導(dǎo)言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇當(dāng)代美術(shù)論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內(nèi)容能為您提供靈感和參考。

篇1

“在今天的教學(xué)中，美術(shù)已經(jīng)不再是一門獨立的學(xué)科，它與其他學(xué)科有著千絲萬縷的聯(lián)系，而傳統(tǒng)的教學(xué)方式已經(jīng)不能真正體現(xiàn)美術(shù)的含義，無法發(fā)揮應(yīng)有的教學(xué)效果”。大部分教師認為，美術(shù)只是教會學(xué)生畫畫即可，在課堂上拿出一幅畫讓學(xué)生照著畫就行，用傳統(tǒng)的教學(xué)方式進行傳授，這種教學(xué)方式只能讓學(xué)生學(xué)會了繪畫，而無法真正體會到美術(shù)這門課的博大精深，更不能激發(fā)他們學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣。美術(shù)課程標準指出“美術(shù)不僅僅是一種單純的技能技巧的訓(xùn)練，而應(yīng)視為一種文化學(xué)習(xí)”，這就要求我們教師在教學(xué)中不僅僅要引導(dǎo)學(xué)生進行美術(shù)文化學(xué)習(xí)，更不能放棄知識技能的教學(xué)。只有在美術(shù)教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生美術(shù)興趣、提高學(xué)生審美能力的同時結(jié)合知識技能的學(xué)習(xí)，才會提高學(xué)生的美術(shù)素養(yǎng)，從而提高學(xué)生的綜合素質(zhì)。

2.教學(xué)設(shè)備不健全，學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的積極性低。

由于學(xué)校對美術(shù)教學(xué)的不重視，在軟硬件的配置上也會存在著差異。有的學(xué)校雖然能夠按照國家課時計劃標準開設(shè)美術(shù)課，可是受到中高考指揮棒的影響，很多學(xué)校少開或者某些年級不開美術(shù)課的情況也屢屢發(fā)生。有的學(xué)校就算開設(shè)了美術(shù)課，也形同虛設(shè)，經(jīng)常被其他主課老師無情占用。同時，學(xué)校的教學(xué)設(shè)施，對能不能有效的推進美術(shù)教學(xué)也很重要，因為現(xiàn)實中教學(xué)環(huán)境及設(shè)施的差異的確存在著。再者由于大部分學(xué)生為了在學(xué)業(yè)上取得好成績，往往犧牲娛樂時間去學(xué)習(xí)功課，這樣一來就更沒有興趣去學(xué)習(xí)美術(shù)甚者其他主修課以外的課程了。很多學(xué)生在上美術(shù)課時候選擇做其他課程的習(xí)題，他們認為有學(xué)習(xí)美術(shù)課的時間，不如去完成其他科作業(yè)，提高其他科的成績，因此學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的積極性大幅下降，對美術(shù)學(xué)科的優(yōu)勢不予理睬，長此以往學(xué)生的審美修養(yǎng)和情操陶冶又如何提高？

二、美術(shù)教學(xué)中存在問題的相關(guān)對策

1.充分調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的積極性，培養(yǎng)學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣。

興趣是最好的老師，當(dāng)學(xué)生對一件事情產(chǎn)生濃厚的興趣時，學(xué)習(xí)效率也就會跟著提高。我們要培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣就得了解學(xué)生，因材施教，允許學(xué)生個性的自由發(fā)展，允許學(xué)生興趣的不同方向，承認學(xué)生存在的個體差異，承認學(xué)生對知識掌握的速度有快有慢，接受知識的能力有強有弱，給學(xué)生以充分的尊重，從而培養(yǎng)其學(xué)習(xí)興趣。另一方面，也可從課堂活躍度來提高學(xué)生的積極性，讓學(xué)生在課堂娛樂中對美術(shù)這門學(xué)科產(chǎn)生濃厚的興趣，從此更加熱愛美術(shù)。如：當(dāng)我們在課堂上要求學(xué)生臨摹一幅書中的國畫作品時，有的同學(xué)要求畫竹子，有的要求畫荷花，這時教師應(yīng)毫不猶豫很爽快地就答應(yīng)他們的要求，因為如果這時候很強硬的拒絕他們，硬要他們統(tǒng)一作業(yè)，雖然他們會按照教師的要求完成作業(yè)，但他們可能就因此喪失了學(xué)習(xí)的積極性，喪失了一些對美術(shù)的興趣，自然也不會體驗到美術(shù)學(xué)習(xí)過程中的愉悅。在教學(xué)中能夠充分尊重學(xué)生意愿，在許可的范圍內(nèi)向?qū)W生“妥協(xié)”一下，不失為一種明智的選擇。

2.加強學(xué)生、家長和學(xué)校的溝通。

英國心理學(xué)家斯賓塞曾經(jīng)說過：“沒有油畫，雕塑、音樂、詩歌以及各種自然美所引起的情感，人生的樂趣便失去了一半，這就會給各種疾病的入侵洞開門戶”。美術(shù)教育的重要性不言而喻，但是由于受到應(yīng)試教育的影響，很多家長認為美術(shù)對孩子的未來是沒有用的，并不能幫助學(xué)生上一所好的大學(xué)，找一份好的工作，他們會為學(xué)生設(shè)計好一條最省事最高效的學(xué)習(xí)計劃，會把什么有必要認真學(xué)，什么不必花時間去學(xué)分的清清楚楚。家長的言行早早就植根于孩子的腦海里，使他們受到影響，從而不重視美術(shù)課程的學(xué)習(xí)。這就需要學(xué)校和教師不斷努力和家長溝通，讓他們認識到美術(shù)教育的真正作用，改變對美術(shù)教育的看法。社會在發(fā)展，時代在進步，我們需要的是各方面都有能力的專業(yè)人才，而這不僅僅是體現(xiàn)在分數(shù)上。因此關(guān)注學(xué)生基礎(chǔ)教育的同時，也要注重素質(zhì)教育，培養(yǎng)綜合能力。除此之外，還應(yīng)鼓勵學(xué)生尋找自己的興趣愛好，給予他們信心，營造好學(xué)習(xí)的大環(huán)境。

3.提高教師專業(yè)素養(yǎng)和教學(xué)技能。

教師在學(xué)生美育的培養(yǎng)中也占很大一部分因素。教師應(yīng)全面把握教材，靈活運用。在教學(xué)中應(yīng)突出美術(shù)學(xué)科的特點，而不能把它上成了語文課、歷史課；要把握好教材并靈活運用，不一味的照搬教材，可以根據(jù)學(xué)生的興趣來設(shè)計自己的課堂，這樣將會大大提高學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣，也更容易讓他們吸收理解，從而在潛移默化中提高學(xué)生的鑒賞能力和藝術(shù)修養(yǎng)。

