唱”，從而使學生體驗中國歌劇的發(fā)展、借鑒、變化，理清中國歌劇的演唱技巧與詠嘆調＼宣敘調的關系等等。高中音樂鑒賞以培養(yǎng)學生良好的鑒賞能力為目標，從這一目標出發(fā)，新入職的音樂教師要深入研究高中音樂課程標準，加強自身的專業(yè)素養(yǎng)和人文素養(yǎng)，把自己的理論修養(yǎng)與對課程標準的理解融入到課堂教學設計中，體現出高中音樂鑒賞的實際價值。因此，深刻理解音樂課程標準，精心設計音樂鑒賞課教學，是新教師的首要任務，也是上好一堂音樂鑒賞課的前提條件。

二、深入研究教材作品，使音樂鑒賞課堂體現音樂育人的目標。

深入研究教材中的音樂作品是備好課的前提和關鍵，只有深鉆教材、挖掘教材深度才能帶來課堂教學中的自由和靈感。新入職音樂教師往往對音樂作品不熟悉同時也不深入研究，在課堂教學中，只能停留在音樂技巧的教唱上，認為課堂上教師展示基本功，彈唱、演奏活躍課堂氣氛便可上好音樂鑒賞課，這不僅僅容易讓學生覺得音樂鑒賞中給予學生的知識含量不夠，同時也沒有完成音樂鑒賞課堂中的教學目標。

以人民音樂出版社《高中音樂鑒賞》第二單元中《高亢的西北腔》為例，新老師使用范唱的方式來表現西北民歌的技巧與特點，但這顯然對西北民歌沒有深入研究。在課堂教學中，以西北地理、風俗民情、民族特征等為基礎，結合西北民歌的唱腔特點、技法運用，引領學生進入高亢的《花兒》、《信天游》等經典西北民歌鑒賞中，通過作品體現出的西北風情表現出來，才能實現豐富學生的人文素養(yǎng)和藝術素養(yǎng)，達到音樂育人的目標。由此可見，深入去研究音樂作品，將音樂作品的音樂技巧、人文性與審美情趣統(tǒng)一起來，滲透到音樂鑒賞課堂，是上好高中音樂鑒賞的根本之道。

三、把握好教學重難點，切忌將高中音樂鑒賞課上成語文等文理學科課。

高中音樂鑒賞課與其它文理學科有著本質的區(qū)別，音樂鑒賞課不是單純的傳授音樂知識，而是以音樂審美為核心的人文科學綜合課，由于音樂其非標題性、非描繪性，被稱為神的語言，因此語言文字作為音樂鑒賞課程中教師教與學生學的主要媒介，幫助學生理解音樂情感揭示音樂形象，音樂鑒賞中的教學語言在內容上大體可以分為分析音樂的表達方式、提示音樂描繪的形象及揭示音樂所表達的思想等三類。新入職的音樂教師在高中音樂鑒賞課堂中，常陷入這樣的誤區(qū)，一味重音樂文化而輕音樂魅力：把與音樂作品相關的人文背景、創(chuàng)作動機、思想變化甚至作曲家的生平當作是音樂鑒賞的重要部分，而忽視了音樂作品本身的各大要素，不能很好地將音樂情感、音樂風格、作品結構、技巧運用等結合起來展示出音樂的魅力。

如人民音樂出版社《高中音樂鑒賞》第十七單元中《祖國頌歌》為例，在講解藝術歌曲《憶秦峨.婁山關》中，教師花大量的時間反復分析此歌詞的創(chuàng)作歷史背景，反復朗誦體會歌詞的意境，體會先生創(chuàng)作此詩詞的情感，而不是通過大量的哼唱、聆聽、感受去在音樂中體會歌詞和歌曲的密切關系，教師在分析中尺度的把握不到位，音樂課就變成語文詩詞課。因此，在音樂鑒賞教學中把握歌詞敘述技巧在音樂形成中的表達，把音樂要素如強弱、力度、速度、音色、和弦等納入到課堂的鑒賞活動中，學生才能體會到音樂作品的魅力在鑒賞過程中體會到音樂之美。

四、注重自主合作探究，高中音樂鑒賞課堂要有效調動學生積極參與。

高中學生面臨高考的壓力，在一定程度上如果不是高考需要，往往出現對音樂課堂關注度低、興趣不高等問題。高中音樂教師一方面要引導學生充分認識音樂鑒賞對學生緩解壓力、疏導心理、提高自身素養(yǎng)等方面的作用，另一方面教師要注重激發(fā)學生合作探究學習，充分運用信息技術手段，豐富教學方法，使學生在探究、體驗中提高學習積極性，轉變學生觀念。

如高中音樂鑒賞第一單元《學會聆聽》一課中，新教師用非常流暢的語言和教學設計把聆聽音樂的各大音樂要素的常識分析很詳細，但整個課堂中使用了大量的講解授課法，導致課堂氣氛難以活躍起來，學生參與度不夠。因此在教學設計上，可以采用多種音樂活動、音樂游戲的形式，激勵學生自主參與，在合作探究中感受音樂每個要素的特點。當然，高中音樂鑒賞課堂上要重視高中生喜歡表現的特點，通過學生自我的表演、探究，促進學生之間的合作與共同學習，激發(fā)學生的好勝心理，從而調動學生參與的積極性。

五、關注不同層次的學生，高中音樂鑒賞課堂要對不同層次的學生進行有針對性的引導與合作。

關注差異，讓不同層次的學生，在音樂課堂中都能得到自我發(fā)展，感受音樂的魅力，生本學堂的教學理念關注學生差異，以學生為主體，設法調動不同層次學生的積極性，盡量激發(fā)每一位學生的潛能，使新課程理念下的音樂課堂能夠真正實現師生互動。

由于我們的音樂課堂為一周一次課，音樂教師與學生在課堂上的接觸不多，因此大部分新教師往往喜歡有一定音樂功底的孩子，這些孩子比較活躍、課堂反應靈活，音樂思維較好，因此新教師在課堂上只關注活躍的學生，或者是坐在前排的學生，導致部分學生在課堂上被忽視，出現開小差等不認真聽課的現象。在教學過程中，對不同層次的學生要有不同的教學方法，采用一定形式的分層教學與小組學習，不僅有利于音樂鑒賞學習氛圍的營造，而且也是探究、體驗學習的要求所在。在課堂上不僅要引導有功底的學生通過節(jié)奏模仿、演唱、舞蹈等運用到鑒賞過程中，還要引導音樂技能功底差的學生參與到音樂鑒賞過程，通過與功底好的學生相互合作，促進共同對作品的鑒賞。

總之，新教師在高中音樂鑒賞課堂教學中要深入研究新課標，以教學目標來指導音樂鑒賞課堂的教學設計，重視學生的積極參與，而在音樂鑒賞教學過程中，要在注重學生音樂技巧訓練的基礎上，培養(yǎng)學生音樂鑒賞能力，使學生自覺接受音樂藝術的陶冶，從而避免音樂鑒賞課堂教學的誤區(qū)。

參考文獻：

篇2

1合作學習策略的內涵和重要性

隨著核心素養(yǎng)教學理念的不斷滲透，初中音樂教學也迎來了不斷地改革，各種先進的教學理念開始在教學之中得到滲透，這其中較為有代表性的就有合作學習策略。下文首先分析合作學習策略的內涵以及其在初中音樂課堂的重要性。（1）合作學習策略的內涵。合作學習策略是以學習小組為教學活動的基本單位，通過小組內成員的分工協(xié)作達成小組的共同目標，并以小組活動的整體效果為教學評價的主要指標的教學策略。合作學習策略是核心素養(yǎng)教學理念的產物，目前，這一教學策略已經得到了越來越多的教育工作者的認可，并且在實踐過程之中，取得了較為理想化的教學效果。從本質上來看，合作學習策略是核心素養(yǎng)的教學產物。合作學習策略在具體的實踐過程之中，主要分為以下幾個步驟：第一，定小組。也就是根據學生的不同學習情況以及興趣愛好特點，把不同學生分配在不同的小組之中，由此實現小組內部的實力平衡，從而推動學生優(yōu)勢互補。第二，定目標。就是教師或者小組內部根據學習的內容以及學生的客觀實際情況，來確定最終的教學目標。第三，定分工。在確定了總體的目標之后，小組內部根據自己的情況來確定內部分工，從而實現對學習目標的實現。（2）合作學習策略在初中音樂課堂的重要性。總體上來看，合作學習策略在初中音樂課堂的重要性主要包含以下幾個方面：首先，通過合作學習策略在初中音樂課堂的應用，可以在一定程度上提升教學效率。傳統(tǒng)的初中音樂教學存在著效率低下的情況，其中一個很重要的原因在于其教學形式刻板僵化，無法讓廣大初中生深入地參與到學習之中。但通過合作學習策略的應用，能夠讓每一個學生都深入地參與到學習之中，從而提升學生的學習效率。其次，通過合作學習策略在初中音樂課堂的應用，可以在一定程度上提升教學趣味。著名的科學家愛因斯坦曾經說，興趣是最好的老師。但是傳統(tǒng)的初中音樂教學往往更為強調教師一言堂的教學方式，這就讓學生出現了被動接受的情況，而這也在很大程度上降低了學生的學習興趣。但在合作學習策略下，課堂形式更為生動靈活，這對于學生學習趣味性的提升有著積極的意義。最后，通過合作學習策略在初中音樂課堂的應用，可以在一定程度上提升學生綜合素養(yǎng)。要想讓學生的音樂素養(yǎng)得到充分提升，單純依靠課本的教學還是不足的，還需要引導學生之間能夠相互學習，從而實現彼此取長補短。借助于合作學習策略，可以讓學生實現相互學習，讓學生的音樂素養(yǎng)得到快速養(yǎng)成。本人在音樂課堂中會在小組合作的基礎上根據教學設計適當運用1-3種合作學習教學策略，如：‘辨真批假’策略，1個小組公布自己組的討論答案，其他小組進行表決。在這策略中，教師能夠更快更全面地了解學生的學習效果。又如，在創(chuàng)編環(huán)節(jié)我會采用“海報旅行”策略。在小組創(chuàng)編結束后，學生根據老師的指令傳遞、閱讀作品，直到每個組都把所有組的作品閱讀了一遍，并對喜歡的作品投票。這個策略無形中讓全班同學都進行了交流學習。經過一段時間的實踐，發(fā)現通過學習策略在課堂中的運用，學生在音樂課上表現更主動、積極了，同時音樂知識水平的提升也較為明顯。

2合作學習策略在初中音樂課堂的應用不足

合作學習策略在初中音樂課堂的應用價值目前已經得到了廣大初中音樂教師的普遍認可，并且在實踐之中也得到了一定的推廣應用。但實踐過程之中的不足也是非常明顯的，這主要體現在以下幾個方面：第一，小組分配不當，無法實現學生優(yōu)勢互補。在初中音樂教學之中引導學生展開合作學習的前提是構建小組。但在實踐過程之中，一些教師對于小組的分配較為簡單隨意，并沒有根據學生的實際情況展開合理的小組分配，這就造成了學生后期無法實現有效的互補學習。第二，目標訂立不當，學生無法實現技能提升。在初中階段，不同的學生因為天賦素養(yǎng)不同，以及音樂知識積累水平不同，所以僵化的教學目標往往無法滿足不同的學習需求。當前一些教師在引導學生合作學習的過程之中，往往采取了僵化的目標設計，從而無法讓學生實現個性化的成長。第三，小組分工不當，學生音樂技能成長緩慢。要想提升合作學習的效率，還需要教師能夠引導學生之間實現更為合理得當的分工，由此才能夠推動學生的成長。但是目前一些教師往往忽視了對小組內部的分工安排，從而造成了學生的知識進步緩慢。