篇2

藝術(shù)院校美術(shù)學(xué)專業(yè)培養(yǎng)的是從事藝術(shù)創(chuàng)作的專門人才，更應(yīng)該對現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)有深入的了解和把握?！秾O子•謀攻篇》有云：“知己知彼，百戰(zhàn)不殆。”學(xué)生應(yīng)對所處時代的藝術(shù)現(xiàn)狀有宏觀的把握，了解各種藝術(shù)流派和藝術(shù)思潮的來龍去脈，發(fā)現(xiàn)各自的優(yōu)點與不足，結(jié)合自己的性情與特長，找到符合自身特色的藝術(shù)之路，否則往往會囿于教師的審美趣味和藝術(shù)風(fēng)格而不知所措。一些藝術(shù)家自以為掌握了藝術(shù)的真諦，對自己專業(yè)領(lǐng)域以外的藝術(shù)形式多持排斥與否定態(tài)度，這猶如盲人摸象。藝術(shù)家對藝術(shù)的感知往往局限于自己的特殊視角，其實藝術(shù)的表現(xiàn)形式是多元的，藝術(shù)的真諦也不是唯一的，重要的是找到適合自己的方式。只有站在時代的高度，才能看清努力的方向，而不至于在藝術(shù)的叢林中迷失方向?，F(xiàn)當(dāng)代美術(shù)課程的學(xué)習(xí)可以使美術(shù)創(chuàng)作者系統(tǒng)地掌握當(dāng)代美術(shù)的成敗得失，為選擇符合自身特色的藝術(shù)道路指明方向。

2.現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)課程有利于高等美術(shù)教育與基礎(chǔ)美術(shù)教育的銜接

《義務(wù)教育美術(shù)課程標準》突出了美術(shù)課程的視覺性、實踐性、人文性、愉悅性的特點，將美術(shù)學(xué)習(xí)當(dāng)做一種文化學(xué)習(xí)，改變了長期以來將美術(shù)教育等同于技術(shù)學(xué)習(xí)的狹隘觀點。這種定性要求教師要通過美術(shù)欣賞教學(xué)讓學(xué)生理解不同的美術(shù)作品所蘊含的人文精神，通過美術(shù)的技法教學(xué)讓學(xué)生表達自己對人文精神的理解。針對基礎(chǔ)美術(shù)教育目標定位的轉(zhuǎn)變，地方院校對美術(shù)學(xué)專業(yè)的課程設(shè)置應(yīng)該進行相應(yīng)的改革，以便與基礎(chǔ)美術(shù)教育更好地銜接。如人民美術(shù)出版社主編的普通高中課程標準實驗教科書《美術(shù)鑒賞》中選編了現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)作品70余幅，如果沒有現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)的知識儲備，就很難解讀諸如的《析世鑒》、隋建國的《地罡》、袁運甫的《朱荷碧蓋》、韓美林的《?！贰巧矫鞯摹锻鈳熢旎贰⑻K天賜的《早春》等作品的藝術(shù)內(nèi)涵。只有通過現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)課程的學(xué)習(xí)和實踐，不斷開拓藝術(shù)視野，更新藝術(shù)觀念，全面認識現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)發(fā)展的現(xiàn)狀，才能為從事基礎(chǔ)美術(shù)教育工作進行有效的知識儲備。

3.現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)課程有利于美術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展

20世紀中國的高等美術(shù)教育是建立在徐悲鴻提出的“素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)”這一理論基礎(chǔ)之上的，無論從事何種形式的藝術(shù)創(chuàng)作，均以素描和色彩作為基礎(chǔ)訓(xùn)練的主要方式。由此也導(dǎo)致了學(xué)生對藝術(shù)的認識和理解相對單一，學(xué)生無法從抽象形態(tài)中發(fā)現(xiàn)藝術(shù)美，無法感知藝術(shù)語言的魅力，無法欣賞和創(chuàng)作現(xiàn)代藝術(shù)作品。中國現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)的發(fā)展明顯受到西方現(xiàn)代藝術(shù)的影響，這是一個無法回避的現(xiàn)實問題。伴隨著東西方文化的交流日趨頻繁，藝術(shù)之間的吸收與借鑒在所難免。藝術(shù)的表現(xiàn)形式日趨多元，各種藝術(shù)流派異彩紛呈，讓人目不暇接。無論何種形態(tài)的美術(shù)形式，都是現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)的重要組成部分。人們對各類藝術(shù)作品的接受和評價，取決于欣賞者的知識結(jié)構(gòu)和藝術(shù)視野。美術(shù)工作者應(yīng)該對現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)的發(fā)展現(xiàn)狀具有系統(tǒng)的認識和把握。這不但有助于明確自己藝術(shù)創(chuàng)作的方向和目標，而且可以加強不同形式的美術(shù)作品之間的相互吸收、互相促進，創(chuàng)造出符合時代特色、具有鮮明個人風(fēng)格的美術(shù)作品。對于現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)課程的學(xué)習(xí)，可以在很大程度上調(diào)動學(xué)生藝術(shù)創(chuàng)作的積極性，學(xué)生通過對不同形式的藝術(shù)創(chuàng)作方式進行嘗試，超越世俗思想的束縛，讓壓抑的情感得到釋放，進而關(guān)注社會、直面人生、表達心境，實現(xiàn)藝術(shù)與人生的雙重飛躍。

4.現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)課程有利于促進高校美術(shù)教師專業(yè)素養(yǎng)的提升

給別人一碗水，自己要有一桶水。高校美術(shù)教師具有藝術(shù)工作者和教育工作者的雙重身份，必須具有豐富的知識和超前的視野。長期以來美術(shù)學(xué)專業(yè)課程體系中現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)課程的缺失，導(dǎo)致一些地方高校的美術(shù)教師思想觀念陳舊，藝術(shù)視野褊狹，創(chuàng)作取向單一，創(chuàng)新能力不足，制約了高等美術(shù)教育的可持續(xù)發(fā)展?，F(xiàn)當(dāng)代美術(shù)課程的開設(shè)可以促使地方院校的美術(shù)教師不斷更新藝術(shù)觀念，拓展學(xué)術(shù)視野，緊跟時展的步伐。教師在教學(xué)工作中要做到因材施教，授人以漁，結(jié)合每位學(xué)生的不同特點給予相應(yīng)的指導(dǎo)，幫助他們盡快找到符合自身特色的藝術(shù)創(chuàng)作之路；而不可在自己褊狹的藝術(shù)觀念中作繭自縛，同時也束縛了學(xué)生的創(chuàng)造力和表現(xiàn)力?，F(xiàn)當(dāng)代美術(shù)的認識和理解需要不斷提高綜合文化素質(zhì)，目前高等教育藝術(shù)師資的最大問題是文化修養(yǎng)與專業(yè)技能不相匹配，注重專業(yè)技能的訓(xùn)練，而忽視文化素質(zhì)的提高?，F(xiàn)代美術(shù)教育不僅要求教師具有很強的實踐能力，還應(yīng)具備相應(yīng)的學(xué)術(shù)研究能力，不僅要掌握傳統(tǒng)美術(shù)的表現(xiàn)方式，還要熟知現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)的呈現(xiàn)形態(tài)。現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)呈現(xiàn)多元視角和復(fù)合形態(tài)，其更加注重藝術(shù)表現(xiàn)的觀念性和實驗性，是多種文化藝術(shù)元素的融合和嫁接。闡釋和解讀現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)作品需要大量的知識儲備，這在客觀上對高校美術(shù)教師文化素質(zhì)和專業(yè)水平的不斷提升提出了要求。