3教學策略在初中音樂課堂的應用建議

篇3

音樂課的有效拓展教學是指以文本為載體、以發(fā)展音樂素養(yǎng)為目標，在音樂教學過程中通過對課堂學習資源進行必要的遷移延伸，以促進學生擴大音樂視野、增進感知體驗、建構新知識，同時促使學生在音樂的感受與鑒賞能力、表現與創(chuàng)造能力以及對音樂與相關文化的認知、理解能力方面能獲得充分地發(fā)展?？偨Y多年來對音樂課堂教學拓展教學的實踐與思考，筆者認為，初中音樂的有效拓展教學主要可通過“豐富表現形式的‘感受式’拓展、加強審美體驗的‘活動式’拓展、開闊人文視野的‘文化式’拓展、觸發(fā)創(chuàng)新思維的‘思考式’拓展、優(yōu)化教學手段的‘縱橫式’拓展”五種策略來實施。

一、有效拓展的策略

1.豐富表現形式的“感受式”拓展

根據教學內容對作品進行多種表現形式的拓展，是教師豐富教學手段和發(fā)揮學生個性的重要途徑。在拓展教學中，教師可針對教材的內容、學生的特長，搜集到的不同表現形式的音像資料、教師的優(yōu)勢等因素的綜合考慮，圍繞音樂作品進行相關表現形式的拓展設計，使音樂作品的風格和特點有充分地體現，容易被學生所感受、所理解。

2.加強審美體驗的“活動式”拓展

根據拓展教學內容設計相關的教學活動，是提高學生學習興趣和參與音樂體驗的重要手段。在拓展教學時，教師可通過設計與上課主題相關的拓展活動，比如：拓展欣賞時的聆聽活動、評價交流活動，拓展表現時的創(chuàng)編活動、表演展示活動等，引領學生在參與活動過程中了解相關的知識、體驗活動的樂趣。這樣不但可以拓寬知識面，而且可以更好地幫助學生理解音樂作品的內容與情緒，從而提高他們對音樂的感受、表現與創(chuàng)造能力。

如：我在人音版實驗教材第13冊“天山之春”單元《青春舞曲》一課的教學時，在學生學會歌曲的演唱后，鼓勵他們用自己喜愛的方式參與到歌曲的演繹活動中。學生有的用鈴鼓、串鈴、雙響筒來設計簡單的小合奏為歌曲做伴奏，有的用舞蹈來表現，有的則二人組合，用口琴吹奏加拍桌子模擬手鼓的節(jié)奏來表現。

在整個拓展表演活動中，學生的學習熱情被點燃，創(chuàng)編欲望被激發(fā)，以親身參與體驗的方式表達了自我的審美、表現能力。

3.開闊人文視野的“文化式”拓展

我國有著豐富多彩的民族音樂文化，且不同地區(qū)、不同民族之間存在著鮮明的差異性。教師應結合本地、本民族和本校學生的具體情況，充分利用當地的課程資源，營造良好的音樂學習環(huán)境，豐富具有區(qū)域文化和民族文化特色的教學內容，因地制宜地把握教學領域內容標準的彈性尺度。在初中音樂教學中，教師可結合文本內容進行相關的音樂文化、地域文化、民俗文化的“文化式”拓展，幫助學生在學習音樂的過程中滲透相關文化的素養(yǎng)、理解多元文化的特點，養(yǎng)成正確的審美情趣和高尚的道德情操。

如：在人音版實驗教材第16冊第五單元“化蝶”第三課時的教學中，我針對本單元的越劇選段內容《十八相送》加以拓展，以拓展課的方式為學生專門上了一堂地方戲曲綜合課《鄉(xiāng)韻越劇》，使學生通過聽、看、唱、演的方式體驗了越劇的念白、唱腔與程式化的動作表演，增進了他們對我國傳統(tǒng)戲曲文化的了解。

4.觸發(fā)創(chuàng)新思維的“思考式”拓展

在教學中，如何根據教學內容進行設問或討論，是檢驗教學效果和培養(yǎng)學生養(yǎng)成良好的思維習慣的重要環(huán)節(jié)。教師以預設性和隨機性的設問，引導學生根據音樂作品與其相關的音樂、文化以及生活等方面的知識產生學習的興趣，使學生的注意力集中在對問題的思考和分析上。通過獨立思考或集體討論的方法，表達對問題的認識，是教學中常見的教學手段。

在設計相關問題時，首先，教師要關注學生的年齡特點（包括學生的閱歷和文化程度）以及本學段的教學內容，要充分發(fā)揮學生的個性、特長；其次，教師要關注教材內容的主題，在相關音樂、相關文化以及音樂情緒、音樂形象、音樂表現手段等方面進行思考；再次，教師要注意問題表述的準確性與藝術性，面對學生設問時，教師要注意表述的方法和態(tài)度，以引導為主的方式，鼓勵全體學生共同參與，調動學生的積極性，并善于歸納和整理學生的認識和見解；最后，教師要注意激勵學生創(chuàng)新思維的發(fā)展，通過啟發(fā)和引導學生創(chuàng)造性的思考和想象力的發(fā)揮，可以運用評價和討論的方式進行歸納和整理。

5.優(yōu)化教學手段的“縱橫式”拓展

在拓展教學設計中，教師可從拓展的使用手段角度，靈活運用“縱拓展”與“橫拓展”，以優(yōu)化拓展的手段。

“縱拓展”即圍繞教學內容從相關文化、表現形式、音樂游戲、模擬活動等手段進行深入研究和拓展，以加深學生對作品的印象，豐富作品的表現力。如：同一部作品的不同演繹形式、以作品內容創(chuàng)編的音樂場景等?！皺M拓展”是圍繞教學內容，引申拓展的相關民族、相關文化、相關作品、相關的場景等教學手段，豐富學生的視野，提高學生對音樂作品的興趣，加深學生對民族音樂、地域音樂、中外音樂在音樂風格對比上的印象，提高音樂修養(yǎng)。如：同一民族的不同作品、同一作品的不同演唱形式與不同的演唱方法、同一樂器演奏的不同作品等。

如：在人音版實驗教材第17冊第二單元“西北放歌”第一課時《黃河水手歌》的教學時，在學生通過學唱本課歌曲，初步體會到陜北民歌音調粗獷高亢、節(jié)奏自由悠長、方言韻味濃郁的特點后，我用“橫拓展”的方式，讓學生來聽辨《羊肚肚手巾三道道藍》《三十里鋪》《紫竹調》《走西口》《馬燈調》中哪幾首是陜北民歌，并說明理由。學生通過對比歌曲間在音調的高亢與否、聲腔的粗獷與否、方言的咬字特點方面，有了之前的學習經驗，能很快地作出正確的選擇。

二、實踐反思

1.建立有效拓展的教學途徑

（1）依據拓展層面，尋求拓展切入點

音樂教學中開展有效拓展，其內容應緊扣文本的中心，幫助學生感悟音樂作品的內涵。根據文本的教學內容，首先教師可依據三個層面去尋求拓展的切入點，即：拓展文本的表現層面，拓寬學生的視野；拓展文本的知識、技能層面，活躍學生的思維能力、表現力、創(chuàng)造力；拓展文本的情感層面，升華學生的情感，發(fā)揮音樂的德育功能。

（2）圍繞拓展切入點，設立拓展方式

在做拓展教學預案時，教師可圍繞不同的拓展切入點，設立相應的拓展教學方式，如：激發(fā)興趣的主題式拓展、落實知識技能的訓練式拓展、升華情感的情境式拓展、發(fā)展?jié)撃艿淖灾魇酵卣?，擴大人文視野的綜合式拓展等。

（3）選擇最佳切入點，確定拓展內容

圍繞文本的教學內容，在深度挖掘出多個可行性拓展切入點后，教師可結合課前預測學生對主體教學內容的興趣點與關注度，綜合考慮不同學生已有的知識水平與師生的技能特長、拓展內容的音樂性，最終選擇一個最佳切入點，來確定相關的拓展教學內容。

（4）根據既定內容，合理安排時段

確定最終的拓展內容、方式與形式后，教師應合理安排相應的時間段來開展拓展教學。比如：預習新課時，查閱有關音樂信息、搜尋相關音像資料、了解作者的生平簡況及主要代表作品等就可安排在課前拓展。

（5）精心組織過程，及時反饋評價

除了做好課前預設的每一項工作，在實施拓展教學的過程中，教師還要根據教學內容，處理好應課堂的生成狀況而進行的隨機提問，做好組織學生進行音樂體驗、表現、思考、討論交流等活動。另外，根據評價的激勵與反饋功能，教師在學生的實踐活動后再及時地給予孩子們一個活動的反饋信息，對學生在參與音樂活動的態(tài)度、效果等方面作出客觀的評價和促進學生發(fā)展的導向性評價。

2.把握有效拓展的關鍵點

（1）拓展要守本

音樂課與其他課相比，最根本的區(qū)別就在于課的音樂性。一堂好的音樂課應該是在動聽的音樂中完成的，課堂上豐富的音樂活動，教師自身充滿音樂性的教學行為，使音樂課時刻給人以美的享受。初中音樂課中所涉及的綜合式拓展教學內容，既可以是加強情感德育的，也可以是姊妹藝術知識的關聯，還可以是不同學科知識的交叉。但不管選擇什么樣的拓展內容與形式，都只能是作為一種輔佐手段，必須與音樂文本的內容形成一個整體，為達成最終的教學目標而服務。在教學過程中教師要堅守音樂的本位，凸顯拓展教學內容、方式、行為的音樂性。

（2）拓展要務實

在我們的音樂拓展課堂中，讓學生學得快樂固然提倡，但在快樂學習的背后，教師不能一味地迎合學生的喜好，追求課堂表面形式上的熱鬧而進行膚淺化的拓展。教學中既然有拓展的必要和空間，那么，教師就應通過實質性的拓展內容，有深度的拓展來幫助學生養(yǎng)成儲備豐富的音樂知識的能力、扎實的音樂表現技能與敏銳的音樂鑒賞能力，而并不是讓學生簡單地通過幾個趣味性的音樂游戲、活動來獲得心理上一時的愉悅與滿足即可。因此，對于實施拓展教學，教師唯有追求拓展設計上的翔實，拓展操作上的扎實，才能實現拓展的實效。

（3）拓展要靈活

在實施音樂教學的過程中，教師可根據現行的初中音樂教材的框架，以教材各章節(jié)的音樂知識、音樂技能等作為切口來進行發(fā)散性、輻射式的拓展教學。尤其是有時在某堂課的教學過程中，會遇見學生倍感興趣卻又覺得陌生的教學內容。此時，教師應及時抓住學生的興趣點，以專題“拓展課”的形式繼續(xù)激發(fā)學生的學習熱情，進一步挖掘學生的音樂潛能，使學生通過拓展課的學習，增強他們對音樂的興趣愛好，拓寬他們的藝術視野空間。

適度、合理地開展有效的拓展教學，不僅是對傳統(tǒng)音樂課堂教學模式的一種挑戰(zhàn)與變革，同時也促成教師對教材處理極富創(chuàng)新性，學生的音樂能力獲得長足進步。深度挖掘教材資源，靈活、適當拓展文本相關的內容，可以為有效課堂教學打下堅實的基礎，是提高音樂教學質量的有益途徑?！巴匾环浇虒W樂園，展你我才能智慧”，讓有效拓展教學似錦上花，賦予初中音樂教學以無限靈動的課堂生命力。

參考文獻：

[1]張娟妙.教師教學的十大誤區(qū).吉林大學出版社，2010-04-01.

[2]龍衛(wèi)軍.音樂教學中教材與拓展教學的思考.音樂天地，2007（2）.

篇4

初中階段的學生已經具備較為穩(wěn)定的注意品質，在音樂欣賞教學中，教師應抓住學生這個注意力優(yōu)勢，通過有效的教學刺激，把學生的無意注意轉化為目的明確的有意注意，在有意注意的基礎上，激發(fā)學生的情感注意，引導學生們在注意力集中的前提下，能夠投入自身的真情實感，用心去聆聽音樂，用心去品味音樂。這就要求教師在備課時，要根據教學內容的實際需要，根據學生的興趣愛好，尋找他們的注意源，為教學設計最具說服力與震撼力的教學刺激。

備課七年級音樂上冊第一單元《天山之春》中的《牧馬之歌》時，考慮到本單元的學習重點主要圍繞著哈薩克族民歌及風土人情展開，具有鮮明而濃厚的民族特色，因此，在教學導入的設計中，為了有效吸引學生對“哈薩克族”的注意力，有效刺激學生進入本課教學主題，筆者首先利用多媒體課件，呈現學生們耳熟能詳的哈薩克特色歌舞――《心愛的冬不拉》。通過歡快的歌舞視頻，引領學生們用心聆聽，感受音樂情緒，領略哈薩克族的風土人情。在導入主題，渲染氣氛的基礎上，筆者播放了本課教學重點――哈薩克族民歌《牧馬之歌》，引導學生們用心聽音頻，說一說你聽的感受。在這個傾聽活動中，筆者將文化背景與音樂本身結合起來，引導學生們根據自己所聽到的，結合自己的知識背景，大膽地展開聯想，說一說自己對這個少數民族的了解與認識。

二、回歸主體，合乎音樂個性需求

在音樂傾聽教學中，筆者十分關注學生在“聽”的過程中的獨特體驗，尤其是在聽音訓練的設計中，要充分考慮學生的主體感受，回歸主體，留有余地，充分促進學生音樂個性的發(fā)展。

在八年級下冊第一單元《花季如歌》中《我聽見時光的聲音》的欣賞教學中，筆者考慮到本單元的教學主題圍繞著青少年風華正茂的花季歲月展開，對于正處于花季的學生們而言，他們對這個話題最有發(fā)言權，也最有想象權。因此，在這個欣賞教學中，筆者嘗試以詩歌――《獻給青春的花季》為引線，通過配樂朗誦的欣賞，以流水般輕緩的方式流過學生們的心間，打開學生們青春的心扉，引發(fā)學生們對“青春”這個話題的關注。在這個基礎上，筆者播放《我聽見時光的聲音》，引導學生們結合自身的生活體會，感受音樂所表達的內在情緒，并以“致花季”為主題，以這首歌曲為背景，開展小組探究活動。在這個活動中，筆者要求學生們在聽的基礎上，根據主題，結合背景音樂，以詩朗誦、小組合唱、角色扮演或者歌舞等方式，表達自己對花季最真摯的情感。

三、活動介入，增強音樂學習趣味

篇5

音樂教育是基礎教育的組成部分，是實施美育的重要途徑。音樂教學作為素質教育不可分割的重要組成部分，在學校教學中具有不可替代的重要作用和價值。隨著基礎教育改革的進行，初中音樂教學也迎來了久違的曙光。在這樣的時代背景下，初中音樂教師應樹立科學的教學目標，運用正確的教學策略，充分激發(fā)學生的學習興趣和學習熱情，調動學生學習的主動性和積極性，使學生在音樂課上始終保持一種積極、向上的學習狀態(tài)，從而促進其對音樂知識的掌握以及音樂素養(yǎng)的提高。

隨著新課程改革的深入發(fā)展,音樂課堂教學內容變得更為豐富多彩,活動形式也多種多樣。但新課程的中學音樂課程標準,要求教師更突出對學生審美能力的培養(yǎng),以及對培養(yǎng)學生具備良好的音樂基礎知識及技能。這就要求我們教師充分重視音樂課堂的教學方法和策略。全面提高學生的音樂鑒賞和審美能力。然而,如何有效地開展音樂課教學卻困擾著音樂教師。

一、目前音樂教學低效的現狀

（一）對升學率的追求，導致了對音樂的忽視。

目前，很多學校為了片面的追求升學率，把主要的精力放在所謂的主課（語文、數學、英語、物理、化學等）上，什么活動都圍繞主課轉，而對我們所謂的副課（音樂、美術等）放置一邊。在實際教學中，中小學教育很難做到面向全體學生，全面提高學生素質，對于音樂有時是放置一邊，能上則上，有事還可能把音樂課沖掉等。對于家長，在家也是一味地叫自己的孩子做語文數學等，在家總有做不完的語文數學題，而對于音樂等學科家長總是制止學生的學習。這樣，導致了學生學習音樂的興趣大大減少。

（二）傳統(tǒng)的教學模式導致學生對音樂課的漠視。

雖然現在提倡的是開放教學，但很多學校在教學中沒有真正地從傳統(tǒng)的教育模式中走出來。這種傳統(tǒng)的教學模式也很難根據學生的個性差異進行教學，很難因材施教，很難引起學生的興趣及個體差異。因此，反映到現實生活中，學生們感到除了語文，數學，英語這些“重要的學科”影響著自己的前途，為此不得不“愛”不得不學外，對別的都無所謂。這種無所謂的態(tài)度進而導致對音樂課的漠視。

（三）過重的課業(yè)負擔導致學生對音樂課的忽視。

很多學校為了片面追求升學率和考試分數，導致了我們整個教育產生面向少數人的少數方面（單一的分數提高），課業(yè)負擔過重導致學生拼命的為了分數而努力，從而放棄了能不學就不學的科目。

（四）音樂課堂中細節(jié)的忽視導致課堂效果低。

音樂課堂教學是藝術教育的主渠道。當前的音樂教學，一方面由于師生家長等多方的不很重視，另一方面由于監(jiān)督與考核機制的欠缺，因此，普遍都為顯現出為教學而教學的現象，忽視了課堂上的教學效果。要使我們的課堂教學充滿魅力，就是要使教學細節(jié)具有魅力。從自身的音樂課堂教學細節(jié)著手，從教學模式上進行研究，在課堂教學設計中作思考，在現代音樂教學的理論指導下，努力改善課堂教學細節(jié)，一步步、一點點地提高音樂課堂教學的效益，使學生真心地愛上音樂課，愛上音樂，應該是當前形勢下音樂教學的一種正確的走向。

二、課堂教學有效性的概念

課堂教學的有效性是指通過課堂教學是指教師在一段時間的教學后，學生所獲得的具體進步或發(fā)展。音樂課堂教學應該是動與靜的交替與有機結合，在教學中，對每位學生提出不同的要求，盡力讓每個孩子用音樂的方式進行自我表現；從學習群體來看，有效的主體參與是一個全體參與、多向互動的過程。

就音樂學科而言，如果賦予它更寬的外延那就要從三個層面去理解，首先，對教學目標來講，它是有效果的，是明確、具體、科學、簡明、切實的。其次，從教學方式來講，是根據教材特點，歌曲的難異程度及學生的個別差異等情況進行適度調整的。再次，從教學過程的層面來講，它是有效益的，符合音樂學科藝術性和人文性統(tǒng)一的特征，是一種師生共同學習和共同解決教學中存在的各中問題。

三、提高課堂教學有效性的幾點探索

要提高音樂教學的實效性，可以從以下幾個方面入手。

（一）推進音樂教師專業(yè)化。

推進音樂新課程實施，需要更加專業(yè)化的音樂教師，當然音樂新課程實施也會促進音樂教師專業(yè)化，這個過程是一個相互促進的過程。在推進音樂新課程實施的過程中，首當其沖的是音樂教師的專業(yè)化問題。

（1）增強音樂教師的知識涵養(yǎng)。

（2）加強音樂教師的教育教學能力。

(3)推進音樂教師的繼續(xù)教育和培訓。

(4)音樂教師的自我反思。

（二）形成民主平等的師生關系。

音樂課堂教學是音樂教師的“教”與學生的“學”的活動。音樂教師與學生是音樂教學中的主體，音樂教師是“教”的主體，而學生是“學”的主體，兩者形成“主體間性”，音樂教師與學生的關系不是“我”與“他”的關系而是“我”與“你”的對話關系。在音樂課堂教學中，音樂教師與學生形成一種對話與交流，理解與促進的發(fā)展性師生關系。

（三）積極轉變家長的觀念。

積極轉變家長的觀念讓其認識到學生的全面發(fā)展，是包括德育、智育、體育、美育、勞動教育等幾個方面的發(fā)展，而不是某個方面的發(fā)展。也要讓家長認識到：音樂新課程可以豐富學生的情感體驗，培養(yǎng)對其生活的積極樂觀態(tài)度，也可以培養(yǎng)音樂興趣，樹立終身學習的愿望，能夠提高學生的音樂審美能力，陶冶高尚情操，還可以培養(yǎng)學生的愛國主義和集體主義精神。

（四）激發(fā)學生在課堂上的學習熱情與興趣。

經過多年的教學經驗,我們發(fā)現只有在課堂上激發(fā)學生學習的熱情,才能充分調動初中學生的學習積極性,使學生關注并樂于參與到音樂教學活動中。從而,有利于我們進一步開展音樂教學,提高學生們的音樂感受與評價鑒賞的能力。因此,我們教師要多花心思在教學的設計上,只有豐富多彩的教學設計才能更好的激發(fā)出學生們的學習熱情。我們可以開展一些學生比較喜歡的、感興趣的事兒來調動一下學生們的情緒。比如,臨時做個小游戲“擊鼓傳花”,傳到哪位同學那里,就讓他來演唱一段歌曲。

（1）精彩的導入激發(fā)興趣。

俗話說：“良好的開端是成功的一半”，一個優(yōu)秀的教學導入環(huán)節(jié)，不但能夠起到畫龍點睛，啟迪思維的作用，更重要的是能夠激發(fā)學生強烈的學習興趣和求知欲望。因此，教師在進行教學設計時，要注重對導入環(huán)節(jié)的設計，科學、合理地運用各種不同的導入方式，以達到良好的教學效果。關于課前導入的形式多樣，就常用的一些方法總結如下：

①故事導入法。中學生對敘述性內容的藝術作品較為關注，對劇中人物情感變化也甚感興趣。課前精選一段與課題相關的故事題材作為開場，能使學生對藝術作品尤其是大型藝術作品有一個全面系統(tǒng)的了解，作為順利欣賞作品的過渡。

②設疑導入法。學生都有很強的好奇心，他們在遇到矛盾或疑問時，往往會產生很強的知道愿望。這時大腦特別興奮，于是就會積極思考，千方百計地去探索其中的奧秘。教師在導入時，根據教學內容，可設置一些能引起學生的好奇心、探索欲的問題。例如：在欣賞交響音畫《圖畫展覽會》片段《兩個猶太人》時，我會先讓學生自己討論一下，如果你是作曲家，你會用怎樣的樂器、力度、速度來表現這兩個人？然后聽一聽作曲家是怎么做的？你的想法跟他一樣嗎？這時，學生總是聽得特別仔細，并由這類充滿想象且難度中等的問題會給他們多少帶來一些成功感。

③情景導入法。制造一種氣氛，使學生一開始上課就受到一種特定氣氛的影響，而不知不覺隨著這種感覺去思考、學習。運用這種導入方法可借助于多媒體。

例如：在學習《讓世界充滿愛》單元時，可以通過多媒體展示四幅有關愛心的畫面，教師在背景音樂《讓世界充滿愛》的旋律中動情解說（A非典事跡；B抗洪搶險；C美國9.11救災現場 ；D希望工程）由此展示主題《讓世界充滿愛》，讓學生在感動中進行新課的學習。