篇3

當(dāng)代大學(xué)美術(shù)教育的主體主要集中在教育功能、認識功能和審美功能這樣三個方面的功能和作用。第一，就起大學(xué)美術(shù)教育的教育功能來說，“它的根本目標是培養(yǎng)全面發(fā)展的人。藝術(shù)教育承擔(dān)著開啟人的感知力、理解力、想象力、創(chuàng)造力，使人的內(nèi)心情感和諧發(fā)展的重任?！睋Q一種方式說，美術(shù)教育必須要做到“以人為本”，即：以人的實際需要作為出發(fā)點和歸宿點，實現(xiàn)人之“主體性價值”。按照魯迅所說：“美術(shù)可以輔以道德，美術(shù)之目的，雖與道德不盡符，然其力足以淵邃人之性情，崇高人之好尚亦可輔道德以為治?！笨傊佬g(shù)教育功能是陶冶人之情操，凈化人之心靈，讓人們的主體性價值得到積極地發(fā)展，從而努力成為一個“完整的人（席勒語）”。在這里，需要說明的是，人的主體性包括了兩個方面：首先人是實踐主題，其次人又是精神主體。所謂實踐主體，指的是人在實踐過程中，與實踐對象建立主客體的關(guān)系，人作為主體而存在，按照自己的方式去行動，這時人是實踐的主體；所謂精神主體，指的是人在認識過程中與認識對象建立主客體關(guān)系，人作為主體而存在，是按照自己的方式去思考，去認識的，這時人是精神主體。第二，就大學(xué)美術(shù)教育的認識功能來說，主要是指通過以藝術(shù)鑒賞為前提，去了解自然、認識歷史、把握現(xiàn)實、體悟人生、擴大人生視野，以便獲得智慧的啟迪和指導(dǎo)生活的價值，不斷向著新的意義攀升。第三，就大學(xué)美術(shù)教育的審美功能來說，它的目的首先不是為了獲取知識，也不是為了接受教育的思想，而是為了人之身心愉悅，或者換一種方式說，它的首要任務(wù)就是要心身得到積極的休息，暫時擺脫外在社會的牽連，不與外在社會發(fā)生任何的功利瓜葛。因此，一件優(yōu)秀的藝術(shù)作品呈現(xiàn)在人們面前的總是一個不與現(xiàn)實社會發(fā)生任何利害瓜葛的世界，可以使人擺脫生活的千瘡百孔，體驗不能經(jīng)歷的冒險、不能得到慰藉。從這個意義上說，一切藝術(shù)的最初動機都莫過于此，當(dāng)然，這也無疑構(gòu)成了大學(xué)美術(shù)教育中主體性的作用和重要性。

2．大學(xué)美術(shù)教育的主體創(chuàng)造性品格

當(dāng)代美術(shù)教育對于創(chuàng)造性品格的強調(diào)在很大程度上有著急功近利的情況，從這個立場出發(fā)，大學(xué)美術(shù)教育的創(chuàng)造性品格其主要體現(xiàn)在主體性的不斷超越，即：超越前人、超越同代人和超越自己。超越前人是大學(xué)美術(shù)教育的首要任務(wù)，也是每一個教育工作者整體所面對的任務(wù)，在他們的身后，是長長的過去，前人固然在教育方面有自己的創(chuàng)造，但過后卻成為了過去、成為了傳統(tǒng)。后起的美術(shù)教育工作者有權(quán)從傳統(tǒng)中吸取養(yǎng)料，但卻無法原本的模仿。所以，如果沒有對前人的觀點、理念和思想的創(chuàng)新，又何來進步，主體性的價值功能何以得到彰顯呢？超越同代人是要求我們加強教育之間的交流和溝通，彼此之間相互學(xué)習(xí)，并借以啟發(fā)靈感，激發(fā)主體意識的創(chuàng)造品格。所以，超越自己的是實現(xiàn)大學(xué)美術(shù)教育中主體性發(fā)揮的必要條件，也只有充分發(fā)揮大學(xué)美術(shù)教育的主體性價值功能，才能使大學(xué)美術(shù)教育的創(chuàng)造性價值和意義得到實現(xiàn)。

篇4

一個偉大的時代，必然要產(chǎn)生屬于這個時代的偉大藝術(shù)，而這一偉大的藝術(shù)也必然要帶著濃厚的時代氣息和獨特的精神烙印呈現(xiàn)于時代的大舞臺上。

當(dāng)一個時期不能包容它的前一個時期，當(dāng)它對傳統(tǒng)既要繼承又要反叛的時候，就要產(chǎn)生一個新的歷史時期。如果說現(xiàn)代主義時期，文化藝術(shù)形態(tài)是垂直根狀的，傳播方向是單一的，科技體征是印刷術(shù)和紙張，符號是文字，話語權(quán)掌握在知識分子手里，那么后現(xiàn)代歷史時期，文化藝術(shù)形態(tài)就是平面的，傳播方向不再是單一的而是互動交流的，科技體征不僅是印刷術(shù)更是電子媒體，符號不僅是文字更是圖像，話語權(quán)不僅掌握在知識分子手里而是受眾手里。因此，當(dāng)下文化藝術(shù)市場是在買方手里，而不是在賣方手里，這是一個大的變化。隨著后現(xiàn)代主義精神的不斷擴大，文化藝術(shù)領(lǐng)域形成了多元文化的相互融合，各藝術(shù)門類相互集結(jié)、互相促生。而包括雜技藝術(shù)在內(nèi)的各藝術(shù)門類及藝術(shù)家們正處在這樣一個現(xiàn)代主義與后現(xiàn)代主義的交叉時期。

在這個交叉時期，雜技具有強大的兼容性、通化力和最廣泛的參與性，這成為推動雜技發(fā)展的根本動力。特別是在20世紀90年代以來雜技藝術(shù)發(fā)展的興盛時期，受到世界雜技藝術(shù)發(fā)展的積極影響，