另外還有“直接導入法”、“溫故導入法”等多種方法，運用好的導入方法能夠激發(fā)學生的興趣，為成功的課堂教學打下良好的基礎。

(2)設計音樂流動,培養(yǎng)學生對音樂課的愛好。

教師要不局限于課本,把課堂設計成有利于學生主動介入的音樂流動。在流動中,學生是主體,不要限制學生的思維,讓他們大膽勇敢地去動,去唱,去跳,真正使他們成為課堂的主角。正視學生的學習過程,活躍學生的思維,發(fā)展學生的創(chuàng)造性,真正做到以人的發(fā)展為本。

(3)竟猜音樂謎語加強對音樂知識的理解。

音樂知識的學習是音樂教學的一部分，是提高其它音樂能力的基礎，但學生往往忽視它的重要性。因此，我偶爾也用竟猜音樂謎語的方式來激發(fā)學生學習音樂知識的積極性，從而加深學生對音樂知識的理解。

(4)講音樂故事引起學生興趣和共鳴。

在音樂欣賞教學中，經常需要了解一些音樂家的生平及代表作品。如果只是枯燥地將這些內容照本念給學生，只會使學生感到乏味。沒有情感上的認可，學生在欣賞中是被動的。反之，如果給學生們講一些生動的音樂故事，情況就會發(fā)生很大的變化。

（五）重視音樂課程資源開發(fā)。

(1)民族傳統(tǒng)音樂課程資源。

在音樂新課程實施過程中，音樂教師需要充分地發(fā)掘民族的傳統(tǒng)課程資源，實現“古為今用”。音樂教師需要充分的理解我國音樂歷史和音樂傳統(tǒng)，了解不同背景下的音樂文化，采取揚棄的態(tài)度，充分利用我國優(yōu)秀的民族音樂文化傳統(tǒng)資源，將傳統(tǒng)的、民族的音樂為今天的音樂課堂教學和音樂創(chuàng)作服務。

(2)社區(qū)音樂課程資源。

不同社區(qū)具有不同的音樂文化資源，音樂教師需要進行不斷的開發(fā)和利用。特別是在校本音樂課程開發(fā)時，學校應結合當地人文地理環(huán)境和民族文化傳統(tǒng)，開發(fā)具有地區(qū)和學校特色的音樂課程資源。

(3)網絡音樂課程資源。

在今天，隨著現代信息技術的發(fā)展，網絡的觸角已經伸向世界的各個角落，甚至有人戲稱當今世界已經是個“地球村”了，教育領域也逐步在實現教育信息化。學校的校園信息化的程度在不斷提高，網絡在教學中起著越來越重要的作用。網絡成為了音樂課程資源開發(fā)重要環(huán)節(jié)，網絡以較快的速度傳遞著各種音樂資源信息，音樂教師與學生可以充分的利用網絡平臺進行音樂課程資源的開發(fā)與利用。

(4)加強音樂課程與生活的聯系。

音樂課堂作為學生和音樂教師在學校生活的重要場所，音樂課堂也是生活場所的重要組成部分，所以音樂課堂離不開生活。在音樂課堂教學過程中，音樂教師需要加強音樂課堂與生活的密切聯系。第一、關注學生的音樂生活經驗。第二、音樂教學貼近生活。所以音樂課堂教學是在音樂生活世界的實踐活動中所進行，音樂教師的教學需要符合學生的生活經驗，貼近學生的生活世界。

（六）改進教學方式。

在新課程實施過程中，教師需要不斷推進音樂教學方式的轉變。第一、注重學生的參與體驗。在音樂教學過程中，音樂教師創(chuàng)設良好的音樂藝術與課堂氛圍，盡可能地激發(fā)學生積極主動地、全身心全方位地參與音樂課堂活動，從而使他們獲得音樂審美體驗。在音樂教學的活動中，音樂教師要確保學生在活動中的主體地位，學生是活動的主角而不只是觀眾，音樂教師是策劃人和欣賞者而不是裁判員或評委。第二、尊重學生的音樂創(chuàng)造力。音樂教師在音樂課堂教學中，需要去欣賞學生，指導學生去進行探究和創(chuàng)造，對于學生的音樂創(chuàng)作需要尊重。第三、形成“學習共同體”。學習共同體不同于生活共同體，它由尊重個體差異性的前提下形成的“同一性”。在音樂課堂教學活動中學習共同體的形成，體現出音樂教師與學生都是平等中的一員，音樂教師與學生進行合作學習和交流。

從課內到課外在音樂學習中,為了讓學生有實際的體驗,可以讓學生收集課堂以外的音樂資源運用在音樂教學中,也可把教學流動拓展到課外等。從本學科到跨學科。音樂教育必需具有寬廣的視野,必需保持開放的立場。如在各門課程中:語文、歷史、地輿、生物……等都或多或少與音樂有著一定的聯系,這也使得音樂教學與這些課程之間的聯系成為了可能。如:音樂與跳舞結合來表現音樂;與美術結合使音樂更形象;與語文中的詩詞、戲劇溝通等。

（七）創(chuàng)設情境，引導參與，體驗、感悟音樂。

“讓學生在生動的情境中學習”是新課標的一個重要理念。因此，情境教學是提高教學有效性的催化劑。這就要求教師要善于將教材資源與學生的生活實際進行整合，創(chuàng)設出有利于學生學習和感受音樂的教學情境。音樂教學情境有：故事或謎語情境、實物模擬情境、視屏或畫面情境、聲音或音樂情境、問題或對話情境、活動情境等。

強調情境創(chuàng)設的生活性，其實質是要解決生活世界與科學世界的關系，新課程呼喚科學世界向生活世界的回歸。為此，創(chuàng)設教學情境，第一要注重聯系學生的現實生活，在學生鮮活的日常生活環(huán)境中發(fā)現、挖掘學習情境的資源。其中的問題應當是學生日常生活中經常會遭遇的一些問題，只有在生活化的學習情境中，學生才能切實弄明白知識的價值。

例如：在教授《讓世界充滿愛》單元的歌曲《手拉手》時，就可以聯系北京奧運會，在那激蕩萬千中國人的開幕式畫面中欣賞會歌《我和你》，激發(fā)學生無限的愛國熱情，從而了解歷屆奧運會優(yōu)秀的音樂作品，當然重點在于欣賞《手拉手》，由此把生活與教材結合起來。

第二要挖掘和利用學生的經驗。例如：在學習作品《黃河大合唱》之前，學生就已經在語文課中了解了相關知識，并學習了《黃河頌》。所以我們可以請一位同學在《黃河大合唱》的音樂聲中朗誦《黃河頌》引出作品，熟悉的知識可以讓他們產生一種親切感，很好地將新知和舊識連接了起來。

（八）變換形式，拓展知識。

隨著初中音樂教學改革的推進，音樂教育給予學生的絕不僅僅是幾首歌、幾段樂曲或簡單的樂理知識，而是交給學生一把開啟智慧之門的鑰匙，讓他們用跳動的思維去創(chuàng)造更自由的“音樂王國”。初中學生思維活躍、反應快捷、活潑好動，促使著教師不斷變換教學形式，啟迪學生進入創(chuàng)造性的活動。如選擇某樂曲的片段由學生視唱、視奏，或是讓學生為樂曲命名，或是隨音樂律動、表演等，進行生動活潑的創(chuàng)作練習，拓展學生的知識。通過旋律接龍、節(jié)奏模仿、節(jié)奏、旋律填空等活動的設計，培養(yǎng)學生的創(chuàng)作能力。結合課本內容引導學生欣賞音樂作品，課前讓學生在網上、書本、刊物等收集資料，課堂師生通過以故事、表演、疑問、創(chuàng)造性的活動導入，圍繞音樂作品一起共享、共析，激活學生對音樂的想象思維和創(chuàng)造思維。

另外，通過音樂教育,培養(yǎng)學生的合作能力、團隊精神、個性、自決心信念,把音樂放在社會大環(huán)境下進行。新課程尺度要求學生自信地在他人眼前表演,這好像和音樂沒有聯系,但它體現了對學生自決心信念的培養(yǎng)。例如:在七年級音樂課《陽關三疊》情景劇教學中,設置為一人扮演詩人、一人扮演詩人的朋友、一人吹蕭、一人扮演侍者、一人或幾人伴舞,模仿詩人和朋友在陽關話別的情景,在教室前面表演。這樣既可加深學生對樂曲的理解,又可培養(yǎng)學生的自決心信念,還可加強學生想象力的培養(yǎng)。

（九）有效的評價。

教學評價是始終貫穿于教學活動中的一種教學行為，對于提高學習活動的實效性起著至關重要的作用。在教學中可以采用平時積累法:即把學生平時在課堂中學習音樂的愛好和立場作為重要成績給予記載,期末再加上特長展示評價法:讓學生根據自己的愛好和特上進行表演以綜合評價,這樣一來,學生的積極性就很高,平時的音樂課也能保證他們的學習愛好,效果比較明顯。

音樂課程評價的目的是為了促進學生的發(fā)展，音樂課程的發(fā)展和音樂教師的發(fā)展，所以音樂課程評價需要不斷進行改革。音樂課程評價方法實現多元化，需要將形成性評價與終結性評價相結合，定性述評與定量測評相結合，動態(tài)評價與靜態(tài)評價結合。在音樂教學活動中，對學生的音樂興趣愛好、情感反應、參與態(tài)度、交流合作、知識與技能的掌握情況等，可以用較為準確、形象的文字進行定性評價，也可根據需要和可行性，可采用觀察、談話、提問、討論、抽唱（奏）等方式進行評價。

總之，只要我們音樂教師能準確地把握教學目標，優(yōu)化運用教學方式，在教學過程中充分發(fā)揮學生的學習內驅力，使學生在音樂課上始終處于一種積極的學習狀態(tài)，就能有效地促進學生知識能力的發(fā)展。

篇6

音樂教學倡導“以音樂為本，從音響出發(fā)，以聽賞為主”的教學理念，使聽者從原本對音樂無意識的“聽”深化為對音樂內涵的感覺和理解，每一個人都可以成為音樂的欣賞者，培養(yǎng)學生的音樂興趣，擴大音樂視野，提高感受、體驗、聽賞、評價音樂的能力，并發(fā)展想象力、豐富情感，以形成樂感，從而使人的精神生活更加豐富。身心得到健康協(xié)調的發(fā)展。

一、利用音樂直觀形象，培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維。

在音樂欣賞教學中，學生能感受到樂曲的強、弱、快、慢及音樂表達的情感。如果再經教師的分析，就更能夠正確地體會與理解樂曲所表達的意境。例如：在欣賞《梁山伯與祝英臺》時，就先講述這個凄美的愛情故事，并通過大量的圖片資料使學生對故事情節(jié)充滿好奇，之后再欣賞交響樂演奏《梁山伯與祝英臺》。小提琴那優(yōu)美的聲音時而深情，時而激烈，時而如泣如訴，引人入勝。在教學中加入動畫《梁山伯與祝英臺》，學生被故事情節(jié)感染，有的隨著音樂小聲哼起了化蝶的旋律。充分了解了作品表達的內容后，通過對直觀的音樂形象的感受再引導學生對樂曲深入感受，帶給學生不同的情感體驗，這不僅活躍了課堂氣氛，而且豐富了學生的想象力，同時有利于培養(yǎng)學生的創(chuàng)新性思維。由于學生的基礎與理解能力各不相同，對音樂的感受也因人而異。我們遇到這種情況時，應該鼓勵和引導學生，盡可能地發(fā)揮他的想象能力來進行再創(chuàng)造，利用直觀的音樂形象激發(fā)學生的創(chuàng)新思維。音樂欣賞中的靈感思維是豐富而復雜的，有時通過聆聽就能萌發(fā)超越音樂范疇的靈感，給審美帶來頓悟。