著力推進雜技藝術(shù)的理論建設(shè)。重視對國內(nèi)外雜技著作及其他見諸于文字的研究成果的推介、翻譯、引進、輸出等交流工作，創(chuàng)建被業(yè)內(nèi)普遍接受、取得共識的完整的專門理論話語體系（含翻譯）。133229.coM在保持傳統(tǒng)雜技術(shù)語的生動性、民族化、生活化的基礎(chǔ)上，徹底改變專業(yè)術(shù)語使用上的一義多用和多義一用的無序狀態(tài)，改變專業(yè)術(shù)語以口語、土語、俚語及感性經(jīng)驗為主體的蕪雜繁復(fù)的話語方式，提倡一般性書面語表述方式，進而建立起以科學(xué)性、系統(tǒng)性、規(guī)范性、學(xué)理性為主要特征的，便于與其他人文學(xué)科交流的專業(yè)話語體系。這需要從我們這一代即開始著手來做，扎扎實實地、科學(xué)有效地當(dāng)做基礎(chǔ)來做。目前，有志于雜技研究、翻譯以及演出形式以外的雜技文化建設(shè)的人士還不多。從工作機制上講，我國至今還沒有一個專門的雜技研究機構(gòu)，甚至沒有一個專業(yè)雜技研究人員編制。這種落后現(xiàn)狀長時期得不到改變，導(dǎo)致了專業(yè)的雜技翻譯作品奇缺，極大地制約了當(dāng)代

篇5

當(dāng)代中國的改革開放，是在指導(dǎo)下，不斷解放思想與追求創(chuàng)新的歷史過程，這一歷史過程為30年來中國當(dāng)代文論的反思、更新和審美文化研究的蓬勃發(fā)展提供了源源不斷的思想活力和前所未有的學(xué)術(shù)創(chuàng)新空間。錢中文在開幕詞中說，當(dāng)前，有中國特色的文學(xué)理論正在生成之中，它以解放思想、實事求是和科學(xué)發(fā)展觀為指導(dǎo)，以現(xiàn)代性的追求為動力，廣采博取中外古今思想資料中的有用成分，鑒別創(chuàng)新，初步形成了一種具有科學(xué)的人文精神的、開放的、動態(tài)的形式復(fù)合的多樣形態(tài)。陸貴山強調(diào)了科學(xué)發(fā)展觀對于文學(xué)研究的意義，指出我們應(yīng)該從當(dāng)代中國的國情和文情出發(fā)，運用歷史唯物主義的觀點和方法，對最有影響的西方現(xiàn)當(dāng)代文論思想進行鑒別和分析，做出正確的、科學(xué)的評價?；仡櫼酝淖h題，朱立元提出今天在深入探討馬克思著作的基礎(chǔ)上，“文學(xué)是人學(xué)”命題有再認識的必要與現(xiàn)實意義，這使得“文學(xué)是人學(xué)”獲得了新意。

立足現(xiàn)實和本土化問題

當(dāng)今一個突出的現(xiàn)實問題是，文學(xué)理論現(xiàn)代性問題正面臨著后現(xiàn)代性的強烈介入，如何處理好兩者的關(guān)系，對于文學(xué)理論的發(fā)展極為重要。錢中文認為，面對復(fù)雜多變的后現(xiàn)代主義文化思潮，必須認真考慮我們本土現(xiàn)有的社會語境和文學(xué)理論的語境問題，根據(jù)我們的文學(xué)實踐、文學(xué)理論的實踐來進行鑒別、取舍，以豐富、改造我們的文學(xué)理論，或另立新說。李春青說，當(dāng)代中國文學(xué)理論要獲得獨立的“自我”，一是要依賴當(dāng)下中國文學(xué)經(jīng)驗，二是要依賴中國當(dāng)下的社會文化需求，三是要依賴文學(xué)理論言說者對古今中外文學(xué)理論的研究與吸納。資源可以是多方面的，但靈魂只能是當(dāng)下中國的。曹順慶認為，當(dāng)代中國古代文論研究有西化的危險，要使中國古代文論從“失語癥”中解脫出來，要避免以西釋中或以中注西，在古代文論的現(xiàn)代轉(zhuǎn)換中進入古今對話，在古今融合的同時進行中西化合，最終達到中西跨文明對話語境下的“中國化”研究。

問題意識、理論的學(xué)理結(jié)構(gòu)和理論范式的轉(zhuǎn)換探討

篇6

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書法論文參考文獻：

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[13]陳振濂：《當(dāng)代中國對日本書法之引進、融匯與揚棄》，《浙江社會科學(xué)》2002年第6期。

篇7

美術(shù)教育處于藝術(shù)和教育的交緣領(lǐng)域，既有藝術(shù)屬性，又有科學(xué)的內(nèi)涵。既是一門課程，又是一門學(xué)科，所以作為現(xiàn)代美術(shù)教師，在搞好教育教學(xué)的前提下，必須具備拓展科研的能力。

美術(shù)教師要體現(xiàn)科研能力，形式是多樣的，可以從藝術(shù)創(chuàng)作和科研論文撰寫上體現(xiàn)，也可以是藝術(shù)實踐，或體現(xiàn)在所教學(xué)生的藝術(shù)成就上。

一、拓展科研能力

在現(xiàn)代教育的運轉(zhuǎn)機制中，教學(xué)和科研是兩項密不可分的基本任務(wù)。在教學(xué)活動中，美術(shù)教師的科研范疇主要有繪畫藝術(shù)、論文撰寫和美術(shù)教育等領(lǐng)域。

①繪畫藝術(shù)：繪畫作品的創(chuàng)作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內(nèi)心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產(chǎn)生的繪畫作品是作者借助一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)媒介，運用藝術(shù)技巧和藝術(shù)手法，將自己的藝術(shù)構(gòu)思物態(tài)化。美術(shù)教師經(jīng)常進行這樣的藝術(shù)活動，這樣可以真正體現(xiàn)他的專業(yè)水平，而我們應(yīng)提倡美術(shù)教師結(jié)合自己的藝術(shù)實踐進行科研。將自己對藝術(shù)創(chuàng)作，或藝術(shù)實踐中的感性體驗和藝術(shù)創(chuàng)造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術(shù)價值的新論點、新課題。構(gòu)建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉(zhuǎn)網(wǎng)絡(luò)。

②科研論文：當(dāng)今社會對美術(shù)教育的發(fā)展提出了更高更新的要求，和美術(shù)教學(xué)一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發(fā)揮自己的獨立思考能力，力求有所創(chuàng)見，論文是一種主要表達方式，所以美術(shù)教師應(yīng)倡導(dǎo)提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術(shù)創(chuàng)作或美術(shù)教育方面的新問題。

當(dāng)然，科研論文的創(chuàng)新是以繼承為前提的，離不開人類精神文明建設(shè)的發(fā)展過程。因此，美術(shù)教師要撰寫出高水平的科研論文，需要博覽美術(shù)乃至整個文化教育方面的學(xué)術(shù)信息。要善于學(xué)習(xí)和借鑒他人的成果，也包括國內(nèi)外各學(xué)科方面的成果。當(dāng)代最偉大的科學(xué)家愛因斯坦就是如此，他喜愛音樂，精通文學(xué)，除了大量閱讀文學(xué)作品外，還經(jīng)常拉小提琴和彈鋼琴，他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品，愛因斯坦本人曾講過，在科學(xué)領(lǐng)域和藝術(shù)領(lǐng)域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術(shù)的愛好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創(chuàng)造力。