二、運用多媒體教學，激發(fā)學生聽賞興趣。

多媒體課件集音頻、視頻、圖像、動畫于一體，有利于于拓寬學生視野，打破傳統(tǒng)音樂教學的枯燥與單調，極大地調動了學生欣賞音樂的積極性與主動性。例如，在欣賞戲劇《紅燈記》片段時，教師可適當擴展教材內容，充分利用多媒體手段，將戲劇中不同行當、不同臉譜等信息用直觀的圖片呈現出來，讓學生辨認、欣賞。圖文并茂、豐富多彩的知識表現形式不僅有效激發(fā)了學生的學習興趣，調動了學生的學習積極性，而且也提供了多種感官的綜合刺激，增加了獲取信息的數量，延長了知識的保持時間，開闊了視野。多媒體課件的應用要緊密結合教學內容、教學目的和教學環(huán)節(jié)的需要，靈活運用，同時還要設計好各種呈現形式的使用時間、順序和次數。使用得合理，能與教學內容銜接自然，加深對教學內容的記憶，可使學生獲得鮮明深刻的印象，增強教學效果。由于多媒體課件聲畫并茂，視聽結合，能激緒，豐富情感，最大限度地調動學生的多種感官參與教學活動，因此，能提高教學的效率和質量。

三、以音樂為主，關注音樂的表現形式。

《音樂課程標準》在理念上提倡“科學綜合”，而這種綜合指的是以音樂為主線的綜合，不是和其他學科平起平坐、不分主次的綜合。在教學設計上，教師要明確音樂的表現形式，注重啟發(fā)、感受、體驗、創(chuàng)造表演等相結合，讓學生在欣賞的狀態(tài)下，還能夠學到知識。如在學習說唱藝術單元的時候，讓學生理解不同曲藝種類的音樂風格，包括蘇州評彈《風雨歸舟》、京韻大鼓《丑末寅初》等，讓學生嘗試著用京韻大鼓或者蘇州評彈的形式來進行演唱。這其中的難點就是京韻大鼓與單弦牌子曲比較難以分辨，應從伴奏樂器、唱腔結構和旋律音調特點等各個方面對學生進行啟發(fā)，使他們能從感性上對這兩個曲種有初步認識，進而能初步感性地理解曲藝音樂的特點。在各個曲調都欣賞之后，為了鞏固學生的認知，為學生們講解一下音樂方面的知識，綜合比較京韻大鼓、單弦牌子曲、四川清音、蘇州評彈的音樂特點、方言種類、伴奏樂器，并結合教材，著重講述蘇州評彈：蘇州評彈是以蘇州方言為主的蘇州評話和蘇州彈詞的合稱，經過幾百年的發(fā)展，蘇州評彈形成了自己獨特的表演體系，產生了幾十種唱腔，現今已經成為中國民間曲藝的代表之一，深受廣大聽眾的喜愛。

四、運用對比手段，增強欣賞教學效果。

對比教學就是根據一定的標準對兩件事物進行一定程度上的區(qū)分。這樣能很好地培養(yǎng)學生的思考能力與表達能力。教師在教學過程中，運用多種手法讓學生結合各種對比因素分析音樂。不同音樂在音樂家的創(chuàng)作、演奏及相關技巧方面也存在著不同。所以，我們應該合理運用音樂對比教學法幫助學生全面提高音樂欣賞能力。首先可以對同一音樂作品的不同演繹形式進行對比。特別是經典作品，后人會進行改編或運用不同的樂器來演繹。其次，我們還可以引導學生將不同的作品進行對比。不同主題不同類型的作品在演奏過程中的要求必然存在不同。一些炫技性的作品與注重情感宣泄的作品在表面看來是有區(qū)別的，但是其實卻有著本質的相同。這些是學生經過對比、思考才會真正總結出來的。例如：《野蜂飛舞》與《春江花月夜》在很多方面有著不同。它們的主題、傳達的情感及演奏方式等都存在著區(qū)別，然而就本質來說，它們都傳達了作者內在的情緒。這兩部作品在抒發(fā)作者情感這一作用上有著殊途同歸的效果。這種效果是怎樣渲染出來的，學生必須通過自己的深刻思考才能領悟到。

參考文獻：

篇7

一、初中音樂課堂管理現狀

隨著課程改革的不斷深入，不少音樂教師努力學習，勇于探索，眾多新觀點、新方法推陳出新，許多音樂課堂教學出現了可喜的變化。尤其在一些公開課中，我們欣喜地發(fā)現，音樂課堂內容豐富了，形式生動了，氣氛活躍了，效率提高了，學生變得靈活而充滿活力，教師變得睿智而飽含激情。但令人憂慮的是，不少音樂課堂上有“休息或放松”的，“無精打采”的，“嘰嘰喳喳”講話的，唱歌時“亂吼亂叫”的，搞小動作的，等等。有些音樂老師上公開課和上普通課簡直判若兩人，在公開課上非常投入，神采飛揚，同學們也積極參與，課堂氣氛活躍；而在普通課上課堂紀律難以控制，導致教師的情緒低落，學生的興趣降低，最終使教學質量大打折扣。心理學家弗雷法克?瓊斯研究認為，無序的課堂會使教師失去大量的教學時間。

二、分析初中音樂課堂無序的原因

1.家長、學校、學生對音樂課不重視。初中音樂學科目前屬中考非考試科目，家長、學校、學生更關注的是中考科目的成績，他們對音樂學科普遍存在輕視心理。①家長對音樂課抱無所謂態(tài)度。2009年本人在對學校七年級八個班的一份調查問卷進行統(tǒng)計時發(fā)現，有90%的家長讓自己的孩子從讀初中開始中斷了各類音樂培訓班，有近75%的家長對孩子在家里聽音樂會生氣或指責，家長們更希望孩子們能專心學習中考科目的課程。②學校對音樂教學缺乏有效的監(jiān)督、管理和激勵機制。學校領導對藝術節(jié)的節(jié)目和音樂特長生會比較關注，但對平時的音樂課質量從來不關心。我校自從實行隨堂聽課制度以來，還沒有對一個音樂老師進行過隨堂聽課。當然，音樂老師如果想爭取評優(yōu)評先的話，那就要比中考科目的老師付出更多的艱辛，至于獎金的分配也是遠低于中考科目的老師。學校在對學生進行評優(yōu)、評先時，也不會綜合考慮學生在校的綜合表現，更注重學生的智力發(fā)展。學校的這些做法使音樂教師沒有了壓力與動力，同時也使學生忽視了個人能力、魅力和情商的成長。③學生把音樂課當作休閑課。對于學生來說，他最重要的任務就是能考進哪所比較滿意的學校，隨著家長、學校領導、中考科目老師的不斷引導，這一目標會越來越明確。因此學生們會認為來上音樂課只是來休息一下，或者看在音樂老師的面子上應付完一堂課。

2.學生對教學內容難以接受或不感興趣。初中音樂課堂教學內容主要來自人音版新教材，內容比較豐富，有歌曲、欣賞曲、實踐與創(chuàng)造等，但在教學實踐過程中，筆者發(fā)現教材編排在可操作性、時間順序、素材選取等方面還有許多尚待完善的地方。如歌曲《走進》前半部分的音域很寬，節(jié)奏比較自由，歌唱難度較大。按正常進度，上到《渴望春天》這課時已是初夏，學生們不能更直接地感受到春天的氣息；《褐色的鵝》為混合拍子，旋律悠揚、寬廣，用哈薩克語演唱，由于學生缺乏這些方面的認知經驗，對欣賞這首歌曲毫無興趣。另外，教材中沒有及時注入一些具有時代氣息的雅俗共賞的音樂，與當代初中學生的審美需求有一定的距離。諸如此類問題的存在，導致初中學生對教材內容缺乏興趣，影響了學生學習音樂的積極性、主動性。

3.教師的綜合素質不能滿足學生的需求。①教師的教學水平不能滿足學生渴望獲取大量新知的需求。隨著我國信息化時代的到來，音樂課堂的內涵和外延發(fā)生了翻天覆地的變化。面對鋪天蓋地的音樂訊息，音樂課堂已經遠遠超過了音樂教室本身，電視、網絡直播，專家、名師講堂，演唱會、音樂會等近在眼前、觸手可及。隨著學生視野的開闊，學生對音樂教師的心理期望值增高，對教師的教學水平標準在提升，音樂老師面臨的挑戰(zhàn)空前。但一些音樂老師不能虛心學習音樂專業(yè)及相關知識，對學生音樂學習過程的規(guī)律不作深入探究，對學生音樂能力的發(fā)展到底依賴什么樣的條件不作深入思考，上課形式單一、課堂語言干癟乏味、教學設計缺乏新意、教學管理僵化死板，學生渴望通過音樂課堂獲取新知的愿望得不到滿足，教師在學生心目中的滿意率就大打折扣，最終導致課堂組織渙散、課堂效率低下。②教師的粗暴訓斥破滅了學生渴望得到關注的希望。我們每一個人都希望得到他人的夸獎，受到他人的尊重，尤其是那些“調皮生”，他們更希望受到老師的關注。因此，他們往往會想出許多的“歪”點子來吸引老師們的注意，如怪笑、出怪聲、插嘴等，然而他們得到的卻是老師嚴厲的批評和一頓不問青紅皂白的訓斥，他們從此就對上音樂課產生反感，對老師失去信任。

三、改變初中音樂課堂管理現狀的對策

課堂教學的和諧有序是課堂教學有效性的重要保證。而影響初中音樂課堂嘈雜無序的因素有很多，有間接的來自家長、社會、學校的，也有直接的來自教師、學生的，本文主要敘述通過教師自身的努力，研究對策，促使音樂課堂有序、和諧，從而提高音樂課堂教學效率。

1.構建良好的音樂教學環(huán)境。目前，杭州地區(qū)的初中學校上音樂課一般都有專用音樂教室。作為音樂教學的主陣地，教室環(huán)境布置、室內環(huán)境衛(wèi)生管理、設施設備擺放非常重要。如果教室墻上張貼凌亂、地上紙屑果殼隨處可見、課桌設備擺放雜亂無章、學生進教室沒有規(guī)章制度，這樣的狀態(tài)等于在告訴學生，這里的地方亂得很，你也可以亂來。筆者的做法是，在開學前對教室環(huán)境進行精心布置，力求體現音樂性，又做到簡潔、統(tǒng)一、和諧。在開學第一堂課對學生進音樂教室講明要求，并在布告欄張貼。因為此規(guī)定必須要學生們共同來遵守，所以在定要求時要考慮到是學生們容易做到的，而不能有意刁難，同時先征求同學們的同意。定下規(guī)矩后，每堂課都認真執(zhí)行，有零食和課外書帶進教室的一律先由老師保管，走出教室時哪個座位下有紙屑或椅子不整齊了，馬上督促做好。只要開始一段時間細心一點，一發(fā)現問題馬上督促改正，就不會有第二次、第三次了。教室內良好的環(huán)境，對學生的行為起到了很好的約束和感染作用，促使學生安靜、有序地上好每一堂音樂課。