由此可見，端正科研態(tài)度，全面提高藝術(shù)、文化和科研等方面的綜合素質(zhì)，是當(dāng)前美術(shù)教師值得倡導(dǎo)的觀念和學(xué)風(fēng)。

二、構(gòu)建先進的教學(xué)理念

教師不僅是科學(xué)文化知識的傳授者，也是塑造新一代的靈魂工程師，教師隨時隨地都以自身的“身教”和“言傳”對學(xué)生產(chǎn)生潛移默化的影響，因此，現(xiàn)代美術(shù)教師必需努力學(xué)習(xí)、鉆研，不斷探索和積累，構(gòu)建先進的教學(xué)理念。

首先，作為美術(shù)教師要有總的整體的藝術(shù)觀念，掌握正確的繪畫技法，形成正確的藝術(shù)觀念，盡可能多地了解各種風(fēng)格的作品。其次，要有良好的視覺感官，美術(shù)教學(xué)是通過視覺來進行的，教師評判學(xué)生的作業(yè)也是靠視覺感官去把關(guān)的，美術(shù)教師借助敏銳和有經(jīng)驗的視覺去準確指導(dǎo)學(xué)生創(chuàng)作中的構(gòu)思構(gòu)圖、色感色調(diào)、表達方式、材料表現(xiàn)及技能技巧等，及時對學(xué)生的作品創(chuàng)作作出調(diào)整指導(dǎo)。運用有效的訓(xùn)練手段解決學(xué)生可能遇到的眾多難題，更重要的是美術(shù)教師必須具有全面的文化基礎(chǔ)修養(yǎng)和相關(guān)的科學(xué)知識，能使科研與美術(shù)教學(xué)相互依存、相互促進。

從人類文化史來看，藝術(shù)與科學(xué)之間早有聯(lián)系，早在公元前6世紀，古希臘的畢達哥拉斯學(xué)派就提出了“美是和諧”的思想，畢達哥拉斯學(xué)派把教與和諧的原則當(dāng)作宇宙間萬事萬物的根源，提出了“黃金分割”的理論，并將這些原則運用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術(shù)中去?？茖W(xué)與藝術(shù)之間的這種密切關(guān)系，自古希臘開始以來，在文藝復(fù)興時期達到了高峰。例如，達·芬奇既是藝術(shù)家，又是科學(xué)家和工程師，他在解剖學(xué)、植物學(xué)、光學(xué)、力學(xué)、工程機械等科學(xué)領(lǐng)域都有巨大成就。達·芬奇把幾何學(xué)、透視學(xué)的原理運用到繪畫藝術(shù)中。這些例子充分表明，現(xiàn)代美術(shù)教師，除了將自然科學(xué)的成果直接運用到藝術(shù)教學(xué)領(lǐng)域之外，更重要的是用科學(xué)的思維方法來促進藝術(shù)文化改變先進的教學(xué)理念，推動藝術(shù)教學(xué)的發(fā)展。

三、建立和諧的師生關(guān)系

傳統(tǒng)教育中的師生關(guān)系有兩個突出特征：即信息傳遞方式的單向性和人格的不平等性，長期以來，知識一直是由教師傳授給學(xué)生的，從而形成了嚴格的教師關(guān)系。同時，中國文化一直傳頌“師道尊嚴”“一朝為師，終生為父”的古訓(xùn)，在這種情況下，通常把教育者看成是施教的主體，而教育對象則被看作是被動的客體。這種傳統(tǒng)的知識灌輸型的教育方式不僅扼殺了學(xué)生的創(chuàng)造性，也扭曲了他們的人格，根本談不上學(xué)生的個性自由，而學(xué)美術(shù)者恰恰需要的是創(chuàng)造性能力。所以在教學(xué)中應(yīng)尊重學(xué)生，承認他們是有思想、有情感、有個人意識的與教師同等的個體，沒有高低、強弱之分。教師和學(xué)生都是教學(xué)活動中的主體，學(xué)生是學(xué)的主體。威廉姆·多爾（W.DOLL）對教師的界定是“平等首席”，是教育活動的組織者和指導(dǎo)者。而學(xué)生作為獨立主體，是教學(xué)活動的參與者、實踐者、思考者、創(chuàng)造者。健康和諧的師生關(guān)系意味著教師的職能不僅僅是傳授知識，更多的是創(chuàng)造、建構(gòu)民主、平等的師生交往和生生交往，使學(xué)生在人與人的關(guān)系中，體驗到平等、自由、尊嚴、信任、理解、寬容、友情。同時受到激勵、鞭策、鼓舞、感化、指導(dǎo)和建議，形成積極豐富的人生態(tài)度和情感體驗。

所以，美術(shù)教師在工作之余，不僅要拓展科研，還要進行大量的藝術(shù)實踐活動。從中培養(yǎng)自己的審美素質(zhì)和創(chuàng)作精神。更重要的是在教學(xué)中要構(gòu)建新的教學(xué)理念、和諧的師生關(guān)系并利用當(dāng)代社會高度的信息化使美術(shù)教育在完善個性、培養(yǎng)創(chuàng)造力、增強學(xué)生獨立性等方面有所作為。這些都是現(xiàn)代美術(shù)教師所必備的基本素質(zhì)。

參考文獻：

篇8

美術(shù)教師要體現(xiàn)科研能力，形式是多樣的，可以從藝術(shù)創(chuàng)作和科研論文撰寫上體現(xiàn)，也可以是藝術(shù)實踐，或體現(xiàn)在所教學(xué)生的藝術(shù)成就上。

一、拓展科研能力

在現(xiàn)代教育的運轉(zhuǎn)機制中，教學(xué)和科研是兩項密不可分的基本任務(wù)。在教學(xué)活動中，美術(shù)教師的科研范疇主要有繪畫藝術(shù)、論文撰寫和美術(shù)教育等領(lǐng)域。

①繪畫藝術(shù)：繪畫作品的創(chuàng)作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內(nèi)心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產(chǎn)生的繪畫作品是作者借助一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)媒介，運用藝術(shù)技巧和藝術(shù)手法，將自己的藝術(shù)構(gòu)思物態(tài)化。美術(shù)教師經(jīng)常進行這樣的藝術(shù)活動，這樣可以真正體現(xiàn)他的專業(yè)水平，而我們應(yīng)提倡美術(shù)教師結(jié)合自己的藝術(shù)實踐進行科研。將自己對藝術(shù)創(chuàng)作，或藝術(shù)實踐中的感性體驗和藝術(shù)創(chuàng)造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術(shù)價值的新論點、新課題。構(gòu)建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉(zhuǎn)網(wǎng)絡(luò)。