2.提高教師的綜合素質。①具備扎實的專業(yè)素質，使學生被老師所表現的藝術美所感染。音樂是一種藝術美，音樂教學能以美感人，以情動人，從而激發(fā)起學生對音樂藝術學習的自覺性和積極性，而這種優(yōu)勢的取得，則主要取決于教師的自身素質。本人在歌唱教學中比較重視范唱，每次唱完，學生都會鼓掌，并且還會用欽佩、羨慕的眼神看著老師。有一次欣賞越劇選段《十八相送》，當老師宣布這節(jié)課的內容時，發(fā)現同學們都皺起了眉頭，這時我還做了一個調查，沒有一個同學舉手表示喜歡戲曲，所有同學也都舉手表示在看電視時若遇到戲曲頻道，都會把頻道轉掉。在這種情形下，我還是開始范唱《十八相送》，演唱時盡量體現越劇婉轉細膩、圓潤流暢的特點。老師發(fā)現了他們詫異的表情：老師還會唱越劇？學生聽得很入神，有的甚至還一起輕輕地模唱起來。從中可以看出，如果我們的音樂老師在彈、拉、跳、唱中有某一樣甚至是某幾樣特別精通，在教學示范中能深深陶醉在音樂美中，必能使學生受到感染，引起學生羨慕并無意識地學習模仿。②具有廣博的文化知識，使學生被教師的才華所吸引。音樂不是一門孤立存在的藝術，每一部優(yōu)秀的音樂作品必定有孕育她的土壤，那就是作品后的大文化背景。因此，教師首先應該了解與這些音樂相關的文學詩歌、地理環(huán)境、歷史文化傳統(tǒng)、語言語音特點等，然后才能高瞻遠矚地去引領學生探索相關文化知識，學生就能更深刻地領會、理解音樂作品。在學習新的內容之前，我都會給學生布置些回家作業(yè)，例如，在學唱歌曲《雪絨花》之前，讓學生設法去觀看電影《音樂之聲》；學習《走進》之前，要學生去了解獨特的地理特征、美麗的傳說和奇幻的宗教等；學習《踏雪尋梅》時則要求學生想象由于大雪一直被窩在家里，雪停后自己終于能出去觀雪景時的愉快心情；在學習《長江兩岸》這一單元前，應引導學生去了解杭州一帶和湖北地區(qū)在地理環(huán)境、語言語音特點、性格特征、風俗習慣、審美觀念等方面的區(qū)別。在信息化時代，教師唯有學習學習再學習，才能做好引領者的角色。教師除了要引導學生在課外了解與課堂學習相關的內容，還要給學生提供有關音樂會、演唱會、音樂電視節(jié)目等信息，使學生緊跟時代音樂步伐，并通過音樂課更多地開闊視野，更深刻地感受音樂。由于教師的博學多知，學生定能對教師發(fā)自內心的欽佩，從而服從教師的管理。③具有較高的課堂教學藝術，使學生對學習音樂更有熱情與信心。教師能否有效地駕馭課堂進行課堂教學，不僅要有較高的學識技能，還要有較高的課堂教學藝術。一堂成功的音樂課，首先要求教師要充分了解學生的各個方面，然后選擇能吸引學生的教學方法與教學手段，考慮如何調動學生的積極性，如何調動課堂氣氛，如何寓教于樂等。只有做好這些充分的準備，教師才能機智、巧妙地處理好課堂臨時出現的每一個問題。一般情況下，欣賞一首樂曲的教學過程是先了解創(chuàng)作背景或故事情節(jié)，接著是整體欣賞，再是分段欣賞等。但小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》時長有二十多分鐘，如果還是按照上述過程進行學習，一來時間不允許，二來學生耐不住，而且還會講話干擾聆聽。我知道學校前段時間剛剛搞過一個演講比賽的活動，每個班都有許多同學躍躍欲試，參與積極性非常高，而且同學們對《梁山伯與祝英臺》這部作品的故事情節(jié)都相當熟悉，所以欣賞這首樂曲的教學過程我作了如下的設計：首先出示樂曲的曲式結構，然后選擇有代表性的三個片段讓學生聆聽兩遍。第一遍要求：聽后給三個片段分別加上標題，標題可在曲式結構圖中選擇；根據理解，選擇其中一段寫好解說稿。第二遍要求：每段分別由一位同學為音樂配上解說，語速、語調、音量、內容等要考慮音樂特點。對于完成這項任務，同學們因為有認知經驗作支撐，所以很有信心完成，另一方面也很想挑戰(zhàn)一下自己，所以個個靜心聆聽，爭著來嘗試?！敖虒W有法，教無定法”，這句話告訴我們：在課堂教學中教學方法要靈活多樣滿足學生學習需要。④熱愛、尊重和理解學生，建立融洽的師生關系。要與學生建立起融洽的師生關系，教師必須熱愛、尊重和理解學生。有一次，我在課堂上請一位同學演唱剛學的歌，他的歌聲引來同學們的哄堂大笑，我立即用嚴厲的目光對這些同學一陣掃射，笑聲隨即停止，這位同學雖然堅持唱完，但后面的聲音明顯更緊張了。后來，我委婉地批評了這些哄堂大笑的學生，要他們換位思考：“要是你當著全班同學的面是否一定能把歌曲唱完美，你本身緊張，再受到同學們這樣的“禮遇”，你是否也會更沒有信心把歌唱好。你們這樣的做法雖然是無意的，但實際已傷害了這位同學，應該在心里默默地向他道歉?！苯又?，我對這位唱歌的同學進行了以鼓勵為主的評價：演唱態(tài)度、姿勢、情緒、音色等都不錯，就是有幾句唱錯了，自己要分析原因，是剛才沒好好學，還是太緊張，還是平時音樂聽得太少導致樂感差，還是其他方面的原因，一定要找出原因，以便有針對性的去改進。從此以后，同學們消除了在課堂上唱不好會被笑話的顧慮，都想來試一試了。如果教師當時也隨之一笑，那么這位學生和其他樂感不太好的學生就再也不敢在課堂上單獨唱歌了。當然，熱愛、尊重和理解學生，還需要教師有足夠的細心和耐心。其實，有些調皮學生在違反課堂紀律之前都有一些前兆，比如眼神、表情、坐姿、歌唱狀態(tài)等的不正常。如果教師對學生出現的一些小問題置之不理，等到問題比較嚴重了，再來狠狠地訓斥學生，勢必使學生感覺老師不關心他，甚至是看不起他，從而與教師產生對立情緒。如果教師能細心觀察，及時用微笑或走到他旁邊撫摸他的頭等方式提醒他，使他感覺到老師很關心他，時刻在關注著他，他便很快會參與到課堂學習活動之中。有時，課堂上出現的問題需要我們老師更多地在課下單獨與學生溝通交流，打開學生的心結。有些學生的問題會經常在課堂上反復出現，這時，我們千萬不能急躁，要耐心地說服教育他們，最終讓愛心、細心和耐心照亮每個學生的心靈。

在整潔而充滿藝術氛圍的教室里，同學們時而靜靜地聆聽，時而投入地演唱；時而安靜，時而活潑。我覺得通過自己不斷地學習與實踐，在課堂里已經與學生達成了一種默契，這種默契保證了課堂教學的和諧有序，也保證了課堂教學的有效性。學生是一個不斷變化著的主體，社會也在不斷進步，作為人民教師，既然選擇了這一職業(yè)，就應該熱愛音樂教育事業(yè)，熱愛學生，努力學習，不斷提高各方面素養(yǎng)，使學生不僅喜歡音樂，也喜歡音樂課，使音樂課堂教學更加有序、和諧而高效。

參考文獻：

篇8

學生通過智能手機或平板電腦，掃描教師微信公眾號推送或打印的二維碼即可安裝移動APP，即使沒有網絡，學生也可以用U盤拷貝安裝包到家中計算機并發(fā)送至移動終端安裝，非常方便。

2.智能交互、隨意切入

學習工具支持教師、學生雙入口，既可作為教師上課的教具，又可作為學生自學的教具。學習過程中，可隨教學和自學進程隨機切換內容，克服了常規(guī)課堂一個PPT控制整個課堂的弊病。而手機或平板電腦的操作模式使得工具在學生手中用得得心應手。

3.資源豐富、學科性強

移動APP可以將文字、圖片、音樂、語音、視頻有機地結合在一起，為學生提供豐富的資源，激發(fā)學生的學習興趣。學習內容取舍自由，可以在課上講的則課上講，課上講不完的學生在課后可以^續(xù)探索。

4.小組合作、自主探究

發(fā)揮學生的主體地位，給他們更多的思考空間。本節(jié)課教學環(huán)節(jié)的設計循序漸進，在學生對教材知識掌握的基礎上，使其通過小組合作探究，逐步完成知識的內化和靈活運用，最終實現思維的可視化。

制作背景

2014年，在教育部倡導“一師一優(yōu)課”的背景下，學校配備了未來教室，交互式的智慧教學系統(tǒng)和人手一臺的平板電腦對教師提出了新的教學設計要求。在學生使用BYOD方面，筆者做過調查：全校5～9年級85%左右的學生擁有自己的智能手機或平板電腦，沒有的也可以用家長的手機完成自主學習。而在教學工具的選擇方面，面對微課、翻轉課堂、思維導圖、慕課，筆者都先后嘗試過，最后還是選擇了移動APP作為初中音樂課的學習工具。這是因為它的使用門檻低，不像Flash需要專業(yè)的學習，只要利用各大APP在線制作平臺就可以設計自己的APP，筆者曾經嘗試了多個APP在線制作平臺，最后選擇“APP應用公園”作為移動APP的在線制作平臺。它的優(yōu)勢在于無須編程，直接使用圖形化操作即可完成設計；一鍵模式、主題模式及自由模式三大模式滿足各類APP的應用，控件靈活組合，頁面隨心定義。

學情分析

《辛德勒的名單》選自人音版七年級音樂下冊第二單元影視金曲，它的主要教學目標是欣賞電影音樂，了解影視音樂中的主題音樂對影片起到的烘托、對比等不同手法的作用。按教材的要求，本課只需要學生簡單理解影視音樂的特點即可，七年級的學生已經具備了一定的小組合作探究能力。因此，筆者試圖通過未來教室下BYOD的教學模式，創(chuàng)新教學設計，讓學生掌握主題音樂、場景音樂不同的特點和作用，了解電影音樂和畫面結合的三種主要關系，并能夠運用到具體的實踐活動中，為自己的生活

服務。

設計思路及內容結構

本學習工具的教學設計包括六大板塊（如下頁圖1）。其目的在于通過《辛德勒的名單》中的大量影視資料吸引學生的注意力，激發(fā)學生學習主題音樂的興趣；使學生通過了解主題音樂和場景音樂，全面地理解影視音樂的作用，通過分析《臥虎藏龍》中兩段音樂的音畫關系，領悟不同音樂對畫面起到的不同作用；引導學生通過知識拓展，為視頻配不同的音樂，使學習歷程在小組合作探究中悄然升華；在實踐操作中，使學生能夠利用所學知識以拍攝微視頻的方式，提升自身的實踐能力。

1.為了增強課堂有效性，設置板塊一“電影簡介”（如圖2）

上課之前，筆者做了調查，發(fā)現平均每班只有不到一位學生觀看過《辛德勒的名單》，以往的課堂上教師需要用較長時間來介紹這部電影，現在通過移動APP，讓學生在課前就可以以他們非常樂意接受的方式在移動終端學習“電影簡介”。筆者設計了電影劇情、幕后花絮、人物原型、導演介紹、配樂大師、影片評價六個方面的自主學習，基本上可以使學生能對電影情節(jié)有大致的了解，這樣就節(jié)省了教師課上的時間。在幕后花絮板塊，筆者又設計了導演人選、影片酬勞等六個板塊，以便學生了解更多臺前幕后的信息，進一步加深其對影片取得如此大成就的了解。此部分最為學生喜歡的環(huán)節(jié)是“配樂大師”環(huán)節(jié)，筆者在介紹約翰?威廉姆斯的頁面增加了其與斯皮爾伯格合作的一些經典影片的主要配樂和相關介紹（如圖3、圖4），讓學生在欣賞作品的過程中了解大師的創(chuàng)作風格，并對本課的學習充滿期待。同時，筆者還設計了課前自主任務單，要求學生在學習了這一板塊之后能用簡潔的語言概述《辛德勒的名單》這部電影，以訓練學生收集、整理、歸納信息的能力。