②科研論文：當(dāng)今社會對美術(shù)教育的發(fā)展提出了更高更新的要求，和美術(shù)教學(xué)一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發(fā)揮自己的獨立思考能力，力求有所創(chuàng)見，論文是一種主要表達方式，所以美術(shù)教師應(yīng)倡導(dǎo)提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術(shù)創(chuàng)作或美術(shù)教育方面的新問題。

當(dāng)然，科研論文的創(chuàng)新是以繼承為前提的，離不開人類精神文明建設(shè)的發(fā)展過程。因此，美術(shù)教師要撰寫出高水平的科研論文，需要博覽美術(shù)乃至整個文化教育方面的學(xué)術(shù)信息。要善于學(xué)習(xí)和借鑒他人的成果，也包括國內(nèi)外各學(xué)科方面的成果。當(dāng)代最偉大的科學(xué)家愛因斯坦就是如此，他喜愛音樂，精通文學(xué)，除了大量閱讀文學(xué)作品外，還經(jīng)常拉小提琴和彈鋼琴，他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品，愛因斯坦本人曾講過，在科學(xué)領(lǐng)域和藝術(shù)領(lǐng)域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術(shù)的愛好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創(chuàng)造力。

由此可見，端正科研態(tài)度，全面提高藝術(shù)、文化和科研等方面的綜合素質(zhì)，是當(dāng)前美術(shù)教師值得倡導(dǎo)的觀念和學(xué)風(fēng)。

二、構(gòu)建先進的教學(xué)理念

教師不僅是科學(xué)文化知識的傳授者，也是塑造新一代的靈魂工程師，教師隨時隨地都以自身的“身教”和“言傳”對學(xué)生產(chǎn)生潛移默化的影響，因此，現(xiàn)代美術(shù)教師必需努力學(xué)習(xí)、鉆研，不斷探索和積累，構(gòu)建先進的教學(xué)理念。首先，作為美術(shù)教師要有總的整體的藝術(shù)觀念，掌握正確的繪畫技法，形成正確的藝術(shù)觀念，盡可能多地了解各種風(fēng)格的作品。其次，要有良好的視覺感官，美術(shù)教學(xué)是通過視覺來進行的，教師評判學(xué)生的作業(yè)也是靠視覺感官去把關(guān)的，美術(shù)教師借助敏銳和有經(jīng)驗的視覺去準確指導(dǎo)學(xué)生創(chuàng)作中的構(gòu)思構(gòu)圖、色感色調(diào)、表達方式、材料表現(xiàn)及技能技巧等，及時對學(xué)生的作品創(chuàng)作作出調(diào)整指導(dǎo)。運用有效的訓(xùn)練手段解決學(xué)生可能遇到的眾多難題，更重要的是美術(shù)教師必須具有全面的文化基礎(chǔ)修養(yǎng)和相關(guān)的科學(xué)知識，能使科研與美術(shù)教學(xué)相互依存、相互促進。

從人類文化史來看，藝術(shù)與科學(xué)之間早有聯(lián)系，早在公元前6世紀，古希臘的畢達哥拉斯學(xué)派就提出了“美是和諧”的思想，畢達哥拉斯學(xué)派把教與和諧的原則當(dāng)作宇宙間萬事萬物的根源，提出了“黃金分割”的理論，并將這些原則運用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術(shù)中去?？茖W(xué)與藝術(shù)之間的這種密切關(guān)系，自古希臘開始以來，在文藝復(fù)興時期達到了高峰。例如，達·芬奇既是藝術(shù)家，又是科學(xué)家和工程師，他在解剖學(xué)、植物學(xué)、光學(xué)、力學(xué)、工程機械等科學(xué)領(lǐng)域都有巨大成就。達·芬奇把幾何學(xué)、透視學(xué)的原理運用到繪畫藝術(shù)中。這些例子充分表明，現(xiàn)代美術(shù)教師，除了將自然科學(xué)的成果直接運用到藝術(shù)教學(xué)領(lǐng)域之外，更重要的是用科學(xué)的思維方法來促進藝術(shù)文化改變先進的教學(xué)理念，推動藝術(shù)教學(xué)的發(fā)展。

篇9

美術(shù)教育處于藝術(shù)和教育的交緣領(lǐng)域，既有藝術(shù)屬性，又有科學(xué)的內(nèi)涵。既是一門課程，又是一門學(xué)科，所以作為現(xiàn)代美術(shù)教師，在搞好教育教學(xué)的前提下，必須具備拓展科研的能力。

美術(shù)教師要體現(xiàn)科研能力，形式是多樣的，可以從藝術(shù)創(chuàng)作和科研論文撰寫上體現(xiàn)，也可以是藝術(shù)實踐，或體現(xiàn)在所教學(xué)生的藝術(shù)成就上。

一、拓展科研能力

在現(xiàn)代教育的運轉(zhuǎn)機制中，教學(xué)和科研是兩項密不可分的基本任務(wù)。在教學(xué)活動中，美術(shù)教師的科研范疇主要有繪畫藝術(shù)、論文撰寫和美術(shù)教育等領(lǐng)域。

①繪畫藝術(shù)：繪畫作品的創(chuàng)作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內(nèi)心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產(chǎn)生的繪畫作品是作者借助一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)媒介，運用藝術(shù)技巧和藝術(shù)手法，將自己的藝術(shù)構(gòu)思物態(tài)化。美術(shù)教師經(jīng)常進行這樣的藝術(shù)活動，這樣可以真正體現(xiàn)他的專業(yè)水平，而我們應(yīng)提倡美術(shù)教師結(jié)合自己的藝術(shù)實踐進行科研。將自己對藝術(shù)創(chuàng)作，或藝術(shù)實踐中的感性體驗和藝術(shù)創(chuàng)造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術(shù)價值的新論點、新課題。構(gòu)建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉(zhuǎn)網(wǎng)絡(luò)。

②科研論文：當(dāng)今社會對美術(shù)教育的發(fā)展提出了更高更新的要求，和美術(shù)教學(xué)一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發(fā)揮自己的獨立思考能力，力求有所創(chuàng)見，論文是一種主要表達方式，所以美術(shù)教師應(yīng)倡導(dǎo)提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術(shù)創(chuàng)作或美術(shù)教育方面的新問題。

當(dāng)然，科研論文的創(chuàng)新是以繼承為前提的，離不開人類精神文明建設(shè)的發(fā)展過程。因此，美術(shù)教師要撰寫出高水平的科研論文，需要博覽美術(shù)乃至整個文化教育方面的學(xué)術(shù)信息。要善于學(xué)習(xí)和借鑒他人的成果，也包括國內(nèi)外各學(xué)科方面的成果。當(dāng)代最偉大的科學(xué)家愛因斯坦就是如此，他喜愛音樂，精通文學(xué)，除了大量閱讀文學(xué)作品外，還經(jīng)常拉小提琴和彈鋼琴，他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品，愛因斯坦本人曾講過，在科學(xué)領(lǐng)域和藝術(shù)領(lǐng)域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術(shù)的愛好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創(chuàng)造力。

由此可見，端正科研態(tài)度，全面提高藝術(shù)、文化和科研等方面的綜合素質(zhì)，是當(dāng)前美術(shù)教師值得倡導(dǎo)的觀念和學(xué)風(fēng)。

二、構(gòu)建先進的教學(xué)理念

教師不僅是科學(xué)文化知識的傳授者，也是塑造新一代的靈魂工程師，教師隨時隨地都以自身的"身教"和"言傳"對學(xué)生產(chǎn)生潛移默化的影響，因此，現(xiàn)代美術(shù)教師必需努力學(xué)習(xí)、鉆研，不斷探索和積累，構(gòu)建先進的教學(xué)理念。首先，作為美術(shù)教師要有總的整體的藝術(shù)觀念，掌握正確的繪畫技法，形成正確的藝術(shù)觀念，盡可能多地了解各種風(fēng)格的作品。其次，要有良好的視覺感官，美術(shù)教學(xué)是通過視覺來進行的，教師評判學(xué)生的作業(yè)也是靠視覺感官去把關(guān)的，美術(shù)教師借助敏銳和有經(jīng)驗的視覺去準確指導(dǎo)學(xué)生創(chuàng)作中的構(gòu)思構(gòu)圖、色感色調(diào)、表達方式、材料表現(xiàn)及技能技巧等，及時對學(xué)生的作品創(chuàng)作作出調(diào)整指導(dǎo)。運用有效的訓(xùn)練手段解決學(xué)生可能遇到的眾多難題，更重要的是美術(shù)教師必須具有全面的文化基礎(chǔ)修養(yǎng)和相關(guān)的科學(xué)知識，能使科研與美術(shù)教學(xué)相互依存、相互促進。

從人類文化史來看，藝術(shù)與科學(xué)之間早有聯(lián)系，早在公元前6世紀，古希臘的畢達哥拉斯學(xué)派就提出了"美是和諧"的思想，畢達哥拉斯學(xué)派把教與和諧的原則當(dāng)作宇宙間萬事萬物的根源，提出了"黃金分割"的理論，并將這些原則運用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術(shù)中去?？茖W(xué)與藝術(shù)之間的這種密切關(guān)系，自古希臘開始以來，在文藝復(fù)興時期達到了高峰。例如，達·芬奇既是藝術(shù)家，又是科學(xué)家和工程師，他在解剖學(xué)、植物學(xué)、光學(xué)、力學(xué)、工程機械等科學(xué)領(lǐng)域都有巨大成就。達·芬奇把幾何學(xué)、透視學(xué)的原理運用到繪畫藝術(shù)中。這些例子充分表明，現(xiàn)代美術(shù)教師，除了將自然科學(xué)的成果直接運用到藝術(shù)教學(xué)領(lǐng)域之外，更重要的是用科學(xué)的思維方法來促進藝術(shù)文化改變先進的教學(xué)理念，推動藝術(shù)教學(xué)的發(fā)展。

篇10

“紅色美術(shù)”是中國革命時期產(chǎn)生的、具有深厚時代精神和國家意識的文化藝術(shù)形式。無論是題材內(nèi)容、表現(xiàn)技法，還是展覽方式，都體現(xiàn)了中華民族偉大的愛國熱情和民族精神，表現(xiàn)了國家和人民的意志與訴求，表達了民族的巨大凝聚力和人民的使命感?！凹t色美術(shù)”因“紅色”、“經(jīng)典”、“美術(shù)”等屬性，具有獨特的闡釋深度、強烈的情感力量和動人的藝術(shù)感染力，在當(dāng)今的國家意識、時代精神，以及人文素養(yǎng)養(yǎng)成中具有特殊而重要的地位和功能。紅色經(jīng)典美術(shù)作品的傳播，可從知識、方法、思想、情感、精神等層面，深刻惠及當(dāng)代人的人文建構(gòu)。

隨著時代變遷，“紅色美術(shù)”的創(chuàng)作活動顯現(xiàn)出不同特點和風(fēng)貌。文化部藝術(shù)司曾強調(diào)：“組織實施國家重大歷史題材美術(shù)創(chuàng)作工程，是要充分發(fā)揮美術(shù)家們的聰明智慧和藝術(shù)才華，藝術(shù)地再現(xiàn)特定時代之下特定的文化精神以及本民族獨特的精神氣質(zhì)，用藝術(shù)的方式來塑造國家和民族的形象。通過創(chuàng)作工程的實施，弘揚中國人民在爭取民族解放和社會進步的歷史進程中，所表現(xiàn)出的以愛國主義為核心的團結(jié)統(tǒng)一、愛好和平、勤勞勇敢、自強不息的偉大民族精神。”

“紅色美術(shù)”的研究成果比較豐富，一部分以回憶錄和資料匯編的形式出現(xiàn)，它們多運用敘述性的語言描寫延安藝術(shù)的基本情況。如：《延安文藝回憶錄》、《延安魯藝風(fēng)云錄》、《延安歲月：延安時期革命美術(shù)活動回憶錄》、《魯藝史話》，以及古元的《我們是藝術(shù)工作者我們是抗日戰(zhàn)士》、蔡若虹的《宏觀世界的開辟――關(guān)于〈在延安文藝座談會上的講話〉的回憶及觀感》、胡一川日記選》，等等。部分以資料匯編的形式出現(xiàn)在文集中，如《延安文藝叢書?文藝史料卷》、《延安文藝叢書?文藝理論卷》、《延安文藝運動紀盛》、《文藝思想指引下的延安文藝》。這些回憶錄或文集為了解和研究“紅色美術(shù)”的基本情況提供了豐富詳細的文獻資料，還為進一步深入系統(tǒng)地梳理和分析從而凝練出明確的觀點準備了充足的文獻資料。