2.為了學習主題音樂，設置板塊二“主題音樂”（如圖5）

筆者利用BYOD和移動APP的優(yōu)勢，根據樂曲的結構“引子+ A+A+B+A+尾聲”，把主題音樂的各個片段設計成可以單獨欣賞的功能，避免了常規(guī)課堂教師一曲從頭放到尾，學生聽了后面忘了前面的現象，而且學生可以隨意開始式暫停樂曲，對各段音樂的對比欣賞更加深刻。考慮到課前學生肯定會自己學習這部分內容，學習的深度也會有高有低，因此筆者不但設計了完整版的主題音樂，還設計了大提琴版和鋼琴版，讓不同層次的學生都可以享受個性化學習的樂趣。經過實踐，筆者發(fā)現這樣的設計不僅提高了上課效率，而且學生在之后的小組討論環(huán)節(jié)，對主題音樂和電影內涵的呈現的理解也更加深刻了。

3.為了學習場景音樂，設置板塊三“場景音樂”（如下頁圖6）

在此環(huán)節(jié)，筆者打破了已有的教學設計模式，不出示電影原版的場景音樂，而是讓學生先欣賞沒有聲音的視頻，然后筆者根據電影中音畫的關系，為紅衣女孩的畫面分別配了三段音樂，讓全班六個小組分別研究三種不同的音樂結合的方式，最后做小組匯報。這樣的設計打破了常規(guī)課堂教師必須先展示三種不同的配樂，學生再分頭討論的設計，大大提高了教學效率，而小組匯報的方式，也可以讓其他組的學生了解自己課上沒有探究的內容，達到了相互學習的目的。

4.為了鞏固所學知識，設置板塊四“臥虎藏龍”（如圖7）

在前一個環(huán)節(jié)中，學生了解了音畫關系，在此設計這個環(huán)節(jié)的目的是讓學生鞏固所學知識。通過對《臥虎藏龍》中兩段場景音樂的分析，進一步理解“音樂同步”和“音樂平行”帶來的不同的藝術

魅力。

5.為了知識的內化，設置板塊五“知識拓展”（如圖8）

筆者選取了電影《夏洛特煩惱》《功夫》《指環(huán)王》，以及微視頻《畢業(yè)》的無聲畫面，通過讓學生根據音畫關系為畫面選擇不同的音樂來配音的方式，使其達到靈活運用知識的目的。筆者利用未來教室的無線傳播功能把四段視頻發(fā)送到指定的小組的平板電腦上，學生可以通過網絡下載不同的音樂，利用“美拍”等視屏編輯APP制作微視頻，再到教師的多媒體顯示屏上做小組匯報用。

6.學以致用，服務生活，設置板塊六“實踐操作”（如圖9）

智能手機和平板電腦的普及讓視頻拍攝變得日趨容易，既然課上學習了電影中音畫的關系，為什么不讓學生試一試微電影的拍攝呢？現在網絡上有很多學生拍攝的校園類微視頻，既然學生在生活中有制作微視頻的需要，那么如何讓課堂所學和生活結合起來就是教師需要思考的了。筆者在這里也只是做了一個簡單的嘗試，給學生幾個參考的主題，讓學生運用學到的音畫關系知識為自己拍攝的視頻配樂，呈現不同的欣賞效果。

反思與評價

在“互聯網+教育”的大潮下，如何找到適合自己教學的數字化學習工具，而不是被技術綁架，是筆者一直在思索的問題。音樂學科有其自身的特點，它注重音樂資源、音樂體驗和音樂創(chuàng)造，有些技術非常強大的工具不一定適合在中學音樂課堂上使用。而筆者在使用移動APP授課的過程中，越來越體會到其便利性和實用性。本節(jié)課以未來教室和BYOD為支撐，本著智慧教育的理念，嘗試了“未來教室”環(huán)境下的討論式、探究式和交互式教學模式，為學生的個性化學習提供了廣闊的創(chuàng)新思維空間?，F在的學生已經離不開手機或平板電腦了，與其限制，還不如更好地引導他們合理科學地加以利用，這也是筆者設計移動APP的初衷。一個會思考、與時俱進的教師，會得到學生的喜愛。實踐證明，用了APP上課之后，學生對音樂課的態(tài)度發(fā)生了極大的改變，從以前喜歡音樂但不喜歡音樂課的內容，到現在面對各種音樂概念玩得不亦樂乎，每次下課鈴響了還不愿意離開自己的座位，這樣的轉變是筆者使用APP上課之后最大的收獲。

當然，不足之處也有很多，如APP和未來教室的接入問題、第三方APP軟件的嵌入問題、學生在BYOD模式下小組探究能力的問題，但有問題才是筆者下一步繼續(xù)努力的動力。

幕前幕后

2016年，筆者作為學校唯一一個入圍決賽的選手，初次踏上NOC的舞臺，雖然已經是有16年教齡的老教師了，但還是顯得手足無措。學校沒有一個人接觸過此項賽事，一切只能靠自己，就這樣通過NOC網站了解了大致的要求，便踏上了合肥參賽之路。比賽現場面對很多經驗豐富的前輩們的侃侃而談，不禁震撼于他們所使用的工具的強大，陳述PPT的全面到位，而筆者僅有的幾張有APP截圖的PPT顯得是那么幼稚，但憑著自己課堂上使用的心得，憑著學生對這一工具的熱愛，筆者大膽地走上講臺，把自己一年來的想法和做法向評委教師做了陳述。評委老師對筆者設計的工具所體現出來的個性化學習和自主探究式學習贊賞有加。這使筆者明白自己選擇的努力方向沒有錯，也點燃了繼續(xù)創(chuàng)造的熱情。在今后的教學中，筆者會繼續(xù)學習新的教學理念，用現代化的學習工具豐富課堂，探索微信公眾號及其他APP軟件對課堂的支撐，力求開發(fā)出一條適合自己學科的創(chuàng)新之路。

評委印象

2016年第十四屆NOC活動教師賽項中的“數字化學習工具賽項”的獲獎作品有不少亮點，周老師的作品《辛德勒的名單》就是其中很搶眼的一個。

談及信息技術給教育帶來的變革，人大附中校長翟小寧預言，未來課堂不是教師一個人在講學生聽，而是大家都在做、都在學，教師和學生的界限會模糊。未來學校可能更多的是基于線上和線下教師與學生相互學習的學習共同體，從封閉的校園到開放的校@，打破固化的組織形態(tài)，采用彈性學制和扁平化的組織架構……更好地滿足當代學生自主發(fā)展的需求，為學生提供可以選擇的、支持個性化發(fā)展的更加精準的教育。“互聯網+教育”帶來的教育變化之一就是，教師、學生都可能成為課程的供給者，教育的跨界與協(xié)同成為必然。也因此，互聯網將成為更多優(yōu)秀教師展示才華的舞臺。

篇9

隨著新一輪課程改革的深入，呈現在我們面前的音樂課堂教學越來越豐富，教學手段不斷更新，教學內容不斷拓展，音樂課堂氣氛寬松而和諧。提高音樂教學有效性逐漸成為大家共同追求的目標。所謂“有效”，主要是指教師在教學后學生獲得的具體的進步和發(fā)展。學生有無進步和發(fā)展是衡量音樂教學有無效益的重要指標。那么以學生為學習主體切實提高教學的有效性，離不開對教材、教學目標的深入研究與對教學過程的精心設計，離不開學生有效參與課堂和教師激情有效的引導教學，這些都是把教學落到實處的重要途徑。

一、深入挖掘教學素材，精心組織教學內容

縱觀我們使用的教材，大多內容只是圍繞一個單元主題為我們提供部分基本的教學素材。首先要靠我們通過教參、上網或音樂雜志等途徑去了解與教學相關的音樂背景、音樂文化，甚至搜索可豐富我們教學思路的教案、設計等等，深入挖掘與教學內容相關的素材，組建與課題相關的資料庫，隨時都能選擇其中部分為教學所用。

其次還要對學習內容反復聆聽，把自己對音樂作品的感觸和理解記錄下來，再用音樂術語進行整理，尤其要把本課涉及到的音樂要素、音樂知識分析透徹。一旦把音樂作品分析透了，目標自然而然也清晰了，方法、形式等也相應的形成思路了。

二、制定科學有效的教學目標，是保證音樂有效教學的關鍵

教學目標定位要準確而清晰，這是我們備課非常關鍵的一步，也是保證我們教學有效的關鍵所在?！读x務教育音樂課程標準（2011版）》總目標明確提出：學生通過多種形式的藝術實踐活動，探究、發(fā)現和領略音樂的審美情趣，掌握必要的音樂基礎知識和基本技能，發(fā)展音樂聽覺與欣賞能力、表現能力和創(chuàng)造能力，從而形成積極樂觀的生活態(tài)度。由此可見，制定科學有效的教學目標是教師選取教學內容，確立教學方法，評價教學效果的依據。

（一）在設定教學目標時，教師要對“三維”目標有明確的界定，同時對知識與技能盡量做到細化、具體，教學目標越具體，教學實踐中操作性就更強，也更有針對性。

（二）學生是教學的主體，教師要根據學情設定教學目標。在教學中有必要提前了解學生的學情，包括年齡特點、已有的知識經驗、現有認知水平和情感態(tài)度等。在教學實踐中獲得學生的第一手資料對整個課堂教學、教學目標的設立起到了風向標的作用。除了對整堂課的教學目標要清晰外，對每一個環(huán)節(jié)的小目標也要清晰。只有圍繞目標，環(huán)環(huán)相扣，從培養(yǎng)學生的自主學習能力和學習經典音樂的興趣入手，才能切實提高課堂教學的有效性。

三、以音樂為本，精心設計教學過程

教學設計是上好音樂課的前提和基礎。我們在教學設計過程時，首先要立足教學目標，針對重組的教學內容，讓課堂教學自始至終以音樂本體知識為主創(chuàng)設最佳的教學氛圍，做好張弛有度的教學節(jié)奏的設計，用生動有趣的方法組織教學，引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握。

其次，我們教師要深入學習課標，領會精神實質，搞好教材分析，結合學生實際，圍繞教學目標，科學合理重組教學內容，做好教學設計，把握教學過程，不斷反思教學行為。

四、關注學生有效地參與課堂

有效教學要關注學生的發(fā)展。教師必須確立學生的主體地位，學習過程中注重學生有效地參與體驗，精心設計學生的學習過程。學生能否有效地參與課堂體驗音樂是進行有效教學的關鍵。

（一）學生能選擇喜歡的學習方法進行音樂學習。

學習方法是達成教學目標的主要手段之一。在實際教學中，我們要根據學生不同的音樂基礎和能力，引導學生選擇最適合的學習方法，再輔以適時指導，幫助學生獲得音樂學習的成功體驗。在同步學習時間內不同學習能力的學生可以選擇不同的學習方法，達到共同的學習目標。這些做法不僅讓學生擁有了選擇學習內容的權利，也從不同層次體現了學習的自主性。

（二）創(chuàng)設學習情境，激發(fā)學習興趣，使學生樂學。

教學中教師要盡可能地從生活或具體情境中引入新課，學生在有效地情境中產生學習和探索的興趣。課的引入是學生能否產生學習興趣，渴求新知，增強教學效果的關鍵。在教學中，教師要善于了解中學生特點，不斷改進教學方法，挖掘教材活動性和創(chuàng)新性因素，激發(fā)學生的學習興趣，引導他們積極、主動參與到學習中去。

（三）運用激勵性評價，提高學生參與活動的積極性。

在教學中，學生參與教學效果的評價，是以充分發(fā)揮每個人的學習積極性，最大限度地激發(fā)每個人成功感為前提的。教學中教師要重視學生參與學習過程的積極性和參與學習過程的態(tài)度和情感，及時對學生的學習活動作出積極評價，保證學生的有效參與。

五、教師積極的態(tài)度是實現有效教學的保障

教師本身的音樂能力與學生學習音樂的能力是關聯的，教師本人做為音樂能力的典范已變得越來越重要。在實際教學中教師個人的影響也許比音樂作品的影響要大得多。換句話說，如果想要取得音樂教學的有效和成功，所有的學習都需要教師的主動積極的態(tài)度，從另一個角度來說，學生對于音樂的學習和進步取決于音樂教師對待音樂的態(tài)度。

篇10

音樂老師是一個普通人，是人就不會那么完美，所以，很難預測課堂上會有什么突發(fā)事情，也很難滿足所有學生的需求。因此加強制度建設，用制度管理很有必要。

（一）通識性常規(guī)

我們知道，教育的終極成功不僅僅是外在的物質和功利的輝煌，而更是平和、寬容、淡定、樂于分享、博大精深等。這種奠基于幸福意義上的成就，才是教育的最大責任和成就。所以，音樂老師不能狹隘地認為，我們的任務只是提升學生的音樂素質，經營好自己的“三分地”，非音樂方面的東西與自己無關。這種想法和做法不僅是狹隘的，更是錯誤的。因為學生要學習和遵守的通識性常規(guī)，是音樂課良好紀律的保障，也是學生取得優(yōu)良學習效果的前提。所以七年級的第一節(jié)音樂課就要對學生進行通識性常規(guī)教育。首先要求學生在上課鈴響后，能做到安靜欣賞音樂或自主吹奏課堂樂器；課上要認真聽講，踴躍表現，不破壞和影響大家的學習環(huán)境；對音樂課上的衛(wèi)生問題提出目標：不要在丟垃圾的同時，把道德給丟了。其次，對音樂課上的座位安排的要求是：初中三年隨時跟著班級位置的變化而調動，并在需要時隨時做特殊處理。當然音樂課上對學生進行保護和愛護公物的教育也很重要。

立德樹人是教育的根本任務，作為初中任何一門學科的老師都應該有這個認識和行動，音樂課更不能例外。而這種非音樂性的教育，一般來說學生從心理上都比較容易認可和接受。

（二）學科性常規(guī)

初中的音樂教學不外乎以下主要內容：歌唱教學、器樂教學、欣賞教學、樂理知識教學、實踐與創(chuàng)造教學（單元內作業(yè)）等。音樂教師采取什么樣的教學手段、方法，讓學生樂意學習和積極地參與到音樂學科教學活動中，這需要一些激勵和評價策略。

在歌唱教學方面，在開學初就告訴學生，每一個單元的學唱歌曲，都是歌曲考核的內容，每位同學平時歌曲演唱的記錄，取一次最高分作為歌曲的期末成績；如果自己選擇期末時再考核歌曲演唱，則采用抽簽形式進行，即抽到哪一首演唱哪一首。

在器樂教學方面，規(guī)定每次上課學生都要帶豎笛，因為豎笛除了每節(jié)音樂課堂上要集體學習外，還要在音樂課前練習以及在課外單獨請教老師解決吹奏中的問題時使用；還要向學生說明平時抽查的器樂曲也是音樂總成績的一部分。

欣賞和樂理知識以及實踐與創(chuàng)造教學中，老師會采取多種手段讓學生去體驗、模仿和探究，為了鼓勵學生以積極的態(tài)度參與，老師要隨時對于在活動中精彩的即興表達、表演給予獎勵分數并記錄在案（稱之為綜合分），綜合分也是音樂成績的一部分。

二、維護規(guī)章是關鍵

立章建制是容易的，但師生共同遵守和維護規(guī)章制度還是比較難的，操作稍有不慎或不當，都會給學生留下不好的記憶，所以音樂老師要把握好“度”，要有充足的耐心和毅力。

（一）堅持不懈，縮短“磨合期”

七年級學生分別來自多所小學，他們學習音樂的態(tài)度、想法、習慣可以說是“百花齊放”，因而對新的音樂老師也會有多樣的好奇和期待，所以縮短“磨合期”很重要。特別是學生面臨著每個學科老師和班主任的不同要求和規(guī)章，他們需要記住和改變的東西太多，這時學生們往往應接不暇。因此，音樂老師在最初的幾節(jié)音樂課上，要耐心地對學生多提醒、關注、暗示，從而使學生盡快養(yǎng)成學習音樂的良好習慣。通常說 “抓好三個月,受益于三年”，這同樣適用于音樂學科。

（二）“八分目標”管理較適宜

有一種所謂“0.8哲學”的說法，就是說：“不必每件事都強求做到付出百分之百的力氣，使出80％的力氣就可以了，剩下的20％的力氣，權當給自己回旋的余地和養(yǎng)精蓄銳的本錢，這樣才能避免自己被完全‘掏空’。”①音樂老師對課堂的要求，竊以為，達到“八分目標”就行了。因此，有的學生只是為了引起老師的注意，做了不合時宜的言行，有些無意識地犯了小錯誤等。只要沒有嚴重地影響到其他學生的學習，老師最好給以眼神的暗示，或以提問和其他肢體語言互動方式進行提醒，學生也會心領神會改正的。

（三）給予后進生進步的時間和空間

初中生里總會有學生因小學沒有受到良好的音樂教育或音樂學習習慣差，致使音樂感性經驗缺乏，實屬正常現象。如果老師想去“改造”他們，在短時間內讓他們跟上其他同學的步伐，那是不現實的，也容易把他們推到老師的對立面。因此容忍后進生，讓他們逐漸地進步，反而是最好的辦法。如豎笛吹奏水平高的學生，應能較熟練地吹奏四首樂曲為優(yōu)秀；而對后進生，則鼓勵他們如能較好地吹奏一首也為優(yōu)秀。讓后進生在音樂課上感到有希望，在班級里獲得適宜的生存空間，這個班級的音樂學習氛圍會越來越好，課堂紀律問題也會逐漸減少。

記得一則廣告語這樣說：“青春是一種刺，穿透虛偽，挑破陳規(guī)，用棱角改變世界的圓滑。”這可以說是個別初中生的心理狀態(tài)。我們知道，任何一種教育管理方法都難以適合所有的學生，難以適合所有情景下的學生。所以在課堂上對學生的逆反情緒，老師要學會忍耐和承受“委屈”，用機制和智慧與學生“化干戈為玉帛”。

（四）教師不要以“強勢”自居

初中生不像小學生那樣對老師的“強勢”能被動地接受，反而“被尊重”會對他的內心觸動更大。因此引導學生的自尊自重心進行教育是最重要的。比如，音樂課上發(fā)現有個別學生比較出格，老師給了他很多的提醒和暗示都效果不佳。對這樣的學生最好在課后留下談話，不在其他同學面前傷他的自尊。當師生坐在一起 “對話”時，避免“追問式”、“逆向性”的責怪。蘇霍姆林斯基說：“任何時候都不要急于去揭穿兒童不好的、錯誤的行為，不要急于把兒童的所有缺點公之于眾，而應當讓兒童發(fā)揮內在的精神力量來克服自己的缺點，這才是育人的藝術所在?！崩蠋煾淖円幌伦约旱慕逃绞椒椒?，也許就會給學生一片不一樣的天空。

三、專業(yè)魅力是根本

其實，我們的學生也是很可愛、很容易滿足、很容易被“忽悠”的。音樂老師的胖瘦、美丑、穿戴時尚與否，可能在最初的幾節(jié)音樂課上，學生會有點在乎，但讓他們長遠地喜歡音樂老師，喜歡音樂課的理由，恰恰是音樂本身的魅力。因為，多數學生是以滿足自己的感官享受為標準的。覺得老師教的音樂好聽、好看、好玩、好懂，他們就喜歡。如何讓音樂展示其魅力，音樂老師可從以下三方面關注。

（一）讓學生“忙”起來

有句話叫“忙得不亦樂乎”。音樂老師可以運用音樂學科的特點，讓學生“忙”起來，不給學生空閑、說話、做小動作、“開小差”的機會。比如，音樂教師的教學設計環(huán)環(huán)相扣、內容豐富多彩，教學手段多樣，讓學生應接不暇；沒有表演唱奏的同學，要給他們“評”、“說”的機會；合作學習中，每個人都必須參與，給每位同學分配角色；聆聽音樂時可以提出不同見解，并能講出一定道理……讓學生“忙”起來，讓他們充實，有收獲。學生會感覺時間過得飛快，無暇顧及課堂內容以外的事情。

（二）讓老師“熱”起來

說：“對人最大的折磨，莫過于給別人一張苦臉”。音樂老師要帶著燦爛的微笑給學生上課，讓學生感受到你的愉悅，滿腔熱情和智慧的眸光，要善于突破自己，去掉“不好意思”，要有“人來瘋”的精神，因為激情和興奮是會傳染的，西方有一句諺語：“與其詛咒黑暗，不如點燃蠟燭。”老師有時會遇到學生音樂基礎差、教學硬件不夠好、音樂教學大環(huán)境不理想等問題。但只要真誠、激情四射地去感染學生，用心教學，學生就一定也會滿腔熱情地投入學習。但如果音樂老師都不熱愛自己的專業(yè)和崗位，牢騷滿腹，把教學當成應付差事，那就一切都無從談起了。

（三）請老師“勤”起來

課堂上音樂老師把握住學科的特點和內涵，讓學生在豐富多元的音樂活動和音樂要素的學習中去感受、體驗音樂的魅力和快樂，這就要求老師們要足夠的“勤”，要勤于學習和鉆研，勤于思考和反思。比如，教師要花時間反復練習范唱、范奏、范跳、指揮；進行教學過程的合理設計，因材施教、因班施教，準備幾套教學方案；課上課下及時分析情況，對自己的預期目標進行必要的調整和修改；當對學生的管理和要求出現了“度”的問題時，要勤于和學生溝通就會給學生以心理撫慰。把發(fā)自內心的情感互動和信任與學生緊密相連，并得到學生發(fā)自內心的認同……有人說：“我們的教育是一項對智力充滿無窮挑戰(zhàn)，又充滿無限創(chuàng)新空間的事業(yè)?！钡拇_如此，而這個“事業(yè)”，只要做到“勤”字，就會有收獲，甚至是意想不到的收獲。

柯達伊說：“學生不是為了生存而學習音樂，而應該把學習音樂作為一種享受生活的方式。”如果初中的音樂老師把音樂課變成了專業(yè)技能的訓練場所，把音樂的“樂”變成了讓學生索然無味的苦，就不能責怪學生不遵守音樂課紀律。當然音樂老師也很難做到每節(jié)課都很精彩；即使精彩的音樂課，也不一定適合所有的學生，被所有的學生接受和認可。所以師生之間的約定、寬容和享受音樂的過程就顯得很重要。當約定和寬容都成為一種習慣時，問題就會減弱和消失，這樣一來，初中音樂課的紀律問題也就會改善和緩解了。