除上述回憶錄和資料文集外，相關(guān)研究論文和專著也有一些。黃可的《中國美術(shù)活動史話》的第七部分介紹了時期中央革命根據(jù)地和敵后抗日根據(jù)地的美術(shù)活動，其中對延安魯藝和陜甘寧邊及五個主要敵后抗日根據(jù)地的美術(shù)活動進行了分析，研究視域宏闊，有一定啟發(fā)意義，但整體上看略顯簡單，資料也不夠全面系統(tǒng)。陳瑞林的《20世紀中國美術(shù)教育歷史研究》一書在第六章第二節(jié)認為《講話》的發(fā)表標志著中國文藝包括中國美術(shù)教育的“革命化”、“大眾化”、“民族化”文藝方向的確立。另外，還對延安魯藝美術(shù)教育的發(fā)展演變狀況進行了介紹，把魯藝的組織狀況概括為“延安模式”，認為戰(zhàn)爭時期形成的延安模式到20世紀50年代以后成為中國社會現(xiàn)代化建設(shè)，包括美術(shù)教育建設(shè)必須遵循的唯一正確的模式，這對我們了解陜甘寧邊區(qū)的美術(shù)教育有所幫助。曲士培的《時期解放區(qū)高等教育》一書對抗戰(zhàn)時期的高等教育進行了詳細的分析，其中有一些部分涉及了藝術(shù)教育，尤其是第五章用了很大的篇幅對延安魯藝的藝術(shù)教育進行了較系統(tǒng)的介紹和論述，遺憾的是沒有涉及延安以外其他地區(qū)的藝術(shù)教育。李夏的《抗戰(zhàn)時期延安木刻版畫民族特色研究》，周愛民的《延安木刻藝術(shù)研究》從不同角度對延安的木刻藝術(shù)進行了分析論述。周愛民的《延安魯藝的創(chuàng)立緣起及其美術(shù)教育》一文分析了延安魯藝的創(chuàng)立緣起，且立足當(dāng)時的木刻藝術(shù)論述了魯藝美術(shù)教育的基本狀況，但論文因篇幅所限資料不夠翔實，論述難免籠統(tǒng)。郭露妍的碩士論文《中國現(xiàn)代版畫早期教育研究》立足版畫的視角論述了陜甘寧邊區(qū)的木刻教育。潘耀昌的《中國近現(xiàn)代美術(shù)教育史》用了很小的篇幅涉及了陜甘寧邊區(qū)魯藝美術(shù)教育的大致情況，不夠深入和系統(tǒng)。楊德忠的碩士論文《延安魯藝美術(shù)教育研究》在全面收集魯藝美術(shù)教育文獻資料的基礎(chǔ)之上，通過設(shè)備與師資、組織與制度、教學(xué)內(nèi)容與教學(xué)方法、學(xué)術(shù)爭論與創(chuàng)作思想四個方面對魯藝美術(shù)教育的具體狀況進行了分析，為以后的研究提供了翔實的資料參考，但文章關(guān)于魯藝美術(shù)教育觀念的論述不夠充分，對魯藝廣泛而深入的影響力更是沒有論述。

總體來說，前賢在資料的收集整理和初步研究方面做了許多有益工作，這些論文對構(gòu)建“紅色美術(shù)”的整體輪廓有借鑒和參考價值。

中國本土美術(shù)創(chuàng)作要想“走出去”，必須具備“中國元素”，體現(xiàn)“中國特點”，展示“中國符號”，包含“中國精神”?！凹t色美術(shù)”蘊含深厚的“國家意識”與“時代精神”，切實符合“富強、民主、文明、和諧、自由、平等、公正、法治、愛國、敬業(yè)、誠信、友善”的社會主義核心價值觀。近年來，隨著社會主義現(xiàn)代化建設(shè)事業(yè)的深化發(fā)展，特別是社會主義精神文明建設(shè)的迅速提高，“紅色美術(shù)”更閃現(xiàn)出價值與光芒，對“紅色美術(shù)”的研究和弘揚依然成為一種熱潮，是社會主義和諧社會的重要組成部分。

首先，“紅色美術(shù)”符合事物發(fā)展規(guī)律?！凹t色美術(shù)”當(dāng)代價值的科學(xué)實現(xiàn)是理論與實踐相互融合、逐步實現(xiàn)的過程?！凹t色美術(shù)”有與物質(zhì)文明相互作用的規(guī)律，與制度文明相互依存的規(guī)律，以及在指導(dǎo)下發(fā)展的規(guī)律。從它的發(fā)展看，有既繼承發(fā)揚優(yōu)良傳統(tǒng)，又充分體現(xiàn)時代精神的規(guī)律，有既立足本國，又面向世界的規(guī)律，還有有指導(dǎo)實踐而又被實踐所證明的規(guī)律。

其次，對“紅色美術(shù)”進行系統(tǒng)的梳理整合，結(jié)合數(shù)字化背景下的文化發(fā)展理念及國際趨勢，發(fā)掘“從傳統(tǒng)入手、呈文化底蘊、展時代精神”的當(dāng)代“紅色美術(shù)”創(chuàng)作題材發(fā)展方向，有利于使科研成果轉(zhuǎn)化為實踐經(jīng)驗。

再次，“紅色美術(shù)”的開展有益于從“研究領(lǐng)域”向“應(yīng)用科學(xué)”轉(zhuǎn)化。將對“紅色美術(shù)”作品展開“時代精神”和“國家意識”方面的研探，使其對當(dāng)代美術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生良好借鑒。同時，還將探求其自身的傳承性、可塑性與應(yīng)用性。

最后，承傳“紅色美術(shù)”，有益于產(chǎn)、學(xué)、研結(jié)合。嘗試將傳統(tǒng)文藝理論與當(dāng)代創(chuàng)作結(jié)合，使科研理論與實踐交融，有利于傳統(tǒng)與現(xiàn)代相通，促進產(chǎn)、學(xué)、研相結(jié)合健康可持續(xù)發(fā)展。

“紅色美術(shù)”承擔(dān)并完成時代賦予的艱巨任務(wù)，在社會發(fā)展進程中發(fā)揮著不可或缺的作用。歷史證明，一個國家、一個民族的強盛，必須首先具備繁榮文化的支撐?！皼]有中華文化繁榮興盛，就沒有中華民族偉大復(fù)興。一個民族的復(fù)興需要強大的物質(zhì)力量，也需要強大的精神力量。沒有先進文化的積極引領(lǐng)，沒有人民精神世界的極大豐富，沒有民族精神力量的不斷增強，一個國家、一個民族不可能屹立于世界民族之林”。當(dāng)今社會，研究“紅色美術(shù)”不僅有利于加深對“紅色文化”本身的認識及把握，探索其變化規(guī)律、把握其內(nèi)涵精髓、堅定其傳承信念，還對當(dāng)代政治、經(jīng)濟、文化、社會建設(shè)發(fā)揮重要作用，

在文藝工作座談會上重要講話的核心思想也涵蓋人民性、愛國主義、民族復(fù)興的價值建構(gòu)及道德崇尚?！凹t色美術(shù)”切實符合先進文化的發(fā)展，有益于時代精神的構(gòu)筑。當(dāng)今社會，我們倡導(dǎo)“美術(shù)作品中的國家形象”，在美術(shù)領(lǐng)域，要推廣能夠反映“國家意識”、“民族精神”的精品力作。例如：表現(xiàn)日新月異的現(xiàn)實生活，展現(xiàn)國家新面貌的作品，從而充分展示國家形象。這就鼓勵藝術(shù)家要多創(chuàng)作紅色題材的繪畫作品，更多地展現(xiàn)“美術(shù)作品中的國家形象”。

參考文獻：

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[2]黃可.中國美術(shù)活動史話.上海書畫出版社，2006.

[3]宋建林，陳飛龍，主編.中國藝術(shù)理論發(fā)展史.生活?讀書?新知三聯(lián)書店，2011.

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